Esta semana / esquema sintético 

La entidad / actos con público

Continua el ciclo todos los sábados de noviembre, en Rawson 42; en cada jornada se presenta “Maderas de Oriente” en formato de “teatro semimontado”

Carlos Pais, homenajeado

La Comisión de Cultura de Argentores y UOCRA Cultura recuerdan que los sábados de Noviembre, a las 20.30 , en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42 (altura Avda. Rivadavia al 4200) se llevará a cabo un ciclo en homenaje a Carlos Pais.

Cada sábado se presentará Maderas de Oriente, obra de su autoría, en formato de “teatro semimontado”. El elenco está integrado por Manuel Callau, María Fiorentino,  Carlos Kaspar y Salo Pasik

La dirección teatral del ciclo está a cargo de Joaquín Bonet
 
El último sábado (28 de noviembre) UOCRA le entregará el “Casco Amarillo como trabajador de la Cultura” a Carlos Pais (post mortem). Lo recibirá su familia.

La cita, entonces, es los sábados de Noviembre, a las 20.30 en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42 (altura Avda. Rivadavia al 4200)

La entrada es libre y gratuita, sujeta a la capacidad de la sala.

Coordinadores de Comisiones Argentores: Raúl Brambilla / Lucía Laragione. Dirección General de UOCRA Cultura: Gastón Barral

El creativo animador, siempre recordado

Inolvidable Guinzburg

El conductor, tema central de la nueva edición del tradicional ciclo.

El martes 24  de noviembre continuará el ciclo de charlas con guionistas de TV. En la oportunidad estará el equipo de autores de Jorge Guinzburg. Se anuncia la presencia de los guionistas Leonel D'Agostino, Miguel Gruskoin, Hernán Ferreiros, Martin Vazquez y Fidel Chiatto.     Invitada:  Andrea Stivel, productora.  

El encuentro, como es habitual, será a las 19.30 en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820, con la conducción de.  Adriana Schottlender.

Nueva edición de “Radioteatro para aplaudir”

Perdón, por esta vez

El miércoles 25 de noviembre continuará el ciclo "Radioteatro para aplaudir", con la puesta de la obra Solo el perdón de Ricardo Ajler.

Elenco: Graciela Martinelli, Hugo Cosiansi, Laura Mobilia, Ezequiel Ludueña y Juan Mansilla.
        
Relatos, Miguel Jordán; asistente de sala, María Elena Armentano; diseño de luces y musicalización, Juan Manuel Noir y dirección, Julio Baccaro. A las 19.30, y como siempre en Pacheco de Melo 1820.

Se ofrecerá la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

El “Teatro de la buena vida” , el 7 de diciembre

Por “motivos de programación”, según se informa, la función
prevista originariamente para el 23 de noviembre de la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”, se ha trasladado al lunes 7 de diciembre.

La función –con la cual concluirá el ciclo 2009 – se llevara cabo en el auditorio Gregorio de Laferrere  , bajo la dirección de Rodolfo Graciano.

Actuarán Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estarán a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante, el Organizador) convoca al sexto (6º) concurso de ficción radiofónica: “Radioteatro para aplaudir”, denominado Amores del Bicentenario. El mismo estará sujeto al siguiente reglamento, el cual se considerará conocido y aceptado por todos aquellos autores que presenten sus obras.

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

1. Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial,  sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38)  carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator.  Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios.  Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes  (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes)  y sus interrelaciones.
   B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y  N° de documento,  domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV)  de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado.
3. El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado  en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.
4. El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.              
5. Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo.      
6. Se seleccionarán 3 (tres) obras  y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.
7. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
8. El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
9. Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
10. Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.
11. Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518  ó  011-4813-2838

MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-español

Bicentenario 2010 “Conquistémonos” B i c e n t e n a r i o    2010

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas

ejemplos:

Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

1. Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga: a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
   b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se de -                berán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico.Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo. El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de  Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.
3. Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de Internet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
4. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
5. Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
6. ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

inicio:      octubre de 2009
finaliza: 31 de marzo 2010
   
INFORMES: cradio@argentores.org.ar

La entidad / Información general

El 14 de diciembre, en el auditorio

Libros regionales: presentación

En el auditorio de la entidad – Pacheco de Melo 1820 -, el 14 de diciembre se realizará la presentación en la ciudad de Buenos Aires de los libros regionales editados por Argentores.

