La entidad / Información general

Incluye textos  de dramaturgos noveles y consagrados

Argentores edita 117 obras de autores de todo el país

La presentación estará a cargo del presidente de la institución, Roberto “Tito” Cossa, mientras que el crítico Alberto Catena trazará un breve panorama del teatro en las provincias.

Este proyecto de carácter federal, cubrió todo el país, desde el norte hasta la Patagonia -exceptuando Capital y Gran Buenos Aires- incluye autores de larga trayectoria con premios nacionales e internacionales, como Carlos María Alsina (Tucumán), quien trabaja en Italia habitualmente con Dario Fo; José Luis Arce y Miguel Ruiz Montero (Córdoba), este último autor de La papa de Hortensia se requetedivierte, junto a autores de las nuevas generaciones, componiendo de tal modo un panorama extenso e intenso de la dramaturgia actual del país.

Los siete tomos, que reúne a todas las provincias por regiones, son:

Dramaturgos de Córdoba y La Rioja, declarado de interés provincial por la Secretaría de Cultura de Córdoba. Lo integran 16 obras de teatro.
Dramaturgos del Litoral, nominado para los Premios Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires.  Integrado por 15 obras, entre ellas Angelita y el lobo de Patricia Suárez, reconocida autora, premio Argentores de teatro y premio Clarín de novela.
Dramaturgos del Noroeste, integrado por 22 obras, entre las que está Por las hendijas del viento de Carlos María Alsina que, además, la filmó como película antropológica.
Dramaturgos de Cuyo, integrado por 18 obras.
Dramaturgos de la Patagonia, integrado por 19 obras.
Dramaturgos del Nordeste, integrado por 21 obras.
Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires, integrado por 6 obras.

En el acto estarán presentes los Delegados Culturales de Argentores de todo el país.

Gran concurrencia y camaradería

Una tarde en Ecosol

Foto: Magdalena Viggiani.

Como estaba previsto, el domingo se realizó la excursión al Club Ecosol, en el Tigre. Mas de medio centenar de socios disfruto de una tarde de sol, amigos y de un gran asado. El ping pong, la pileta, sorteos, el fútbol y un rabioso campeonato de truco dieron el marco de alegría y camaradería a una jornada de genuina alegría.

Se ofreció el lunes la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

Ultima función de “El teatro de la buena vida”

Foto: Magdalena Viggiani.

El lunes 7 de diciembre se ofreció la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. La función – con la cual concluyó el ciclo 2009 – se llevó a cabo en el auditorio Gregorio de Laferrere  , bajo la dirección de Rodolfo Graciano. Actuaron Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estuvieron a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

La entidad / Concurso

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario           

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante, el Organizador) convoca al sexto (6º) concurso de ficción radiofónica: “Radioteatro para aplaudir”, denominado Amores del Bicentenario. El mismo estará sujeto al siguiente reglamento, el cual se considerará conocido y aceptado por todos aquellos autores que presenten sus obras.

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

1. Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial,  sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38)  carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator.  Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios.  Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes  (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes)  y sus interrelaciones.
   B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y  N° de documento,  domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV)  de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado.
3. El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado  en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.
4. El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.              
5. Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo.      
6. Se seleccionarán 3 (tres) obras  y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.
7. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
8. El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
9. Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
10. Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.
11. Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518  ó  011-4813-2838

MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-española

Bicentenario 2010 “Conquistémonos” B i c e n t e n a r i o    2010

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas
ejemplos:
Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

1. Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga: a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
   b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se deberán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo. El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de  Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.
3. Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de Internet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
4. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
5. Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
6. ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

finaliza: 31 de marzo 2010
   
INFORMES: cradio@argentores.org.ar

El País

Iniciativa del productor Javier Faroni

Les Luthiers, presentes en la nueva movida teatral puntana

“Decenas de artistas participaron del lanzamiento de la temporada teatral de San Luis, la llamada “nueva capital del teatro”. Por segundo año consecutivo Javier Faroni vuele a apostar a la provincia de San Luis para la temporada 2010 apuntando a seguir mejorando la cartelera artística que recorrerá tierras puntanas.

En La Mansión del Hotel Four Seasons, se realizó el lanzamiento de la Temporada de teatro 2010 de la provincia de San Luis, la “nueva capital del teatro.”

Gran parte de los artistas que conformarán la cartelera puntana la próxima temporada participó del evento y muchos otros que harán temporada en Mar del Plata, Buenos Aires o Carlos Paz también asistieron para acompañar a Javier Faroni en esta gran propuesta.

