ARGENTORES | Sede Internet

Viernes 18 de diciembre de 2009 - Entrega Nº 197
Toda la informacion cada siete días

La entidad / Información general

Información exclusiva, suministrada por el CPS

Turismo enero/ febrero/ marzo 2010

Bus ( semi cama): bsc
Pensión completa: pc
Media pensión: mp

Mar del Plata

Hotel Cosmos
6 días, 5 noches / pc
2 enero / 23 de febrero: $ 930 22
febrero / 2 de marzo $ 680 / bsc.

Villa Carlos Paz

Hotel Enzo- Eiffel
7 días, 5 noches mp / 4 de enero / 23 de febrero: $ 925 / bsc /
Hotel Lyon
/ pc / 24 de febrero / 31 de marzo / $ 580 / bsc

Bariloche

8 días, 6 noches
28 de diciembre / 23 de febrero/ mp / $ 990 / bsc
24 de febrero / 31 de marzo / pc / $ 1155.-

Cataratas

7 días, 4 noches y 4 excursiones.
Hotel Libertador mp / 2 de enero / 23 de febrero / $ 895
Hotel Líder / $ 650 y Hotel Savalti $ 700 (ambos del lado brasileño ) / / bsc.

Villa Gesell

6 días, 5 noches.
Hotel Los Históricos / bsc / mp

Punta del Este

6 días, 4 noches.y 3 excursiones / bsc / pc
Hotel Sucess / $ 895 / desde 21 de febrero y $ 850, desde 27 de febrero

Merlo

7 días, 5 noches / pc / Hotel Clima (3 estrellas) / $ 910 / bsc

Sur patagónico

14 días, 10 noches y 9 excursiones / mp /
hotel de categoría / enero: $ 3470 / febrero: $ 3350 / bsc

Carnaval de Gualeguaychú

5 noches de alojamiento / mp / en hotel Cristóbal Colón ( con piscina ) con entrada al corsódromo y silla en las primeras filas y traslados / enero: $ 1196 / febrero: $ 1225.

Camboriú

bsc / 7 noches y traslados / mp / hotel Master / enero: $ 1950 / febrero: $ 1745 / pasaje aéreo / 7 noches de alojamiento, traslados / mp / hotel Marambaia / u$s 1130.

Mendoza

7 días, 5 noches / traslados, excursiones / bsc / en Hotel Pacífico / enero: $ 940 / febrero: $ 920.

Florianópolis

7 noches con desayuno / posada Solar Native: $ 1800 / Hotel Marina palace: $ 2470 / con pasaje aéreo. Hotel Canasbeach: u$s 945.

Convenio con el sindicato Luz y Fuerza

San Bernardo

pensión completa

single: $ 150
doble: $ 260
triple: $ 300.

c/ desayuno

single: $ 120
doble: $ 170
triple: $ 220.-

Bariloche

pensión completa

single: $ 219
doble: $ 290
triple $ 392.-

Mar del Plata

pensión completa

single: $ 150
doble 260
triple $ 300.-

c/desayuno

single: $ 120
doble: $ 170
triple $ 220.-

Concordia

Hotel Termal El Pinar

fin de semana / 3 días - 2 noches / $ 335 con bus: $ 520
5 días - 4 noches ( del 30 de diciembre al 3 de enero

Bungalows con ½ pensión y entrada a las termas: $ 665 x persona – base doble

8 días - 7 noches - ½ pensión en el hotel con entrada incluída a las termas: $ 945.-
4 días - 3 noches / ½ pensión en el hotel con entrada incluída a las termas $ 440.
8 días - 7 noches / bungalows con ½ pensión y entrada a las termas: $ 1250 x persona – base doble-

Promoción aérea: 3 noches con entrada incluída / ½ pensión / $ 905 / por Laer / salida los viernes a las 15 y regreso el lunes a las 9.45.

Oferta especial

Breeze Spa & Resort
Concordia / Entre Ríos

TIPO	CAPACIDAD	TEMP ALTA	TEMP BAJA
BUNGALOW	CUADRUPLE	570	342
3 AMB	QUINTUPLE	630	378
CON COCINA	SEXTUPLE	680	408

CABAÑA	SINGLE	260	156
2 AMB	DOBLE	347	210
CABAÑA	TRIPLE	468	280
2 AMBIENTES	CUADRUPLE	508	305

Los precios son por Cabaña por día.
Incluyen desayuno tipo buffet y media pensión (CENA).
Las reservas serán por 7,14 o 21 días según el caso específico. No pudiendo fraccionarse por menos de una semana.

