Edición especial: información internacional

Editor mexicano dice que esta disciplina “parece estar de moda”

“Los nuevos dramaturgos deben proponer”

Antes las historias surgían desde cualquier casa; ahora salen de las oficinas, lamenta.

“Es deber de las nuevas generaciones de dramaturgos de Guerrero, proponer textos que enriquezcan su propio desarrollo cultural escénico, aseguró el editor y representante de la editorial Anónimo Drama, Carlos Natal, quien estuvo en Acapulco como parte del cuarto ciclo de Teatro “Ola Nueva”, efectuado en el teatro Domingo Soler.

Con más de 12 años en el mercado editorial impulsando géneros como la poesía, narrativa o ensayo, Anónimo Drama apuesta por el teatro apoyando a jóvenes promesas de la dramaturgia mexicana.

Consultado por La Jornada Guerrero, Natal se refirió a la difícil tarea que representa apoyar a quienes trabajan en las artes escénicas, “estamos conscientes que quizás no sea un buen negocio y que mucho del trabajo en una editorial está concentrado en saber vender un título”.

Reflexionó sobre el papel de Guerrero en la dramaturgia nacional, “hay buenos ejemplos de novelistas, como Ignacio Manuel Altamirano, ahora hay que ver dónde están los otros”.

Agregó: “en Guerrero, específicamente en teatro, sólo ha habido tres o cuatro exponentes que siguen dado de qué hablar, si esto sucede es porque no ha habido una gran escuela de teatro”.

La ciudad de México, Monterrey, Veracruz, Puebla, o Baja California Sur, son algunas de las ciudades de las que más recibe trabajos literarios, “incluso hemos recibido trabajos de Argentina y traducido obras de Francia”.

Aunque hasta el momento sólo imprimen 500 ejemplares por cada obra, las segundas o terceras ediciones responden al recibimiento que tenga la obra, “hemos tenido textos que llegan a imprimirse hasta siete veces”.

Uno de las tareas de Anónimo Drama, contó, ha sido conocer al autor más que como un escritor de una obra, nos interesa saber su experiencia de vida, saber qué puede contar, conocer los medios en los que se ha desarrollado.

El teatro en su naturaleza pide ser un trabajo hecho en equipo, el dramaturgo debe estar consciente de que habrá otra voz que dirá las palabras que él escribió, que interpretará por él, no sólo se trata de verse a sí mismo, si no de ver cómo será visto por los demás.

Natal también criticó a los jóvenes escritores que en su afán por estar dentro del círculo literario se hagan llamar dramaturgos, “es curioso que a veces parece que está de moda ser dramaturgo, hay demasiados premios para este género”.

Especificó que en su papel de editor la mayor parte del trabajo que ha recibido para ser publicado son temas referentes a la violencia, “en Querétaro estuvimos como invitados en un encuentro teatral, nueve de 12 obras que presenciamos estaban basadas en la violencia como tema central, desde un tono de comedia hasta la tragedia”.

Hizo un análisis cronológico de los temas que ha retratado la dramaturgia desde sus inicios, “las historias del teatro solían surgir desde la sala de cualquier casa, hoy sería interesante ver qué sale de las oficinas, cómo es la lucha de poderes, qué es un asesor político, hay poca disposición para hablar”.

Algunos de los trabajos que ha publicado Anónimo Drama han sido: Gringo pastor Góngora de Jaime Chabaul; El cielo en la piel, de Edgar Chía, texto que Natal describió como una narraturgia, “es un texto que se lee como novela”; Ángeles probables de Zaría Abreu y de Felipe Galván, El cóndor.

Anónimo Drama pertenece a una pequeña plantilla de editoriales encargadas de buscar y publicar textos hechos para teatro, “sólo somos cinco editoriales a nivel nacional, sin contar lo que hace el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que publica teatro”.

