Viernes 17 de febrero de 2012 - Entrega Nº310
Toda la informacion cada siete días
La entidad / Noticias
INFORMACIÓN DE INTERES PARA TODOS
Este mes la entidad en su sede de J. A. Pacheco de Melo 1820 atenderá de lunes a jueves en los horarios habituales: Administración, de 13 a 17 y la Biblioteca de 13.30 a 18.30.
La Caja operará de 13 a 17, pero los días martes lo hará solamente de 13 a 15.
LA PRIMERA DE LAS CENAS SERÁ EL SÁBADO 14 DE ABRIL
Argentores anuncia el regreso del ciclo La cocina de los dramaturgos y convoca a los autores (socios o no) a enviar material para el mismo.
En éste, de acuerdo a lo informado, “seguiremos manteniendo las viejas pautas. Se pueden enviar monólogos en sistema Word de no más de 6 carillas o diálogos de no más de 7 carillas, escritas de un solo lado, con letra Time New Roman tamaño 12 y a doble espacio en papel A4. Los temas a desarrollar son libres, pero poniendo, invariablemente, el acento en el humor. Sólo rogamos no presentar materiales escatológicos; recordemos que estos serán seleccionados para ser leídos en una cena.”
Luego, se indica: “Entre las opciones, aplicando el humor, sería interesante acercarnos diálogos chispeantes entre personajes atemporales (Ej. Don Quijote y un psicoanalista, Sancho Panza y San Martín, etc.)”
El material debe presentarse en Pacheco de Melo 1820, en dos copias, encabezando las mismas con “LA NUEVA COCINA DE LOS DRAMATURGOS”, TÍTULO DE LA OBRA, NOMBRE Y APELLIDO DEL AUTOR, TELÉFONO, E-MAIL y además deben acompañar las copias con una réplica de la misma, en CD.
A la nueva Cocina de los dramaturgos la organiza Mabel Loisi, el presentador de las futuras obras seleccionadas será Hugo Bab Quintela y el Comité Organizador de este ciclo estará conformado por Hugo Bab Quintela, Clara Carrera, Marcela López Rey, Inés Mariscal y Carlos Vittorello.
La primera de las cenas será el sábado 14 de Abril.
“Nuestro deseo es recuperar las ganas de compartir el humor y la alegría del reencuentro. Rescatar la risa que divierte y entibia el corazón, así como la deliciosa oportunidad (si el autor así lo desea) de servir las mesas y contactarse con todos aquellos que nos acompañan en estas tradicionales cenas y disfrutan los condimentos que cada uno de nosotros sabe poner a su plato”, se consigna.
Ante cualquier duda:
Carlos Vittorello: charlyvitto@gmail.com
Celular 1566371175 ó 4787-0153,
Clara Carrera: Celular 1550173804 ó 4855-1987.
H.Bab Quintela: babquintela@sion.com.
Mabel Loisi: mloisi@argentores.org.ar
Marcela López Rey: marcelalopezrey@yahoo.com.ar
Inés Mariscal: mirtanatalia@uolsinectis.com.ar, o a los teléfonos de Argentores interno 210 de lunes a jueves
RADIOTEATRO PARA APLAUDIR; TEMA: COMEDIA HUMOR, COMICA O BRILLANTE.
Finaliza: 31 de marzo de 2012
Dictamen del Jurado: ENTRE EL 5 Y EL 10 DE ABRIL
1. Concurso abierto para autores, socios y/o no socios de todo el país.
2. Tema: COMEDIA DE HUMOR, COMICA o BRILLANTE (inéditos sin compromiso de producción con terceros).
3. Personajes: HASTA 5 Y RELATOR . SEIS (6) EN TOTAL
4. Libreto unitario: 30 CARILLAS A4, ARIAL 14, interlineado doble, márgenes izq. y derecha 1,50, numerados en márgenes superiores e inferiores derechas. NO ANILLAR NI ABROCHAR: original y 3 copias.