Seguridad policial, servicio medico, parrillas, actividades recreativas.
Servicios de mucamas, habitaciones con todo el confort.

Libre acceso al circuito hídrico; baño tuco, sauna seco, ducha finlandesa, hidromasaje, piscina con hidromasajes.

Los bungalows tienen cocina, hidromasaje privado, livingroom.

Temporada alta; del 15/12 al 15/03. Semana Santa. Vacaciones de invierno. Fines de semanas largos. De domingo a domingo.

Temporada baja; resto de la temporada. Descuento Argentores: 15%.

Interesados, comunicarse al 4 372 7989, interno 103, de 12 a 19 horas.

Adelanto

Adelanto exclusivo del número de diciembre

El Florencio, con todo

El Nº 21 de Florencio está acá. En “Ida y Vuelta” adelantamos su tapa. Un análisis de la situación de los autores televisivos, un reportaje a Raúl Serrano, un extenso artículo de Pierre Bourdiey acerca de los rasgos más destacados de ese medio de comunicación, la cobertura del emotivo homenaje realizado a Carlos Pais en la sala Del Carril de UOCRA, una charla imperdible con el cineasta Juan José Campanella y un diálogo con el autor de un libro sobre la rica historia de Radio El Mundo son algunas de las notas que forman parte de esta nueva edición de “El comentarista de Argentores”.

La entidad / Información general

Siete antologías de autores realizadas por Argentores; reproducimos el artículo de Hilda Cabrera, editado esta semana en el diario Página 12

Un teatro que no reconoce fronteras

En la presentación de la colección, que reúne 117 piezas, Roberto Cossa, presidente de Argentores, el director y autor Hugo Saccocia y el periodista y crítico Alberto Catena no ocultaron su satisfacción por el final feliz de una larga tarea.

“Ni la complejidad de llevar adelante una institución como la Sociedad General de Autores de la Argentina, que bajo la sigla de Argentores y presidida por el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa cubre cuestiones artísticas y gremiales, ni el ojo amoratado del director, autor y docente Hugo Saccocia restaron entusiasmo a la presentación de siete antologías de obras de teatro que reúnen 117 piezas de autores de provincias, realizada en la sede de Pacheco de Melo 1820.

Tanto Cossa como Saccocia y el periodista y crítico teatral Alberto Catena resumieron ese logro alcanzado después de cuatro años de trabajo. El autor de piezas inolvidables como La Nona, Ya nadie recuerda a Frederic Chopin y Tute cabrero –que estrenó esta temporada Cuestión de principios– delineó propósitos y estrategias de organización para seleccionar y editar las obras “siguiendo una estructura por regiones”.

Esto demandó giras, nombramiento de delegados (siete por cada región) y un relevamiento del que participaron jurados con capacidad reconocida en cada lugar. “Referentes”, según calificó el dramaturgo, admitiendo que toda selección es injusta y que eso es inevitable: “No hay una antología perfecta, por eso se dice que una antología es en realidad una antojología”. Aseguró que este trabajo fue hecho con transparencia y analizado de modo exhaustivo por investigadores y críticos. “Nos habíamos propuesto con cierta ingenuidad sacar los libros en dos años y pasaron cuatro... No somos editores ni tenemos disposición económica para tirar la casa por la ventana. Tuvimos que hacer un esfuerzo”, resumió Cossa al tiempo que destacaba la tarea de las autoras Ana Ferrer y Lucía Laragione en la edición; la de Pablo Hulgich por el atractivo diseño de tapa, y la de Stella Matute, coordinadora del material.

