Viernes 22 de agosto de 2008 - Entrega Nº 128
Toda la informacion cada siete días
El lunes 1º de setiembre regresa el ciclo “De buen humor”
Tenuta: sonrisas, a dos orillas
El actor Juan Manuel Tenuta será el próximo entrevistado de Carlos Garaycochea, el lunes 1º de setiembre, a las 19.30, en la sede de Pacheco de Melo. Con presentaciones a cargo de Marcela López Rey, el intérprete será protagonista del ciclo donde, con una sonrisa, se recorre vida y obra de figuras del espectáculo.
Síntesis biográfica del actor oriental :
Nacido en Fray Bentos (R.O.U.), ha dado vida a infinidad de personajes de autores clásicos, conformando una larga trayectoria en Argentina, Uruguay y varios países de América Latina. Perteneció al elenco estable del Teatro San Martín y del Teatro Cervantes.
Ultimos trabajos en Teatro:
2002: "Zorba el griego”; 2001: "Hombre y super hombre"; 2000: "Mi bella dama"; 1999: "Locos de verano" y "Las alegres mujeres de Shakespeare".
Algunos de los trabajos en cine:
1964: "Primero yo", de Fernando Ayala; 1976: "No toquen a la nena", de Juan José Jusid; 1981: "El hombre del subsuelo", de Nicolás Sarquis; 1984: "Camila", de María Luisa Bemberg; 1984: "Asesinato en el Senado de la Nación", de Juan José Jusid; 1985: "Esperando la carroza", de Alejandro Doria; 1986: "La noche de los lápices", de Héctor Olivera; 1992: “¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?”, de Juan José Jusid; 1993: "De eso no se habla", de M. L. Bemberg.
Recientes labores televisivas:
”Los simuladores”, “Hospital Público”, “Tiempo final”, “Máximo corazón”, “Los buscas”, “Un cortado” y “Primicias”.
Nueva edición del ciclo; el lunes en el Anexo y a las 19
Revista Oral de Argentores: tercera entrega
Fragmentos de “La tentación” de O´Donell se verán en el Anexo
El lunes, 25 de agosto, y a las 19, se realizará, en el Anexo de Montevideo 696, la tercer entrega de la Revista Oral de Argentores, iniciativa que intenta reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.
En el tercer número de esta publicación habrá un reportaje a los actores Juan Palomino y Raúl Rizzo, quienes serán entrevistados por el periodista Alberto Catena; una columna de opinión de la dramaturga Patricia Suárez; fragmentos de la obra teatral “La tentación” de Pacho O’Donnell a cargo de Palomino y Rizzo y una columna dedicada al cine, a cargo del director de arte Marcelo Salvioli.
En esta ocasión, la conducción estará a cargo del actor Francisco Pesqueira con colaboración de integrantes de la Comisión de Cultura de Argentores.
Se contará también con la participación de un dúo de guitarra y vientos, a cargo de Lautaro Matute y Manuel Rodríguez.
La Revista Oral de Argentores – que cuenta con coordinación del autor Daniel Dalmaroni - tiene una periodicidad mensual llevándose a cabo los últimos lunes de cada mes y es organizada por la Comisión de Cultura. La entrada es libre y gratuita.
El último martes de cada mes, en Pacheco de Melo, ciclo con grandes invitados
“Un buen guión para una buena televisión”
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros. Se proyectará un capítulo de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.
La programación es la siguiente: (sujeta a modificaciones por últimas confirmaciones)
Martes 26 de agosto: Montecristo
Camaño y Lorenzón, responsable de la trama que conmovió a la televisión nacional
Guionistas: Marcelo Camaño y Adriana Lorenzón.
Invitados: Mónica Scaparone (a confirmar)
Inspirada en una realidad de dramatismo y dolor difícil de superar como también en un clásico de la literatura universal, la historia de Montecristo se convierte en una de las más poderosas que se hayan visto en la televisión de los últimos tiempos.
Martes 30 de setiembre: Mujeres asesinas
Guionistas: Marisa Grinstein y Liliana Escliar.