Los libros corresponden a las siguientes regiones: Patagonia, Litoral, Cuyo, Noroeste, Noreste, Provincia de Buenos Aires y Córdoba/La Rioja.
En la ocasión, estarán presentes los Delegados Culturales de las distintas zonas.

El acto comenzará a las 19.30.

El de 6 de diciembre, todos al Tigre

A Ecosol

Se aproxima una nueva excusión de socios al club Ecosol, en el Tigre. Lo repetimos: domingo 6 de diciembre saldrán los micros desde Pacheco de Melo, a las 10 de la mañana.

El País

Reproducimos la columna firmada por Juan Carlos D´Amico, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a raíz del reciente festival cinematográfico marplatense

“Un Festival serio y culturalmente valioso”

“Cuando en la noche del sábado la última butaca de la sala Piazzolla del Teatro Auditorium quedó vacía y las luces se apagaron, todos nos sentimos responsables de que -aun con algunas interrupciones- aquel rito iniciado en 1954 siga vigente y vigoroso.

El Festival Internacional de Cine cuyo escenario es la ciudad de Mar del Plata se convirtió nuevamente en epicentro de un arte que representa como ningún otro la identidad cultural del siglo XX y que continúa representando al siglo XXI. Superó incluso en participación popular al realizado en 2008.

Podríamos hablar de cada uno de los integrantes de esta industria que durante siete días mostró las mejores realizaciones provenientes de todos los rincones del planeta. Me permitirán todos ustedes que concentre mi agradecimiento en quienes fueron destinatarios de toda esa creatividad y que en definitiva sostienen el acontecimiento que nos reúne cada año: el público.

Es el público la sangre de este Festival y el que le ha conferido el carácter que lo identifica en el mundo entero. No es este un festival en el que lo esencial y excluyente sea agitar los resortes de la comercialización o donde la frivolidad suntuaria encandile por su ostentación. Aquí sencillamente la gente se dedica a ver cine. A discutir sobre cine. A explorar qué de nuevo tienen para decirnos los creadores.

Es, pues, maravilloso que lo que realmente importa de un hecho cultural se imponga al oropel de lo meramente decorativo.

Es este perfil el que debemos defender y conservar. Ese fue el propósito que desde un primer momento compartimos quienes estuvimos involucrados en la organización. No está demás mencionar que gracias a la intervención del gobernador Daniel Scioli y del intendente del municipio de General Pueryrredon, este Festival finalmente pudo preservarse.

A nadie escapa que en épocas de crisis se impone que multipliquemos y articulemos esfuerzos entre todas las jurisdicciones para economizar recursos y defender lo que creemos valioso. Así lo entendió el gobernador cuando nos instruyó en el sentido de sostener el Festival Internacional de Cine en Mar del Plata. No sólo no podíamos dejar librado este acontecimiento a la suerte a la que pudiera condenarlo la escasez presupuestaria. También debíamos alcanzar los niveles de excelencia que requiere un Festival de esta categoría.
Hoy podemos mostrarnos orgullosos de lo que juntos pudimos lograr. No sólo el festival se mantuvo sino que inscribió una memorable página en su historial, al proyectar películas cuya calidad y diversidad no es necesario ponderar pues pudo ser apreciada por todos.

Ha sido un acto de responsabilidad el que nos unió a la Nación, a través de la titular del Incaa, Liliana Mazure; la Provincia; y el Municipio en la persona de su intendente, Gustavo Pulti. También ha sido un acto de responsabilidad encaminar con criterios realistas los recursos con los que se contaron. Desde algunos sectores se insta a la prudencia y seriedad. Curiosamente cuando se trabaja con esos ejes son esas mismas voces las que reclaman otros lucimientos, aunque escapen de lo serio y prudente.

