Novedades de la entidad

Para el primer encuentro se contará con la presencia de los guionistas de “Trátame bien”

Vuelve en marzo el ciclo “Un buen guión para una buena televisión”

El martes 30 de marzo, en su horario habitual de las 19.30, volverá al Auditorio Gregorio Laferrere, Pacheco de Melo 1820, el ciclo “Un buen guión para una buena televisión.

Este será el tercer año consecutivo que la periodista Adriana Schottlender convocará y entrevistará a los más destacados guionistas de la televisión con el objetivo de valorizar el guión televisivo en cualquiera de los géneros.

Por el ciclo ya han pasado guionistas y actores como Esther Feldman, Alejandro Maci, Claudio Lacelli, Oscar Martínez, Marisa Quiroga, Marta Betoldi, Silvina Frejdkes, Andrea Pietra y Gastón Pauls, entre muchos otros.

Para el primer encuentro se contará con la presencia de los guionistas de “Tratame bien”, el programa emitido por Canal 13 durante 2009 y queda por confirmar la posible presencia del actor Julio Chávez como invitado especial.

Como desde su inicio, el ciclo se ofrecerá todos los últimos martes de cada mes a las 19.30  en el auditorio Gregorio de Laferrere.

La entrada es libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala.

Dirigido a estudiantes de 14 a 20 años que deseen escribir obras para teatro y cine

Se abre la inscripción para el taller gratuito de dramaturgia para adolescentes 2010 - Niveles  I y II

El 15 de febrero se abrirá la inscripción para los talleres gratuitos de dramaturgia para adolescentes en sus dos niveles.

El Taller de Dramaturgia para Adolescentes está dirigido a estudiantes de 14 a 20 años que deseen escribir obras para teatro y cine.

Asimismo pretende estimular el interés por las artes en general y acompañar el proceso formativo de quienes despiertan a la necesidad de expresarse a través de la escritura dramática. De cursada anual los dos niveles del taller ( I y II )  se complementan y diferencian entre sí por ocuparse del teatro y el cine respectivamente, son correlativos y el único requisito para asistir al segundo es haber cursado el primero. 

A partir de abril todos los martes de 18 a 20 (Nivel I) y de 20 a 22 (Nivel II).

Para más información e inscripción, llamar al 4373-5061 (interno 110), de 13 a 18 hs.

El País

Cuenta con la Dirección Artística del dramaturgo y director teatral  Alejandro Tantanián; está destinado a autores (hasta 35 años inclusive) que se encuentren en el proceso de la escritura de una obra teatral

“Seminario Intensivo para Dramaturgos”

Escena Sur - espacio  para la formación y creación de dramaturgos en la ciudad de Buenos Aires - , y que cuenta con la Dirección Artística del dramaturgo y director teatral  Alejandro Tantanián, informa la puesta en marcha del “Seminario Intensivo para Dramaturgos”, que se efectuará entre el 19 de julio y el 13 de agosto de 2010 en la ciudad de Buenos Aires.

Datos fundamentales:

Clínica de obra: Los autores tienen la posibilidad de trabajar de manera intensa y personalizada en la concreción de un texto teatral guiados por el dramaturgo y director teatral Alejandro Tantanian.

Desmontajes:  Taller de análisis de espectáculos de la cartelera porteña en un proceso que contempla el texto teatral, la puesta en escena y una entrevista con su autor y/o director. Dictado por Cynthia Edul.

Clases Magistrales: Ocho conferencias dictadas por consagrados dramaturgos argentinos, latinoamericanos y europeos que abordarán cuestiones específicas del texto teatral desde su perspectiva creadora. Auditorio MALBA.

Asistencia al teatro: Entradas al teatro de martes a domingo durante las cuatro semanas del Seminario.

Espacios de encuentro: Eventos sociales diseñados para propiciar los encuentro, el intercambio de experiencias e información en un clima distendido de celebración

Destinado a jóvenes dramaturgos (hasta 35 años inclusive) que se encuentren en el proceso de la escritura de una obra teatral.

Los interesados deberán:
1)     Completar el formulario de preinscripción.
2)     Enviar su CV actualizado y una obra reciente de su autoría.

Vacantes limitadas.
Fecha límite: 30 de abril de 2010
Más información: www.escenasur.com.ar /   info@escenasur.com.ar

”Criminal" , de Daulte ,  se presenta todos los viernes en Neuquen

Regresa a escena una historia de psicoanálisis, locura y muerte

“La obra de Javier Daulte, "Criminal", interpretada por el elenco neuquino, Crash, quiere continuar con su racha de éxito y por eso volverá a escena.

