Viernes 4 de mayo de 2007 - Entrega Nº 60
Toda la informacion cada siete días
* Feria, en la recta final * Línea de cuatro de la selección española: ¡juega muy bien! * Los autores llegan a su cumbre * Una catarata de cortos en Misiones * Sobre los jóvenes no está todo dicho * Si se engripó, es porque no pasó por la entidad * Es de Salta e hizo falta * El Gran Premio se corre hasta el 31 de mayo * La piratería, en la mira * Datos claves para conocer mejor a los visitantes *
Autoridades Argentores 2007/2010 - Junta Directiva
Presidente: Roberto Cossa
Vicepresidenta 1º: Beatriz Mosquera
Vicepresidente 2º: Plácido Donato
Secretario: Emilio Vieyra
Vicesecretario: Miguel Ángel Splendiani (Diani)
Tesorero: Bernardo Carey
Vicetesorera: Nora Massi
Vocales:
Ricardo Talesnik (Presidente Consejo Profesional de Teatro)
José María Paolantonio
Mabel Loisi (Presidenta Consejo Profesional de Radio)
Ivonne Fournery
Graciela Maglie (Presidenta Consejo Profesional de Cine)
Salvador Valverde Calvo
Santiago Palazzo (Presidente Consejo Profesional de Televisión)
Francisco Guerrero (Pancho)
Junta Fiscalizadora
Presidente: Elio Gallípoli
Secretaria: Julia Ferradás
Vocal: Andrés Caliendo
Consejo de Previsión Social
Presidenta: Rosa Angélica Fabbri (Rafí)
Secretario: Guillermo Mario Hardwick
Vocales:
Cristina Escofet (Delegada del Consejo Profesional de Teatro)
Antonio Carrizo (Delegado del Consejo Profesional de Radio)
Víctor Prozatto (Proncet) (Delegado del Consejo Profesional de Cine)
Oscar Tabernise (Delegado del Consejo Profesional de Televisión)
Paso sintético de actividades en distintos ámbitos del predio de la Rural
Feria Internacional del Libro y Argentores, sin fronteras
“Rincón de la lectura”
Hoy, viernes 4 de mayo
Mesa redonda de televisión
De 16 a 17.30
Jorge Maestro, Gabriel Corrado y Pancho Guerrero.
Coordina Oscar Tabernise.
Sábado 5 de mayo
Mesa redonda de teatro
De 21.30 a 23
Antonio Alamo, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero y Benet i Jornet (autores españoles)
Coordina Beatriz Mosquera
Stand de Argentores
Hoy, viernes 4 de mayo
A las 19
Carlos Garaycochea y Marcela López Rey
con Edda Díaz.
Hablarán sobre el humor
Semimontado con obras de cuatro destacados autores españoles
Creaciones de Pedrero, del Moral, Jornet y Alamo
Como se indica más arriba, mañana, sábado 5 de mayo, los cuatro autores españoles compartirán una mesa redonda en la Feria del Libro, en una charla coordinada por Beatriz Mosquera.
Al mismo tiempo, y en la modalidad de teatro “semimontado”, reiteramos que se ofrecen obras de Pedrero, Alamo, Jornet y Del Moral, con directores y actores argentinos. Todas las funciones, con entrada libre, se llevan a cabo en el auditorio de Argentores.
Ya hemos informado que ayer, jueves 3, se ofreció “En la otra habitación”, de Paloma Pedrero, con dirección de Villanueva Cosse
Esta tarde (Viernes 4) se dará “La noche del oso”, de Ignacio del Moral. A las 19.30. Dirige Andrés Bazallo.
Domingo 6: “Deseo”, de Benet i Jornet. A las 19.30. Dirige Hugo Urquijo
Lunes 7: “Los borrachos”, de Antonio Alamo. A las 19.30. Director: José Maria Paoloantonio.
Se realizará en Bruselas, a fines de mayo
La CISAC abre el debate sobre el futuro con la primera “Cumbre del derecho de autor”
La CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores) anuncia la celebración del “Copyright Summit” , el primer foro internacional donde todos los actores del sector cultural y de las nuevas tecnologías están invitados a debatir sobre el futuro del derecho de autor.
Esta Cumbre tendrá lugar los días 30 y 31 de mayo de 2007 en Bruselas, Bélgica.
