Novedades de la entidad

Se estima que en mayo todas las obras estarán a disposición de los socios, solamente para su visualización 

Raros y antiguos documentos del Departamento de Nuevas Tecnologías para todos

Una de las tareas más valiosas del mundo moderno es la digitalización de antiguos documentos para su conservación.

El Departamento de Nuevas Tecnologías de Argentores lo está haciendo con algunos documentos de una colección privada de videos donada recientemente y que estarán pronto a disposición de los socios para ser vistos en la biblioteca.

Yo Claudio, con sus 10 capítulos, para todos los socios de Argentores
Probablemente todo el mundo recuerde Yo Claudio  la serie de la BBC que es un ejemplo de realización y un modelo de adaptación. La serie íntegra (10 capítulos) estará a disposición de los socios, solamente para ser visualizada.

Melies, siempre presente.Otro de los documentos que más se destacan por su rareza es un programa francés realizado en 1988 por el realizador Alain Naum y patrocinado por el Instituto Nacional del Audiovisual de Francia. Su título: Meliés. Está conducido por el actual Ministro de Cultura, Frédèric Mitterrand. Incluye algunos originales de Meliés, (recordemos que fue el primer gran mago del cine) y los videos realizados por distintos directores con los guiones de Meliés,  pero con técnicas del  año 1988.

También de Televisión Española, pero en colaboración con la RAI, la lista incluye Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Se trata de una cuidada versión que tiene como protagonista a Nuria Torray y está dirigida por Juan Guerrero Zamora.

Shakespeare, siempre en foco. Los amantes del teatro, tendrán, si quieren la posibilidad de visitar Straford, donde nació Shakespeare,  y conocer los detalles de su casa natal.

Entre las rarezas de esta colección – y para los especialistas en televisión - están los secretos de los primeros ensayos en 3D y el “making off” del  video francés 1789, realizado para conmemorar el segundo centenario de la Revolución Francesa.

Más rarezas:  Los noticieros del canal oficial durante la guerra de las Malvinas son otro documento de gran valor.

Resnais: su “Tío de América” también se podrá observar. Los programas Cosmos, de Carl Sagan, y algunas películas que marcaron época como Mi tío de América (Alain Resnais), Un domingo en la Campaña (Bertrand Tavernier) o Ginger y Fred (Fellini) también están en esta colección.

Se estima que en Mayo todas estas obras estarán a disposición de los socios, solamente para su visualización.  Son más de 100 horas de videos que por su antigüedad o rareza constituyen un notable aporte a nuestra videoteca.   

Para el primer encuentro se contará con la presencia de los autores de “Trátame bien”

Retorna el ciclo “Un buen guión para una buena televisión”

El martes 30 de marzo, a las 19.30, volverá al Auditorio Gregorio Laferrere, Pacheco de Melo 1820, el ciclo “Un buen guión para una buena televisión.

Este será el tercer año consecutivo que la periodista Adriana Schottlender convocará y entrevistará a los más destacados guionistas de la televisión con el objetivo de valorizar el guión televisivo en cualquiera de los géneros.

Por el ciclo ya han pasado guionistas y actores como Esther Feldman, Alejandro Maci, Claudio Lacelli, Oscar Martínez, Marisa Quiroga, Marta Betoldi, Silvina Frejdkes, Andrea Pietra y Gastón Pauls, entre muchos otros.

Para el primer encuentro se contará con la presencia de los guionistas de “Tratame bien”, el programa emitido por Canal 13 durante 2009 y queda por confirmar la posible presencia del actor Julio Chávez como invitado especial.

Como desde su inicio, el ciclo se ofrecerá todos los últimos martes de cada mes a las 19.30  en el auditorio Gregorio de Laferrere.

La entrada es libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala.

Dirigido a estudiantes de 14 a 20 años que deseen escribir obras para teatro y cine

Se abre la inscripción para el taller gratuito de dramaturgia para adolescentes 2010 - Niveles  I y II

El 15 de febrero se abrirá la inscripción para los talleres gratuitos de dramaturgia para adolescentes en sus dos niveles.

El Taller de Dramaturgia para Adolescentes está dirigido a estudiantes de 14 a 20 años que deseen escribir obras para teatro y cine.

Asimismo pretende estimular el interés por las artes en general y acompañar el proceso formativo de quienes despiertan a la necesidad de expresarse a través de la escritura dramática. De cursada anual los dos niveles del taller ( I y II )  se complementan y diferencian entre sí por ocuparse del teatro y el cine respectivamente, son correlativos y el único requisito para asistir al segundo es haber cursado el primero. 

A partir de abril todos los martes de 18 a 20 (Nivel I) y de 20 a 22 (Nivel II).

Para más información e inscripción, llamar al 4373-5061 (interno 110), de 13 a 18 hs.

El socio Salvado Ottobre nos envía un breve relato para reflexionar; lo compartimos

“No hice nada”

“En un lejano pueblo de Australia un grupo de personas se divertía asesinando a los vecinos con los métodos más truculentos.

Todo el mundo lo sabía, pero a nadie se le ocurrió abrir la boca por temor a ser ellos mismo protagonistas del espectáculo.

Habían desarrollado un sistema de dispersión de los restos que sería la envidia de los más grandes descuartizadores de la historia, incluido uno de perfil anglosajón de triste memoria.

Muy pronto, los asesinos seriales descubrieron  que lo más divertido era
electrocutar a las víctimas.

Y en eso estaban cuando un niño se asomó por la banderola del sucio sótano donde hacían sus “experimentos”

Como era un niño y no medía los riesgos, fue a visitar al comisionado y le contó lo que había visto.

Pero ese día el comisionado tenía una fiesta y sólo pasaba el tiempo probándose distintos tipos de charreteras para ver cuál lucía mejor y –sobre todo- cuál le otorgaba una mayor imagen de autoridad.