5. No se aceptarán trabajos que excedan los 5 personajes, además del relator. Todos los guiones deberán especificar sonidos y momentos musicales necesarios. Asimismo se deberá anexar perfil de los personajes, edad, características y datos útiles para su correcto desarrollo y una copia en CD con título y seudónimo del autor.
6. En el interior del sobre adjuntar, en sobre cerrado los datos personales, mail, dirección, teléfono y un breve curriculum vitae del Autor. El sobre con su contenido deberá ser enviado a Argentores Pacheco de Melo 1820 (c1126, CABA) debiendo figurar “9no. Concurso de Radioteatro para Aplaudir, Consejo Profesional de Radio, Título y Seudónimo.
7. Los guiones se podrán presentar personalmente en el Consejo Profesional de Radio (1er.piso) hasta el 31 de marzo de 2012 y por correo se considerará como válida la fecha del sello del sobre.
8. Las obras premiadas serán representadas a partir del mes de junio del año 2012 en el auditorio Gregorio de Laferrere de Argentores.
9. Los guiones elegidos serán grabados para ser incluidos en el Archivo Sonoro de la Entidad (Biblioteca de Argentores)
10. Informes por mail a cradio@argentores.org.ar o al 4811-2582 o 4812-4518 interno 210 de lunes a jueves de 15 a 18 .
El País
Llega suspiros, obra de julio chavez
Personajes que, al final, terminan muertos. Foto: Fabián Marelli
Suspiros , la obra que escribió el actor y dramaturgo Julio Chávez junto con Camila Mansilla y Santiago Loza, “ pone en escena un drama que obligará al espectador a estar muy atento y lo hará sentir, sin remedio, por lo menos incómodo”, dice una nota en el diario La Nación. . “Los dramaturgos juegan con un texto que, supuestamente, partió de una crónica policial de un hecho ocurrido en un departamento en Belgrano. Siete mujeres pasan sus últimas horas juntas, sin saber que el final se avecina.”
La obra, según Chávez, no es un simple espectáculo mortuorio, sino que indaga mucho más allá, sobre un tema que a todos afecta aunque nadie tome conciencia de ello. "Contrapone nuestra naturaleza, nuestra manera de imaginar el mundo, nuestras pequeñeces, particularidades; lo contrapone ante un hecho tan decisivo como el que uno se muere", dice.
La historia cuenta el encuentro de siete mujeres de Tandil, que vienen a la Capital por el casamiento del hijo de una de ellas. Paran en el departamento que otra del grupo tiene vacío. "Es la noche que antecede a la mañana cuando se casa este muchacho, y las siete conviven en una especie de fiesta o de reunión que transcurre todo el tiempo en este espacio", cuenta el actor y dramaturgo.
Desde el comienzo de la propuesta se aclara al público que las protagonistas morirán esa misma noche. "No nos interesa que sea una sorpresa; justamente, lo que me gusta es la idea de que el espectador esté presenciando esas charlas, los problemas que tienen y que plantean, sus maneras de ser, y que sepa que en pocas horas esos seres van a morir, y ninguna de ellas reflexiona acerca de la vida", explica Chávez.