Escenología lleva 27 años de trayectoria inicia la breve lista, seguida por Milagro con 17 años, y la revista teatral Paso de gato que promovió y lanzó la editorial Los libros de Godoa.” (La jornada de Guerrero, México)

Si una actividad parece estar en plena expansión allí es la dramaturgia, a juzgar tanto por los estrenos como por la cantidad de manuscritos que llegan anualmente a los teatros

Muchas de esas obras, tanto de autores consagrados como noveles, se han estrenado con éxito en grandes teatros, en muchos casos subsidiados con dinero público, informa el diario The Guardian.

Incluso los teatros especializados en obras nuevas, como el Traverse, de Edimburgo, tienen problemas para examinar las que les llegan cada año: 400 en ese caso.

El National Theatre recibe cada día tres o cuatro manuscritos no solicitados, lo que representa una cifra anual 1.500, pero, dado el volumen creciente de manuscritos, ha tenido que desistir de responder a cada autor dándole su opinión.

Otro teatro muy interesante por las nuevas producciones que presenta, el Royal Court, de Londres, recibe hasta 3.000 manuscritos al año y promete en cambio contestar a los aspirantes a ver sus obras estrenadas algún día.

El Royal Exchange, de Manchester, lee sólo un guión por autor al año, pese a lo cual anualmente le llegan más de 350 manuscritos.

Al mismo tiempo ha organizado un concurso que acepta contribuciones anónimas con la intención de estimular a las mujeres a escribir drama o comedia.

Según el grupo de teatro Sphinx, sólo un 17 por ciento de las obras montadas en el Reino Unido están escritas por mujeres.

El teatro Bush, de Londres, ha lanzado con la ayuda filantrópica de la Jerwood Foundation un portal en internet bautizado Bushgreen, que trata de ser algo así como un Facebook para dramaturgos.

En las primeras semanas de funcionamiento, un total de 1.000 personas se han sumado a esa red social y unos trescientos guiones han llegado al portal. (Notisistema.com)

Reproducimos algunos  consejos que se da a los guionistas desde el sitio web del Ministerio de Educación de España

“Cuando te animas a escribir un guión cinematográfico, tienes que tener claro que tu texto va a ser transformado en imágenes”

“Existe una máxima incontestable en el mundo del cine: Un buen guión no garantiza una buena película, pero sin un buen guión no puede haber una buena película. 

Como indica la web del Ministerio de Educación de España, un guión es un texto escrito concebido desde su origen para ser transformado en imágenes. Si quieres hacer uno, aquí tienes las pautas básicas.

Acercamiento

1 ) Cada página Din A4 de un guión equivale a un minuto de proyección en pantalla, de lo que se deduce que debe trabajarse con un promedio de 120 páginas por guión. 

2) Como ya se sabe, las historias en el cine tienen un planteamiento o principio (para el que conviene utilizar las primeras 30 páginas), un nudo o medio (de 60 páginas) y un desenlace o final (equivalente a las 30 últimas páginas). 

3) Un buen ejercicio de análisis fílmico consiste en ver una película comercial y cronometrar en qué minutos situamos el final de la presentación y el inicio del desenlace.

Ejemplo

En el principio, debemos situar al espectador: hacerle entender de QUÉ trata la historia, QUIÉN la protagoniza y CUÁL es su premisa dramática.
El final del planteamiento viene determinado por el primer nudo de la trama, un hecho que hace avanzar la historia mediante un giro.
 
Por ejemplo: Un policía desmantela una operación de tráfico de estupefacientes y descubre que sólo ha requisado un pequeño alijo que servía de señuelo a una operación de mayor envergadura . 

A continuación el nudo se basa en el conflicto personal o psicológico y en los obstáculos que lo producen. En nuestro ejemplo, el policía se ve implicado con el descubrimiento en su casa de una partida de droga.
 
En este punto se alcanza un nuevo giro, que en este caso es el conocimiento por parte del protagonista de que su compañero de patrulla está involucrado y ha secuestrado a su madre.
 
Por último, el final ha de completar y explicar la historia. En el ejemplo, el policía salva a su madre y se ve obligado a matar a su ex amigo. 