Cuando se cansó del niño – al que no había prestado la más mínima atención - le pidió al chico que se fuera con la música a otra parte y que si tenía alguna queja se la llevara al Juez de Paz.

Contrariamente a lo que había sucedido con el policía, el juez lo escuchó.

Le pidió que lo llevara hasta la casa donde había visto los asesinatos.

Por fin el juez pudo confirmar lo que todo el pueblo comentaba.

El magistrado se dirigió inmediatamente al proveedor de corriente eléctrica y le pidió que cortaran el suministro a los asesinos.

El Gerente General pidió la dirección,  consultó su computadora y dijo simplemente.

“Yo no puedo cortarles el suministro porque han pagado su cuenta siempre puntualmente y porque son uno de nuestros mejores clientes”.

El juez entendió que eso era justo.

Mientras se iban el niño le preguntó: “¿No va a hacer nada?”

El magistrado con tono paternal explicó: “Los proveedores de corriente no tienen la culpa. No hicieron nada. Si les cortaran el suministro sí sería un delito. No puedo castigar a quien no hace nada.”

El niño le preguntó por fin si no le parece un delito matar gente y si no cree que eso debería terminarse.

El juez dijo que el niño tenía razón.

Pero por hoy había trabajado lo suficiente. .

Al fin y al cabo ha habido asesinatos por muchos años y nadie parece preocuparse.

El chico se sorprendió de que el juez se quedara así tranquilo.

Y el juez le contestó: “Nadie puede reprocharme por no hacer nada.”

Un juez australiano acaba de fallar a favor de los proveedores de Internet que a pesar de la escandalosa piratería de uno de los sitios no les interrumpió el servicio. Su argumento: no puedo castigarlos por no hacer nada. ¿Y el delito? Ese es otro tema.”     

La entidad / Concursos

Los guiones se podrán presentar hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante, el Organizador) convoca al sexto (6º) concurso de ficción radiofónica: “Radioteatro para aplaudir”, denominado Amores del Bicentenario. El mismo estará sujeto al siguiente reglamento, el cual se considerará conocido y aceptado por todos aquellos autores que presenten sus obras.

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.

Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial,  sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38)  carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator.  Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios.  Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes  (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes)  y sus interrelaciones.

B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y  N° de documento,  domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV)  de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado.  

El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado  en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.

El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.              

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo. 

Se seleccionarán 3 (tres) obras  y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.

En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.

El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.

Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.

Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518  ó  011-4813-2838
MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar 

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-española

Bicentenario 2010 “Conquistémonos”

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas

ejemplos:
Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.

Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga: a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se deberán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico.

Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo.
El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de  Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.

Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de Internet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.

En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.

Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

finaliza: 31 de marzo 2010
   
INFORMES: cradio@argentores.org.ar

El País

Cuenta con la Dirección Artística del dramaturgo y director teatral  Alejandro Tantanián; está destinado a autores (hasta 35 años inclusive) que se encuentren en el proceso de la escritura de una obra teatral

“Seminario Intensivo para Dramaturgos”

Escena Sur - espacio  para la formación y creación de dramaturgos en la ciudad de Buenos Aires - , y que cuenta con la Dirección Artística del dramaturgo y director teatral  Alejandro Tantanián, informa la puesta en marcha del “Seminario Intensivo para Dramaturgos”, que se efectuará entre el 19 de julio y el 13 de agosto de 2010 en la ciudad de Buenos Aires.

Datos fundamentales:

Clínica de obra: Los autores tienen la posibilidad de trabajar de manera intensa y personalizada en la concreción de un texto teatral guiados por el dramaturgo y director teatral Alejandro Tantanian.

Desmontajes:  Taller de análisis de espectáculos de la cartelera porteña en un proceso que contempla el texto teatral, la puesta en escena y una entrevista con su autor y/o director. Dictado por Cynthia Edul.

Clases Magistrales: Ocho conferencias dictadas por consagrados dramaturgos argentinos, latinoamericanos y europeos que abordarán cuestiones específicas del texto teatral desde su perspectiva creadora. Auditorio MALBA.

Asistencia al teatro: Entradas al teatro de martes a domingo durante las cuatro semanas del Seminario.

Espacios de encuentro: Eventos sociales diseñados para propiciar los encuentro, el intercambio de experiencias e información en un clima distendido de celebración

Destinado a jóvenes dramaturgos (hasta 35 años inclusive) que se encuentren en el proceso de la escritura de una obra teatral.

Los interesados deberán:
1)     Completar el formulario de preinscripción.
2)     Enviar su CV actualizado y una obra reciente de su autoría.

Vacantes limitadas.
Fecha límite: 30 de abril de 2010
Más información: www.escenasur.com.ar / info@escenasur.com.ar

La Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires llaman a concurso; la convocatoria cierra el 15 marzo de 2010

“Mar del Plata y su historia” / La ciudad en el Bicentenario

A través del cual se invitarán a participar a los dramaturgos de todo el país a fin de que presenten obras cuyos contenidos giren en torno a los siguientes temas:

a) Mar del Plata desde Peralta Ramos hasta el primer peronismo.
b) Los inmigrantes y su aporte al desarrollo del Puerto.

BASES

1°.- La autoría de las obras podrá ser compartida, careciendo de toda limitación en cuanto a propuestas estéticas.

2°.- Las obras deberán ser inéditas y ser presentadas por triplicado, con una extensión no menor a quince (15) carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar el nombre de la obra y el seudónimo elegido.

3°.- Los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra y el seudónimo elegido. En el interior deberán constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma, los datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir, si lo tuviera, el comprobante de inscripción de la obra en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.
4°.- Cada participante se responsabiliza de la veracidad de los datos y de la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto, Argentores, la Secretaría de Cultura y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, quedan excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

5°.- La convocatoria se abre el día 17 de julio de 2009 y cierra, indefectiblemente, el día 15 marzo de 2010. El resultado de la selección se dará a conocer durante el mes de mayo de 2010.