EL AUTOR, ACTOR Y DIRECTOR GUILLERMO JANICES HABLÓ CON EL DIARIO EL SOL SOBRE LA TAREA QUE DESARROLLA JUNTO A SUS PARES
Desde sus comienzos Guillermo Janices, ha pasado por distintas disciplina de las artes escénicas. Es actor, director, dramaturgo y especialista en Industrias Culturales y siempre tenía un profundo compromiso social y político. En 2005 fundó Teatro X La Identidad Zona Sur. Nos cuenta: "Todo comenzó hace aproximadamente unos ocho años, luego de que presentara en un concurso del I.N.T y fuera seleccionado como uno de los mejores elencos del certamen tras la interpretación de su obra Ecos del pasado, un espectáculo que versa en torno al relato de una detenida-desaparecida en tiempos de dictadura". Nadie lo imaginaba entonces, pero aquella brillante actuación del grupo, significaría además el puntapié inicial para el inicio de una estrecha relación con Abuelas de Plaza de Mayo, "Recuerdo que en ese momento fuimos los únicos del Conurbano en quedar seleccionados. Por suerte la obra gustó mucho y enseguida desde Abuelas nos propusieron comenzar un nuevo ciclo de 'Teatro x la Identidad Zona Sur' en Quilmes y Berazategui, para luego llevarlo a Lomas de Zamora, Florencio Varela, Almirante Brown, La Plata, Mar del Plata, Lanús, Banfield y Bahía Blanca", cuenta Janices, conforme con la repercusión alcanzada por estos ciclos, en el que tanto actores, como directores, dramaturgos, dueños de salas y técnicos donan sus servicios con el propósito de no olvidar aquellos crímenes cometidos por el terrorismo de Estado y ser un puente entre aquellos jóvenes apropiados y su verdadera identidad. Con este mismo compromiso en el 2008 junto a su grupo de actores que entrenaban con el funda el elenco Identidad Sur, el cual se pone como premisa, realiza un profundo trabajo social y comunitario y de ayudar al distintas organizaciones sociales utilizando al teatro como una herramienta de cambio y de trabajo social, a partir de allí recorrer el país y parte de Latinoamérica, lo cual les valió distintos premios y menciones, llegando a tener el honor de ser considerados por el gobierno de Jujuy, bajo la Resolución Nº 0065.11.006, considerados de interés cultural todas las actividades que realizan en el país. Con el mismo éxito, durante las pasadas vacaciones de invierno y en el marco de una breve gira realizada por Latinoamérica Y EEUU, el grupo presentó su última obra, titulada Ser Paciente de la Lic. Sandra Molina. "Lo curioso de este espectáculo es que no lo estrenamos en Argentina, sino en México, y allí es donde pudimos observar que en toda Latinoamérica existe un gran interés y apasionamiento por el teatro argentino y su dramaturgia, analiza el Director de este elenco conformado mayoritariamente por actores del conurbano sur, que luego de participar en diversos congresos y ofrecer varias presentaciones en tierra azteca viajó a hacer lo propio a los Estados Unidos. "Fuimos invitados a estrenar nuestros espectáculos y nosotros contentísimos de probar a ver cómo funciona, una experiencia fascinante¨.
Uno de los sueños de Janices era adaptar y reponer del dramaturgo argentino Agustín Cuzzani en su magistral obra Los indios estaban cabreros, una parodia sobre el descubrimiento de América y de todo lo que ello significó para los pueblos originarios. Para Janices se trata de "una tragicomedia en la que el público entra en un estado de humor continuo hasta que al final se da cuenta de la cruda realidad, de todo lo qué nos pasó como territorio y lo que sufrieron las comunidades originarias.
LA OBRA DE MAURICIO KARTUN, EN CARTEL
La Patota Teatral estrenará en Salta la obra El partener, del dramaturgo Mauricio Kartún en la Fundación Salta. La pieza teatral, basada en la historia de un hijo que va al encuentro de su padre, se repondrá todos los viernes y sábados, en el mismo horario y lugar, hasta el 3 de marzo.