De este modo, estuvieron presentes Julieta Díaz, Aníbal Pachano, Sofía Pachano, Dady Brieva, Chino Volpato, Carlos Calvo, Nicolás Vazquez, Reina Reech, Fabián Gianola, Carina Zampini, Cecilia Milone, Juan Darthés, Eleonora Cassano, María Valenzuela, Norma y Mimí Pons, Virginia Lago, Dora Baret, Linda Peretz, María Rosa Fugazot, Matías Alé, Viviana Saccone, Fabián Vena, Ricky Aiello, Rocío Guirao Díaz, Nicolás Scarpino, Patricio Contreras, Jorge Rial, Chichilo Viale, Carlos Sanchez, Carna, Mono Amuchástegui, Maria Rojí, José María Muscari, entre otros.

El año pasado una iniciativa del empresario Javier Faroni buscaba transformar a la provincia de San Luis en una nueva capital del teatro, poniéndola a la altura de las tradicionales ciudades de Mar del Plata, Buenos Aires y Carlos Paz. Los resultados obtenidos con los casi veinte espectáculos y casi 100 funciones que se presentaron a lo largo de toda la temporada superaron las expectativas tanto de Faroni, como de todo el pueblo de San Luis. Esto es lo que hoy lleva al productor a repetir esta apuesta.

Al igual que el año pasado esta propuesta de Faroni Producciones mediante la cual se establece a San Luis como otra plaza teatral cuenta con el importantísimo apoyo del Gobierno de la Provincia de San Luis a través del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte.

Desde los primeros días enero de 2010 la provincia tendrá una variada cartelera con una programación de lujo que incluye espectáculos de altísima calidad los cuales se presentarán durante el verano en las ciudades de San Luis, Merlo y Villa Mercedes.

La programación incluye espectáculos de todo tipo y para todos los gustos: comedias, dramas, musicales, espectáculos de humor. Muchos de ellos estarán haciendo temporada en la costa, en Buenos Aires, o en las sierras y se trasladarán por unos días a San Luis para formar parte de este maravilloso emprendimiento que consolida a la provincia de San Luis como una nueva fuente de trabajo y la convierte en un gran atractivo turístico para la próxima temporada.

Los títulos que conformarán la cartelera puntana fueron seleccionados cuidadosamente y salen a competir muy fuerte con el resto de los centros teatrales; entre ellos se encuentran:

LUTHERAPIA
Les Luthiers

EL AÑO QUE VIENE A LA MISMA HORA
Adrián Suar y Julieta Díaz

MIDACHI

PODER SE PUEDE
Facundo Arana y Nicolás Scarpino

ANGEL Y DEMONIO DEL ESPECTACULO
Jorge Rial y elenco

TANGO, de burdel, salón y calle
Eleonora Cassano y Ballet Argentino - Con Clase Magistral Abierta de Julio Bocca

EL REGRESO DEL TIGRE
Luis Brandoni, Patricio Contreras, Emilia Mazer y elenco

ALGO EN COMUN
Fabián Vena, Viviana Saccone, Romina Yan y gran elenco

POUR LA GALLERY
Aníbal Pachano, Rocío Guirao Díaz, Nicolas Armengol, Sofia Pachano, Maxi de la Cruz y gran elenco

CONTRAPUNTO
Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia

DEJAME HABLAR, AMOR
Chichilo Viale, Carlos Sánchez, Chiqui Abecasis, Mono Amuchástegui

CACHO 2010
Cacho Buenaventura

EN LA CAMA
Gerardo Romano, Walter Quiroz, María Rojí y elenco

ARRANCAME LA VIDA
Juan Darthés, Cecilia Milone”(Reporter del Espectáculo)

Esther Feldman, Jorge Maestro y Marcelo Camaño hablan sobre el oficio de guionista

Los tres tienen un currículum exitoso en el que aparecen las historias de las principales tiras surgidas en los últimos años. Aquí explican los vaivenes de su profesión, las claves del género y el dilema por encontrar el final perfecto.
Interior, día. Locación: estudio de departamento. Utilería: grabador de periodista, cuaderno, lapicera, computadora. El guionista abre la puerta de su departamento y la periodista ingresa.