6°.- Los textos se enviarán por correo, consignándose en el envío:
“Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili” (“VILLA MITRE” 
(Lamadrid 3870, Mar del Plata, cód. postal 7600) bajo el lema  “CONCURSO DE OBRAS DE TEATRO Mar del Plata  PARA EL BICENTENARIO”.

7°.- Argentores, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires no se responsabilizan por la pérdida o extravío de las obras remitidas.

8°.- En caso de que las obras se remitan por vía postal, se considerará la fecha del matasellos del correo para verificar si la presentación se realizó dentro del plazo fijado en el presente concurso, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre.

9°.- El Jurado estará integrado por tres (3) personalidades relevantes de la actividad teatral y cultural de nuestro país, elegidas por los organizadores.

10°.- Atendiendo a la calidad artística de las obras que se presenten, se otorgarán dos premios -primero y segundo- y hasta  tres menciones especiales.

11º.- El Primer Premio consistirá en el montaje de la obra por parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.  El Segundo Premio se dará a conocer bajo la modalidad de semimontado y estará a cargo de Argentores.  Y las obras que hayan recibido mención especial serán difundidas bajo la modalidad de teatro leído por la Secretaria de Cultura de Mar del Plata. Los premios no podrán ser declarados desiertos.

12º.- Asimismo, se distinguirá con una mención especial a la mejor obra escrita por un autor nacido en Mar del Plata o con más de cinco años de residencia en la ciudad.
 
13º.- El fallo del jurado será inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será dirimida por los organismos intervinientes.

14º.- Las obras presentadas no serán devueltas a sus autores, independientemente del resultado del Concurso.

“Los shows de las comparsas que participan en el carnaval correntino son competencias de ingenio entre sus directores que apelan a la dramaturgia”, se afirma

“A diferencia de las tradicionales pasadas por el corsódromo, los shows de las comparsas que participan en el carnaval correntino son competencias de ingenio entre sus directores que apelan a la dramaturgia para, del frenesí del espectáculo, salirse y conmover hasta en sus más íntimas sensaciones al espectador con el "aquí y ahora" de una nueva fantasía.

La dramaturgia es el arte de la composición y la representación, una habilidad por mucho tiempo atribuida a los mejores escritores del diálogo desde la palabra, hasta que la palabra halló en el cuerpo su cuna, por que todo puede ser leído como un texto, como la alquimila de las formas que, por ejemplo, se despliegan en el carnaval.

Porque cuando una mano se mueve dice tanto como un grito de libertad, hallar el drama justo para quebrar la razón hasta el corazón de los invitados, queda en la pericia de ese constructor de la acción que despliega su imaginación sobre el escenario.

El show de comparsas de los carnavales correntinos, entonces, se vuelca al teatro en una competencia de creaciones muy diferentes a las características pasadas de los corzos, en los que la energía de sus intérpretes no se distribuye de acto en acto, sino al contrario, se consume en el frenesí del baile permanente .

Lo demuestra la propuesta de Ara Verá que usa la dramaturgia para crear un hilo argumental para, con cuadros preludiados por un narrador, introducir al espectador en una nueva historia que resulta un homenaje a los 49 años de la comparsa, y su presencia en la creación de la música local.

Y el espectador, que se embriaga de la interpretación de un "momento" que resume siglos de composición, supera la espectacularidad de los cuerpos de los bailarines y bailarinas deslumbrantes y del acabado de sus trajes iluminados, para vivir otro mundo más allá del que el tiempo le dice que solo es posible.

Sapucay, también divide su creación por cuados, pero éstos se suceden con mayor rapidez, porque con cada uno presenta a cada una de las más de diez heroínas que la comparsa destaca este año que fueron inclaudicables luchadoras de la liberación en América.

Esta comparsa además toma elementos del teatro de revista, como tres escaleras móviles de las que, como una vedette saluda por la calle Corrientes, sus mejores bailarinas descienden de uno a otro nivel del mismo escenario, posición que por su simple composición contrapicado, las enaltece sobre el resto del ballet.

La propuesta de Arandu Beleza es muy diferente a las de las demás comparsas, porque se concibe el show como una gran pasada e los personajes que lucen sus trajes intercalados por coreografías en las que destacan habilidosos bailarines.

Pero, aunque mínima, aquí también existe un hilo argumental que une a los elementos en la obra. Luego de la representación del inicio del universo con el Big Bang, mucho después, se representa la aparición de la vida en otro momento desatacado con otra música y luces verdes.

Las obras están divididas por actos y cuadros y de cuando en cuando, lo más difícil de transmitir les fue las escenas, que al salir al escenario algún que otro personaje destacado, se distinguen como cuando Fredy Mercury roba a la musa de los fanáticos Rollings Stone, o los acòlitos negros de Arandú raptan otra bella bailarina.” (momarandu.com)

La coreógrafa Susana Zimmermann y una intensa gira

Europa, al ritmo argentino

Tras su exitoso seminario intensivo de “Teatro - Danza para dramaturgos” , efectuado en el Anexo de Argentores del 18 al 22 de mayo de 2009, la coreógrafa Susana Zimmermann se dirigió a “Ida y Vuelta” informando acerca de su gira de 5 meses efectuada por Europa. Según indica,  en Florencia (Italia) realizó un asesoramiento coreográfico en la obra Il ritormo del soldato y presentó su libro autobiográfico Cantos y exploraciones. Asimismo puntualiza que, entre otras múltiples actividades,  fue invitada a participar en dos jornadas de investigación acerca de teatro y danza en Bologna, en la Universidad de Arte, Música y Espectáculo, creada por Humberto Eco. También pasó por el Festival Opera Estate y por el Festival Oriente Occidente en el Trentino. 