Dice el diario salteño El Tribuno: “bajo la dirección de Juan Carlos Sarapura y Sergio Cancelliere, “El partener” es una obra para reír y pensar; para disfrutarla escuchando la música de nuestra tierra; para indagarnos a través de mitos y leyendas gauchescas, con el humor y la tragedia que nos caracterizan a los argentinos. Sus personajes llevarán al espectador a recorrer el mundo de las ilusiones, sueños, frustraciones, alegrías y tristezas de los artistas que están en el camino. Es la historia de un hijo que va al encuentro de su padre, que escapa desde siempre, quizá porque hubiese querido ser hijo por más tiempo, y de un hijo que hace las veces de padre para nunca más quedar solo. “¿Qué hace un partener solo en la vida?, somos en tanto se nos reconozca, hablamos para ser escuchados, lloramos para ser consolados, reímos para compartir las alegrías. A todos nos toca ser partener antes que figura”. Los personajes –se indica- de la obra son Nico, ex zapateador infantil de 16 años que, cansado de ser abandonado, va en busca de su padre; también aparece Pacheco, un recitador criollo y hombre de muchas mañas que trabaja en una peña folclórica en la orilla de alguna ruta. Este hombre busca el éxito hace 25 años, relatando mitos y leyendas argentinas. En escena, los acompaña Nydia, una profesora de folclore de treinta y largos que sueña con salir del pueblo. La mujer ve en Pacheco a su salvador, un hombre de mundo, que la rescatará de la chatura y la resignación; y la Paraguayita, la joven cocinera de la peña, musa inspiradora de Pacheco y algo más.
MARCELO MININNO HABLA DE SU NUEVA OBRA, GOLPE DE AIRE
El director y dramaturgo, autor de Lote 77, uno de los mayores éxitos del circuito independiente porteño de los últimos años, llega ahora a una sala oficial con una obra “que habla de las cosas que no pudimos decir de diciembre de 2001”.
En una nota aparecida en Página 12, se dice: “ Marcelo Mininno nunca imaginó que su ópera prima como dramaturgo y director sería uno de los grandes éxitos de la escena independiente, y que incluso desbordaría las fronteras nacionales. Lote 77, la obra que estrenó hace cuatro años en el Teatro de Abasto, se gestó con mucha dedicación y esfuerzo. Fue fruto de un largo proceso de investigación de todo el equipo creativo y cristalizó en un montaje muy potente y complejo. La acción transcurría en una suerte de corral de ganado que oficiaba también de baño de hombres y sugería un paralelismo entre el trabajo bovino (las tareas que hacen a la crianza, selección y clasificación del ganado) y la construcción de la masculinidad. La obra fue ganando el interés de la crítica y del público que, espontáneamente, empezó a llenar la sala. El espectáculo sumó más funciones semanales, ganó la Fiesta de Teatro de la Ciudad, fue invitada a encuentros y festivales internacionales, además de acumular premios y mantenerse en cartel durante cuatro temporadas. Más de 10 mil espectadores –una cifra casi impensable para cualquier producción de la escena alternativa– vieron el trabajo que evitaba los lugares comunes, las sensaciones edulcoradas y las lecturas lineales.”
Es que Mininno apostó al riesgo artístico en un planteo que mezcló crudeza y poesía. ¿Los protagonistas? Tres ex compañeros de escuela que revelan sus rituales de iniciación como varones, descubriendo así las fisuras de los mandatos sociales y desplegando los deseos, las castraciones, los arrepentimientos y las desilusiones. Un golpe al mito del macho, precisamente en un corral de ganado donde tuvo lugar la faena.
Convocado por Alberto Ligaluppi, director artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires, el director nacido en Salto (provincia de Buenos Aires) en 1976 se prepara para dar a conocer su nuevo trabajo, Golpe de aire, que se podrá ver desde el 25 de febrero en el Teatro Sarmiento. El disparador fueron unos textos que escribió sin intención de llevarlos a escena, que hablaban de personas alejadas de su contexto cotidiano, en la playa o en tránsito hacia un lugar de descanso. En 2010, y con Lote ya bien instalada en la cartelera, compartió esos escritos con su grupo de trabajo. “Los chicos se interesaron. Tenían ganas de ver si podíamos hacer algo con eso. Yo también ya estaba en un momento en que sentía ganas de volver a reunirme con un grupo y empezar a trabajar en algo nuevo”, cuenta. Así fue cómo se embarcaron en un nuevo proyecto: improvisando, creando situaciones a partir de esos textos iniciales que, al poco tiempo, fueron dejados de lado. “Lo que los actores generaron era tanto más rico que me puse a escribir a partir de lo que me devolvían. Fue un ida y vuelta constante: escribir a la par que ellos producían material y reescribir constantemente. Un proceso interesante y de mucha incertidumbre, como caminar sobre un piso que se mueve todo el tiempo. El desafío fue entregarse sin sentir que algo falta, sino que esa misma incertidumbre y movilidad de las cosas ya es parte del trabajo”, asegura.