Se estrenó en agosto de 2009, estuvo en cartel durante dos meses consecutivos y fue vista por más de mil espectadores. La reposición parece más que obligada cuando la demanda del público es evidente.

Así lo entendieron los integrantes del elenco y por eso "Criminal" se presentará en el Arrimadero, Misiones 234. Repetirá funciones todos los viernes de febrero y marzo.

En abril, la obra representará a la provincial en la Fiesta Nacional del Teatro en La Plata.

"Creemos que todavía hay gente que la quiere ver y la obra da para mucho. En la mayoría de las funciones tuvimos la sala casi agotada; éstas son razones más que suficientes para volver a ponerla en escena", opinó el director de la obra Pablo Todero.

"Criminal" parodia al psicoanálisis y al discurso que tiene la clase media con respecto las terapias psicoanalíticas.

Un matrimonio, dos psicoanalistas, una muerte latente y la locura evidente. En este ambiente, el psicoanálisis parece el camino indicado para encontrar a la persona indicada para evitar un asesinato.

La pluma de Daulte convierte a la obra en un juego de poder y de puros deseos, entre los miembros del matrimonio y entre cada paciente y el terapeuta. Se recrea una relación entre los personajes, en la que se busca reforzar lo relativo, llegando a cuestionar la verdad absoluta.
Para el dramaturgo, un cuadrilátero donde se dirimen férreas luchas del inconsciente. Entre sueños, desprolijidades y represiones, los personajes, expuestos en carne viva, se debaten en un ringside minimalista del que no hay salida y en el que no es posible ningún encuentro. El motor que mueve a estos seres es exclusivamente su propio deseo".

Cuando se les pregunta a los actores y director sobre las razones del éxito de "Criminal", con convicción aseguran que es "un texto impecable muy bien actuado", fórmula simple que hizo de esta pieza una de las obras más concurridas de la temporada neuquina.

Su estreno fue en el Teatro del Viento y este año al mudar de sala, el director tuvo que someter a la historia a algunas modificaciones en la escenografía y en el movimiento actoral sobre las tablas. Pero la esencia de la pieza, su guía estructural permanece tal cual fue concebida por autor y director”. (Rio Negro On Line)

Dramaturgo, actor y director, hizo modificaciones en un PH donde vivía y lo convirtió en sala teatral. Estudió con Agustín Alezzo, y ahora ofrece "Díptico".

“Fue muy casual mi llegada al teatro. Nací en Quilmes, en un momento me vine a trabajar a Buenos Aires y el primo de un compañero del laburo estudiaba teatro con Agustín Alezzo -explica Lisandro Rodríguez-. En ese momento, yo no tenía la menor idea de quién era. Me anoté y finalmente estudié cuatro años en su estudio El Duende".

De ese modo, algo que era muy ajeno empezó a sonarle de otra manera a Rodríguez. Y entró con tal furia al metier teatral que en un momento decidió demoler algunas paredes del PH donde vivía y armó su primera sala teatral: La Casa del Hombre Elefante.

Rodríguez tiene 29 años, es actor, director y dramaturgo. Se formó, luego de su experiencia con Alezzo, en la carrera de dramaturgia de la EMAD. Fue uno de los creadores del Proyecto Suiza, un ciclo de performances que se realizaron en las madrugadas de los sábados durante dos años. Se difundía boca a boca y por allí pasaron jóvenes actores que se presentaban luego de trabajar en otras obras. Algunos incluso montaron escenas de espectáculos que luego estrenaron en la cartelera porteña.

Pero la dueña del PH no le renovó el contrato y Lisandro Rodríguez se mudó a Palermo. Allí inició su segunda experiencia con una sala: Elefante Club de teatro, que apadrinó Julio Chávez, quien, además, dirigirá un texto de Santiago Loza en un ciclo de monólogos que se desarrollará este año. La nueva "sala" es una ex ferretería. En ese espacio, Rodríguez presenta actualmente Díptico, obra que dirige y escribió junto a Loza.

Más allá de tu deseo, ¿qué aportó Alezzo a tu inquietud por el teatro que te llevó, incluso, a romper tu casa para armar una sala?