Internacional

Los actores de la puesta destacan la "necesaria" recuperación del género

Radio Nacional de España emitirá una versión radiofónica de 'Psicosis' de Alfred Hitchcock con motivo del 50º aniversario del estreno de la mítica película. Los actores Nancho Novo y Lluvia Rojo han participado en la adaptación dando vida a Norman Bates y Marion Crane, respectivamente.

La emisora pública inicia con esta producción un nuevo ciclo de ficción sonora, 'Historias de miedo de RNE', a la vez que recupera la fórmula del radioteatro y el género del terror.

Recuperación "necesaria"

Los actores de esta versión radiofónica de la mítica película del maestro del suspenso se han mostrado muy entusiasmados con el proyecto.

Lluvia Rojo afirma que es la primera vez que hace radioteatro. "Desearía que no fuera la última, porque la verdad es que es un género totalmente distinto y muy interesante", asegura la actriz de 'Cuéntame cómo pasó'. Asimismo, señala que es "necesario" que Radio Nacional recupere el género dramático."Es una asignatura pendiente en España. En Alemania, donde he vivido mucho tiempo, es muy habitual", añade.

Por su parte, Nancho Novo explica que se sentía "muy ilusionado" con la obra y con el papel de Norman Bates. También dice que le "encanta recuperar el género del radioteatro", casi inexistente a día de hoy, pero al que era gran aficionado de pequeño. Además, el actor elogia la radio como medio de comunicación, ya que "hace muchísima compañía y fomenta la imaginación muchísimo más que la televisión".

Del cine a las ondas

Para Ignacio Elguero, director de Radio Nacional y responsable de la adaptación del guión, el reto ha sido trasformar una película en una obra sonora, radiofónica. "Hay secuencias enteras en las que los protagonistas son el montaje y la fotografía, y en las que no hay sonido, y todo ello lo hemos convertido en material radiofónico; sin prescindir, como no, de la fuerza de los silencios, pero creando diálogos, monólogos interiores e hilando una narración en la que el oyente no pierda el sentido del discurso", afirma Elguero.

La adaptación no abusa de la banda sonora original de Bernard Herrmann, y se vale de ella, tan sólo, en algunos de los momentos que están en la memoria de todos, como es la escena de la ducha; las escenas de los asesinatos.

Por ello, las complicaciones a la hora de recrear los distintos ambientes, como puede ser el de la casa de la colina y el motel, han sido para Mayca Aguilera, realizadora de la obra, un desafío. "En nuestra adaptación sonora la música suena casi constantemente para marcar el tono de las escenas, potenciar la tensión, la intriga y el misterio, dibujar la locura de Norman Bates, convertir los espacios en lugares inquietantes a pesar de no verlos y puntuar los momentos relevantes del guión", explica.

Otra de las claves de esta adaptación han sido los efectos sonoros, imprescindibles como elementos narrativos. "La mayoría de los efectos son de producción propia, y en muchos casos están exagerados para conseguir ese resultado turbador que queremos dejar marcado en la imaginación de los oyentes con esta adaptación", afirma Mayca Aguilera. (RTVE Noticias)

Entrevistas

Imperdible charla de Dolina con “Radar”

Alejandro el grande

“Hace casi 20 años que conduce La venganza será terrible, el programa que ya es un mito: el más escuchado de la noche, sin duda iniciático y entrañable para sus oyentes. Acaba de mudarse con su equipo a Radio Nacional, al mismo tiempo que reedita Lo que me costó el amor de Laura, una opereta criolla agotada hacía años, en la que participan artistas como Mercedes Sosa, Sandro, Joan Manuel Serrat, Horacio Ferrer, Les Luthiers y Ernesto Sabato. Además, está escribiendo una extensa novela, y sigue ubicándose en un lugar tan popular como marginal, desde el que observa con lucidez el campo cultural, la coyuntura política y sus múltiples mediaciones. En esta entrevista con Radar Alejandro Dolina habla de Borges, de por qué la presencia del público es fundamental para su programa, por qué le interesan tanto el tiempo y el amor, y qué significa para él vivir intensamente.

No todos tuvieron la suerte de haber sido contemporáneos al momento activo de Borges. Alejandro Dolina tuvo ésa y otra suerte más: no sólo era su joven y asiduo lector sino que también fue el único colado permitido en una serie de selectísimas entrevistas radiofónicas que llevó a cabo Antonio Carrizo, para después recopilarlas en el libro Borges el memorioso. Al joven Dolina lo dejaban entrar, gracias a un organizador que lo tenía en simpatía. El plantel era mínimo: estaban el escritor Roy Bartholomew, amigo de Borges, que lo acompañaba y lo traía de la casa; Carrizo y Carlos Rey, el productor. “Todos encerrados ahí, todos los días durante un mes. Y era una entrevista de Carrizo, no era que preguntaba cuál era su color preferido. El tipo por ahí empezaba a recitar sus propios versos y comentaba cada línea y explicaba por qué era esa línea y no otra y cómo pudo haber sido, y por qué estaba mal y cómo él después la había modificado.” Esas eran las entrevistas. Después venía la tertulia: “Tuve la ocasión de conocer después de cada grabación a un Borges muy simpático, muy decidor, muy gracioso. Siempre muy amable. Le gustaban mucho los versos puercos, siempre citaba alguno. Decía cosas como: ‘Parado en las cinco esquinas / con toda mi complacencia, / por ver si te rompo el culo / voy haciendo diligencia’. Es curioso: creo que había un dejo de demagogia en Borges, es raro advertir eso en Borges. Con nosotros él tenía alguna deferencia, como la de permitirse hablar directamente mal de la obra de algunos escritores, cosa que él solía no hacer públicamente. Nos decía siempre después del reportaje: ‘Bueno, ahora que estamos entre amigos, escuche ese verso’. Y recitaba un poema de alguien que no voy a nombrar –si él tuvo la prudencia de no hacer pública su opinión, yo también la voy a tener–. Entonces recitaba ese verso y decía: ‘No hay derecho’”.