Dije al comienzo de estas líneas que cuando se apagaron las luces del Auditorium pudimos decir que la misión estaba cumplida. No dije, y lo dejo como cierre de estas palabras, que también fue el exacto momento en que las tres jurisdicciones que trabajamos para la realización del Festival comenzamos a organizar la edición del Bicentenario.” (La Capital)

Debate nada aristocrático en Villa Ocampo; escritores y cineastas se enfrentaron, y descalificaron mutuamente, en una discusión afiebrada. Chicanas, desafíos e insultos en un evento que se salió de madre en el ámbito de las tradicionales tertulias

La guerra de las plumas

”Ni los fastuosos jardines, ni la glorieta elegante, ni los lujosos salones, ni los sillones mullidos, ni los vinos abundantes que caracterizan al ciclo de tertulias que se desarrollan en Villa Ocampo (la antigua residencia sanisidrense de Victoria Ocampo), pudieron detener una polémica en voz alta, a los gritos y con miradas agrias, que tuvo lugar entre escritores y cineastas. La paz social que impera en el campo cultural se quebró durante el anochecer de un sábado agitado. Reunidos para discutir los cruces entre la literatura y el séptimo arte, los escritores Marcelo Birmajer, Guillermo Martínez, Juan Martini, Claudia Piñeiro y Eduardo Sacheri se enfrentaron a los cineastas Mariano Llinás, Matías Piñeiro, Juan Villegas y Celina Murga (todos formados en dirección en la Universidad del Cine), en un debate que dejó jirones. La antigua disputa entre tradición y vanguardia fue atravesada por los ingredientes que conforman a las intervenciones apasionadas, que no estuvieron exentas de insultos, desafíos y chicanas.

Todo comenzó cuando Llinás planteó que las diferencias entre cine y literatura estaban borradas, que se trataba de artes narrativas que compartían varias esferas. Martínez defendió la autonomía de la literatura respecto del séptimo arte. Pero la cosa empezó a ponerse agitada cuando Sacheri, autor de La pregunta de sus ojos (novela en que se inspiró el exitoso film de Juan José Campanella), se confesó “conservador”: “Cuando hice la adaptación de mi novela, me ceñí a mantener cierta fisonomía de los personajes. Mi mirada era necesariamente conservadora”, dijo. Para qué. Tomado literalmente, el adjetivo fue eje de polémica entre quienes se consideran renovadores y aquellos acusados de tradicionalistas. Las distintas concepciones sobre cine y literatura se subieron al ring y la discusión no paró e, incluso, casi llegó a las manos. Dialoguito entre Llinás y Birmajer:

–La concepción del director de cine como un hombre de bota y fusta es una idea antigua, que se quedó en los cuarenta.

–Yo me quedé en los cuarenta.

–Obvio. Y no sos el único.

El moderador, Adrián Cangi, no moderaba, sino que, por el contrario, azuzaba las posiciones, poniéndose de modo evidente del lado de los cineastas. “Qué diría Beckett sobre tu posición...”, le espetó a Martínez. El clima espeso iba in crescendo. “Vos pensás que sólo se puede hacer arte de una manera y tratás a los que pensamos distinto como pelotudos”, le disparó Villegas a Birmajer. Cuando Martini –cuya última novela se llama, curiosamente, Cine– intentó intervenir, llegó el cenit de la jornada. Primero le pidió la palabra al moderador: “Largá el micrófono, dejá hablar a la gente”. “Estoy dinamizando el debate”, se escudó Cangi. Y más tarde, Martini le dijo a Llinás:

–¿Me dejás hablar? Yo te escuché, dejame hablar. Si no, salí.

–Salí vos, hermano –le respondió el cineasta–, yo estoy acá escuchando. Pará un poco querido. Tomatelás.

Un tono encendido poco visto en las profusas mesas culturales que se realizan habitualmente en la ciudad.

Desde San Juan, donde se encuentra filmando, Llinás evaluó la agitada noche: “Se llamó a personas de cuño muy diferente, que hablaban lenguajes distintos. Los cineastas sosteníamos que el siglo XX había existido y parece que para esos escritores tal cosa no sucedió. No se puede polemizar con gente que no contempla la producción de esa centuria. Fue una discusión muy poco feliz”.