Antes de darles voz al investigador Catena y al pionero Saccocia –uno de los siete delegados presentes, creador en 1984 del Grupo y de la Biblioteca Hueney, en Zapala, y autor de la reciente Las González–, Cossa sorprendió al auditorio con una confesión: “Como imaginarán, ser presidente de Argentores no da todo el tiempo satisfacciones ni alegrías, que son más bien pocas, pero ésta sí es una alegría, una tarea cumplida en medio de todas las necesidades a las que tenemos que hacer frente, como la atención de la obra social, la situación de los pensionados... Nuestra gran batalla es la cultura y por eso me ocupo de Argentores. La batalla de los autores es defender sus derechos, su prestigio literario y la actividad cultural. Con estas ediciones cumplimos aunque sea en una pequeña parte con nuestros colegas de las provincias. Por eso digo que es un lindo momento que vamos a concretar después emborrachándonos en el salón”.

Editor general de Florencio, la revista de la entidad, Catena tomó la posta y opinó sobre la situación actual de las ediciones de libros de teatro. “Hubo una época en que la publicación era escasa”, apuntó, destacando como personalidad pionera a Saccocia, quien organizó en los ’80 su ya prestigiosa Biblioteca Hueney “a partir de su colección particular de textos teatrales”. Eran años de “sequía de libros y dificultades para encontrar algunos títulos”.

Los oradores tuvieron –cada uno a su manera– palabras elogiosas respecto de la labor editorial que continúa desarrollando el Instituto Nacional del Teatro, a cargo del director teatral Raúl Brambilla. Para regocijo de los autores, algunas editoriales del sector privado se percataron –como sostuvo Catena– de que “la publicación de libros de teatro, sin ser el negocio millonario al que aspiran los grandes sellos, tampoco es comercialmente desechable y mucho menos una actividad que lleve a la ruina, sobre todo si se la combina con proyectos que armonicen”, opinó el crítico. En síntesis, hoy hay más textos, aun cuando persistan algunas deficiencias. Respecto de la colección lanzada por Argentores, destacó el propósito de revalorizar el papel del autor, tan atacado a veces, y “la posibilidad de que el texto literario sirva también como memoria”. La abundancia de obras de las regiones de Córdoba y La Rioja, el Litoral, Cuyo, el Noroeste, la Patagonia, el Nordeste y Provincia de Buenos Aires (de la que se exceptúa al GBA) no está reñida –según Catena– con un afinado criterio de selección: “Se eligió el método que pareció más conveniente para cada lugar, comprendiendo, en general, a autores que dieron a conocer sus obras a partir de los ’70 y ’80. Sólo en algunos pocos casos pertenecen a años anteriores”. Precisó además que Córdoba no incluyó en la selección a los autores y grupos que trabajaron en la modalidad de la creación colectiva o la dramaturgia grupal, característica del teatro cordobés de las últimas décadas.

Sobre la construcción de un país más integrado culturalmente se refirió también Saccocia, quien a pesar de mostrar uno de sus párpados inflamado y aureolado por un color violeta intenso aceptó con gusto ser otro de los oradores. Comenzó diciendo que estos días eran de sorpresa para él, que el primer imprevisto fue “el efusivo abrazo del cordón de una cuneta a mi ojo izquierdo, que me dejó en este estado, y el segundo, la invitación a que hablara en esta mesa”. El magullón no lo amilanó. Los antibióticos y calmantes habían surtido efecto y se lo veía sonriente. “Para muchos de nosotros éste es un sueño que se convirtió en realidad –sostuvo–. Hay mucha gente peleando en las provincias para conseguir espacios en la dramaturgia y en otras disciplinas. Hoy sentimos que se ha cambiado para bien, y esto es reconfortante. Argentores dejó de ser una entidad que trabaja sólo para la Capital.”

Consideramos oportuno reproducir las palabras del periodista Alberto Catena durante la reunión:

“Queridos amigos autores y asistentes a este encuentro:

Tal vez por ser el editor general de Florencio, la revista de esta entidad que bajo su título se define como “El comentarista de Argentores”, alguien haya pensado que yo estaba en condiciones de comentar la concreción de un hecho editorial tan relevante como es la colección –que hoy, lunes 14 de diciembre de 2009, se completa con la aparición y entrega del tomo del noreste- de los siete libros de obras de dramaturgos de todas las provincias del país, cuya publicación fue impulsada por Argentores y que ha tenido la cuidada y amorosa edición de las compañeras Ana Ferrer y Lucía Laragione –ellas también dramaturgas- y el atractivo diseño de Pablo Hulgich. Así que aquí estoy comentando ese hecho.