Detrás de cada ficción de televisión hay escrito un libro minucioso y detallado, repleto de qués, cuándos, dóndes y cómos. Los guionistas son quienes construyen una historia, a veces espontáneamente y otras por encargo del productor. En ambos casos, son ellos los responsables iniciales de la narración y la atmósfera emocional del programa, y son ellos, también, los creadores de cada personaje: sus mentes, traumas, deseos y debilidades. Antes de empezar a grabar una tira, el autor tiene terminados los primeros capítulos. Existe entonces la idea central, el comienzo, el desenlace, y de alguna manera, el final. “Los finales, sobre todo en la telenovela, están vinculados con el amor, con descubrir una verdad oculta, eso siempre se sabe. Uno tiene el qué, pero no se sabe el cómo”, dice Jorge Maestro, que trabaja como autor y guionista de televisión desde hace casi treinta años.

Maestro hizo Zona de riesgo, Clave de sol y Son amores, y actualmente escribe una telenovela para Televisión Azteca de México, al mismo tiempo que prepara una comedia romántica junto a su hijo.

En el terreno cinematográfico, estrenó este año Papá por un día, mientras se encuentra en posproducción su versión animada de Cuentos de la selva, que se espera para 2010. “En la mayoría de los casos, el guión se va construyendo día a día, en base a lo que pasa con el espectador y gracias al reflejo que tenemos los argentinos para hacerlo sin saber muy bien cómo se va llegando hacia ese final que todos conocemos –explica el guionista–. Esa es nuestra ventaja y nuestra desventaja: la de tener una gran capacidad en la improvisación y en el resolver problemas sobre la marcha, y por otro lado, correr el riesgo de perdernos en el camino.”

Exterior, día. Locación: bar. Utilería: dos cafés, grabador de periodista, notebook.

La periodista entra en el bar y la escritora le hace señas desde una mesa.

Las historias de ficción deben ser, ante todo, verosímiles. Si la novela se planteó coherentemente y el público aceptó el pacto que le propusieron, una nave espacial puede aterrizar en medio de la avenida 9 de Julio, y un villano puede explotar en mil pedazos, producto de un experimento. Sin embargo, conforme el tiempo pasa, las problemáticas y los personajes deben evolucionar. Hoy, definitivamente, resultaría inverosímil que la bella pareja protagónica, ella de 25 y él de 30, aguardara a su noche de bodas para tener sexo.

“El celular y el ADN nos han sacado el cincuenta por ciento de los argumentos a los guionistas, porque antes el embarazo se le adjudicaba a cualquiera, en cambio hoy con estos análisis, en tres sesiones terminó el problema de la paternidad –dice Esther Feldman–. Lo mismo pasa con los teléfonos móviles: antes se encerraba a alguien y no se podía comunicar; hoy se sacan fotos, se filma, se habla, se graba, lo que uno quiera. Por supuesto que se flexibilizan las reglas, pero también hay cosas que al público siempre le gustan, que agradece.”

Además de ser licenciada en Letras, dramaturga y escritora, Feldman fue guionista de programas como Okupas, Lalola y Los exitosos Pell$, y actualmente trabaja en Botineras, la nueva tira de Telefe. “Un ejemplo es Valientes, una novela que responde al género ciento por ciento –retoma–. Si alguien me hubiese preguntado antes de que saliera al aire, hubiese dicho que era un riesgo tanta ortodoxia, porque es un melodrama con todas las letras: venganza, la mala que envenena al hombre... tiene todos los elementos. Sin embargo, funciona, porque cuando se establece una alianza entre el programa y los espectadores, se tiene el cincuenta por ciento del camino allanado.

Pero sigue siendo impensable que la pareja no termine junta. Creo que eso es una traición al género y al público. Y los malos tienen que pagar, aunque quizá no tan tradicionalmente. En el final de Los exitosos Pell$, los villanos estaban todos afuera de la prisión a los diez minutos, empezando de nuevo, porque nadie cree en una Justicia que termine dejando a los malos y poderosos adentro”, explica la autora.

Exterior, día. Locación: bar. Utilería: grabador de periodista, cuaderno, lapicera, dos celulares, dos cafés. Ambos sentados, ella enciende el grabador.