Me metió de lleno en el medio teatral. Encendió mi pasión por el estudio, por leer una obra o discutir sobre teatro. También me brindó ciertos valores arraigados a eso. Pero la escuela de Agustín no te impulsa a producir. No hay muestras de fin de año. Y eso justamente me llevó a producir por mi cuenta y tener un espacio propio. Todavía me junto con los compañeros del taller con Alezzo para trabajar y con algunos somos socios en la sala. Pero esa experiencia en el Estudio El Duende está cruzada por un montón de otras cosas.

¿Por qué decidiste volcarte desde la actuación a la escritura?

Siempre me interesó producir mis propios materiales, y a partir de eso empecé a interiorizarme y me anoté en la EMAD. Para ingresar escribí mi primera obra, Felicidad doméstica. Para mí fue fundamental esa experiencia porque me enseñó a armar buenos grupos de trabajo. En la EMAD, por ejemplo, conocí a Santiago Loza.

Con respecto al Proyecto Suiza, ¿pensás que ese ciclo de performances tuvieron una irreverencia con respecto al espacio donde se concibe un espectáculo teatral que no es común, incluso, en la escena alternativa?

Puede ser. Pero me es difícil hablar de una "realidad del teatro". Creo que ahora no se termina de decodificar qué significa romper con lo establecido en el medio teatral. A veces se piensa que es plantear algo novedoso, que denuncia tal cosa o muestra tal otra, pero no se tiene en cuenta dónde se hace, cómo se lleva a cabo y quién lo ve. Lo que estoy aprendiendo es que la denuncia más fuerte es tratar de buscar nuevos motores propios para poder expresar. Poder hacer teatro en las condiciones que uno quiere, más allá del resultado, también dice algo. Yo hago la sala en mi casa para producir y no dependo de otra cosa que de mis ganas. No tengo que ir con una carpeta a que juzgue el dueño de un teatro del off. La gente que viene a ver Díptico, o cualquier otro trabajo que hacemos en la sala, puede o no gustarle, pero hay algo que no puede discutir.

¿Qué sería lo indiscutible?

El lanzarse y hacer las cosas pese a todo. Eso es hacer algo diferente, correrse del canon y la moda teatral en Buenos Aires. Y también correrse del modo en que se produce teatro "alternativo" hoy en día con los agentes de prensa y todo lo que hay que pagarles. Todo esto es para mí una posición política de alguna forma. Me junto con gente que quiera pertenecer al espacio que creamos y que respete sus reglas.

¿Esta forma de funcionamiento tiene un techo?

Sí, pero también creo en los procesos. Esta sala en Palermo no es igual a la anterior. No sé qué va a pasar ahora.

¿Qué comunica a "Sencilla" y "Ella merece lo mejor", las obras que componen tu espectáculo "Díptico"?

A la primera la escribí con Santiago Loza, y a Ella merece lo mejor la escribí en la EMAD. Ambas comparten el imaginario de las mucamas. En la primera, se juntan dos y pelean por un banco de plaza. La otra es sobre un matrimonio que tiene una mucama. Este personaje se repite en los dos textos, aunque las historias no tienen nada que ver.

¿Son obras concebidas para tu espacio o pensás sacarlas a otros teatros?

A otra sala, no. Pero quisiera llevarla a Quilmes. Por ejemplo, hacerla en el jardín de la casa de mis viejos.” (Clarín)

En Rosario, Eduardo Ceballos retorna con "Babilonia" y un homenaje a Pepe Costa

El director teatral reflexiona acerca de la historia del teatro independiente y el intento por volver a recuperar una franja de espectadores que se alejó de las salas locales al no sentirse identificado con muchas propuestas.

“El director Eduardo Ceballos, quien el año pasado abrió la temporada teatral con su exitosa versión de El conventillo de la paloma de Alberto Vacarezza, retorna este año con otro clásico del teatro nacional y un merecido homenaje al recordado teatrista rosarino Pepe Costa.

Ceballos reflexionó en una extensa entrevista con Rosario/12 acerca de temas que tienen que ver con la historia del teatro independiente y el intento por volver a recuperar una franja de espectadores que se alejó de las salas locales al no sentirse identificado con muchas propuestas actuales.

"En lo personal el año pasado significó para mí la apertura de nuevos espacios ya que tuve una impasse por cuestiones personales que me alejaron de la actividad durante dos años, retornando a partir de la convocatoria por parte de un equipo de producción que me convoca para montar El conventillo de la paloma".