Tic tac del amor

Disparemos una ilusión: de haber estado vivo, seguramente Borges habría participado en Lo que me costó el amor de Laura, aquella opereta criolla editada en el año ’98 y reeditada en estos días, en la que participan afamadas figuras de la cultura castellana, como Mercedes Sosa, Les Luthiers, Baglietto, Serrat, Sandro y Sábato, con Julia Zenko como Laura y Dolina como el desdichado Manuel, un hombre que sucumbe ante el resplandor de una mujer de dudosa franqueza, quien lo obliga a encontrar una llave para acceder al preciado fruto de su amor. Esa llave no se consigue fácilmente: deberá adentrarse en el Barrio del Dolor y seguir las pistas de los enrarecidos habitantes, que lo guiarán en su búsqueda. Ah, un detalle: a cambio de cada información brindada, Manuel pagará con tres años de su vida. Las paradojas del amor, dicen.
La opereta se agotó inmediatamente después de salir, y se reeditó. Volvió a agotarse, para entonces aflorar en su circulación pirata. Eso, en parte, inspira este relanzamiento. El habla sin euforia o quizá sin el entusiasmo de una obra nueva: “A mí es una obra que me gusta, es curioso porque yo escribí estas canciones y estos textos casi motivado por cuestiones sentimentales. Pasado el tiempo, me parece que la musa se va y la obra queda. Estoy despegado de lo que inspiró esta obra, pero estoy contento, eh. De ambas cosas: de haber vivido un episodio amoroso, sí; de que haya terminado también; y de la obra también”.

Viajando en la máquina del tiempo (ese que desvela metafísicamente al autor) llegamos a finales de los ’90, y podemos reconstruir cómo un Alejandro que había conocido marginalmente a Borges ya era el gran Dolina, y conseguía para su obra musical firmas de las grandes ligas que le arrancaban la vida al pobre Manuel. En el caso de Joan Manuel Serrat, a quien escuchamos como un dulce guardián del barrio, la grabación de su track se realizó en Barcelona. “Yo lo conocía a Serrat. El tenía algunos amigos acá en Buenos Aires a los que visitaba cuando venía. Y creo que había leído algunas cosas de El Angel Gris, y le dijo a alguno de estos amigos en común que por qué no me invitaban a alguna de estas cenas que ellos hacían, y así fue como nos conocimos. Después nos encontrábamos cada vez que él venía. Entonces le pregunté si no quería grabar una canción.” La historia de cómo llegó Sandro es curiosa: “En la época en que él lo grabó estábamos bastante amigos con Sandro, quiero decir, nos veíamos bastante seguido. El estaba aburrido, yo no sé por qué, nunca supe por qué. Entonces me llamaba todas las tardes. Un día me propuso que escribiéramos un espectáculo para José Angel Trelles, que es un cantante fenómeno, después participó en la puesta en escena de la opereta. Entonces nos reuníamos en la casa de Sandro: Pepe Trelles, Sandro y yo para escribir cosas, un espectáculo que quería hacer Trelles, qué sé yo. Escribíamos tres líneas y después empezábamos a hablar macanas. Y después durante una larga época me llamaba todas las tardes, para charlar un rato, para contarme algún cuento, para hacerse pasar por un tipo que tenía un coche muy viejo, fingiendo que yo era el dueño del taller mecánico donde él lo tenía. Siempre empezaba así la charla: ‘Habla el muchacho del Packard’, decía... Estábamos muy aburridos los dos. Entonces, en esa época, justamente yo empecé a grabar las cosas de la opereta y le pregunté si no quería grabar un tanguito que yo tenía; se lo acerqué grabado por Rolón, un poco imitándolo a él. El no estaba tan bien de salud en esa época, tenía algunas dificultades para cantar y lo hizo igual, en un gesto muy amistoso”, cuenta.

El vengador

Al borde del día, Dolina le habla al país, atornillado en su horario diario de 0 a 2. En La venganza será terrible, ciclo que conduce hace alrededor de 20 años y que acaba de hacer pie en Radio Nacional, las elucubraciones sobre temas varios, las preguntas inexploradas y la improvisación picante y sonante se oyen infinitos. Eso va desde canciones sacadas de oído y alteradas en sus letras hasta situaciones representadas en las que de repente los personajes cambian. Se ve que ésa es otra de sus obsesiones: la famosa astucia de la razón, que te puede llevar a sostener una cosa, y también otra. Yendo más lejos, en Las crónicas del Angel Gris, Dolina proponía esa costumbre diatribalera. Decía en “El arte de la discusión en el barrio de Flores” que el círculo de Discutidores Profesionales había logrado tanta locuacidad, que iba por otros barrios para discutir como visitantes, con hinchadas y todo. Pero, claro, la gracia estaba en que de repente había que cambiar de bando. El que defendía la condición independiente de la mujer, agarraba como bastión su innegable y necesario confinamiento a las tareas domésticas. Es fácil rastrear esta fantasía en la parte improvisada de la reunión masculina de cada noche: “Hay algunos recursos que utilizamos que son muy propios de La venganza... el principal de los cuales es la inconstancia de los sujetos, el que empieza siendo el marido termina siendo la mujer, o de golpe el farmacéutico se convierte en su propio cliente, o en medio del asunto volvemos a ser los que hacemos el programa. Eso lo saben todos, es un recurso y un anclaje al que hay que ir”.