Cuando la historia ha entrado en los hogares, y los personajes ya resultan familiares, guionistas, productores y espectadores desean un desenlace justo para sus personajes. Pero el término de justicia en estas historias está asociado, más bien, a una felicidad absoluta. En la vida que transcurre fuera del set, las personas se casan y se aman hasta la muerte, pero pueden tener serios problemas económicos. Están también los que triunfan en su profesión pero no encuentran el amor, o los que tienen ambas pero sufren una enfermedad... y demases de cal y de arena. Los finales justos de los protagonistas de las ficciones, en cambio, exigen dicha total y no toleran matices. “Cuando planteamos finales no convencionales, todos se enganchan, incluso los actores, pero después suelen arrugar presumiendo un castigo del público para la ficción siguiente. Se puede transgredir, pero posteriormente muchas veces se queda en el intento”, cuenta Marcelo Camaño, autor de ficciones como Resistiré, Montecristo, Televisión por la Identidad y Vidas robadas. Actualmente escribe una miniserie de cuatro capítulos sobre Manuel Belgrano, que dirigirá Juan José Campanella, para Canal 7. “Me encanta dar la idea de que el final siempre puede ser el incorrecto, aunque sea el más correcto de todos –se ríe–. Cuando la historia está basada en una temática social real, hay que regularlos para mantener una esperanza, aunque sea en la ficción. Ojalá muchas veces nuestros finales fuesen los reales, ¿no?”

Más allá de los valores artísticos que autores y actores aportan a una ficción, la tira televisiva es, ante todo, un producto comercial; y el rating, el indicador que, en primera y última instancia, decide su permanencia o eliminación en el mercado. “Ese número es amo y señor –-asegura Feldman–. La verdad es que si a alguien le va bien con el rating, vive bien, y si le va mal, vive mal. A veces se cometen errores, porque es un factor que tiene que ver con un montón de cosas. Empieza el programa y a la semana se evalúa cómo midió, y se sabe si la historia gustó o no. Quizás algo que me parecía bárbaro en el papel al final no resulta interesante, o entre los actores no hay química. Hay muchos factores que a veces condicionan el éxito de una novela o de un personaje. Hay que buscar un equilibrio donde uno pueda ir viendo qué le va pasa al público con el programa.”

Además del rating, otras variables obligan a los autores a reescribir, tomar nuevos rumbos, eliminar personajes o hacer un pasaje de quince años en la historia. Puede ser consecuencia de una situación contractual entre el elenco y la productora, así como la enfermedad de uno de los protagonistas, que no puede grabar durante dos semanas.

“Cuando hay dificultades, todos las compartimos –explica Maestro–. Cuando escribíamos con Sergio Vainman la adaptación de una de las novelas que hizo Verónica Castro en Argentina, había una sobreabundancia de personajes en la historia y a la producción no le cerraba el presupuesto. Cuando se vencieron los contratos, nos pidieron que sacáramos de un día para otro a veinte actores. Así que los metimos a todos en un charter y se cayó en el Océano Atlántico.”

Todas estas variables condicionan el trabajo de autores y productores, que redireccionan la trama o incluyen figuras estelares para que levanten el bendito número medidor de audiencia. Los caminos y soluciones para mantener vivo un programa en la pantalla varían. Si el rating baja y la ficción agoniza, es muy difícil su resurrección. Algunos responsables sacrificarán historias y contenido por mujeres con escotes y poca ropa. Otros morirán dando batalla.

Lalola se vendió a cincuenta países y Feldman cobró 53 pesos; los derechos intelectuales, tema de debate

En un contexto en el que los formatos de los programas de televisión se venden y comercializan a nivel internacional, por más que el disparador inicial de un programa nazca de un productor (que contrata al guionista para que desarrolle un producto específico), ¿qué significa ser el dueño de una idea de ficción? “Alberto Migré tenía una posición al respecto, él decía: ‘Si la maestra le indica a alguien en la escuela que escriba una composición sobre cómo San Martín cruzó los Andes, liberó Chile y Perú, y el nene la hace, ¿de quién es la composición? ¿De la maestra que le indicó la consigna o del chico que la escribió? –plantea Maestro–. Hay acuerdos que cada autor arregla con su productor o con quien fuera. Creo que no es legal, incluso, entregar los derechos de por vida. Lo que sí puede hacer es autorizar la explotación de su obra por un tiempo determinado. Así se trabaja en donde hay sociedad de gestión, como en España (en la Argentina se promulgó la ley para que funcionen, pero todavía no se puso en práctica). Las sociedades de gestión son asociaciones que administran y distribuyen los derechos de autor en el mundo. De todos modos, en el derecho intelectual el guionista siempre participa”.