Desde Buenos Aires, Birmajer expresó sus sospechas de que “se trató de otro episodio del debate entre tradición y vanguardia, pero, como dice Pablo De Santis, cambia, todo cambia, menos los vanguardistas. Llinás exageró al decir que no existían más diferencias entre cine y literatura. Cuando voy al cine, llevo un libro para leer antes de que comience la función. Y cuando comienza la película, me doy cuenta de que film y libro son muy distintos. El debate levantó el tono, pero no se me puede culpar. Me preocupé por no insultar a nadie. Es un deber de los caballeros saber dominar las pasiones”.

Villegas hizo su balance: “Fue un debate interesante, pero no entre literatura y cine, sino entre las distintas posibilidades narrativas. Algunos piensan que sólo existe una forma, la clásica y tradicional. Hubo una reacción encendida de los escritores, como si dijeran: ‘Nosotros somos la literatura, ustedes el cine, no se metan en nuestro campo’”.

Para Martínez, los adjetivos “conservador”, “vanguardista”, “moderno”, que predominaron en la discusión, “son etiquetas que oscurecen más que aclaran. Lo importante son las ideas, pero con etiquetas todo toma otro cariz: saltan las poses, los insultos y las ideas quedan de lado. Hay que discutir con cierta altura. Me interesaba señalar las diferencias de lenguaje entre los dos géneros, los artificios que son propios de la literatura. Pero algunos querían demostrar que eran mejores que el resto. Un clima de estupidez y fanatismo absurdo”.

A Murga le “impresionó cómo los escritores desconocían las ideas del arte moderno en general. Más allá de los gustos personales, cuestionar al caos como vehículo de arte o forma de expresión me parece un problema. De todos modos, me encantó estar en ese lugar y con ese diálogo tan fuerte. Fue toda una experiencia”.

Más categórico fue Martini: “Era un clan o patota que pertenecía a una misma idea respecto del cine y lo único que hicieron fue provocar. Hacían chistes entre ellos, se reían de los escritores, el moderador interrumpía. Me sorprende la ignorancia de la gente transformada en pedantería. He escrito veinte libros y considero que mi obra es experimental, por eso puedo decir que no hubo un debate sobre el tema. Los llamados cineastas no sabían nada de nada y discutían en base a dos o tres ideas agarradas con alfileres. No me sentaría a debatir en una mesa con esos señores que posan de esfinges cínicas y chicaneras”.

Terminado el evento, Villa Ocampo volvió a su esplendor aristocrático de siempre. Fuera de sus muros, el duelo entre los escritores y cineastas parece continuar.”  (Revista 23)

Internacional

La agencia EFE y una información cultural de importancia

La SGAE y la ciudad de Buenos Aires llevan la cultura argentina a España

“El cine, el teatro o el tango argentinos llegarán a España y México, a lo largo de 2010, gracias a "Buenos Aires Contemporáneo", un convenio firmado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Gobierno de la ciudad porteña para "difundir la cultura argentina actual".

El acuerdo, presentado en la sede de la SGAE en Madrid, ha sido suscrito por el alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri; el ministro de Cultura de la capital bonaerense, Hernán Lombardi, y el presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Eduardo Bautista.

El proyecto de colaboración comprende diferentes espectáculos, relacionados con el cine, el teatro, el tango y el circo, que se desarrollarán en cada una de las sedes artísticas y culturales de ARTeria en Madrid (Sala Berlanga), Barcelona (Teatro Paral-lel) y Bilbao (Teatro Campos Elíseos).

En opinión de Bautista, "Buenos Aires Contemporáneo" permitirá aumentar "el hermanamiento cultural entre España y Argentina", facilitando "un enriquecedor diálogo transoceánico" que sirva como "espacio de encuentro para los creadores de distintos países".

Mauricio Macri, ha señalado que Buenos Aires está viviendo "una revolución cultural".