Una modalidad distinta a la que se dio en Lote: tras investigar durante un año, el director se separó del elenco para escribir el texto completo y luego volver a juntarse para trabajarlo en escena. Mientras que en Golpe de aire, la escritura no fue independiente del trabajo creativo del elenco.
–¿Qué plantea la nueva obra?
–El encuentro, en una casa de playa, de un grupo que vivió un hecho crítico a nivel familiar, que los dejó en un estado de emergencia en diciembre de 2001. La historia está narrada desde el presente: uno de los personajes, un escritor, relee los hechos. Necesita hacer su propio duelo y reconocer qué hay de real y de ilusorio en su vida. Mientras tanto, los demás personajes, como su mujer y su cuñado, exponen sus verdades y también entran en crisis. Este juego con los tiempos permite ver cómo siguieron las vidas de los personajes y, sobre todo, cómo es la narración de esos hechos. Creo que la obra habla de las cosas que no pudimos decir, de esos espacios de los sucesos que quedaron abandonados, para los cuales resulta difícil encontrar las palabras adecuadas.
–¿Qué puede anticipar de la estructura del relato? ¿Se mantiene la fragmentación, la superposición y la circularidad de Lote 77?
–Algo de eso hay porque evidentemente mi forma de pensar no es lineal. Hay un juego en relación con la forma, pero es el resultado de lo que queremos contar. Sería difícil contarlo de otro modo. Cuando el escritor expone su obra y su mundo imaginario, los personajes aparecen recreados como si estuvieran en una novela rota, inconclusa. Es un material fuerte, visceral, que explota vida. En este sentido, el trabajo de René Diviú con la escenografía y de Eli Sirlin con la iluminación son muy poéticos.
COMPARTIMOS UN INFORME ENVIADO POR MIRIAM TERESA ACOSTA (ARGENTORES-JUJUY-SALTA)
Alejandro Arroz y el Taller Anual de Cine de Salta fueron nuevamente premiados en los Concursos Federales del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales.
En la primera edición el proyecto BLANCO Y NEGRO resultó ganador en la categoría Serie de Documentales Federales y este año el proyecto HISTORIAS DE LA ORILLA, los cuentos de Carlos Hugo Aparicio resultó ganador en la categoría Series de Ficción Federales, además de resultar suplentes en la categoría NOSOTROS con el proyecto LA GESTA POR MI NOMBRE.
Toda la información detallada en: http://cinedesalta.blogspot.com/
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en conjunto
con el Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre (SATVD-T) anunció los ganadores de los Concursos Federales del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales 2011.
REGIÓN NOROESTE ARGENTINO (NOA)
En la categoría Serie de Ficciones Federales, el Jurado Nacional estuvo
integrado por María Mercedes Varela, Diana Irene Alvarez, Sebastián
Antonio Pivotto, Marcela Marta Geraghty y Leandro Ipiña, mientras tanto el Jurado Regional estuvo integrado por María Alejandra Marchioli y Roberto Eduardo González, quienes seleccionaron los siguientes Proyectos
Ganadores: Historias de la Orilla, Los cuentos de Carlos Hugo Aparicio de Alejandro Arroz y el Taller Anual de Cine de Salta y Sombras de mi Tierra de Pablo Soto de Catamarca.