La idea, en sí misma, es un concepto vago e intangible. En términos legales, lo que se registra como propiedad intelectual en Argentores es una síntesis o sinopsis argumental del programa, junto al guión desarrollado de un capítulo de lo que será la futura tira. La comercialización de los formatos podría traducirse, cuando de ficciones se trata, en la venta exclusiva de los libretos: personajes, historias, acciones y diálogos que uno o varios autores idearon, planificaron y escribieron, palabra por palabra. “Estamos en una controversia, porque entendemos que el productor es el que hace el gasto, pero el lucro que se hace con nuestros guiones es grandísimo –asegura Feldman–. Puedo entender posiciones, me parece que es una cuestión de compatibilizar. Hay que manejar ecuaciones en las que el productor gane más, porque es el que asumió el riesgo y necesita recuperar su inversión, pero que el autor no quede como convidado de piedra viendo un festín, como nos pasó a nosotros en Lalola, que se vendió a cincuenta países y yo cobré sólo 53 pesos que depositó Polonia. Ese es todo el ingreso por ventas al exterior que recibí.”

Por lo general, los guiones se adaptan más tarde en el país comprador, adecuándolos a códigos y costumbres culturales y eliminando argentinismos. Pero algunas ficciones nacionales ya se producen desde el inicio –-evitando el mate, la factura y el “che”– para su futura comercialización en el mundo. ¿Y qué pasa en esos casos con los autores? “Hemos perdido derechos porque guionistas anteriores los fueron cediendo sin pelear como correspondía con las productoras. Ahora estamos tratando de encontrarle la vuelta, recuperando los derechos sin entorpecer su negocio. Ellos deben comprender y tener una mirada más piadosa hacia los guionistas. Esto es mucho más duro en las empresas independientes. Hay algunos que figuran en los títulos como si fueran autores y no saben ni escribir bien su propio nombre. Hay otros productores, en cambio, que generan la idea y el estilo de la ficción que quieren producir; con ellos sí se llega a un acuerdo lógico, pero siempre es un punto ríspido para tratar”, dice Marcelo Camaño.” (Página 12)

Escribió el guión de la película que protagonizará Diego Capusotto. Y allí también trabaja como un barbudo agricultor.

Damián Dreizik: un jugador libre

“Néstor Montalbano, el de "Soy tu aventura", me llamó y me dijo que tenía ganas de hacer una película de ciencia ficción. Escribí el guión de Pájaros volando y la estamos filmando en Córdoba. Hay dos protagonistas, Diego Capusotto y Luis Luque. Diego es un músico que está en pleno fracaso y Luque, que es el primo, lo llama desde Córdoba, le dice que lo necesita, que tiene una oportunidad, que hace falta en el Uritorco porque bueno... hay posibilidades de viajar a otro planeta. Una comedia un poco disparatada.

A veces siento que hay como un exceso de buscarle el aspecto cómico a las cosas. El humor expandido a todos los niveles. Porque, ¿qué es el humor? Es como un jugo, algo difícil de definir. Es una mirada, es algo que tiene que ver con un estado. Ahora, creo que a veces esta cosa de que todo es gracioso, todo, hace que por ahí se haya perdido el objeto del humor.

Con la barba parezco una mezcla de Cafrune y Pérsico. La estoy descubriendo a la barba. Veo que impone respeto, algo como de peso específico. Me toman más en serio desde que soy hombre de barba.

En realidad, la barba es una necesidad del personaje que me escribí para la película. Es un permacultor, un hombre que trabaja la granja orgánica, que tiene ideas muy interesantes, pero también, más allá de su tarea y de su presente, ha tenido un pasado militante, marxista. Y sueña con exportar la revolución que no se ha podido hacer aquí a otros planetas. Ahora que lo pienso, la película es una película de creencias, todos los personajes creen en algo.

No es un mito. Carlos Belloso y yo no entramos en el Conservatorio y después decidimos hacer Los Melli. Nos habíamos hecho amigos en Saavedra 15, en Sanidad Escolar, haciendo los trámites del ingreso. Me acuerdo como si fuera hoy cómo buscamos nuestros nombres en la hojita de ingreso pegada a una pared de azulejos. Nos emborrachamos y empezó la historia.

Me gusta el elenco de la película: Diego, Luque, Alejandra Flechner, Vanesa Weinberg, Verónica Llinás, el debut cinematográfico de Juan Carlos Mesa, un ser adorable, un maestro. Trabaja Miguel Cantilo, que está muy bien como un artesano un poco violento, lo terminan cagando a trompadas. La está pasando bien Miguel. Y están Zavaleta y Claudia Puyó.