Actividad

En la web del Ministerio te proponen tres pruebas para demostrar tus conocimientos sobre la confección de guiones cinematográficos. Anímate a participar y gana una 'palma de oro virtual' al mejor guión novel.”
(El Mundo)

De nacionalidad argentina, también es autora teatral

Inés González gana el IV Concurso de Guiones de Cine "Ciudad de Segovia"

La argentina Inés González Devesa, afincada en España desde 2001, ha ganado el IV Concurso de Guiones Cinematográficos Ciudad de Segovia-Fundación Mapfre, dotado con 9.000 euros y una escultura.

La ganadora, con el guión titulado Verano y que presentó con el pseudónimo de Adolfo Morel, es diseñadora de imagen y sonido, y ha cursado estudios de guión y de cine de animación.

En Buenos Aires ha firmado los guiones de las obras teatrales Dime cómo juegas y te diré quién eres y Nous Akolasia, mientras y en Madrid ha escrito los guiones de los largometrajes Interior (noche) y el documental Entre Islas, que inauguró la sección Zonazine del Festival de Cine Español de Málaga de 2007.

Asimismo ha trabajado en los largometrajes Malas noticias y Cuatro estaciones y un día, rodado durante el Festival de Cine de Albacete y todos ellos dirigidos por Miguel Ángel Cárcano.

La organización ha destacado del guión ganador "el excelente reflejo que hace de la superación del ser humano en situaciones extremas, contado con una ternura exenta de sentimentalismos".

El finalista ha sido el guión titulado Katanga!, de Juan Manuel Beiro Martínez, de La Coruña, licenciado en Comunicación Audiovisual y actualmente responsable de la web Emprendedores TV.

En esta cuarta edición del concurso de guiones participaron un 195 guiones de 12 países y el jurado estuvo presidido por el escritor y cineasta Vicente Molina Foix. (agencia EFE)

Allen estrena su nueva película; el guionista y director recibe elogios por su tarea

“Boris Yellnikoff es un físico jubilado que, tras intentar suicidarse por culpa de su ex mujer, se ha convertido en un viejo cascarrabias que se pasa la vida insultando a los demás. Una noche Boris se encuentra en el portal de su casa de Nueva York a una joven, Melody, que le pide acogida durante unos días. Él acepta a regañadientes, pero poco a poco va a surgir entre ambos una relación especial, que sólo se pondrá en peligro con el paso del tiempo y la llegada de los desubicados padres de Melody.

Después de rodar sus últimas películas en Europa ­Scoop y El sueño de Casandra en Inglaterra; y Vicky Cristina Barcelona en España­, el realizador se reencontró con su adorada Nueva York para filmar Si la cosa funciona, una deliciosa e inteligente comedia sobre el amor, las diferencias intergeneracionales y las segundas oportunidades.

El guión, también escrito por Allen, reúne a una amplia galería de personajes, que va cambiando su rumbo de vida a través de diferentes encuentros y casualidades, siempre con la premisa de que cualquier relación romántica es posible "si la cosa funciona".

La pareja en torno a la que se centra el argumento está formada por Larry David, el veterano actor cómico de la TV estadounidense, y la joven Evan Rachel Wood, quien antes hizo El luchador y Across the Universe. Ambos son el eje conductor de un elenco coral de primera línea.

Luego de su accidentado periplo europeo, Woody Allen muestra que su lucidez e ingenio continúan intactos. El tiempo no ha oxidado su acidez vitriólica y esta nueva comedia así lo demuestra.” (agencias varias) 

Lista completa de los nominados a los “Writers Guild Awards 2010”

Se han dado a conocer las nominaciones a los Writers Guild Awards que son los premios que conceden en Hollywood los guionistas y que el próximo 20 de Febrero celebrará su entrega anual.