El CONCURSO SERIES DE FICCIONES FEDERALES convocó a productores y
directores independientes de las seis regiones del territorio nacional a
presentar un proyecto inédito de SERIE DE FICCION para la televisión
digital de ocho capítulos de veintiseis minutos de duración cada uno. El
premio consiste en ochocientos cincuenta y seis mil pesos ($ 856.000.-)
que deben ser destinado a la producción y realización integral del proyecto
ganador.
En la categoría Serie de Documentales Federales, el Jurado Nacional estuvo integrado por Soledad Diana Gonet, Cesar Castellano, Fabián Fattore, Carlos Andrés Scanapieco y Cristian Iván Jure, mientras que el Jurado Regional estuvo integrado por Alejandra García Vargas y Mariel Bomczuk. Los Proyectos Ganadores son Tierra Animada de Aldana Loiseau de Jujuy, Humahuaca, Tacos Altos en el Barro de Rolando Pardo de Salta y La Ruta del Documentalista de Paula Kuschnir de San Salvador de Jujuy.
El CONCURSO SERIES DE DOCUMENTALES FEDERALES convocó a productores y directores independientes de las seis regiones del territorio nacional a presentar un proyecto inédito de SERIE DOCUMENTAL para la televisión digital de cuatro capítulos de veintiseis minutos de duración cada uno.
El premio consiste en trescientos mil pesos ($ 300.000.-) que debe ser
destinado a la producción y realización integral del proyecto ganador.
En la categoría de unitarios "NOSOTROS" se compite provincialmente a
diferencia de las categorías anteriores que son regionales. El Jurado
Unitarios "NOSOTROS" estuvo integrado por Eduardo Fabregat, Eduardo Russo, Daniel Rosso, Esteban Javier Falcón, Sergio Kogan, Carlos Martín García, Jésica Tritten, Ricardo Esposito, Sergio Romero, Daniel Stefanello,
Marcelo Goyeneche y Emilio Cartoy Díaz, el proyecto ganador por Salta es FRP Salta la Revolución Inconclusa de Andrea Rico de Vaqueros, mientras que el proyecto La gesta por mi nombre de Sandra Acosta y el Taller Anual de Cine de Salta resultó ganador suplente.
El CONCURSO NOSOTROS convocó a productores y directores independientes de las veinticuatro provincias del territorio nacional a presentar un proyecto inédito de UNITARIO DOCUMENTAL para la televisión digital de VEINTISÉIS (26) minutos de duración. El premio consiste en noventa mil pesos ($ 90.000.-) que deben ser destinados a la producción y realización integral del proyecto ganador.
Esta información también se encuentra disponible en la página del
Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales:
http://www.incaa.gov.ar
EL DIARIO LA PRENSA, Y UN INFORME SOBRE LO QUE VENDRA
Copi: una obra suya se presentará en marzo.
A la amplia cartelera de estrenos teatrales que se sucedieron en enero, se sumarán otras interesantes propuestas, reposiciones y anuncios de nuevas obras, que se podrán ver en los próximos días y a lo largo del año, en el off y el centro porteño.
El Camarín de las Musas, de Mario Bravo al 900, Julio Chávez, en coautoría con Santiago Loza y Camila Mansilla estrenaron "Suspiros", una pieza en la que el protagonista de "El puntero" también se hizo cargo de la dirección y en la que actuarán Catalina Augé, Ana Giménez, Victoria Marroquín, Luz Palazón y Lili Popovich, entre otras, con música de Diego Vainer.
Chávez también ensaya "La cabra" de Edward Albee, para estrenar en abril en el Tabarís, en la que compartirá los papeles protagónicos con Viviana Saccone -en vez de Cecilia Roth-, Vando Villamil y Santiago García Rosa.