Escribí varias obras que hice, pero este mi primer guión. Estoy sorprendido: es una gran expansión. En teatro hay condensación, pero en cine lo que uno escribió se expande. Y me empiezo a putear. Veo lo difícil que es filmar de noche, por ejemplo, y me pregunto: ¿Por qué tantas escenas nocturnas? ¿Quién escribió esto? "Maten al guionista", me dan ganas de gritar.

Está difícil lo que se ve. ¿Cómo pasarla bien dentro de todo? Y... habrá que leer a Ari Paluch nomás. Combustible Espiritual 2, ¿qué te parece?

Después de La maña, me gustaría intentar con otro unipersonal, que se va a llamar Groenlandia. Tiene que ver con el futuro: una inmigración enorme llega desde Groenlandia porque se derriten los hielos. Se trata del choque de dos culturas, acá, en la llanura.

El teatro es muy tenso. El encierro, la butaquita, no entrás si empezó la obra, ámbito cerrado, la tosesita. No por nada lo de la gripe A. Cerraron todos los teatros, la paranoia de las salas. ¿Qué fue eso? Una locura. Que alguien me explique por favor. Por eso me gustó participar en el Delta de un festival de teatro isleño que organizó Blas Briceño. Hice un monólogo, El mal del sauce, debajo de un árbol, un abordaje a esa fiaca que te sucede frente al río. Hubo textos de Pinter al aire libre, la palabra de Marosa de Giorgio saliendo de la laguna. Un teatro muy vital.

Trabajé con Alberto Ure en su puesta de Antígona. Tenía 22 años. Yo pensaba que salía y la gente se iba a largar a reir. El me tranquilizó, confió y me dio confianza. Además, lo respeto mucho teóricamente. Ahora estoy leyendo los dos libros que se editaron recientemente. Una inteligencia grande: ese lugar me parece que ahora está vacante.” (Clarín)

En Paraná, se rescatan textos de Daniel Veronese, Patricia Zangaro y Mariano Penzotti

“Cuerpos en deseo” escribe relatos sobre el escenario

Con un espectáculo que enhebra tres unipersonales en base a tres textos muy breves de Daniel Veronese, Patricia Zangaro, Mariano Penzotti –tres dramaturgos contemporáneos-, Lito Senkman presentó el resultado de un proceso de trabajo que desarrolló a lo largo del año. Con producción de la UNER y la actuación de Carina Colombo, Graciela Mengarelli y Juan Carlos Izaguirre, Cuerpos en deseo se presentó en cuatro únicas funciones.

“Me interesa una vez más, poner de relevancia en esta puesta el trabajo del `solista´, es decir en un sentido, el unipersonal en el cual el actor necesariamente debe desplegar los recursos que posea para escribir una historia en el espacio escénico”. Así sintetiza Luis Lito Senkman, uno de los ejes que lo llevó a plantear Cuerpos en deseo, su nuevo trabajo que presentó en el Centro Cultural La Hendija (Gualeguaychú 171)

“Lo pensamos así porque se trata, en los tres casos, de cuerpos atravesados por un deseo, tanto que los ha colocado en situaciones de vulnerabilidad”, explica el director al dar una razón para el nombre de este proyecto que completa un año intenso de trabajo, ya que en 2009 el público local pudo apreciar tres puestas con su sello (Monogamia, del chileno Marco Antonio de la Parra; Una tragedia argentina, de Daniel Dalmaroni –a pedido de la UNL- y ésta).

El trabajo cierra la temporada para el director, que además de ser invitado a dirigir en la vecina provincia, también fue convocado en 2007 a Córdoba, donde estrenó una obra de Harold Pinter. Esto generó en Senkman la inquietud de tender puentes, de estrechar lazos con la actividad teatral en la región centro y es por eso que en este proyecto invitó a participar a Graciela Mengarelli, una actriz cordobesa con vasta trayectoria. El elenco se completa con dos conocidos del entrerriano: los paranaenses Carina Colombo y Juan Carlos Izaguirre.

“Respecto a los actores y los papeles tengo, por así decirlo, una capacidad”, confía. “Mientras voy leyendo la obra ya pienso a qué actor podría cuadrar ese personaje. De allí a la convocatoria para trabajar hay un solo paso”.

Cuerpos en deseo implicó también una metodología de trabajo que no fue sencilla de resolver, en función de las distancias y las ocupaciones de cada participante en el proyecto. De todos modos, “como se trata de monólogos, se podía trabajar en forma independiente y dar los ajustes finales en los ensayos en Paraná”, adelantó el director que comenzó a trabajar en interpretación “de acuerdo a lo que cada texto sugería”.