A partir del 15 de enero del 2009 y durante tres meses, Ceballos puso en escena el clásico sainete de Vacarezza en el Teatro Nacional Rosario (Córdoba 1331), que llegó a movilizar a más de tres mil espectadores, una cifra que hace reflexionar acerca de la vigencia de ciertos clásicos de la dramaturgia argentina.

"Si tenemos en cuenta la época del año y las altas temperaturas, el resultado obtenido fue todo un logro ya que implica una respuesta masiva de público frente a una producción auténticamente local; eso me dio lugar a pensar que hay un género de teatro argentino que puede hacer que regresen nuevamente a las salas los espectadores de mediana edad para arriba; ya que son muy pocos los que van a ver las nuevas tendencias del teatro local", planteó Ceballos.

El creador del grupo Teatro Libre de Rosario que desde 1987 viene llevando adelante a través de sus talleres propuestas de experimentación que han recorrido algunos prestigiosos festivales nacionales de teatro, se permite volver a un clásico que ya había abordado hace más de 15 años; justificando las distintas formas de abordaje de las artes escénicas.

"La experimentación no la dejé en ningún momento, mis talleres son el punto de partida de esa experimentación, pero en un momento determinado se produce en mí un crack donde me empiezo a cuestionar qué pasa con los espectáculos que, más allá de la calidad, llevan una ínfima cantidad de público; lo que pasó con El conventillo de la paloma me lleva a reflexionar que si tantos espectadores se sienten estimulados con estos productos, entonces tenemos que volver a los clásicos".

A partir de esta experiencia Ceballos se propone la apertura de un ciclo que durante cinco años tendría como objetivo la reposición de textos emblemáticos de la dramaturgia nacional, al mismo tiempo que sigue sosteniendo en sus talleres una búsqueda que lo llevó el año pasado a reponer La madre que lo parió, una madre para registrar, basada en textos del italiano Dario Fó.

-¿Los públicos de estas dos obras son diferentes o comparten las dos experiencias?

La mayoría del público de El conventillo... es de mediana edad para arriba, a los jóvenes no los enganchó mucho esta propuesta; y tiene que ver con la raíz del actor argentino, que está en el sainete, en el circo y eso resulta muy nostálgico para la gente de sesenta años que recuerda aquellas viejas funciones y se pregunta por qué ahora no las puede volver a ver.

¿Se cortaron los vínculos entre una generación y la otra?
-Eso lo asocio con la generación nuestra en relación padre e hijo, esa relación fue cortada por los gobiernos que tuvimos; hay una generación
que se cortó cuando empezamos a tener miedo por la policía en la calle, la dictadura, melló la actividad; pero hoy una persona de 70 años no es una persona vieja; por eso mi intención es convocar a esos actores para el nuevo proyecto que voy a encarar este año.

En el 2005 la Escuela Provincial de Teatro y Títeres organizó las II Jornadas Poéticas Teatrales dedicadas al género por excelencia de la dramaturgia nacional: el grotesco. Allí Ceballos recibió el impulso para recuperar una de las obras de mayor repercusión en la historia del teatro independiente rosarino: Babilonia, una hora entre criados de Armando Discépolo.

"En aquellas jornadas la Escuela le hizo un homenaje a los pioneros del teatro rosarino independiente, se entregaron reconocimientos, y subían al escenario de La Comedia una gran cantidad de actores de las viejas generaciones; gente de trayectoria y eso movilizó en mi el impostergable deseo de hacer un homenaje a aquella gloriosa puesta de Babilonia que puso en escena el grupo Teatrika, bajo la dirección del inolvidable Pepe Costa", explicó el director.

Ceballos recuerda a Costa no sólo como un gran maestro sino como a un amigo del cual aprendía aún en las reuniones informales, café de por medio; un gran creador que según sus palabras "se apresuró a irse".
"Creo que este homenaje habría que haberlo hecho cuando todavía estaba entre nosotros; por eso esta idea que se fortalece con la respuesta del público que tuvo El conventillo... y los comentarios de la gente que agradecía porque recordaba los tiempos en que el teatro independiente rescataba a los autores nacionales", agregó.

En la década del 70 se produce en Rosario uno de los acontecimientos inéditos para la escena local con la puesta en escena de tres clásicos de Discépolo: El organito del grupo Teatro del Mercado Viejo dirigido por David Edery; Stéfano de Arteón, con dirección de Néstor Zapata y Babilonia a cargo de Teatrika, según la aclamada versión dirigida por Pepe Costa.