Series como Modern Family, Mad Men o Glee destacan en unas nominaciones en las que por otro lado tampoco es que hayan habido muchas sorpresas ya que suelen estar las de “siempre” tanto en las categorías de comedia como en las de drama.

Las nominaciones a los WGA 2010:

Serie dramática:
Breaking Bad - AMC
Dexter - Showtime
Friday Night Lights - NBC
Lost - ABC
Mad Men - AMC

Serie de comedia:
30 Rock - NBC
Curb Your Enthusiasm- HBO
Glee - Fox
Modern Family - ABC
The Office - NBC

Nueva serie:
Glee - Fox
The Good Wife- CBS
Hung - HBO
Modern Family - ABC
Nurse Jackie - Showtime

Mejor Episodio Drama:
“Broken, Part 1 and Part 2″ (House M.D.) - Fox
“Come, Ye Saints” (Big Love) - HBO
“The Grown Ups” (Mad Men) - AMC
“Guy Walks into an Advertising Agency” (Mad Men) - AMC
“I Will Rise Up” (True Blood) - HBO
“Phoenix” (Breaking Bad) - AMC 

Mejor episodio Comedia:
Apollo, Apollo” (30 Rock) - NBC
“Broke” (The Office) - NBC
“Chapter 1″ (Eastbound & Down) - HBO
“Gossip” (The Office) - NBC
“Pilot” (Modern Family) - ABC
“Reunion” (30 Rock) - NBC

Formato Largo- Original:
Georgia O’Keeffe- Lifetime
Grey Gardens - HBO
Pedro – MTV

Formato Largo - adaptación:
América - de por vida
Making Chance - HBO

Mejor Episodio animación:
“The Burns and the Bees” (The Simpsons) - Fox
“Eeny Teeny Maya, Moe” (The Simpsons) - Fox
“Gone Maggie Gone” (The Simpsons) - Fox
“Take My Life, Please” (The Simpsons) - Fox
“Wedding for Disaster” (The Simpsons) - Fox

Internet añade nuevos elementos a la radiofonía que le dan poder para competir contra otros medios. ¿En qué consiste este nuevo formatol?

Radio por Internet, tendencia internacional que crece

“El éxito y la rápida masificación de Internet en todo el mundo, sumado a la necesidad de nuevas fórmulas para recuperar el espacio perdido frente a la televisión, facilitó la llegada de la radio online ó 2.0.

Se trata de algo más que una versión digital de las radios tradicionales.

Las emisoras online permiten mayor interactividad y ofrecen nuevos sistemas de comunicación entre la radio y el oyente.

A juicio de Mónica López, una de las principales mentores españolas en ciencias de la información y docente en la Universidad de VIC de Barcelona, "Internet lo que hizo fue abrir caminos para descubrir nuevas culturas, nuevos formatos y porqué no, nuevas músicas. Y agrega que "la música en Internet es una pieza clave para que este medio de comunicación cada día llegue a más personas en el planeta".

Además, el mercado radiofónico, está sobreexplotado. A ello responde , por ejmplo, la nueva normativa radiofónica impulsada por la Secretaría de Comunicaciones y transportes (SCT) de México que busca ampliar la oferta de servicios, tanto en cobertura regional como nacional.

Éstos y otros factores facilitaron el nacimiento de nuevas radios online que poco a poco han logrado ganarse la preferencia de los mexicanos.

¿Qué conquista a los oyentes?
Pero ¿cuál ha sido la clave del éxito de estos medios? La nueva comunicación radiofónica por Internet incorpora elementos propios de este lenguaje: interactividad, hipervículos y navegación.

Se trata de conceptos enriquecedores y que suponen un cambio tan importante como el que en su momento fue la introducción de la estereofonía, la FM, los transistores.

La radio cuenta con muchos elementos que se describen a continuación. Utilizados de forma correcta, sin duda se trasformarán en un estupendo negocio para los próximos años.

· No tiene fronteras
Internet ofrece a emisoras y radioescuchas la posibilidad de romper las barreras de tiempo y espacio que añaden interactividad y nuevas posibilidades de comunicación. Sus programas ya no están limitados por un espectro radiofónico determinado de kilómetros.