En este sentido pensó en Izaguirre para abrir el espectáculo con Sueño de gato, un texto de Veronese, mientras que para Colombo seleccionó un texto de Mariano Penzotti, Una mujer acostada. Este trabajo forma parte de una serie de tres escritos breves (la trilogía se completa con El río y Espacios Interiores) “donde tanto para el actor como para el director se plantean una serie de desafíos en términos de resolver cuestiones apelando a los recursos más esenciales que dispone el actor (voz, cuerpo, palabra, gestualidad) y del director para lograr caligrafiar una historia en el espacio de la escena”.(El Diario de Paraná).

Internacional

Ott, Bosso y Perinelli ofrecieron las claves hispanoamericanas en la Casa de Colón, en España

América exporta su éxito teatral

 “Casi medio centenar de profesionales del mundo de la dramaturgia de los países de Hispanoamérica, entre los cuales se encuentran directores, actores o críticos, se reunió en Las Palmas de Gran Canaria para debatir acerca de las bases sobre las que se construye el teatro del siglo XXI en castellano. Concretamente, ocho directores analizaron, en la Casa de Colón, cómo captar a nuevos y futuros públicos.

El acto, que llevaba el título de Nuevas vías para la producción teatral, se encuadraba dentro del Foro de Debate Cruce de Escenas. Iberoamérica ante el teatro del siglo XXI, unas actividades que han sido organizadas por el X Aniversario del Teatro Cuyás.

El dramaturgo, director y periodista, Gustavo Ott, recordó cómo creó el Teatro San Martín en una zona obrera al oeste de Caracas y cómo éste ha conseguido integrase en la sociedad. Según Ott, todo se ha conseguido sumando a unos talleres sobre escritura o interpretación, otros de inglés o fontanería, pero sobre todo al introducir a las personas del vecindario en las obras como protagonistas. Ahora, al ser el único teatro que hay en la zona, tiene un público de unas 400.000 personas.

El secretario general de la Unión de Actores de Madrid, Jorge Bosso, habló de la necesidad de defender legalmente los derechos laborales de los actores tan "maltratados en tantos lugares y en tantas situaciones", mientras que el autor, escenógrafo y director, Rodrigo García, del que ayer se estrenó Muerte y reencarnación en un cow-boy en el teatro Cuyás, manifestó la necesidad de desarrollar su propia caligrafía en un ámbito en el que se siente "limitado por las herramientas ortodoxas". De ahí su inquietud para poner en pie sus obras más allá del mero acto de rellenar un formulario para conseguir subvenciones.

El director, actor y dramaturgo tinerfeño, Severiano García englobó su parlamento bajo la frase de "a duras penas" que es la mejor resume para él la difícil trayectoria de su compañía, surgida a finales de los años 70 en Tacoronte, y abogó por "dignificar y descentralizar la cultura", remarcando la necesidad de crear unos circuitos autonómicos que permitan a las compañías de la isla moverse de un sitio a otro ya que muchas veces "dependemos de los vaivenes políticos y sus arrogancias".

El dramaturgo, director y profesor Roberto Perineli, analizó la realidad teatral de Buenos Aires, de quien aseguró que está viviendo su Edad de Oro, aunque recordó que el teatro en esta ciudad puede dividirse en oficial, comercial e independiente, ya que Buenos Aires cuenta con "170 salas más o menos legales y unas 20 subrepticias.” (Diario de Las Palmas)

‘The Hollywood Reporter’ elaboró una lista con las diez mejores series producidas en Estados Unidos en los últimos 10 años. En el ranking, encabezado por “Los Soprano” , también están “Lost”, “Damages” y “30 Rock”

Los Soprano: la mejor serie de la década “por su fantástico guión”

“Un fantástico guión, un buen reparto y ser la serie transmitida por cable más exitosa de la historia de la televisión” convirtieron a Los Soprano en la mejor serie televisiva producida en los Estados Unidos durante la última década.

La revista estadounidense The Hollywood Reporter puso a la producción a la cabeza de la lista de las diez mejores series producidas en la primera década del siglo.

Las otras producciones que se ganaron un sitio en este ranquin sonThe West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca) ,Curb Your Enthusiasm ,The Shield ,Damages (Daños y perjuicios ),Mad Men, 30 Rock, 24, Lost (Perdidos )y Modern Family.