Las industrias culturales sufren actualmente profundos cambios debido a la digitalización de las obras y su difusión en todas las nuevas plataformas de distribución - desarrollos no sin consecuencias para los diferentes derechohabientes - y, en primer lugar, para los creadores. Para acompañar a la reflexión necesaria para estos cambios, la CISAC invitará a expresarse en su “Cumbre del derecho de autor” a todos aquellos que están directamente relacionados con el derecho de autor: creadores y sociedades de autores, aunque también editores de música y discográficas, productores y difusores audiovisuales, operadores de telecomunicaciones y proveedores de contenidos en Internet, fabricantes de material y consumidores, así como juristas y responsables políticos, tanto en Europa como en el resto del mundo.
Los principales cuatro temas de la Cumbre serán los siguientes:
a) ¿Cómo se crearán, producirán y difundirán las obras en los años venideros?
b) ¿Qué derechos tienen los creadores sobre sus obras en el siglo XXI?
c) ¿Cómo responden el derecho de autor y las sociedades de autores a las necesidades de la sociedad digital?
d) ¿Cuáles son los elementos en común entre los creadores, las industrias culturales y los proveedores de contenido?
El eslogan de la Cumbre 2007 ,"Los creadores primero", ilustra la voluntad de la CISAC de destacar el trabajo de los que se encuentran en el centro y el origen de todo el proceso cultural y sin los cuales no habría “contenidos” para descargar.
”Las decisiones que se tomen hoy, influirán en los modelos económicos de mañana y en los medios de subsistencia de los derechohabientes. La Cumbre 2007 supondrá una ocasión única de debates francos y transparentes entre los autores, sus sociedades de gestión colectiva y las diferentes partes involucradas en la cadena de valores de las industrias culturales, sin olvidar a los responsables políticos y los reguladores. En un periodo de grandes cambios en los modos de acceder a la cultura aunque también de sed mundial sin precedentes por las obras del intelecto; el interés común es encontrar soluciones favorables para todos y cuanto más rápido, mejor” declaró Eric Baptiste, Director General de la CISAC.
Datos sobre la CISAC
La CISAC, Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, trabaja por un mayor reconocimiento y una mejor protección de los derechos de los creadores en el mundo. En un universo mundializado y digital, la CISAC considera que su misión principal es consolidar la red internacional de sociedades de autores, ser su portavoz en los debates internacionales y reafirmar el derecho inalienable de los autores a vivir de su trabajo creativo. Con 217 sociedades de autores miembros (entre ellas, Argentores) y en 114 países, la CISAC representa a más 2.5 millones de creadores y editores del conjunto de repertorios artísticos (música, artes dramáticas, literatura, audiovisual, artes gráficas y plásticas, fotografía). Fundada en 1926, la CISAC es una organización internacional no gubernamental sin ánimo de lucro, cuya sede mundial está en Francia y con direcciones regionales en Budapest, Buenos Aires, Johannesburgo y Singapur. Para mayores datos, dirigirse a www.cisac.org y www.copyrightsummit.com
Para guionistas del Mercosur; 1º de junio, plazo límite
Concurso de guiones de cortometrajes de Oberá, Misiones
Se encuentra abierta la convocatoria para el Primer Concurso de Guiones de Cortometrajes para guionistas y realizadores del MERCOSUR.
El 1° de junio es el plazo límite para remitir los trabajos, cuya temática es libre, al Concurso de Guiones para Cortometrajes del MERCOSUR; el ganador de dicho concurso quedará seleccionado para participar en la Clínica de Producción de la 3° Edición de Programa País: Semillero de talentos, organizado por el INCAA en la ciudad de Salta en el mes de agosto.
El ganador del concurso será dado a conocer durante el acto de clausura de la 2° edición del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en cortos: por la identidad y la diversidad cultural que se llevará a cabo del 10 al 15 de julio.
Las bases y condiciones del concurso pueden ser consultadas en: www.oberaencortos.com.ar
Cinco mil pesos de premio; se seleccionarán cinco textos para su realización en 16mm cuya duración será de 10 minutos
La adolescencia, en el foco de los autores
El concurso de guiones para cortometrajes Espacio dos.uno, sobre el tema "Adolescencia", organizado por la productora LadobleA, ya abrió su convocatoria, cuyo primer premio será de 5 mil pesos; hay tiempo hasta el 15 de mayo.
Leemos en el sitio web de Canal 26 que “ Espacio dos.uno es la división de producción cinematográfica de la empresa LadobleA, surgido para canalizar proyectos relacionados con el cine y el arte en general, ajenos a la producción comercial.