Ceballos, que fue uno de los integrantes del elenco que puso en escena Babilonia, evoca su acercamiento al grupo y el contacto directo con Pepe Costa que fue uno de los que los inició en el campo de la dirección teatral.

"En aquella época -dijo- ya se había cerrado la Universidad Popular que era donde había empezado a hacer la carrera de actuación y se abre el Departamento de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Rosario (UNR); bajo la dirección de Mirko Buchin que en el 73 puso en escena El casamiento del Laucha en la que yo actuaba y allí me vieron Mimí Ansaldi y Carlos Caruso que estaban buscando un reemplazo para un personaje de Babilonia y así fue como me integré a Teatrika y viví algo increíble, hacíamos cuatro funciones por fin de semana, llegaron periodistas de Buenos Aires que destacaron nuestro trabajo y eso provocó que nos invitaran al Teatro Cervantes donde estuvimos en cartel durante un mes".

A pesar de la intención original del director de convocar a gran parte del elenco original que había realizado aquella puesta histórica, el proyecto debió realizarse con actores reclutados de los talleres de Ceballos y actores que ya habían participado en El conventillo de la paloma. En esta oportunidad el elenco está integrado por Carlos García, Nives Paschetto, Julio Chianetta, Leo Zucca, María Borgobello,Irupé Vitali, Alejandra Aracil, Marcelo González, Bruno Brandoni, Arlen Buchara y Juan Carlos Mac Caddon. En la parte técnica colaboran Martín Ceballos como asesor de vestuario, Guillermo Cabrera en ambientación de montaje, Ramiro Sorrequieta en maquillaje, Carlos Madoery en asistencia de montaje, Tania Scaglione en la asistencia técnica y Magalí Villalba en la asistencia de dirección.”

Antonio Gasalla fue el gran triunfador: el actor recibió la  Estrella de Oro por la obra “Más respeto que soy tu madre”; “Días eternos”, de Carlos Pais obtuvo el “Premio Autor Nacional”,

Se entregaron los premios Estrella de Mar

TODOS LOS GANADORES

Premio Autor Nacional
Días Eternos de Carlos Pais

Danza Marplatense
Almica

Música Marplatense
Piazzolla, letra y música

Teatro Marplatense
Rotos de amor

Dirección Marplatense
Viviana Ruiz - Sacco y Vanzetti

Actuación Femenina Marplatense
Valeria Tercia - El Rey se muere

Actuación Masculina
Néstor Grotadaura - Rotos de amor

Espectáculo para Niños
Mágico Merlín

Espectáculo de Danza
Tango de Burdel, Salón y calle

Espectáculo Musical Individual
Charly García

Espectáculo Musical Grupal
Arráncame la vida

Comedia Musical
Pimpinela, la Familia

Espectáculo de Humor Unipersonal
Como quien oye llover - Juan Pablo Geretto

Espectáculo de Humor Grupal
Sinfoniatra

Teatro Off
Entrepiso

Espectáculo Unipersonal Dramático
Rose

Comedia
Más respeto que soy tu madre

Comedia Dramática
Baraka

Drama
El hijo mayor

Revista
Fantástica

Varieté
El ángel y el demonio del espectáculo

Music Hall
El pueblo quiere gozar

Coreografía
Mecha Fernández - Pimpinela, la familia

Vestuario
Gaby Girl´s - Fantástica

Escenografía
Luís Castellanelli y Ana Repetto - Pimpinela, La Familia

Iluminación
Horacio Efrón y Pablo Hernando por el Estudio el Altillo - Pimpinela, La
Familia

Dirección
Javier Daulte - Baraka

Producción
Fantástica - Faroni

Actuación Femenina de Reparto
Graciela Tenembaum - Valientes

Actuación Masculina de Reparto
Nicolás Vázquez - Rumores

Revelación Femenina
Paula Kohan - Baraka

Revelación Masculina
Gustavo Pardi - Sacco y Vancetti

Mejor Labor Cómica Femenina
Gladys Florimonte - Primera dama se busca

Mejor Labor Cómica Masculina
Jorge Corona - El pueblo quiere gozar

Actuación Protagónica Femenina
Beatriz Spelzini - Rose

Actuación Protagónica Masculina
Jorge Marrale - Baraka

Actuación Protagónica Femenina De Comedia
Lucia Galán - Pimpinela, la familia

Actuación Protagónica Masculina De Comedia
Antonio Gasalla - Más respeto que soy tu madre

Mejor Música Original
Martín Bianchedi - Un Mundo de Cyranos

Circo
Rodas

Magia
Emmanuel - Multiplicado

De los seis mil videoclubes que hubo en los ’90... solo quedan 1200

Un comercio cultural que va del amanecer al crepúsculo

Entre las copias pirata que se consiguen en las calles de Buenos Aires y la fuerte carga tributaria, los locales para alquilar DVD apenas resisten en pie. La nueva apuesta es el Blu-ray y diferenciarse con material importado.