Recuerdo alguna época –hará alrededor de dos décadas más o menos, no lo puedo precisar con exactitud- en que la publicación de libros teatrales era escasa. Hugo Saccoccia, que organizó allá por la década del ochenta la mítica biblioteca Hueney de la ciudad de Zapala, a partir de su colección particular de libros teatrales podría dar buen testimonio –uno de los mejores seguramente- de aquella sequía de libros y de lo difícil que era encontrar algunos títulos. Y ni que hablar si los que buscaban esos textos estaban en zonas o provincias alejadas de los grandes centros editoriales. Hoy esa situación no es lo que era. No lo es, en parte gracias a la fuerte labor editorial del Instituto Nacional de Teatro, que ha llevado a cabo un vasto plan de impresiones de textos de ensayos, pero al mismo tiempo de obras de teatro, entre ellas algunas muy interesantes de creadores de las provincias. También se ha revertido la situación porque algunas editoriales han vuelto a comprobar que la publicación de libros de teatro, sin ser el negocio millonario a que aspiran siempre los grandes sellos, tampoco es un objetivo comercial desechable y mucho menos que lleve a la ruina, sobre todo si se sabe combinar con una estrategia combinada de géneros. Así es que hoy, las reediciones de autores ya consagrados, la publicación de autores de las generaciones más recientes, que logran llevar sus obras al libro impreso con una rapidez que antes no se lograba, y la producción de ensayos y trabajos sobre teatro es visiblemente mayor que en otras épocas.

No voy a hablar aquí de las deficiencias que se pueden detectar en este fenómeno editorial, que sin duda existen: difícilmente los autores de provincia, salvo en casos excepcionales, son publicados por editoriales de la Capital, las distribuciones en librerías de los volúmenes de teatros son malas, la aparición de textos en algunos casos son autofinanciadas por los propios autores o no reditúan ganancia alguna, etc. Los factores de crítica podrían seguir ampliándose. Pero, quiero señalar que se vive una situación distinta en relación a los años de vacío a los que nos referíamos al principio. Por eso, y aun con todos sus defectos, todos debemos alegrarnos del nuevo panorama que ofrece este fenómeno editorial, que plantea como rasgo digno de ser destacado la revalorización del libro de teatro como objeto cultural, como expresión de una forma del trabajo intelectual -obviamente no la única y mucho menos hoy con la aparición de Internet- que busca proyectarse al futuro a través de un soporte físico que corporice su memoria, una práctica de siglos de la humanidad que es ya tradición y no tiene porque desaparecer sino simplemente convivir con otros caminos, con otros formatos que han surgido de la modernidad tecnológica. En el aspecto más relacionado con el autor, la publicación de libros dramáticos revaloriza el papel del autor en el teatro, tan atacado en los últimos años, y la posibilidad de que el texto literario sirva también como memoria supérstite y testigo privilegiado del primer impulso de la creación escénica, creación que, como todos saben, se compone del aporte de otros lenguajes que contribuyen a hacerla realidad, pero que tienen a ese texto, en la mayor parte de los casos, como disparador, como la arqueología viva de un momento indispensable para las potenciales transfiguraciones que alberga el futuro. Desde luego, y es preciso remarcarlo, ninguno de estos hechos de reflorecimiento de la actividad teatral, y consiguientemente del fenómeno editorial, podrían explicarse sin la lucha que los hombres de teatro de todo el país hicieron por obtener una ley de teatro y por defender sus derechos. En esa base están todas las nutrientes de lo que luego apareció, que fue la potenciación de las expresiones y corrientes teatrales y la formación de un mayor número de lectores y teatristas ávidos por obtener materiales útiles.