El jurado de preselección estará integrado por la guionista Mariana Wainstein, el cineasta Gabriel Nicoli y el productor Chino Fernández, en tanto la actriz Mercedes Morán, el periodista Diego Batlle y el publicista Ramiro Agulla serán el jurado final.
Se elegirán cinco guiones para su realización en 16mm cuya duración será de 10 minutos y podrán participar del concurso ciudadanos argentinos o extranjeros mayores de 18 años.
El proyecto es apoyado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, C&L, Charvay, Laboratorios Stagnaro, Metrovisión, La Rana, Focus CineVideo y Revista G7.
Quienes deseen más información y quieran inscribirse deben acceder al sitio www.dospuntouno.ladoblea.com, o concurrir personalmente a 3 de Febrero 3255 (Capital Federal), de lunes a viernes de 10 a 18.”
Se suministran gratuitamente en la sede de la entidad, entre las 15 y las 17, de lunes a viernes
Vacunas antigripales para socios de Argentores
Todos los socios que quieran recibir la vacuna antigripal, pueden concurrir a la sede de la entidad, Melo 1820, de lunes a viernes entre las 15 y las 17 horas. Su suministro – nos lo recuerda el Consejo Profesional de Previsión Social – es gratuito.
El interior ratifica su energía creativa; el guión de la película resultó ganador del “1º Premio en el Concurso nacional de guiones para largometrajes del interior del país”
Hecha en Salta, escrita en Salta, estrenan “Luz de invierno” (datos extraídos del sitio web de AM 840, Radio Salta)
“Luz de Invierno”, la ópera prima del realizador Alejandro Arroz, basada en los cuentos del escritor Carlos Hugo Aparicio, se estrenó anoche en el Cine Ópera de la ciudad de Salta.
Filmada íntegramente en la capital salteña, “Luz de invierno”, cuyo guión resultó ganador del 1º Premio en el Concurso Nacional de Guiones para Largometrajes del Interior del País, posibilitó la concepción de un ámbito creativo con artistas de la región.
Alejandro Arroz comenzó a transmitir las imágenes del Noroeste Argentino a partir de la realización de veinticinco documentales premiados a nivel nacional, emitidos en todo Ibero América e invitados a exhibirse internacionalmente. De la búsqueda de hechos, lugares y costumbres valiosas y representativas de la cultura de la región -y escasamente conocidas por el gran público- se gesta en 1989, “Luz de invierno”, basada en los cuentos del escritor Carlos Hugo Aparicio.
El primer intento de rodaje fue interrumpido por los avatares que asediaron al país en 1989, a raíz de la hiperinflación. Más de diez años después, surge la posibilidad de concretar el ansiado proyecto. Filmada entre Octubre y Diciembre de 2003 con técnicos capacitados en el Taller Anual de Cine de Salta, “Luz de invierno” posibilitó que músicos, plásticos, diseñadores, escritores, actores, accedieran al medio cinematográfico a través de un trabajo que busca difundir, sostener y resguardar una auténtica creación audiovisual que rescata una forma de ver, hablar y sentir propia.
Sinopsis
El guión está formado por tres historias independientes, cuyos personajes no sólo comparten una situación social similar y un mismo ámbito -como son los asentamientos periféricos de la ciudad de Salta, al extremo norte de Argentina, con humildes casas que ganan terreno a los cerros- sino también una misma mirada ante la vida. Cada protagonista, en su propio contexto, elegirá el éxito menos evidente, acentuando una problemática: la necesidad de vivir de acuerdo a los valores de la propia identidad, frente a un mundo cada vez más individualista.
El Último Modelo, La Pila de Ladrillos y La Búsqueda, cuentos del escritor Carlos Hugo Aparicio, nacido en la Quiaca, miembro de la Academia Nacional de Letras, ganador de la Beca Fulbright Comission y el Premio Nacional de Novela, se fusionan para dar vida a “Luz de invierno”.
Se acerca la elección de los mejores textos de teatro, cine, radio y televisión; hay tiempo hasta el 31 de este mes
Premio Argentores a la producción 2006
Bases:
Argentores convoca a todos los autores de Teatro, Cine, Radio y Televisión a optar por el Premio Argentores a la producción de 2006 que se otorgará a los mejores textos de Teatro, Cine, Radio y Televisión de acuerdo con las siguientes bases:
a) Las categorías a competir son:
Teatro:
* Obra teatral para adultos.