“La altura del pequeño ortoedro apenas supera el par de centímetros, medida diez veces inferior a su longitud, y cinco a su profundidad, que ronda la décima parte de un metro. Cuesta creer que el VHS, con sus dimensiones ínfimas y colores soporíferos, haya marcado no sólo un quiebre tecnológico, sino también un cambio de paradigma en el consumo cinematográfico aún vigente. La cinta magnética de media pulgada ideada por la empresa japonesa JVC en los albores de los ’70 corporizó la utopía hasta entonces inasible de quienes debían resignarse a paladear las películas en la enormidad de las salas, por entonces magnánimas construcciones alejadas de las pequeñez de los complejos multicines que hoy monopolizan la industria. La creación de nuevos comercios dedicados a la venta y alquiler del novedoso formato resultaba tan inevitable para el crecimiento de la naciente industria como rentable para los comerciantes, más amantes del cine dispuestos a arriesgar sus ahorros por el séptimo arte que habitúes del ambiente empresarial. “Empecé hace 27 años en un departamento donde atendía tres horas por día. Mi jornada laboral finalizaba a las 17, y una hora más tarde estaba en el videoclub. En 1984 abrí un local en una galería y la cantidad de público comenzó a crecer, y dos años después mudé el negocio a un local ubicado en una esquina céntrica de 300 metros cuadrados”, rememora Juan Norberto Melo, vicepresidente de la Cámara Argentina de Videoclubes (Cavic) y socio gerente de Videomanía, cadena platense que supo contar con siete locales, pero que hoy apenas conserva dos.

La parábola comercial que describe este jefe de capacitación de una petroquímica devenido en videoclubista es consecuencia de una industria cuyo crecimiento fue exponencial hasta los primeros años de la década pasada. Luego quedó sometida a las oscilaciones de la economía, a una enorme carga impositiva que convierte a las ganancias en una cifra exigua, y a ese mal en apariencia endémico a la tecnología digital que es la piratería. De los seis mil videoclubes que saciaban la voracidad cinematográfica de los argentinos en los primeros años de los ’90, hoy quedan no más de 1200, según arriesga Marcos Rago, presidente de la Cavic, creada en septiembre de 2004 y que actualmente cuenta con 350 socios en todo el país.

Las estadísticas de la Unión Argentina de Videoeditores (UAV), integrada por las cuatro empresas más importantes del rubro, entre las que se concentra el 75 por ciento del mercado –AVH, SBP, Plusvideo y Transeuropa–, muestran que en 2006 se alquilaron más de 1,25 millón de películas, cifra que mermó hasta 850 mil un año después. La progresiva disminución continuó en 2008, cuando se hicieron 736 mil operaciones, un 42 por ciento menos que dos años antes. Esta situación pone a los videoclubistas en una encrucijada. “El modelo de negocio está cambiando. Ya no es suficiente un catálogo compuesto sólo por estrenos, sino que ahora hay que tener una especialización, ya sea cine clásico o de género. Es muy difícil sostener un negocio con los últimos lanzamientos”, reflexiona Rago. El videoclubista cita como ejemplo a la cadena Blockbuster, ese monstruo grande que pisó fuerte sobre los locales de barrio cuando arribó a la Argentina en 1994, con sus enormes mobiliarios y precios inferiores a sus competidores. Con casi nueve mil establecimientos y 90 mil empleados en todo el mundo, la empresa norteamericana mantuvo un crecimiento continuo en estas tierras hasta 2007, cuando inauguró su local número 83 en la ciudad bonaerense de Tigre. Desde entonces comenzó a cerrar a un promedio superior de dos tiendas mensuales, hasta llegar a la cincuentena que mantiene en la actualidad.