El 24 y el 25 de este mes, el Centro Cultural de la Cooperación, de Corrientes al 1500, tendrá dos importantes estrenos. El primero es "Molly Bloom", monólogo basado en el último capítulo del "Ulises" de James Joyce, que estará a cargo de Cristina Banegas con dirección de Carmen Baliero. Se la podrá ver los viernes y sábados, a las 20.30 y los domingos, a las 20.
Un día después, el 25, a las 20.30, en el mismo espacio, la Compañía "El Bachín" Teatro, dará a conocer "La gracia de tener: Absurdo espectáculo de humor político económico".
"La gracia..." escrita y dirigida por Manuel Santos Iñurrieta, gira en torno a una familia en apuros económicos, que se ve obligada alquilar algunos cuartos de su casa a un grupo de artistas de circo.
MINNINO Y KOLTES
El Complejo Teatral de Buenos Aires, que depende del gobierno porteño y dará a conocer su programación anual a fines de este mes, estrenará "Golpe de aire" escrita y dirigida por Marcelo Minnino (el director de la prestigiosa "Lote 77"), con Andrés D´Adamo, Lautaro Delgado, Germán Rodríguez, Raquel Sokolowicz y Silvia Oleksikiw, el 24 de este mes, a las 21, en el teatro Sarmiento, la sala que linda con el Zoológico.
Mientras que para abril, en la sala Casacuberta del teatro San Martín, el director francés Paul Desveaux, vendrá a dirigir "Salinger", la primera pieza del desaparecido autor francés Bernard-Marie Koltes, que contará con las actuaciones, entre otros, de Rita Cortese, Martín Slipak y Javier Lorenzo.
ENTRE MARZO Y ABRIL
En marzo la cartelera seguirá renovándose con piezas de autores extranjeros y nacionales. Para el 5, en el Centro de la Cooperación, se espera el estreno de "Greek" de Steven Berkoff, con Ingrid Pellicori, Horacio Roca, Martín Urbaneja y Roxana Berco y dirección de Analía Fedra García.
En sala a confirmar, el sábado 24, se conocerá "Cachafaz" de Copi, que interpretarán Emilio Bardi y Claudio Pazos, con dirección de Tatiana Santana.
En tanto que otras piezas que se presentarán a partir del tercer mes del año serán: "Para qué vamos a hablar de la guerra" de Román Podolsky y Claudio Da Passano (el 4, en La Carpintería); "El susto" escrita y dirigida por Toto Castiñeiras (el 14 en Anfitrión). El actor y director también repondrá el 15, en Timbre 4, su obra "Finimondo". Eduardo Rovner dará a conocer, a mediados de mes, en sala a confirmar, "En tren de soñar", y el 3 de abril, Jorge Goldenberg presentará "Citas", dirigida por Berta Goldenberg, en Anfitrión.
EN MAR DEL PLATA, ESTA SEMANA, PREMIARON AL TITULAR DE SAGAI, SOCIEDAD ARGENTINA DE GESTIÓN DE ACTORES E INTÉRPRETES
"Uno debe ser agradecido en la vida y yo lo soy. Hoy dejo una parte de mi corazón en Mar del Plata. Este reconocimiento genera en mí un compromiso enorme con la ciudad y su gente", afirmó visiblemente emocionado el actor José Carlos "Pepe" Soriano, que a los 82 años fue reconocido por el Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredon "por su destacada trayectoria artística y por su distinguida presencia en la cartelera teatral de las temporadas marplatenses", de acuerdo a la crónica aparecida en el marplatense diario La Capital. El encuentro se desarrolló en el recinto de sesiones, ocasión en la que Soriano recibió por parte del presidente del cuerpo deliberativo local, Ariel Ciano (autor de la iniciativa), una copia de la resolución con la mencionada distinción.