En el caso de los siete libros de obras teatrales de las provincias, la abundancia de textos que se muestran -117- no están, por suerte, reñidas con un buen criterio de selección, que es lo que califica al número, porque la simple acumulación por sí misma –y esto lo vemos a menudo en la información- no sólo es saturante, sino que sirve con frecuencia para ocultar lo esencial. En ese sentido, una de las virtudes de esta colección es que el criterio de selección de las obras que se dan a conocer fuera decidido por los propios autores de cada provincia. Cada lugar, con plena autonomía democrática, eligió en una discusión previa el método que le pareció más conveniente. En algunos casos se constituyeron jurados (como en los libros de La Patagonia, el Litoral o Buenos Aires); en otros libros, algunas provincias adoptaron el sistema de jurado y otras la creación de una comisión de especialistas o de los propios autores para que hicieran la selección. El resultado de ese trabajo fue la elaboración de una antología de autores que por su amplitud, diversidad de géneros, poéticas y estilos, y la representatividad de los autores que se publican acaso sea la más completa que se haya publicado hasta la fecha. Hay que aclarar que en su abrumadora mayoría los publicados son autores que comienzan a dar a conocer sus obras a partir de la década del setenta y en las décadas siguientes, y solo en algunos casos el libro incorpora a autores anteriores, como Pedro Eugenio Pico, de La Pampa, o el riojano Víctor María Cáceres por ejemplo. Del mismo modo, hay que decir que Córdoba, una provincia de gran dinamismo teatral, por las características del proyecto editorial, no integró en la selección a los autores, directores y grupos que trabajaron en la modalidad de la creación colectiva o la dramaturgia grupal, que fue impronta del teatro cordobés en las últimas décadas.

Este ecléctico material, riquísimo en su pluralidad, no está exento seguramente de lagunas o de omisiones no deliberadas, las que eran inevitables en la concepción de un proyecto de siete tomos que disponía de un espacio limitado, pautado de antemano. Pero, aun admitiendo la posibilidad de esas carencias, esta colección revela otra cualidad relevante: muestra la potencia del teatro que se genera en las provincias, un teatro que habla con voces que son distintas a las de la escena porteña, voces que nacen de una palpitación propia, consustancial a su identidad, una identidad que, a pesar de sus diferencias, es profundamente argentina, humana y universal. Obnubilados a menudo por las fosforescencias del teatro porteño –que sin duda es poderoso y tiene dramaturgos de primer orden-, nos olvidamos, como lectores, como críticos y aun como teatristas, que en esos otros lugares hay no sólo autores consagrados en sus provincias e internacionalmente, sino que día a día aparecen nuevos autores con mucho talento. Por lo demás, hay que pensar que esta colección es sólo un primer paso, una primera pica en Flandes de lo que, enriquecidos, pueden ser nuevos aportes y proyectos en los próximos años.

Por eso, celebramos esta iniciativa de Argentores, porque, como dice el dramaturgo tucumano Carlos Alsina –y le robo sus palabras del prólogo al libro de La Patagonia- ayuda a los esfuerzos por construir un país “más igualitario y federal”, más integrado culturalmente, del mismo modo que tendría que estar más integrado económicamente y sin tantas desproporciones. Es una colección que contribuye a que nos conozcamos más, a tener más conciencia de lo que somos, de nuestra identidad nacional, constituida por diferencias en la cultura y la idiosincrasia que, lejos de separarnos, deben enriquecernos, enorgullecernos e impulsarnos a vivir en el respeto mutuo.”

Recordamos que los siete tomos, que reúnen a todas las provincias por regiones, son:

Dramaturgos de Córdoba y La Rioja, declarado de interés provincial por la Secretaría de Cultura de Córdoba. Lo integran 16 obras de teatro.
Dramaturgos del Litoral, nominado para los Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires. Integrado por 15 obras, entre ellas Angelita y el lobo de Patricia Suárez, reconocida autora, premio Argentores de teatro y premio Clarín de novela.
Dramaturgos del Noroeste, integrado por 22 obras, entre las que está Por las hendijas del viento de Carlos María Alsina que, además, la filmó como película antropológica.
Dramaturgos de Cuyo, integrado por 18 obras.
Dramaturgos de la Patagonia, integrado por 19 obras.
Dramaturgos del Nordeste, integrado por 21 obras.
Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires, integrado por 6 obras.

Catena, Cossa y Saccocia, durante el acto; delante de ellos, la tarima con los siete libros editados. Foto: Magdalena Viggiani.

Felices, las editoras Ana Ferrer y Lucia Laragione, junto al presidente de Argentores. Foto: Magdalena Viggiani.