El negocio pirata

Comerciantes y videoeditores coinciden en señalar la principal causa de la merma: la piratería. Ese negocio mueve 700 millones de pesos anuales, más del doble que el mercado legal, y amenaza con cercenar 25 mil puestos de trabajo de la industria del cine y el video. Su última víctima fue El secreto de sus ojos, cuando los rostros de Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella se multiplicaron por miles e invadieron ferias y puestos de diarios de Buenos Aires. “Se consumen más películas que en la época del VHS, pero el 70 por ciento es de origen ilegal. La proliferación de la tecnología digital permitió que hoy haya un reproductor de DVD en casi todos los hogares, facilitando la visión de esas copias”, explica Gustavo Alvarez, encargado de prensa de la UAV. En 2004, sólo el 9 por ciento de los hogares argentinos contaba con uno de los 900 mil reproductores que había en el país, mientras que en 2008 el 59 por ciento de las viviendas poseía un aparato, para un total de 6,3 millones en Argentina. El crecimiento a pasos agigantados de las conexiones de Internet banda ancha tampoco favorece a esta industria. Si se cumplen las proyecciones de la cámara, los 475 mil usuarios que en 2004 navegaban a máxima velocidad por la infinidad del ciberespacio serán cuatro millones durante 2010.

“Los usuarios perdieron el hábito de alquilar en un videoclub, ya que encuentran gran cantidad de bocas de expendio que operan con total impunidad y anuencia de las autoridades”, se queja el presidente de la Cavic. El beneplácito estatal a la operatoria de los vendedores ilegales no se limita a la indiferente actitud de inspectores y policías ante los innumerables manteros y puestos de diarios que comercializan copias apócrifas. A eso se suma la insuficiencia de los 23 allanamientos realizados durante el primer trimestre de 2009, en los que se incautaron poco más de 17 mil DVDR y 10 mil CDR, siempre según estadísticas de la UAV. Ante esto, las campañas publicitarias más fuertes las realizaba la MPAA, la asociación integrada por los estudios cinematográficos más grandes de Estados Unidos (las majors). Esa entidad supo tener una sede regional en el país desde donde pregonaban la utilización de material original. “A fines de 2008 reencauzaron los recursos y levantaron las acciones regionales en varios países latinoamericanos, entre ellos Argentina. En marzo del año pasado cerraron la oficina y sólo mantienen una sede en Brasil para los asuntos de ese país. Desde entonces sólo envían dinero para solventar las acciones legales, pero ya no tienen presencia física aquí”, afirman desde la Consultora Poliedro, encargada de la prensa de la asociación hasta su retiro.

Como suele ocurrir cuando se trata de políticas proteccionistas para quienes pregonan la divulgación de la cultura, poco hizo el gobierno porteño durante 2009. Apenas un proyecto de declaración de la Legislatura presentado por la diputada del Bloque Peronista Inés Urdapilleta, aprobado por la mayoría macrista el 1º de octubre. Allí se expresa “la preocupación por el avance del comercio ilegal de películas, con la consiguiente pérdida de miles de puestos de trabajo”, y se le solicita al Poder Ejecutivo de la Ciudad “que arbitre los medios necesarios para combatir ese flagelo”. El ministro de Seguridad y Justicia, Guillermo Montenegro, prometió que la Policía Metropolitana apuntaría “contra la red de organizaciones ilegales que está detrás de ese negocio”. Menuda tarea: el año pasado se importaron más de 115 millones de DVD vírgenes, materia prima de las copias ilegales. En 2004 habían sido poco más de un millón.

Cierre de editoras

Pero no sólo los videoclubistas pierden con la aletargada iniciativa oficial. La editora LK-TEL, poseedora de los derechos para el mercado hogareño de las producciones del estudio norteamericano Sony, no resistió los embates y cerró sus puertas en abril de este año. Tres meses más tarde fue el turno de Gativideo, una de las más antiguas de la Argentina y encargada de comercializar los productos de Fox, Disney, Miramax y MGM, entre otros. Sin embargo, el panorama que vislumbran en AVH, la única de las tres empresas de mayor volumen de salida que aún se mantiene en pie, es bien diferente. “Este año editamos 300 títulos, un centenar más que en 2008. Además abrimos oficinas regionales en Chile y Colombia”, afirma una empleada que prefiere el anonimato.