· El feedback
A través de los chats, las radios pueden conocer en vivo las peticiones de sus oyentes. Además, la emisora puede conocer, con datos fiables, qué programas escuchan los internautas y en qué momento lo hacen, datos muy útiles para el marketing.

· Los hipervínculos
Abren el camino a la "interrelación acústica", a la asociación de todo tipo de sonidos. De esta forma, permite pasar del nombre -escrito- de una persona a escuchar su voz, a entrar en la representación sonora de una obra, al diálogo de una película, a escuchar un concierto, a asociar las canciones de un autor por temas, etapas, escenarios de intervención.
Se transita fácilmente del lenguaje y audición secuenciales a la selección aleatoria, según los deseos de cada usuario.  

· La navegación
Se trata de la capacidad que aporta la radio por Internet para efectuar recorridos en busca de los programas que a cada persona le interesen, independientemente que se den en una emisora o en otra. Cada oyente autoprograma sus contenidos mediante buscadores (autored o "radio a la carta").

· La interactividad
Incluye la incorporación de herramientas de reconocimiento de voz, el uso de los micrófonos, abre el diálogo de personas a personas o de personas con máquinas. Se trata de una conversación "telefónica mejorada" con una gran cantidad de nuevos elementos sonoros disponibles en la red.

· Impulso a nuevas voces
La música también es pieza clave de esta radio por Internet. Una radio y una red que muchas veces sirve de plataforma para dar a conocer a autores que quedarían fuera del circuito de las emisoras convencionales comerciales.

· Utilidad
El auge del intercambio de archivos musicales entre los internautas también plantea dudas sobre el futuro de las producciones musicales, de las discográficas y de los autores. Pero también apunta a que este hábito será determinante para perfilar como serán las radios online del futuro.

· Más radios, más mensajes
Otra de las grandes novedades que aporta la radio por Internet es la posibilidad de que instituciones, asociaciones y otros colectivos culturales y sociales puedan crear una emisora con facilidad a nivel tecnológico, sin necesidad de trámites de asignación de frecuencias (como pasa con la radio analógica) y a un coste relativamente asequible. Este es el caso de las radios culturales o de las radios universitarias.” (Alto nivel)

Un tribunal de París declaró culpable a Google  de violación de derechos de autor por la publicación electrónica de libros franceses

Condenan a Google por violación de derechos de autor

También deberá pagar 10.000 euros por día hasta que elimine los párrafos de los libros franceses de su base de datos electrónica.

El plan de Google de escanear millones de libros para que estén disponibles en la internet ha recibido críticas de editores y bibliotecas tanto de Estados Unidos como europeos.

La abogada de Google, Alexandra Neri, dijo que la empresa piensa apelar la decisión.

El titular del sindicato de editores se manifestó "completamente satisfecho" con el fallo.

"Demuestra a Google que no es el rey del mundo y que no puede hacer todo lo que se le ocurra", afirmó Serge Eyrolles, presidente del sindicato. Agregó que Google escaneó 100.000 libros franceses en su base de datos, el 80% de los cuales poseen derechos de autor.”

Clarín analiza un fenómeno de la televisión estadounidense; la presencia de las dificultades económicas gana terreno

“La situación económica en los Estados Unidos llegó a las series de TV Empezando por "Los Simpson", que perdieron su casa por una hipoteca, y siguiendo por dramas de hospital y comedias románticas, las nuevas temporadas -que se están viendo ahora en la Argentina- no dejan dudas sobre el cambio en las temáticas.

El glamour de las chicas de Nueva York, el sereno devenir en los barrios suburbanos, la pobreza y el miedo al futuro como patrimonio de negros y latinos, son algunos de los tópicos que la televisión estadounidense convirtió en historia a partir de su propia crisis económica.