En este sentido, agregó que "la mejor manera de canalizar toda esa creatividad es a través de España, la madre patria".

El tango, máxima representación del folclore argentino, llegará a España con las actuaciones de la bailarina Susana Rinaldi -en mayo- y el espectáculo de Mora Godoy con el Ballet de Buenos Aires -previsto para junio-.

El cine, por su parte, incluye una muestra de películas seleccionadas en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BACIFI) -en mayo-, y una segunda colección de filmes representativos del cine argentino contemporáneo -en septiembre-.

"Buenos Aires Contemporáneo" se completa con las representaciones del Teatro General San Martín -en octubre- y con el Festival de Circo Contemporáneo Argentino -en junio y julio-.

Por su parte, la sala ARTeria de Ciudad de México albergará "El atlas de Borges", una exposición que reúne más de un centenar de fotografías realizadas por el escritor en veinte ciudades.” (agencia EFE)

Formatos exportados: hoy se pueden ver, por cable, media docena de versiones extranjeras de títulos nacionales, desde "Los exitosos Pells" a "Resistiré". Cuáles son, semejanzas y diferencias con las originales

La versión mexicana de "Los exitosos Pells" se está grabando en Argentina.

”Cerca de una decena de programas extranjeros "clonados" de la pantalla argentina puede verse aquí. Una peculiar tendencia que, de algún modo, permite "vernos" recreados en el mundo, de acuerdo a la idiosincrasia y a las exigencias del televidente de cada territorio. Así, es posible encender el televisor y escuchar a Los exitosos Pérez (versión azteca de nuestros Pells) hablar de cuates o carros, y hasta encontrarse a Mike Amigorena prestándose a una participación especial. O bien descubrir al "mellizo" de Pablo Echarri monologando en inglés en la intensa Watch over me (la versión estadounidense de Resistiré).

No es nueva esta rentable tendencia de la exportación televisiva, pero sí es llamativo hoy cómo arriban a nuestra pantalla, reversionados, estos productos que se engendraron en cabezas locales.

Los exitosos Pérez, por caso, se ve en nuestro país por El Canal de las Estrellas a la medianoche, aunque allá se emite en el prime time. La tira de Underground y Endemol se graba en nuestro país con actores mexicanos, pero también con argentinos (Ver recuadro). Y la gran estrella es Verónica Castro, quien tomó el rol que acá interpretaba Mirta Busnelli. Cambios puntuales: los episodios son de apenas media hora, el canal de televisión Mega news pasó a ser Global news, Castro no juega a ser disparatada como Busnelli y el acento -más allá de la pareja de conductores- está puesto en su relación con Rogelio Guerra (aquí Hugo Arana), con quien la actriz formó pareja en el recordado culebrón Los ricos también lloran, 30 años atrás. La gran apuesta de los productores es, justamente, reeditar ese romance inolvidable para los mexicanos. Quien heredó el papel de Carla Peterson (Sol) fue la también rubia Ludwika Paleta, actriz que saltó a la fama como la diminuta pero perversa de Carrusel (algo así como la Etelvina de allá, ya que esa ficción era una adaptación de nuestra Señorita maestra, y también llegó a la pantalla argentina). Los mellizos Gonzalo y Martín Pérez están a cargo del morocho Jaime Camil, cantante y conductor además de actor, que se despacha con el mismo latiguillo: ¿Querían más noticias? Ahora ya las tienen. Como en un guiño de la historia, Mike Amigorena se prestó a una participación especial, en el mismo papel que en la original hizo Rafael Ferro (un periodista).

Otro "duplicado" de Pells pudo verse en Argentina por TV Chile hasta septiembre, también en el prime time. En el país andino el final tomó un giro: Martín confesó ante las cámaras su homosexualidad.