“Las rentas se vieron afectadas, pero no así las ventas directas”, sostiene la fuente de la empresa, cuyas 1239 cuentas administradas en 2005 devinieron en las 765 actuales. “Esa cifra indica que casi 500 negocios menos le compran sus películas. Muchos cerraron, otros basan sus catálogos en material importado, o adquieren algunos originales y lo completan con copias ilegales, además de una cantidad importante de videoclubes totalmente truchos de los que no tenemos datos”, explica el mandamás de la Cavic, una de las seis firmas que en noviembre de 2008 firmó el marco acuerdo que creó la Unión Argentina contra la Piratería (Uacopi).

Ideada por instituciones y empresas que involucran a todas las partes de la industria cinematográfica (el Incaa, sindicatos, exhibidores, además de la UAV y la Cámara), Uacopi busca “concienciar a la gente acerca de los problemas que acarrea el comercio ilegal, y tratar de exhortar a las autoridades públicas para que apliquen la ley y que tomen medidas para reducirlo”, explica Gustavo Alvarez, de la UAV. La tarea tiene aires quijotescos cuando el precio de un alquiler aumentó un 75 por ciento en los últimos cuatro años. Hoy ronda los 7 pesos por unidad, según estadísticas de la cámara. “No es un valor caprichoso. Por cada disco rentado el comerciante paga el 21 por ciento de IVA, más el 10 por ciento de impuesto al video, y el 5 por ciento de Ingresos Brutos y contribuciones municipales, además de las cargas sociales y gastos fijos que genera cualquier local”, señala Rago desde su negocio palermitano. Por cada cien pesos que ingresan a un videoclub, una vez descontadas las cargas impositivas y sociales (43,13 pesos), los gastos de mantenimiento (30,43 pesos) y el precio de compra de nuevo material (23 pesos), la ganancia no supera los 4 pesos. “La desgravación de impuestos debe ser un asunto de Estado y no una cuestión política”, se quejan desde la Cavic, reclamo que sostienen desde que la Ley de Cine sancionada en 1994 le impuso a cada alquiler el cargo extra del diez por ciento.

El reclamo recién fue oído en 1996. Aquel año, la Cámara baja de Poder Legislativo nacional aprobó un proyecto de ley que eximía a los comercios de este rubro de abonar el IVA. Pero la media sanción restante nunca llegó y la normativa no fue sino la primera de tantas iniciativas con descanso eterno en algún cajón anónimo del Congreso. “Los gravámenes no son al disco, son a la obra de arte que es la película, ya que tanto un film taquillero como un documental independiente pagan lo mismo. La piratería tiene a favor ese porcentaje, lo que da una diferencia de precio insalvable que ha destruido no sólo al videoclub y a las editoras sino también al mercado cultural. Aquí no se entiende, pero en Uruguay lo hicieron”, asegura Melo.

Pay Per View y Blu-ray

La piratería y la carga tributaria carcomen lentamente pero sin pausa la rentabilidad de los videoclubes argentinos. Sin embargo, desde agosto, los dos principales cableoperadores, que concentran el 70 por ciento del mercado, son un eslabón más en la cadena de complicaciones. Ya no sólo es posible encontrar películas de menor envergadura comercial antes en cable que en cines y DVD (Mi Führer, estrenada en cines el 17 de diciembre, se emite hace varios meses por el canal premium Cinemax), sino que el fenómeno ahora se extiende también a las superproducciones hollywoodenses. “Luego de que les quitarán el enorme negocio del fútbol codificado, Cablevisión y Multicanal implementaron el Pay Per View (PPW) y alteraron los tiempos tradicionales de exhibición”, se queja Rago, y cita como ejemplo la reciente yuxtaposición del estreno televisivo y en formato hogareño de X-Men Orígenes: Wolverine. La génesis del personaje interpretado por Hugh Jackman fue ofrecida en PPW desde tres semanas antes de que el sello Blu Shine lanzara la edición en DVD.

Los comerciantes apuestan al Blu-ray como el ariete de batalla ante esta nueva embestida. “Aún es un formato premium y no es redituable, pero lo sigo apoyando. No creo que reemplace al DVD, pero es una buena alternativa”, dice Rago. “Este año crecerán sus ventas”, vaticinan en AVH, donde esperan que el Mundial de Sudáfrica motorice la venta de los televisores de alta definición indispensables para la utilización plena del Blu-ray. Al parecer ese pequeño disco tiene en las múltiples capas que conforman sus escasos milímetros de espesor las llaves hacia el futuro.” (Pagina 12)

Ida y vuelta
Boletín semanal informativo de Argentores
Departamento de Comunicaciones
Editor General: Leonardo Coire (lcoire@argentores.org.ar)