Invitados: el director Daniel Barone y el productor Víctor Tevah
Tomando como base de sus capítulos hechos de homicidios perpetrados por mujeres en Argentina adaptados a un guión trabajado, el programa ha recibido excelentes críticas y ha sido galardonado, entre otros, con el premio Martín Fierro de Oro, máximo galardón que entrega APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiodifusión Argentina.
Martes 28 de octubre: De poeta y de loco
Guionista: Graciela Maglie
Invitados: Oscar Martínez y Ángela Correa.
Oscar Martínez es Santigo Monti, un profesor universitario de Letras y escritor que, además, es asesor en una editorial donde dirige una colección de ficción. Hombre solitario y generoso que comparte sus más cálidos momentos con su hijo Lautaro. Profesor y alumna se conocen y comienzan una historia de amor rodeada de los más bellos poemas de amor
Martes 25 de noviembre: Tato Bores
Guionistas: Alejandro y Sebastián Borestein, Santiago Varela y Pedro Saborido,
Tato Bores significó mucho para la pantalla chica de Argentina, durante 4 décadas a tal punto que se adueñó por completo de las noches de los domingos. El hombre que siempre fingía hablar con el presidente de turno, fuera quien fuese, acompañado de grandes libretistas siempre logró utilizar a máximo todo su potencial humorístico para transformar la realidad muchas veces trágica.
En el “Día de la Radiodifusión”, distinciones y reconocimientos; siete actrices homenajeadas
Los Premios Susini, prendidos al corazón
El 27 de agosto, Día Internacional de la Radiodifusión, y como es habitual será festejado por el Consejo Profesional de Radio de Argentores con la entrega de “los Susini”, premios y distinciones para quienes se destacan año a año en la actividad.
Esta vez el galardón Susini, la réplica del micrófono que se usara en la histórica emisión desde la terraza del teatro Coliseo, pasará a formar parte del Museo Lumiton, inaugurado a fines del año pasado como un homenaje a los fundadores de los estudios cinematográficos del mismo nombre. Uno de ellos fue, precisamente, el Dr. Susini, quien formó parte del famoso grupo de “los locos de la azotea” con Luis Romero Carranza, Miguel Mujica y César Guerrico.
La ceremonia culminará con la entrega de las distinciones a seis actrices emblemáticas del radioteatro argentino, a quienes respetuosa y cariñosamente el Consejo celebra como “Las Doñas de la Radio”. Ellas son, por orden alfabético, María Concepción César, Beatriz Día Quiroga, Elcira Olivera Garcés, Haydée Padilla, Irma Roy , Beatriz Taibo y Beatriz Vilamajó.
Por último, en este muy especial Día de la Radio quedará inaugurada la “Audioteca Susini”, fruto de la experta recopilación de nuestra investigadora de lujo, la socia y amiga Beatriz Seibel. Las más de 400 grabaciones podrán ser escuchadas y disfrutadas a partir del día siguiente en nuestra Biblioteca de lunes a viernes, de 13 a 18 horas. Como es obvio, el material no podrá ser grabado debido a la protección de los respectivos derechos de autor.
El ciclo en el auditorio de Argentores, a toda marcha
Continúan las obras ganadoras del 4to Concurso “Radioteatro para aplaudir”
3 de setiembre, a las 19.30: "El jaguar", de Jorge Salas.
10 de setiembre, a las 19.30: "Martina Céspedes”, de Mercedes Jerez Aráoz
17 de setiembre, a las 19.30: " Jhony quebrantahuesos”, de Eduardo Bourguignon.
24 de setiembre, a las 19.30: "Lady Anabel y la flor carmesí”, de Paula Etchart
Todas las obras, dirigidas por Julio Baccaro y se efectuarán en la sede de Pacheco de Melo 1820.
La Asociación Civil El Galpón de las Artes de Mar del Plata nos envía un comunicado, que abajo reproducimos
“Estamos cerrando El Galpón”
”Nos estamos dirigiendo a la comunidad para fortalecer nuestra resistencia artística, como otros compañeros en distintos puntos del país, lo hicieron antes, como también ustedes lo harían, porque todos hemos aprendido bien que es en la comunidad, el colectivo humano, el lugar de la solidaridad sensible, el lugar donde la cultura es experiencia, transpirar camisetas, montar salas, ficción, salir al escenario, no suspender!