Las nuevas temporadas de las series, que desembarcaron en las pantallas de América latina (en la mayoría de los casos con muy poca diferencia respecto de su estreno en los Estados Unidos) muestran una sociedad atravesada por unas preocupaciones inéditas: pagar la casa, mantener el trabajo, atender la salud ... En dramas o en comedias, como argumento principal o como referencia, la recesión está atravesando a la TV, más allá de los recortes presupuestarios de las cadenas.

Desde Los Simpson perdiendo su casa hasta los despidos en Grey's anatomy, pasando por una diversidad que incluye al musical Glee, al drama de hospital Three Rivers, a la comedia Hung y hasta a Desperate Housewives, éstas son las cuestiones que desvelan, hoy por hoy, en las ficciones del norte.

A Homero Simpson le gusta la fiesta, como ya se sabe. Y en tren de "tirar la casa por la ventana" en una celebración, lo que le ocurrió no pudo ser más literal. El padre de Los Simpson (Fox, domingos a las 20) tomó un par de préstamos hipotecarios y, antes de que se diera cuenta, los intereses se le tornaron completamente impagables. Al promediar el episodio estrenado el domingo pasado) -que llevó el título/moraleja Ningún crédito de nuevo-, Ed Flanders, su vecino cristiano, era el nuevo dueño de la vivienda de Springfield tras haber abonado 100.001 dólares en el remate. Caritativo y observante, Flanders permite que los Simpson sigan viviendo en su casa, claro que ahora como inquilinos. Habrá que ver, en adelante, hasta dónde el nuevo status cambia o no el devenir cotidiano de la familia televisiva más famosa en el mundo.

Muy lejos de Springfield, en la lluviosa Seattle, el grupo de médicos residentes de Grey's anatomy, y también los cirujanos veteranos, vive, funciona y hasta respira con la amenaza del despido mordiéndoles los talones. La sexta temporada de la serie (que comenzó en los Estados Unidos a fines en septiembre) plantea como eje argumental la fusión del hospital Seattle Grace, donde trabajan los protagonistas, con el eterno rival, el Mercy West, debido a los recortes presupuestarios que no permiten mantener ambas estructuras. Así las cosas, y ante el nuevo "exceso" de personal, unos cuantos tendrán que quedar afuera. La tensión es agobiante, las rencillas se suceden y todos empiezan a cometer errores en su ansiedad por mostrarse como los mejores.

En el sexto capítulo de Grey's anatomy, que se vio la semana pasada (Sony, lunes a las 22), la situación hizo eclosión y se cobró la primera víctima fatal. El caso fue el de una mujer víctima de un incendio que muere horas después de haber sido internada -y de pasar por las manos de casi todos los médicos- debido a una negligencia en la primera revisación. Una de las residentes es despedida. Pero sobre el final, las palabras del cirujano Shepperd (Patrick Dempsey) al director del hospital (James Pickens Jr.) echan luz sobre el asunto: "Demasiados médicos que no se conocen y desconfían unos de otros. Esto es lo que significa la fusión. Cuando entré a esa sala (donde la paciente acababa de morir) reinaba el caos. Este es el sistema. Deberíamos volver a pensar quién fue el responsable de esa muerte".

En otro hospital, el Three Rivers (Universal, miércoles a las 21), especializado en transplantes, el tema que surge una y otra vez es el dilema planteado a los profesionales que saben que pueden salvar una vida mediante una operación que, sin embargo, no cubre el seguro médico (uno de los caballitos de batalla de Obama al principio de su gestión). Ya en el primer episodio de esta muy buena serie, el apuesto doctor Andy Yablonski (Alex O'Loughlin) se vio confrontado por un paciente fuera de lo común. Africano, de cuerpo atlético, vital, simpático y convincente, el muchacho le suplica por un transplante cardíaco. Sabe que, de otro modo, lo suyo es una condena a muerte. Pero le cuenta al médico su tremenda historia: único de su familia que no fue asesinado en una matanza masiva, terminó en un campo de refugiados del que escapó para empezar a girar por el mundo y desembarcar en la "tierra de promisión". Enterado de su enfermedad, y porque, dice, se considera un sobreviviente, en lugar de desesperarse busca solución y así da con Yablonski. ¿Quién costeará la operación? "Yo sé que usted encontrará el modo", contesta Kuol, el paciente, con una sonrisa anchísima. Sin embargo, superado el sexto episodio, todavía lucha por ser incluido en la lista de espera.