La entidad / Concurso

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante, el Organizador) convoca al sexto (6º) concurso de ficción radiofónica: “Radioteatro para aplaudir”, denominado Amores del Bicentenario. El mismo estará sujeto al siguiente reglamento, el cual se considerará conocido y aceptado por todos aquellos autores que presenten sus obras.

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.
Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial, sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38) carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator. Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios. Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes) y sus interrelaciones.
B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y N° de documento, domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV) de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado.
El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.
El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.
Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo.
Se seleccionarán 3 (tres) obras y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.
En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.
Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518 ó 011-4813-2838

MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-española

Bicentenario 2010 “Conquistémonos” B i c e n t e n a r i o 2010

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas
ejemplos:

Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.
Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga: a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se deberán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo. El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.
Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de Internet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

finaliza: 31 de marzo 2010

INFORMES: cradio@argentores.org.ar

El País

El Teatro del Pueblo fue declarado sitio de interés cultural. "De perseguidos a distinguidos", resumió "Tito" Cossa

La sala porteña de la buena memoria

Una placa por la historia. Habla Roberto "Tito" Cossa. Detrás, la diputada Gabriela Cerrutti.

“El Teatro del Pueblo fue declarado sitio histórico. Por iniciativa de la diputada Gabriela Cerrutti, la Legislatura de la Ciudad lo reconoció como "Sitio de interés cultural y precursor del teatro independiente". Ayer se colocó la placa respectiva en el frente del teatro, ubicado en Diagonal Roque Sáenz Peña 943. "Es un reconocimiento de los representantes de la Ciudad, lo cual, más allá de la mirada individual de cada legislador, es un reconocimiento del recinto, de la Legislatura en su conjunto. Y es un hecho de justicia", dijo Roberto "Tito" Cossa, dramaturgo y presidente de la Fundación Somigliana, en conversación con Clarín.Creado por Leónidas Barletta en 1930 -pero fundado oficialmente el 20 de marzo de 1931-, el Teatro del Pueblo es uno de los primeros teatros independientes de la Argentina y América Latina. Surge "con la finalidad de realizar experiencias de teatro moderno para salvar el envilecido arte teatral y llevar a las masas el arte general, con el objeto de propender a la salvación espiritual de nuestro pueblo", había expresado Barletta.

Hasta asentarse en el edificio en el que funciona actualmente, conoció varias sedes y persecuciones. Recorrió distintos edificios concedidos por la Municipalidad de Buenos Aires. Pero en 1943, en el contexto de un gobierno militar, es expulsado del edificio de Corrientes 1530 que ocupaba desde 1937. A partir de ese momento ocupa en forma definitiva el subsuelo que alquila en Diagonal Norte 943. Luego de un prolongado período crítico y recién en 1987, un grupo de teatristas lo vuelve a impulsar bautizándolo con el nombre de Teatro de la Campana, y en 1996 abre nuevamente sus puertas recuperando su nombre mediante un convenio entre el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos y la Fundación Carlos Somigliana (SOMI), que desde entonces tiene a su cargo la dirección artística, técnica y ejecutiva.

"El Teatro del Pueblo forma parte de la historia cultural de la Ciudad de Buenos Aires como precursor de los teatros independientes y por su lucha permanente en defensa de la cultura", reza la fundamentación por la que se lo declaró sitio histórico. "Es lo que pasa con la democracia: de perseguidos a distinguidos", resumió Cossa el tránsito que el Teatro y los teatristas que formaron y forman parte de él han hecho a través de la historia argentina.

"Me llega el recuerdo de Barletta, su fundador. Tuvo una iniciativa que detonó en un fenómeno cultural fantástico", reconoció Tito Cossa. "No hay ciudad en el mundo que tenga tantos espacios culturales como Buenos Aires", dijo.

"El Teatro del Pueblo ocupa un lugar de primer nivel. Desde que la Fundación Somigliana está a cargo del lugar, hace 14 años, hemos puesto en escena 170 obras de autores argentinos. Cumplimos con lo que nos propusimos: mostrar el teatro argentino en todas sus variantes, tendencias y generaciones, y hasta hicimos teatro clásico. Hoy al Teatro del Pueblo se lo reconoce por su historia, pero está vivo", sentencia Cossa. "Soy el presidente de la Fundación, porque era necesario designar a alguien por cuestiones legales. Pero somos cinco amigos (Bernardo Carey, Marta Degracia, Héctor Oliboni, Roberto Perinelli, y Cossa) que manejamos el teatro", asegura.«

El dato

"Barletta es quien tuvo el impulso y la visión de que desde un pequeño sótano se podía generar un hecho cultural y de resistencia", definió con entusiasmo Tito Cossa al fundador del Teatro del Pueblo.