Como compañeros les pedimos se sumen a firmar nuestro pedido de apoyo para la compra de espacio. Sepan que recibimos su acompañamiento con agradecimiento, tal como a muchos de ustedes los hemos recibido ya con sus obras, talleres o ensayos que dieron vida a la sala durante estos 12 años.
La historia del Galpón tiene mucho de ustedes, y seguramente también de parecido a la de ustedes y muchos parecidos también con la de otros grupos y salas que aman el teatro y se desarrollan a pulmón, y pelean por el fortalecimiento de los vínculos, por la repartición justa de los subsidios, por generar públicos, por continuar unidos.
Así fue que llenamos la convocatoria que se hizo en octubre de 2006 a compra de espacio desde el Instituto Nacional del Teatro. En agosto de 2008 deberíamos dejar este lugar y además durante estos 12 años de alquileres siderales sabíamos que era imposible prorrogar la locación y nos tiramos a la pileta.
Se peritó la propiedad con alta calificación por parte del INT y quedamos en lista de espera de presupuesto. Se compraron tres salas a fin de año de 2006 en Región Patagonia según nos informan, otra en Rosario, en Tucumán y las últimas fueron en Ciudad autónoma de Bs AS. Así fueron pasando los años para nosotros esperando el presupuesto destinable para nuestra región.
Por la espera impresionante de 2 años, por haber presentado las cosas en tiempo y forma y por todos los pedidos que se seguirán haciendo de teatristas que involucran su vida y sus sueños y nutren el movimiento teatral. Ojalá el INT pueda ejecutar este año la partida, pues nos correspondería ya. Y ojalá encontremos tu firma, la espera será menos fría y más esperanzadora.”
Un festival pone Edimburgo patas arriba; el madrileño diario “El País” cubre con detalle el fenómeno por dentro
Viaje al bullicio de la ciudad escocesa, inabarcable escenario de las vanguardias escénicas europeas
Edimburgo, centro cultural que marca tendencias
“Un café, un “cruasán” y una obra de 10 minutos titulada Cate Blanchett quiere ser mi amiga en Facebook. Cinco actores interpretan la pieza matinal en la segunda planta de un viejo edificio. No cabe un alma y una veintena de personas se queda sin butaca, bajo la lluvia y sin otro sugerente bocado: Drew Barrymore y Sigmund Freud conocen al monstruo de las galletas.
En la ciudad en agosto, según Rhod Gilbert, hasta los retretes públicos sirven de teatro.
No muy lejos, en el Queens Hall (las entradas también están agotadas), la pianista venezolana Gabriela Montero, después de cautivar al auditorio con piezas de Bach, Chopin, Debussy, Schumann y Liszt, pide que alguien del público le tararee una canción para regalar una de sus populares "improvisaciones". Un hombre con barba y aires de aristócrata ermitaño se pone en pie y entona con energía la melodía de Flor de Escocia. La sala entera se pone a cantar y la exuberante pianista teclea la sintonía entre ovaciones.
Así es Edimburgo en agosto: el mayor escenario del mundo de teatro, danza, música y ópera. Una ciudad donde (la frase es del cómico galés Rhod Gilbert) hasta los retretes públicos sirven de teatro. Durante el verano, la ciudad duplica su población. El Fringe, que agrupa las propuestas alternativas, convoca en esta edición 2.088 espectáculos (de los que más de 600 son monólogos cómicos), mientras que la programación oficial del festival, que se inauguró el pasado viernes con Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Kurt Weill y Bertolt Brecht, concentra un centenar más de propuestas.
La obra de Weill y Brecht, tragicomedia salpicada de ragtime, blues, tango y foxtrot, abrió las puertas de una edición dedicada a las fronteras. "El festival nació en la posguerra como la expresión optimista de una Europa que debía reconstruirse. Debe sus orígenes a un alto sentido de la comunidad en un continente que necesitaba restaurar su esperanza", señala Jonathan Mills, director del festival, para quien la palabra "comunidad" está hoy nuevamente cargada de significado. Las compañías principales de este año llegan de Polonia, Hungría, Rumania, Bosnia, Georgia, Líbano, Turquía, Palestina, Israel e Irán. Países que proponen un teatro moderno cruzado por las tradiciones.