En las escuelas también se nota el temor a la desocupación. Si antes las muchachas casaderas de las comedias románticas esperaban por un príncipe azul, la crisis parece haber acotado las esperanzas. Al menos eso es lo que piensa Ken Tanaka (Patrick Gallagher), el entrenador del equipo de fútbol del colegio de Glee (Fox, jueves a las 22). Enamorado de Emma, la simpática consejera escolar que interpreta Jayma Mays, el hombre la invita a salir una y otra vez, hasta que, en el tercer episodio, la encara con un argumento contundente: "Soy soltero, trato bien a las mujeres y pertenezco a una minoría étnica, por lo que voy a conservar mi trabajo".

Con la baja definitiva de muchas de sus ficciones y retrasos en centenares de proyectos, la industria televisiva de Hollywood no quedó al margen de la crisis, y los guionistas, evidentemente, encontraron una vertiente efectiva en trasladar la situación a sus líneas argumentales. Además de los ejemplos más recientes, esto ya se pudo ver en la temporada anterior de Desperate Housewives (Sony, miércoles a las 23) cuando el matrimonio de Lynette y Tom (Felicity Huffman y Doug Savant) tuvo que vender su pizzería acosada por problemas financieros. "Es la primera vez que he tratado una preocupación nacional de esa manera en el programa", afirmó Marc Cherry, el creador de la serie. "En cierto sentido, es lo que hace que la trama sea verosímil", agregó. Y algo por el estilo habrá pasado por la cabeza de los guionistas de Lie to Me (Fox, lunes a las 22) -cuyo protagonista es un especialista en detectar mentiras en los gestos de las personas- cuando incluyeron el caso de un estafador a gran escala, al estilo de Bernard Madoff, el inversionista de los ricos y famosos, sentenciado en junio a más de cien años de cárcel. El personaje del escándalo al que también recurrió el drama policial sobre un programa de protección de testigos In Plain Sight (AXN, sábados a las 19), en su episodio de ayer.

"Muchas series retratan a gente de clase alta que vive de manera opulenta y creo que todas estas ficciones van a tener problemas de audiencia. La gente quiere ver en estos momentos personajes con los que poder identificarse -explicó Paul Kagan, de la empresa estadounidense de investigación de la audiencia PK- En una situación de crisis, cuando el futuro más próximo puede ser un misterio, se vuelve, además, a las series de crímenes como CSI, porque de alguna manera aportan la seguridad de que al final los problemas van a ser resueltos", agrega.

En clave de humor, HBO decidió reflejar la crisis económica en el personaje de Ray Drecker, el protagonista de Hung (que volverá a comenzar a partir de enero por HBO Plus). De la noche a la mañana, el entrenador de básquet de un colegio se encuentra divorciado, económicamente hundido, sin vivienda ni posibilidad de acceder a un crédito. Así, haciendo uso de la única "ventaja comparativa" que le queda, decide hacer negocio con su propio cuerpo y se convierte en gigoló.

En la comedia multiganadora del Emmy 30 Rock (Sony, a la medianoche), hubo un episodio que presentaba la incorporación de un nuevo grupo de becarios en la sede neoyorquina de la NBC. Todos eran ejecutivos bancarios desocupados tras la quiebra del Lehman Brothers. Por si no quedó claro, otro dato más: entre la oferta de la cadena ABC para esta temporada figuró Canned, sobre un grupo de amigos despedidos del trabajo el mismo día.