* Obra teatral para público infantil.
* Obra de teatro musical
* Coreografía original para obra estrenada.
* Música original para obra estrenada.
Televisión :
* Guión para programa unitario o miniserie.
* Guión de telenovela episódica
* Sketch o microprograma
* Documental o micro documental
* Adaptación
Cine:
* Guión original de largometraje
* Guión adaptado de largometraje
* Guión documental de largometraje
Radio:
* Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
* Guión para radionovela en capítulos
* Guión para microprogramas y/o sketch
* Documental
b) Podrán participar de este concurso los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país.
c) Solo participarán las obras que hayan sido estrenadas, emitidas, exhibidas y radiodifundidas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2006.
d) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
e) Los autores podrán participar en más de un rubro.
f) Los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias, mecanografiados o tipeados de una sola cara, Para los rubros telenovela y radionovela se deberán presentar una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
g) En los casos de Guión documental de cine y Documental de tevé, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
h) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada se deberán presentar 3 (tres) copias de las partituras correspondientes.
i) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante. En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
j) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP 1126), en el horario de 12.30 a 17.00..
k) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 31 de mayo de 2007. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.
l) Cada rubro tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad.
m) El premio consistirá en la entrega de una estatuilla y un diploma que acredita la distinción. Mas un acto en el puntaje del socio. Los no socios podrán ingresar a Argentores con un punto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
n) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha Edición.
o) El Jurado dará a conocer el fallo el 15 de agosto de 2007 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
p) El fallo del jurado es inapelable.
q) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
r) Los libretos y materiales entregados en cada rubro serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2007, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retira.
rr) Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
s) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
t) ATENCION: Solo podrán optar al premio aquellos textos que fueron declarados en Argentores y estrenados o emitidos.
Jurados:
Televisión: Pablo Sirvén, Jorge Marrale y Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Teatro: Griselda Gambaro, Hugo Urquijo y Eduardo Rovner
Música: Luis María Serra
Coreografía: Mecha Fernández
Radio: Alicia Petti, Julio Vaccaro y Rómulo Berruti
Cine: Manuel Antín, Julio Solomonoff y Sergio Wolff
Expreso apoyo de Argentores a la iniciativa
Concurso de guiones contra la piratería de obras cinematográficas
El Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA); la Unión Argentina de videos editores (UAV) y la Asociación Argentina de Distribuidores Cinematográficos (AADC) lanzan el primer concurso nacional de guiones contra la piratería de obras cinematográficas “Por una mirada original”.
El certamen cuenta con el apoyo de la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) y la Motion Picture Association (MPA).
El concurso “Por una mirada original” estará destinado a estudiantes universitarios o terciarios o de escuelas técnicas relacionados con la actividad cinematográfica.
El objetivo es, según se anuncia, premiar miradas creativas e innovadoras sobre un tema de gravedad y de importancia internacional en la comunidad creativa cinematográfica como es la “piratería de la obra cinematográfica” en sus más diversas formas y buscar en el cine, nuevas y creativas formas de comunicación que ayuden a “difundir y concientizar” sobre esta problemática.
Se premiarán hasta un máximo de tres guiones.
El primer premio recibirá la suma de cinco mil pesos ($ 5.000), al segundo se le otorgará la suma de tres mil pesos ($ 3.000) y el tercer premio recibirá mil quinientos pesos ($ 1.500).
En el caso de que el guión ganador cumpla con los criterios de calidad, originalidad, viabilidad y comercialidad que consideren los organizadores, será producido y realizado cinematográficamente para formar parte de una campaña nacional de concientización acerca de la problemática de la piratería.
Fecha límite para el envío de los trabajos: 29 de junio de 2007 .
Dossier especial
Datos biográficos de los autores españoles que nos visitan
Paloma Pedrero
Es una de las dramaturgas más importantes e innovadoras de la España contemporánea. Es licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. También estudió Interpretación y Dirección de Escena, Técnica de la voz y estructura dramática. Desde 1978 ha estado asociada con un movimiento de teatro independiente llamado «Cachivache» que explora temas que puedan interesar a una generación joven de espectadores utilizando un lenguaje realista.
Es actriz, directora y profesora de teatro además de autora galardonada con varios premios. Hasta el momento se han representado cuatro obras de teatro y cinco piezas de un acto.