The Dybbuk se estrenaba el sábado por la noche en el King's Theatre. Un drama de origen yiddish sobre memoria y fantasmas. Las sombras del Holocausto, el peso implacable del pasado y las almas que vagan en pena por un mundo sin tregua. Una novia vestida de blanco baila poseída por su amante por el escenario. A la obra, adaptada por el polaco Krysztof Warlikow, no le falta ni filosofía budista ni un exorcismo in situ de la novia que, después de comerse a bocados un melón, sólo le falta escupir azufre al paciente público. Del más allá también llega la frágil voz de la dramaturga Sarah Kane, la escritora de Bristol que se colgó a los 28 años y que dejó en forma de obra de teatro su testamento suicida. En 4. 48 Phsycosis (título que hace referencia a la hora de la madrugada en la que el deseo de vivir llega a su punto más bajo), Kane escribió: "Para poder seguir adelante tienes que acabar con parte de tu conciencia. O serás crónicamente sana en una sociedad crónicamente insana".
El teatro como terapia y el teatro como espejo del absurdo moderno.
Dos obras del Fringe han cosechado algunas de las mejores críticas de la temporada. Charlie Victor Romeo tiene un planteamiento sencillo: la tripulación de un avión y un texto macabro, el de la transcripción de las cajas negras de varios accidentes aéreos ocurridos en EE UU. Un espectáculo -"de terror", puntualiza un crítico- cuyo lenguaje a veces incomprensible y abstracto provoca una náusea de vértigo y ansiedad. Para la compañía estadounidense Collective Unconscious Company, que firma la obra, Charlie Victor Romeo trata sobre la especie humana y su innato valor en situaciones extremas.
Del enigma de una caja negra a la barra de un bar del Nueva Orleans pos-Katrina. The Team (Theater of the Emerging American Moment) está detrás de Architecting, revisión posmoderna de Lo que el viento se llevó en la que Rhett Butler y Scarlett O'Hara se reencuentran como hambrientos capitalistas dispuestos a reconstruir la ciudad devastada. Teatro escrito e interpretado por un grupo de ambiciosos treintañeros que hace un año ya deconstruyeron otro filme-icono de su país, El mago de Oz, convirtiéndolo en parábola política.
El mejor sitio de Edimburgo está o dentro de una sala o debajo de un paraguas. La lluvia no da tregua a las decenas de actores callejeros que cantan, bailan o recitan aunque truene. La lluvia no parece molestar a nadie. Mujeres zancudas, vestuarios isabelinos, versiones a capella de Van Morrison y un hombre pintado de blanco y desnudo que ofrece una coreografía conceptual pasada por agua. Se llama Shigeru Gotoh y reparte su número de teléfono por si alguien quiere contratarle.
Solo y colgado de una escalera se presenta el actor Martin Niedermair con la obra australiana The tell-tale heart, que recrea textos de Edgar Allan Poe. La obra, en la sección oficial, está dirigida por Barrie Kosky. Otro viaje a la locura en el que el miedo (el actor suda y suda colgado de una escalera en una interpretación casi atlética) muestra los abismos de las obsesiones del autor de Annabel Lee. Otro monólogo desesperado en un festival que rebaja las dosis de intensidad dramática a golpe de autobiografías cómicas.
De todas ellas es una ex chica Bond la que más atención acapara este año. Britt Ekland (bomba sexual que fue mujer de Peter Sellers y una de las rubias favoritas de Rod Stewart) ha convertido los episodios de su vida en un espectáculo de humor y resistencia. "Fui una gatita sexy hasta los 54 años", asegura Ekland en una entrevista en la que celebra haberse reciclado en una "divertida" mujer de 65 años capaz de reconstruir su vida a golpe de gag. Bajo el título Britt on Britt, la actriz reivindica una madurez plena junto su chihuahua Tequila, "el único hombre en vida".
Ida y vuelta
Boletín semanal informativo de Argentores
Editor General: Leonardo Coire