Decir que el programa es un clásico sería una frase tan correcta como trillada. Y de paso minimizaría el lugar dinámico que adquiere en el marco del espectáculo argentino. Es, acaso, un lugar parecido al de su mentor y protagonista. Un multiartista filoso en su pensamiento y amoroso en sus divagaciones. Por algo será que muchos adolescentes curiosos obtienen su rito iniciático en la errancia nocturna gracias a su programa. Hasta se podrían encontrar coincidencias entre la mística dolinesca y la que Cortázar vaporiza desde sus libros más emblemáticos. Quizás ambos propongan un mundo lejano, fantástico, romántico, que se convierte en posible en el momento en que ellos lo relatan, donde las historias y cierta rebeldía (que empieza por andar de noche) tienen el color, el sonido y el aroma que podríamos suponer, y están llenos de detalles que desconocemos.

Durante una larga época, Sandro me llamaba todas las tardes para charlar, para contarme algún cuento, para hacerse pasar por un tipo que tenía un coche muy viejo, fingiendo que yo era el dueño del taller mecánico donde él lo tenía. Siempre empezaba así la charla: ‘Habla el muchacho del Packard’... Estábamos muy aburridos los dos.”

Dolina acaba de mudar su programa de radio después de una inesperada decisión por parte de Radio 10 de no renovarle el contrato, lejos de sus expectativas y a pesar de la consabida enorme audiencia que lo escucha (a tal punto es así que alguna vez una vieja casa del programa repitió emisiones viejas de La venganza, mientras el Dolina del presente hablaba en su nuevo dial). Ahora, en Radio Nacional, Dolina utiliza su viejo auditorio para ubicar al público, tan parte del programa como los conductores. La vieja radio era así, con orquesta en vivo, pero los estudios modernos fueron perdiendo ese espacio. Eso podría explicar la curiosidad que despertó cuando comenzó con su programa Demasiado tarde para las lágrimas, a mediados de los ’80, con Adolfo Castelo en radio El Mundo, y también, en parte, por qué una empresa puede llegar a pensar dos veces antes de comprometerse a pagar las comodidades espaciales que el público necesita: “Lo que hacemos nosotros es eso, es una función, casi teatral; o sea que sin el público, no hay lo que hacemos nosotros. Es decir, yo podría prescindir de la radio, pero no de público. Lo que estoy tratando de decir es que a lo mejor no es un programa de radio. A lo mejor es una elemental forma de improvisación teatral, que casualmente se transmite por radio. Pero incluso nosotros cuando hacemos nuestras charlas, nuestras canciones, etcétera, nos dirigimos al público que está presente. Estamos pensando en el que está ahí, y miramos al que está ahí y hacemos todo para el que está ahí. Después viene la radio y, como quien transmite un partido de fútbol – mejor sería todavía pensar un concierto–, lleva eso al oyente, pero lo lleva incompleto, por lo que Dubatti llama el convivio, es decir, ese fenómeno de interacción que se produce entre el público y el artista. El público va a ver al artista en acción, eso es lo que va a ver, y eso se pierde en la radio. Quedan los textos, quedan las canciones y queda la imaginación del oyente que dice: ‘Uy, se estarán riendo de algo, un día de estos voy a ver de qué se trata’”.

La reubicación que hace Dolina, conduciendo al programa de radio a la categoría de experiencia, suma mucho al aura del momento. En todos estos años, el programa, por el que pasaron iluminados Stronatti, Jorge Dorio (ahora de vuelta), Gabriel Rolón, Elizabeth Vernaci, Gabriel Schultz y Patricio Barton (actualmente), entre otros, fue cambiando y a la vez afianzándose. Hoy es una opción única en la radio. “No es que uno dice: ‘Mañana vamos a hacer los siguientes cambios’, creyendo que va a cambiar algo. Entonces lo que iba adelante lo ponemos atrás. Cambian todas las cortinas, cambia el nombre también y es lo mismo de siempre, pero armado de distinto modo. Yo prefiero otra clase de cambio. Prefiero que el programa se llame siempre igual, que empecemos de la misma manera, pero que sin embargo digamos todos los días cosas distintas, de distinta procedencia. A lo largo del tiempo se va notando un avance, un retroceso, un cambio de rumbo. El programa es menos divertido de lo que era antes, pero también es más complicado, más complejo. Fue más actoral cuando estuvo Coco Silly, es más musical ahora que están los chicos: Moreira, con mis hijos, con Gillespi. La música es mucho mejor que antes. Es, a lo mejor, menos gracioso que cuando empezamos con Adolfo, porque era todo nuevo en ese entonces, incluso el código, y ahora no. El código no es nuevo. Incluso hay que vulnerarlo, antes era un código que vulneraba el código general, ahora es un código que nosotros mismos tenemos que vulnerar. Es decir, sucede algo parecido a lo que sucede con la historia misma de la novela policial, donde el público se va haciendo cada vez más astuto, entonces los enigmas propuestos tienen que ser también de una mayor complejidad, de una mayor astucia porque, si no, el público lo sabría, o el lector los advierte demasiado rápidamente y ya no tendría gracia. Y por otro lado hay un deseo nuestro de excelencia; no es que consigamos la excelencia, pero tenemos ese deseo de hacerlo bien, de cantar cada vez mejor, de buscar textos cada vez más complejos. Aunque a lo mejor al principio el público los rechace y pida las antiguas gracias, como suele ocurrir.”

En La venganza será terrible pueden pasar de plasmar la recurrencia aceptada a llamar “teoría” a cualquier pensamiento (“yo tengo una teoría: tu tío es pelado”), discutir y divagar en torno de la mitología nórdica o incluso, alguna vez, si bien es un programa que elige no atarse al noticiero, retrucarle a una oyente escandalizada por las declaraciones de Maradona (y por “lo bien que nos hace quedar” ante la prensa mundial) porque él, Dolina, defiende al jugador ante la indignación burguesa (“patética y asqueante”) de personas como esa oyente: “Cipayos provincianos que quieren quedar bien con sus supuestos amos europeos. Yo no tengo ningún interés en quedar bien ante la prensa mundial, no es ésa la obligación que tenemos nosotros. ¡Qué tenemos que quedar bien ante nadie! ¿Ante quiénes? ¿Ante los gobiernos que aniquilan a sus enemigos? ¿Donde está la fiscalía del Universo? ¿Dónde está el reservorio moral de la Humanidad? ¿En los Estados Unidos? ¿En Europa? Déjeme que me muera de risa (...). ¿Qué es esto de enojarse, indignarse y sorprenderse? Lo dice un senador y es un piola. Lo dice Maradona y aparece todo el racismo, todo el desprecio por los pobres, por los que menos tienen; aparecen los muchachos de siempre a indignarse y dicen: ‘Oh, la cultura, la cultura’, ‘nuestro embajador’. ¿Qué embajador? Es Diego Maradona. Los que tienen que ser cultos son ustedes, no él; él tiene que dirigir la Selección de fútbol. No es, qué sé yo, Pancho Ibáñez’”.