Leónidas Barletta fue dramaturgo, periodista y poeta. Vivió entre 1902 y 1975, y fue una figura de la izquierda independiente argentina. "Se colocaba en la puerta del teatro agitando una gran campana de bronce mientras hablaba. En ocasiones, la gente se acercaba para oír lo que proclamaba el pregonero a campanazo limpio. Invitaba a penetrar en el sucucho y asistir al espectáculo teatral que estaba por comenzar, por sólo 20 centavos. O gratis, si el candidato insinuaba algún reparo", es parte del testimonio que dejó sobre él, el investigador Luis Ordaz.” (Clarín)

Una conquista largamente esperada por los creadores

Amplían a 70 años los derechos de propiedad de los intérpretes

“La última modificación a la ley de Propiedad Intelectual fue publicada en el Boletín Oficial.

Incorpora el artículo 5 bis que amplía en dos décadas los derechos de los artistas y productores.

Tiene 76 años de vigencia y " es una de las leyes más importantes del siglo XX", como la definieron especialistas en el tema. La ley de Propiedad Intelectual, una norma presentada por el entonces diputado Roberto Noble -fundador de Clarín-, quedó modificada , luego de que se publicara en el Boletín Oficial la ley 26.570 que incorpora un artículo a esta normativa.

La ley 26.570 incorpora el artículo 5 bis que dice: "La propiedad intelectual sobre sus interpretaciones o ejecuciones fijadas en fonogramas corresponde a los artistas intérpretes por el plazo de SETENTA (70) años contados a partir del 1º de enero del año siguiente al de su publicación. Asimismo, la propiedad intelectual sobre los fonogramas corresponde a los productores de los fonogramas o sus derechohabientes por el plazo de SETENTA (70) años contados a partir del 1º de enero del año siguiente al de su publicación. Los fonogramas e interpretaciones que se encontraren en el dominio público sin que hubieran transcurrido los plazos de protección previstos en esta ley, volverán automáticamente al dominio privado por el plazo que reste, y los terceros deberán cesar cualquier forma de utilización que hubieran realizado durante el lapso en que estuvieron en el dominio público".

Esta no es la primera vez que la ley de propiedad intelectual se modifica. Esta normativa fue enmendada por la ley 24.870 de 1997. En ese entonces, se sustituyeron los artículos 5 y 84 originales y se amplió la propiedad intelectual sobre las obras de 30 a 70 años a partir del 1° de enero del año siguiente al de la muerte del autor.

Ahora, el artículo 5 bis especifica que ese mismo período regirá para las interpretaciones o ejecuciones de los artistas plasmadas en fonogramas y para los productores (las discográficas) de esos mismos fonogramas. Esto significa extender en dos décadas los usos de la Organización Mundial del Comercio (OMC) y la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), por ejemplo.

El pasado 25 de noviembre, la Cámara de Diputados convirtió en ley por 139 votos afirmativos, 3 negativos y 7 abstenciones, la modificación que extendió de 50 a 70 años el plazo de los derechos de propiedad sobre las producciones artísticas musicales.

Esta última modificación se produce al cumplirse 76 años de la promulgación de la ley original, una iniciativa que llegó al Congreso Nacional de la mano del doctor Noble, y que fue impulsada en el Senado de aquel entonces por el legislador Matías Sánchez Sorondo.

Cada año, las diferentes entidades que representan a artistas y compositores, como ARGENTORES, SADAIC o AADI se reúnen a homenajear a Roberto Noble por su aporte a la protección de la propiedad intelectual. En septiembre pasado, recordaron la "sabiduría" de los impulsores de esta ley y volvieron a agradecerles por "proteger a los autores". (Primeraedicion)

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Boletín semanal informativo de Argentores
Editor General: Leonardo Coire