A las 21 de Argentina, también por El Canal de las Estrellas, Patito feo tiene su remake mexicana. El título de la tira infantil que produjo Ideas del Sur pasó a ser Atrévete a soñar, y el boom es calcado. Aunque el personaje de la niñita es bien parecido, en realidad, al de Betty la fea. Se llama igual (Patito), vive en Pátzcuaro (aquí era el sur argentino) y debe trasladarse a la gran ciudad junto a su madre. La actriz que tomó el protagónico de Laura Esquivel se llama Danna Paola y parece condenada a las remakes: hace unos años fue actriz de Vivan los niños, la telenovela que recreaba una escuela y a sus "blancas palomitas", versión basada en Carrusel (Señorita maestra).

Apenas se perciben cambios propios de la zona geográfica, como que el muchachito protagonista prueba suerte en el club América de México y no en Boca Juniors. Eso sí, se mantienen inalterables los bandos de Divinas y Populares. Con tonito neutro, suena sin pausa el hit que invadió recreos con "Nadie pasa de esta esquina, aquí mandan las divinas porque somos gasolina, gasolina de verdad..." Y allá también se encendió la polémica en la sociedad sobre las "frívolas" versus las "chicas con valores".

México es el país que más formatos importados de Argentina tiene dando vueltas en este momento (de los que se pueden ver en nuestra pantalla): a 7 años del debut de la original, Los simuladores mexicana (por Sony) se emite los viernes a las 22 (con repeticiones a la 1 del sábado y a las 15 del lunes). Ellos son Medina, Vargas, Santos y López, y no Santos, Lamponne, Ravenna y Medina (como se llamaban aquí). Pero siguen fieles a la estética y al dinamismo que en estas tierras le dio su creador, Damián Szifrón.

Las penas de los chicos ricos en plena adolescencia se ven por Boomerang: se trata de las repeticiones de Rebelde (la versión mexicana de Rebelde way, que emitió Canal 9), de lunes a viernes a las 6 y los domingos a las 20.

La historia de Cris Morena que protagonizaron en su versión original Luisana Lopilato, Camila Bordonaba, Benjamín Rojas y Felipe Colombo también traspasó la pantalla allá y los cuatro muchachitos salieron por el mundo con RBD, la banda musical nacida del programa (que aquí fue bautizada Erreway). Eso sí, en ese intento por calcar, las edades de los protagonistas fueron evidentemente más elevadas. Se los forzó a parecer de 14 o 15, aunque muchos superaban ya los 20 en la vida real.

Otro caso: Canal 9 emite (una vez más, y van...) Carita de ángel, (sábados y domingos a las 10), la remake de Papá corazón, telenovela que en 1973 protagonizaba Andrea del Boca (en el papel de Pinina).

Watch over me es el Resistiré hollywoodense y, quizá, la versión más alejada de todas las que arriban a nuestra pantalla (lunes a viernes a las 7 por A&E). Producción de 20 Century Fox, se grabó en California, y la bonita actriz que tomó las riendas del papel que aquí encarnó Celeste Cid es una ex Miss Universo, Dayanara Torres. El traficante que componía Fabián Vena es en esta trama un vendedor de armas químicas, mientras el sastre de barrio que componía Pablo Echarri cumple el rol de guardaespaldas (el actor es Todd Cahoon).

Fuera de lo que llega a estas tierras por la pantalla de TV, hay infinidad de formatos comprados de Argentina y recreados en el mundo que pueden encontrarse a través de los laberínticos videos de Youtube. Un vistazo fugaz muestra múltiples "gemelos": Lalola española, fiel a su antecesora respeta hasta la cortina de Miranda! Mujeres asesinas tiene como protagonista en algún episodio colombiano a la ex Yo soy Betty, la fea, Ana María Orozco. Y en México, a Verónica Castro. Y es contundente la versión de CQC en Italia: Le iene (Las hienas). Un babero para el orgullo argentino.

¿La canción sigue siendo la misma?

La compra de formatos asegura horas y horas de programación durante meses. Pero no es garantía de éxito. Los "Pells" está funcionando en México, pero "Resistiré" fue un fiasco. Se dice que las telenovelas cuentan historias "universales", pero hay algunas más universales que otras. O más oportunas. Las adaptaciones suelen ser flexibles, se puede prescindir de casi todo, menos del anclaje local. Eso no se compra. Ni se vende.” (Clarín)