Entremozos

Sabato interpreta a un mozo en la opereta criolla Lo que me costó el amor de Laura. El bar Pampa (“el café más sucio y tenebroso de la ciudad”, dice el locutor Marcos Mundstock) es de vital (y mortal) importancia en el desarrollo de la trama. Un bar paupérrimo, donde las bolas tristes de billar no se tocan y las cartas no tienen ningún as. De la mano de la noche, los bares son, como espacios de reunión, discusión y también perdición, un imaginario constante en la mitología urbana de Dolina. Incluso llegó a dedicarle un ciclo entero de TV que luego se convirtió en libro: nadie podía salir del Bar del Infierno, simplemente porque no existía un afuera. Adentro reposaba un Narrador de Historias, confinado a contar un cuento por noche. Un año después apareció el disco Tangos del Bar del Infierno, que fue un espectáculo, y más luego el libro, independiente del programa, una edición proveniente, en realidad, de la copia de un tal Dimas Santángelo, que se quedó con los libros del Narrador, para corregirlos con fines malversadores. Y continúa: en la extensa novela que anida Dolina por estos días, el bar aparecería como un cabaret muy humilde a cargo de un falso alquimista. De paso, Dolina adelanta algo más de la novela (sospechando, pizpireto el mago de la oratoria, que “la verbalización es siempre insuficiente”). Dice que comienza con una niebla, en su ya explorado barrio de Flores: “Una niebla muy densa que aparece todas las noches y en la que se producen un montón de confusiones de vodevil, pero también unas confusiones más pirandellianas, en el sentido siguiente: Pirandello sostenía que es imposible conocer a nadie. La niebla es como una metáfora de la imposibilidad de comunicación. Peor todavía: de la imposibilidad de conocimiento. Peor todavía: de la confusión de nuestras percepciones. Peor todavía: en esa niebla da lo mismo ser cualquiera”. Habrá muchos personajes más –entre ellos, un mozo asesino serial– en un relato que se oye familiarizado con Marechal y Arlt, pero al que hay que esperar encuadernado para descubrir en su complejidad.

La entrañable relación que une a Dolina con los bares (enfatizada por haber utilizado el Café Tortoni como sublime escenario para su programa durante unos cuantos años) pareciera ser consecuente, en sus reversos cómodo e incómodo, con el aspecto diletante, conversador y discutidor del escritor. Es desde este abanico multicromático de opciones que puede disertar sobre una enorme variedad de temas.

Sobre la coyuntura nacional, él, a quien le ofrecieron incluso ser secretario de Cultura (no dice quién, no dice cuándo, dice que no fueron los Kirchner), expone con desazón: “En lo personal sí, ocupa mucho mi pensamiento y contribuye mucho a mi infelicidad. Muy buena parte de la tristeza que yo tengo proviene de la coyuntura política actual, me produce una profunda desazón. ¿Por qué? Por razones que ustedes deberían saber mucho mejor que yo. Se ha producido una manipulación tal de la opinión pública que asistimos al desconocimiento y a la negación de toda política popular que se viniere a emprender, al regreso de fantasmones como el neoliberalismo y el autoritarismo. Pensamientos que hasta hace algunos años algunos no se atrevían a exponer públicamente, ahora son expuestos incluso con orgullo y hasta con cierto glamour. Estoy hablando, por ejemplo, de la pena de muerte, por decir algo: es uno solo entre tantos ejemplos. Eso me preocupa mucho. En lo político, además, ya no se discuten políticas, se discuten gestos, situaciones... Se describe, por ejemplo, la situación del país a partir de una noticia policial. Esa forma de pensar que es absurda, que es ridícula, sin embargo es la más utilizada por el periodismo y por la gente que es influida por el periodista. ‘Mirá cómo estaremos que le afanaron al quiosquero.’ Después se habla de la inseguridad. Entonces la inseguridad está compuesta por los delitos interpersonales. Sin embargo, nadie habla de los delitos sociales, los que cometen por ejemplo las empresas, las quiebras fraudulentas, el saqueo de los bancos. Entonces todo, la sumatoria, tiene un costo social mucho más grande que el que pueden tener los delitos interpersonales. Sin embargo, no se habla de eso. Cito esto como ejemplo de una forma de pensar que es no políticamente incorrecta sino lógicamente incorrecta. Así no se piensa, eso es malpensar. El pensamiento crítico, el pensamiento científico, sigue otros caminos. Entonces cuando yo veo razonar de esa manera a la gente, decir ‘me han robado, lo mejor sería eliminar a todos los ladrones matándolos’, me parece que asisto al renacimiento de la crueldad, del autoritarismo. Pero también veo que ni siquiera esas desagradables ideologías van de la mano de ninguna inteligencia”.