Entre sus producciones dramáticas destacan: La llamada de Lauren (1985), una obra típica de Pedrero en la que dos personajes revelan un momento de crisis en su relación y la búsqueda de la identidad. Resguardo personal (1986), Invierno de luna alegre (1987), Besos de lobos (1991), representada por primera vez en los Estados Unidos. El color de agosto (1989) también presenta un momento de gran intensidad dramática en la relación entre dos personajes, pero esta vez se trata de una relación femenina. A lo largo de la obra, Laura y María asumen distintos papeles de dominio/sumisión y hacen juegos sutilmente psicológicos o violentamente físicos.
Los temas considerados 'masculinos' se observan desde la óptica femenina. Otras obras de teatro son Locas de amar (1996) y Una estrella (1998) cuya dirección compartió con Panchika Velez.
El teatro de Paloma Pedrero se caracteriza por su metateatralidad «teatro dentro del teatro», por su espíritu revisionista, que constantemente pone en duda las normas sociales tradicionales, especialmente entre los sexos. La sintetización de los elementos dramáticos en sus obras facilitan la puesta en escena de las mismas. Los temas que se repiten en sus obras son la soledad, la frustración, la inestabilidad psicológica de los personajes, el amor como fuerza destructora, y la resolución amarga e irónica. Las palabras de la autora resumen la actitud de Pedrero ante el teatro:
“Miro y me duele. Pero miro y escucho porque ese es mi oficio.[...] Mi teatro es eso y casi nada más, el resultado de unos ojitos que se acercan a observar y se cuelan en las peripecias de la experiencia humana. Es el resultado de una profunda vocación por comprender qué es lo que les pasa a los otros y a mí misma [...]; capacidad para ponerte en el otro, ser el otro, identificarte con la maldad y la bondad del extraño. “(citado en Pedrero, Paloma. Juego de noches. Nueve obras en un acto. Ed. de Virtudes Serrano, Madrid: Cátedra, 1999, p.27)
Antonio Alamo
Premio Jaén 2004 con la novela "El incendio del paraíso" ( Editorial Mondadori 2005 ), Antonio Álamo (Córdoba, 1964) habría de alcanzar el reconocimiento como novelista con "Breve historia de la inmortalidad" (Premio Lengua de Trapo de Narrativa 1996). Consagrado como novelista y autor dramático (ha estrenado, entre otras, las obras "La oreja izquierda de Van Gogh" (Premio Marqués de Bradomín 1991), "Los borrachos" (Premio Tirso de Molina 1993 y Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática) y "Los enfermos" (Premio Borne de Teatro), pasa por ser un escritor atípico, que ha sabido crear una atmósfera nada usual en la actual narrativa española. Este es, Antonio Álamo.
Breve reportaje (trozo)
- Se la acusa (a la novela) de ser esquivamente teatral, (como si eso fuera un defecto). ¿Compartes la opinión?
- La ignorancia de los críticos de novela en el terreno teatral es mayúscula y vergonzosa. Ven diálogos y ya dicen: Ah, parece teatro. Según ese criterio Platón sería un gran autor dramático, ¿no?, cuando en verdad es irrepresentable. Por otra parte, ¿qué es la novela sino el género de los géneros, el género magmático por excelencia que todo lo fagocita en su propio provecho: la poesía, la filosofía y, claro, cómo no, también el drama? Pero ¿qué es el drama? Etimológicamente drama significa acción. Lo que los personajes hacen, ése es el terreno propio y acotado por el drama.
- Deformación profesional, quizás... ya que tu eres un hombre venido del teatro...
- No, repito, es la ignorancia la responsable de ese juicio. Todos los escritores que me interesan, bueno, la mayoría, manejan con habilidad los recursos del drama. A veces, excepcionalmente, te encuentras con un escritor que patina en ese campo y entonces nos gusta a pesar de esa carencia pero no gracias a ella. Ese reproche es equivalente al de anotar que un escritor tiene reflexiones muy atinadas y pedirle que, por favor, señor Cervantes, escriba usted un ensayo y déjese de novelas.
- Tu trabajo está directamente relacionado con la actividad creativa, de hecho eres profesor en talleres de escritura... ¿Cómo ves la narrativa actual? ¿Te atreverías a evaluarla como escritor/monitor?