Este panorama evidencia que, si bien médicos, abogados y policías siguen gozando de las preferencias del público, los contenidos de las series están mutando, y las vueltas de tuerca a los modelos tradicionales están a la orden del día.” (Clarín)

Canal 4 de Montevideo continúa su alianza con la emisora argentina

Monte Carlo TV, Canal 4 de Montevideo continuará con su política de adquisiciones, que alcanza el 50% de la grilla durante 2008 y 2009, informo el portal Todo TV.

Oscar Gatti, gerente de Programación, y Mariano Mosca, encargado de Marketing de Monte Carlo TV, indicaron a todotvnews que “en términos generales, entre el 40 y 50% de la grilla de la emisora se compone de programas/horas/episodios adquiridos en los años 2008 y 2009”, confirmando al mismo tiempo que se continuará en esa línea y en ese volumen para la temporada 2010, “ya que nos viene dando muy buenos resultados”.

Las estrategias de programación adoptadas por el canal durante el año que finaliza permitieron que Monte Carlo TV lograra un equilibrio en contenidos, señalaron los entrevistados.

“En 2009 mejoramos la programación del fílmico, reposicionando los ciclos históricos del canal, como Casino Monte Carlo y creamos ciclos nuevos como Cine POP, con géneros dirigidos a un público familiar e infantil. Esta estrategia nos ha dado muchos resultados, por lo que seguramente continuaremos en el mismo camino en el 2010”.

Tanto Mosca como Gatti agregaron detalles de lo que fue un año positivo. “En un año electoral, tuvimos gran parte de la programación absorbida por nuestros informativos, intentando darle a la audiencia todas las herramientas que necesitaba para poder decidir el futuro político del país. En esta línea fue que lanzamos el programa Uruguay Decide, innovamos en la emisión de un noticiero todos los sábados, Telenoche Sábado, también los domingos al mediodía con Teledía Domingo, hechos que nos han posicionado como el canal de las noticias”.

Canal 4 mantuvo una grilla con apuestas importantes de entretenimiento, diversión y novelas orientadas hacia la familia, cuidando con especial atención los productos de Telefé, Canal 11: Susana, Talento, CQC, Zapping, Herencia de Amor, entre otros. “Son contenidos que junto a la producción original, nos han dado muy buenos resultados, permitiéndonos alcanzar el primer lugar de la TV abierta privada del Uruguay a lo largo del 2009”.

De cara a la temporada 2010, que en Uruguay tiene su punto de largada en marzo –y en Canal 4 especialmente en abril, su mes aniversario-, el Departamento de Programación está enfocado hacia la búsqueda de “los contenidos que más se acerquen a nuestro posicionamiento de canal. Un canal familiar, un canal cercano a la gente y para todos los públicos. Serán privilegiados aquellos géneros de proveedores internacionales que hayan demostrado seguir una línea similar a la del canal, planteada anteriormente”.

La grilla actual se ha nutrido de latas, pero paralelamente de coproducciones y trabajos tercerizados, y el antecedente hace pensar en
una continuidad de dicha política corporativa.

“Este año se ha trabajado mucho en esta línea, de lograr acuerdos con coproducciones, pedidos específicos, etc. Por suerte nos han dado muchos resultados, contamos con los programas nacionales con mayores niveles de audiencia del Uruguay, como ser el caso de La City, Pizza a Carballo, Buen Día Uruguay, Terapia de Pareja, Agitando una más, entre otros. Evidentemente en el 2010 buscaremos continuar en esa línea de acuerdos”, subrayan los ejecutivos.

Al mes de diciembre, el 50% de la programación de Monte Carlo TV, es producción totalmente original. “El 2009 tuvo momentos donde la producción original llegaba a niveles cercanos al 60%, con la presencia en grilla de una ficción nacional, pero el canal nunca bajó del 50% de producción original”, se acota.” (Uruguay al día)

Ida y vuelta
Boletín semanal informativo de Argentores
Departamento de Comunicaciones
Editor General: Leonardo Coire (lcoire@argentores.org.ar)