La mayoría de esas series pertenecen a los géneros de comedia o drama y son producciones de las cadenas de televisión HBO, FX Networking y ABC.

Según publica la revista, el conteo se hizo tomando como base el impacto audiovisual que han tenido las series. Se evaluó, detalla la prestigiosa publicación, producción, guion, trabajo de los actores y aportes al género para el cual fueron creadas, ya fuera comedia, drama, acción, ficción u otros.

La publicación aclaró que no se tomó en cuenta el éxito obtenido de las series en cuanto a la audiencia; sin embargo, no dio más justificaciones acerca de por qué tomó esta decisión.

Mejores cinco. Los Soprano , producción del canal HBO y una de sus mejores cartas de presentación, se ganó el primer lugar del conteo por su carácter pionero, pese a su polémico final, el cual fue desaprobado por buena parte de los seguidores, según publicó The Hollywood Reporter.

El alabado guion de la serie llevó a la pantalla chica los turbios negocios de Tony Soprano, la tensa relación con su familia y la presión que ejerce sobre él ser la cabeza de la mafia del norte de Nueva Jersey.

Sin embargo, el desenlace de la serie enfureció a muchos televidentes al no aclarar si Tony Soprano se salvó de morir. En lugar de responder esa pregunta, la producción optó por terminar el capítulo final con una pantalla en negro.

La serie, protagonizada por James Gandolfi, estuvo al aire ocho años, en los cuales se emitieron 86 capítulos. Durante ese tiempo, los enredos entre los mafiosos cosecharon 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro.

The West Wing, la segunda mejor serie, es de las producciones más aclamadas por la crítica estadounidense, profesionales de ciencias políticas e, incluso, antiguos empleados de la Casa Blanca. Ganó 26 Emmy y tres Globos de Oro.

Este programa fue ambientado en el ala oeste de la Casa Blanca, donde se ubica el Despacho Oval (oficina oficial del presidente de Estados Unidos) y los despachos de los principales miembros del equipo del mandatario.

Ese drama político se desarrolla durante la ficticia administración demócrata del presidente Josiah Bartlet (interpretado por el actor Martin Sheen).

La serie Curb Your Enthusiasm, también conocida en Hispanoamérica como Larry David , es una de las comedias situacionales más exitosas.

La serie fue creada por Larry David, también “papá” de la comedia Seinfeld; se ambienta en Los Ángeles y está repleta de improvisaciones.

Sobre el programa, The Hollywood Reporter elogió la mofa de lo políticamente correcto y la que hace de sí mismo el guionista y actor.

Ubicada en el cuarto puesto está The Shield, serie policíaca de FX Networking. Desde su primera temporada (en el 2002) esta serie cosechó un premio Emmy.

Michael Chiklis, su protagonista, se llevó un Emmy y un Globo de Oro al mejor actor por su papel como Vic Mackey en tal producción.

En el quinto lugar de las mejores series se ubica Damages ( Daños y prejuicios ), un drama legal creado por los productores Daniel Zelman y los hermanos Glenn y Todd A. Kessler.

Esta producción de FX Networking aún está al aire y se espera que la tercera temporada llegue a la pantalla chica en enero del 2010 a los Estados Unidos.

Desacuerdos. Como es de esperarse en listados de este tipo, The Hollywood Reporter ya generó fricciones con su ranquin entre los espectadores.

Por ejemplo, en el blog de la página de ElMundo.es, llama la atención que varios lectores se sorprendieron porque no se incluyó en la lista a series como The Wire .
A criterio del diario español La Voz libre faltaron en el listado series como Sex and the City, Six Feet Under ( A dos metros bajo tierra ) y también Desperate Housewives ( Mujeres desesperadas ).

Otra de los puntos de discordia es haber incluido entre las mejores series a Modern Family, ya que esta comedia apenas se estrenó en setiembre pasado.

La crítica de Estados Unidos considera que es prematuro incluir a dicha producción en el conteo, pese al éxito que obtuvo entre la audiencia y a generar muy buenos comentarios entre los especialistas.

Finalmente, dejar a Lost en el noveno puesto del ranquin (ver recuadro de series) también le extrañó a los lectores de ElMundo.es.

De hecho, Lost es considerada una de las series de ficción que más aportes le ha generado a la industria del entretenimiento. Ha obtenido un Globo de Oro y seis premios Emmy.” (Agencias internacionales)

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