- Profesionalmente mi labor docente me ha ocupado muy poco tiempo. En los cuatro últimos años he impartido... dos talleres, uno en México y otro en Sevilla. Son talleres que se limitan a la escritura dramática: hay una técnica y ésta puede enseñarse. Narrativamente lo veo mucho más difícil: es un campo demasiado amplio. Ahora, desde hace unos seis meses, estoy dirigiendo el teatro Lope de Vega de Sevilla.
Ignacio del Moral
Nace en San Sebastián en 1957. Debuta como actor en 1977, en la compañía de Manuel Canseco. En 1979 entra en Teatro Libre, dirigido por José Luis Alonso de Santos, donde trabaja hasta 1985. Desde 1982 comienza a dedicarse a la escritura de obras teatrales, que más adelante compaginará con guiones para televisión, ámbito en el que ha conseguido éxitos memorables, como Farmacia de guardia y Querido maestro.
Obras teatrales publicadas: Sabina y las brujas (1985); Precipitados (1992); Un día de espías o el caso del repollo con gafas (1994); Para que siga la vida (1994); El bosque es mi casa (1995); La mirada del hombre oscuro (1993) (I premio de Teatro de la SGAE 1991).
Obras estrenadas: La gran muralla (1988) (estrenada con el título Kakadú, Kakadú o la gran muralla, I premio de Teatro Infantil sobre el Medio Ambiente, Badajoz 1982); Soledad y ensueño de Robinson Crusoe (1983); Sabina y las brujas (o La noche de Sabina) (1985); Una del Oeste (1986); Zenobia (versión libre de La gran Zenobia, de Calderón de la Barca) (1987); Historias para-lelas (en colaboración con Margarita Sánchez) (1987): Una día de espías o El caso del repollo con gafas (1988); Aquarium (1989); Días de calor (premio Cabildo Insular de Gran Canaria 1989); Agüimes (versión catalana: Viure a Malibú, 1990); Papis y Oseznos, (incluido en el espectáculo Precipitados); La mirada del hombre oscuro (1993), llevada al cine, protagonizada por Andrés Pajares y dirigida por Imanol Uribe, con titulo Bwana; Para que siga la vida (1994); El bosque es mi casa (1995); Páginas arrancadas del diario de P. (1997).
Breve reportaje (trozo)
- ¿Cómo empezó a escribir teatro?
- Desconfío de los escritores que no lo han sido desde pequeños. Yo no soy una excepción. También a mí, como a todos los escritores, me gustaba leer desde muy temprano. El momento clave, sin embargo, llegó a los veinticinco años. Al tiempo que trabajaba como actor, escribí una obra de teatro que ganó un premio en Badajoz. Eso me animó a seguir, si no quizá no hubiera continuado escribiendo. En los años ochenta escribía obras para grupos independientes que eran muy bien recibidas. Estos grupos, herederos de la época heroica de los setenta, a caballo entre la profesionalidad y lo vocacional, constituían la última época del teatro independiente, una fase de transición antes del teatro alternativo como se llama ahora.
- ¿En aquella época vivía del teatro?
- Durante diez años fui actor profesional, aunque nunca llegué a actuar en una obra mía. Era una profesión muy poco lucrativa. Ya estaba casado -me casé muy joven- y, la verdad, no sé como vivíamos. Puede que de pedir limosna, de robar en supermercados o seguramente de lampar en casa de mis padres. Vivíamos muy mal, pidiendo siempre. En el año ochenta y nueve, como Alonso de Santos, de quien yo era amigo porque había trabajado en su grupo de teatro, necesitaba un secretario empecé a echarle una mano. Al poco tiempo, le ofrecieron una serie de TV y decidió que la hiciéramos juntos con otros dramaturgos: Eduardo Ladrón de Guevara y Yolanda García Serrano. Se llamaba Eva y Adán. Agencia Matrimonial. Antes ya había colaborado en un programa de variedades para TV, en el que me encargaba de la continuidad, es decir, de lo que dicen los locutores entre actuación y actuación. Tras la experiencia en Eva y Adán, me llamó Mercero para Farmacia de Guardia y a partir de ese momento no he dejado de escribir guiones, compaginándolo con el teatro. Me considero hombre de teatro pero dedico mucho más tiempo a los guiones.
- ¿Le da más satisfacción el teatro?