También, entre sus temas favoritos montados a grandes preocupaciones de todas las épocas, aparece el tiempo: “Tengo una preocupación por el tiempo metafísica, no nostálgica. Es la preocupación que según Heidegger tenían los que enfrentaban ese hecho terrible que es que uno se va a morir, ése es el asunto. Pero es una preocupación que es existencial, si vos querés filosófica, pero no nostálgica. Si vos me preguntás cuál es la época más feliz de mi vida, te diría que este momento, el hoy, porque no puede ser de otra manera: cuando uno empieza a ver que el momento más feliz ya pasó, algo malo está sucediendo. Eso es una cosa que uno debe hacer ocurrir naturalmente. ¿De qué manera? Luchando por conseguir lo que uno desea, es el asunto del deseo, si todavía tenés fuerzas para luchar por tu deseo y hacer que cada tanto consigas lo que quieras; estoy pensando en el amor, nada más, no estoy pensando en camionetas. Entonces, el momento de felicidad es el presente. Claro, está el deterioro, y ésa es la preocupación: ¿hasta cuándo podré decir esto que digo hoy? Una amiga me decía, sin embargo, para continuar con la objeción, es decir que en algún momento uno decae, ya no tiene la posibilidad de ser deseado y entonces ya no puede decir esto que digo, acerca de que soy feliz hoy. Me decía esta amiga que después de cierta edad uno ya no puede funcionar como objeto de deseo con la misma intensidad. Un señor se queda pelado, una señora engorda, cosas banales, pero evidentemente el deseo nace, como asegura Octavio Paz, como ya aseguraba Platón, nace con la visión de un cuerpo hermoso, con la visión de algo grato, de un tipo que se mueve y que produce una atracción. Bueno, en algún momento uno deja de producir esa atracción y sobreviene, me decía mi amiga, una especie de sexualidad de segundo orden, erotismo de Primera B, cuando uno no hace sino un ejercicio de resignación. Sin embargo, siempre en la sexualidad y en el erotismo hay un grado de resignación, en todas las edades: si no hubiera esa resignación cósmica, la raza hubiera desaparecido hace mucho. Y funciona así la resignación, funciona casi como un autoengaño. Estaba por citar a Heidegger otra vez, que él decía que había una forma de vivir que no era auténtica y que consistía en estar engañándose todo el día para olvidarse de que uno es mortal. Algo así hay con el que se resigna a estar no con la mujer que más le gusta sino con la que le da bolilla. Y después hace una operación sobre su propio convencimiento para decir ‘no, ésta es la que yo quiero’; ‘éste es el tipo que me gusta’, dice la mujer que ya ha perdido sus encantos, que no tiene más remedio que conformarse con el hombre que no es el que ella soñó. Entonces se acomoda, se resigna, y la estirpe se prolonga. Pero mientras uno pueda evitar la llegada de ese día, uno debe de luchar. Creo que ésa es la lucha: tratar de que la intensidad de nuestra vida –no digo la felicidad: la intensidad, estoy hablando de luchas, también de intensidad política– esté hoy. Tratar de que sea éste el momento más intenso”.

El bar entero aplaude. Y vuelve a perderse en sus copas rotas.” (Radar)

Obituario

Martha Mercader – su fallecimiento

La escritora, autora, ensayista y política Martha Mercader falleció en la Ciudad de  Buenos Aires el 17 de febrero de 2010.

Nacida  el 27 de febrero de 1927 en La Plata, Provincia de Buenos Aires, hacía 43 años que era socia de ARGENTORES.

Datos esenciales:

En 1948 se recibe de "Profesora de Enseñanza Media en Inglés" en la Universidad Nacional de La Plata, y en 1953 también en la misma universidad obtiene el título de "Traductora Pública Nacional en Inglés".

En 1949 gana una beca del Consejo Británico que le permite conocer Europa, recorriendo Londres, París y Madrid. Es en Madrid donde conoce a Juan Benet y a los correligionarios políticos (anarquistas) de Nicolás Sánchez Albornoz (con quien se casó en 1952, tuvo dos hijos y terminara divorciándose en 1960).

Entre 1984 y 1989 se radicó en España, al ser nombrada directora del Colegio Mayor "Nuestra Señora de Luján de Madrid" (dependiente del Ministerio de Eduación de la Nación Argentina).

Además de su carrera en las letras (que más allá de las novelas, cuentos y obras de teatro incluyen también ensayos, guiones para radio y televisión y periodismo), Mercader se desempeñó como funcionaria en el campo de la cultura (fue Directora de Cultura de la Provincia de Buenos Aires entre 1963 y 1966), y entre 1993 - 1997 fue Diputada de la Nación por la Unión Cívica Radical.

Su obra más conocida es " Juanamanuela, mucha mujer " que vendió más de 100.000 ejemplares[.

Teatro:
1976 "Una corona para Sansón".
1982 "Amor de cualquier humor".
Televisión
1966 “Los cuentos de Tía Ñaupa”
1967 “Teleteatro del niño y su mundo”
1969 “Cosa Juzgada” (con Juan Carlos Gené)
1982 “Rostros de perfidia”
1982 La jaula de la lujuria”

Radio:
1966 “Mientras se hacía la patria”
1966 “Los cuentos de Maricastaña:

Cuentos: 
1966 "Octubre en el espejo".
1982 "De mil amores".
1982 "La chuña de los huevos de oro".
1983 "Decir que no".
1989 "El hambre de mi corazón".
Novela
1973 "Los que viven por sus manos".
1976 "Solamente ella".
1980 "Juanamanuela, mucha mujer".
1981 "Solamente ella".
1984 "Belisario en son de guerra".
2000 "Donar la memoria".
2001 "Vos sabrás".
Ensayos
1965 "Cultura. Problema político de la Provincia de Buenos Aires".
1992 "Para ser una mujer".
Cuentos para niños
1976 "Conejitos con hijitos".
1978 "Fuga".
1983 "Cuentos de un dormilón".
1984 "Una abuela y ciento veinte millones de nietos".
1997 "De amistades y encuentros".
Premios
1984 Premio Konex Diploma al Mérito en Literatura para Niños

Ida y vuelta
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Editor General: Leonardo Coire (lcoire@argentores.org.ar)