Durante el acto, al hacer uso de la palabra, Ciano se refirió en términos elogiosos hacia la legendaria figura del actor, de amplia, prestigiosa y dilatada trayectoria no sólo en Argentina sino en el mundo. "Es un reconocimiento merecido por su carrera artística, pero fundamentalmente por lo que está haciendo por sus colegas -a través de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (Sagai)-. Es un hombre de fuertes convicciones democráticas, que ha debido exiliarse y que ha interpretado papeles memorables en películas como La Patagonia Rebelde o Asesinato en el Senado de la Nación. El es parte de todos los marplatenses". Soriano agradeció la distinción a la que calificó como "un premio"- y admitió: "En ocasiones como ésta uno puede tener la tentación de caer en la falsa modestia o la vanidad exagerada; y hay que evitarlo. A mí me dieron lugar en otras latitudes, y eso es un orgullo, pero me siento argentino y elijo ser argentino".
INFORMA EL TEATRO SAN MARTÍN; EL 23 DE FEBRERO SE ABRE LA CONVOCATORIA PARA POSTULARSE A ESTE PROGRAMA ANUAL DE FORMACIÓN
El Complejo Teatral de Buenos Aires informa que continúa en 2012 con el programa anual de pasantías, destinado a 8 (ocho) estudiantes-directores de Buenos Aires y otras provincias.
El programa de Pasantías es un proyecto educativo implementado por el CTBA, con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y la coordinación pedagógica de Luis Cano, con el propósito de establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y la actividad teatral de todo el país, promoviendo la reunión y el encuentro de artistas de teatro.
El objetivo de este programa es el de integrar a los estudiantes de distintas procedencias en una experiencia de aprendizaje con maestros que han desarrollado sus obras de teatro en el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Modalidad
Presencial.
Se trata de 4 (cuatro) reuniones durante el año.
Cada reunión se compone de aproximadamente 5 (cinco) días, de martes a sábado, de 14 a 17 horas.
Convocatoria 2012
Apertura: 23 de febrero
Cierre: 21 de marzo inclusive
Inicio de actividades: Durante el mes de mayo
Línea de acción: Capacitación
Pasantías: ocho (8), incluyendo dos (2) Becas Alejandra Boero* para estudiantes que viven fuera de la Ciudad de Buenos Aires.
La propuesta está abierta a estudiantes de hasta 40 años de todo el país. Si el solicitante excede la edad de este requisito puede solicitar mediante una carta al jurado que su presentación sea tenida en cuenta por las razones que aporte.
Para la selección de los postulantes se formará un jurado integrado por tres renombrados directores de teatro (en 2011 el jurado estuvo compuesto por Cristian Drut, Guillermo Cacace y Daniel Veronese). La evaluación de las solicitudes quedará a criterio del jurado. La decisión del jurado es definitiva y no podrá ser impugnada.
Requisitos para la inscripción
Los solicitantes deberán presentar la siguiente documentación:
Curriculum vitae (detallando la actividad presente).
Propuesta de montaje de una obra de teatro, a elección del solicitante, donde refiera aspectos específicos de una puesta en escena (incluyendo plan de trabajo).
Una carta explicando el interés en cursar la Pasantía.
Se presentarán 3 (tres) copias de los documentos necesarios (uno para cada miembro del jurado) y 1 (una) copia en formato digital. Cada documento debe ser rubricado por separado.
Los materiales presentados no serán devueltos.
Las propuestas se pueden enviar por correo o ser entregadas personalmente en días hábiles de 10 a 19 a la siguiente dirección:
Teatro San Martín
Complejo Teatral de Buenos Aires
Av. Corrientes 1530, 5 º piso, "Recepción"
La presentación a este programa de Pasantías implica la aceptación de las condiciones aquí detalladas.
Plazo de presentación de la documentación: hasta el 21 de marzo (inclusive).
Para más información: pasantias@complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín, Avenida Corrientes 1530 (C1042AAO) Buenos Aires Tel. (+54 11) 4373-2382, Complejo Teatral de Buenos Aires www.complejoteatral.gob.ar
Ida y vuelta
Boletín semanal informativo de Argentores
Editor General: Leonardo Coire