- Me da más satisfacciones estéticas e ideológicas que materiales. Justamente ahora estamos intentando montar una obra con unas dificultades tremendas. Es difícil encontrar sala, hay que andar siempre como empujando... Es bastante decepcionante. La escritura de guiones siempre es por encargo, es una escritura profesional, de oficio. Ya no me hacen encargos de teatro ni los acepto; en teatro escribo exactamente lo que me da la gana, cuando me apetece.
.- ¿Qué considera necesario para prepararse como autor dramático?
- Ahora se estudia, hay escuelas para formar escritores teatrales. Nosotros primero empezábamos a escribir y después aprendíamos con el trabajo. No había profesores, las ganas te hacían fijarte en los escritores que te gustaban -esos eran los maestros- y poco a poco se iba encontrando una voz propia. Creo que se debe empezar a escribir desde que se siente el impulso. Luego, si se tiene ocasión, es útil adquirir unos conocimientos académicos que ayuden a resolver una serie de problemas y así evitar disgustos y acortar tiempos. Pero no es una decisión de un día para otro. No se piensa: “Voy a escribir teatro a partir de mañana”. Es algo que se va fraguando desde que se sabe escribir.
Benet i Jornet
Nació en Barcelona el año 1940. Estudió Filosofía y Letras. Desde 1975 colabora regularmente, primero con TVE y después con TV3, entidades en las que, entre otras cosas, ha creado series dramáticas.Ha escrito 34 obras teatrales, algunas breves, todas ellas editadas y 20 estrenadas por compañías profesionales. Dieciséis han sido publicadas en traducción castellana (y sólo cuatro han sido estrenadas en dichas versión): “Taller de fantasía”, “La nave”, “Supertrot”, “Merendabais a oscuras”, “La desaparición de Wendy”, “Motón de brujas”, “El sueño de Bagdad”, “descripción de un paisaje”, “El tesoro del pirata negro”, “El manuscrito de Ali Bei”, “Historia del virtuoso caballero Tirant Lo Blanc”, “¡Ay caray!”, “deseo”, “Fugaz”, “El perro del teniente”, “Confesión”, “Precisamente hoy”, “Olores”, “Algún día trabajaremos juntas” (E.R.) Y “Testamento”. Algunas han sido emitidas en castellano por T.V.E.: “Helena en la isla del barón Zodiac”, “Vivíais a oscuras” y “Un lugar para vivir”. Varias de todas estas piezas han sido también editadas y/o estrenadas en euskera, portugués, francés, alemán, inglés o ruso. A lo largo de los años ha obtenido diez o doce premios por su actividad teatral.
Autodefiniciones
“Soy escritor de teatro, diría, por una especie de fatalidad inevitable, a pesar de mí mismo, a pesar de mis carencias, mis puntos débiles. Tiene que haber otro análisis más racional que éste, pero el amor al teatro ha sido y es una obsesión que condiciona por completo mi vida. Tengo muy poca confianza en mí mismo, pero sé que nunca dejaré de escribir teatro, nunca dejaré de esforzarme por crear unas piezas teatrales siempre más rigurosas y ambiciosas que las que he escrito antes. Aunque me despeñe. Pero me despeñaré intentando subir mi listón. Escribir no es sencillo. Cada vez menos. Escribir no es echar una meada y suponer, pretensión elemental, que meas oro. Escribir tiene que suponer una pretensión diferente y desmesurada, tiene que ser querer edificar una catedral, un trabajo con infinitos problemas que no es seguro que sepas resolver.”
”Los "temas" de mis obras son limitados. Lucho por exprimirlos, para ofrecerlos con el máximo de complejidad, y sé que sólo hay dos alternativas : o bien no lo consigo y fracaso, o bien lo consigo y toda una parte de mi limitadísimo campo de acción queda agotado e intransitable para siempre. En uno u otro caso, el terror se impone cuando acabo una obra.”
“Escribo teatro, mis textos buscan convertirse en espectáculo teatral. A pesar de una instintiva misantropía amo el trato con las gentes del teatro y encuentro que el curso de los ensayos es una experiencia fascinante, enriquecedora. Sé que, dentro del espectáculo, soy una entre tantas piezas que lo componen, y que la experiencia del montaje puede obligar a revisar el texto. Cuento con ello. La pieza volverá a ser sólo mía, es un decir, cuándo vuelva al libro, a la literatura escrita.”
“Una noche de estreno es la cosa más angustiosa del mundo. Pero también la más bella, y no la cambiaría por nada.
Ida y vuelta
Boletín semanal informativo de Argentores
Editor General: Leonardo Coire
