Información completa sobre las ventajas que representa el ser socio de la entidad

Amigo autor: ¿conoce sus derechos y beneficios?; aquí, más ventajas

Auditorio Gregorio de Laferrere: en la sede social de Pacheco de Melo contamos con un auditorio con capacidad para 120 personas, que está a disposición de los socios Activos y administrados “A” una vez al año, para presentar sus libros editados o realizar actividades culturales a fines a la entidad.

Webmail: los socios pueden acceder gratuitamente a tener una página web y un email, a través de un servidor propio de Argentores.

Pensión: también los socios Activos que han acumulado una importante producción autoral pueden acceder al beneficio de una pensión

Esta semana / esquema sintético 

“Para devolver al autor al lugar que históricamente le corresponde”, indica; en forma exclusiva para “Ida y Vuelta”, reproducimos su texto completo  

Declaración del Círculo de Autores de Televisión de ficción y no ficción (Autores de pie)

Esta declaración fue aprobada en el plenario del Círculo y refrendada por la Junta Directiva de Argentores esta semana.

“Nosotros, los autores de televisión de todo género, tanto ficcional como no ficcional, en nuestro carácter de creadores primarios de la obra audiovisual y ante inaceptables situaciones de injusticia, asimetría, y maltrato que se vienen reiterando en relación con el desempeño de nuestra actividad queremos fijar de un modo claro y directo nuestra posición respecto de algunas cuestiones ligadas íntimamente a la tarea del autor, su reconocimiento, su derecho moral sobre la obra y el correlato legal y económico que todo ello supone, facultando en este mismo documento a Argentores, entidad que nos representa natural y legalmente en virtud de la ley 20.115, para que actúe en nuestro nombre y gestione ante quien corresponda para que estas justas reivindicaciones se vean satisfechas a la brevedad.

Argentina se ha convertido, gracias al talento y el trabajo esforzado de los autores nacionales en uno de los primeros exportadores de formatos y/o libretos audiovisuales en el mundo.

Esto, además de ser sin dudas un motivo de profundo orgullo, debe significar un avance en otros terrenos hoy transitados con demasiada dificultad y muchas veces ni siquiera transitados por los autores. Estamos convencidos de que los frutos deben dar dulzura a todos los que riegan los árboles, pero sin olvidarse jamás de los que plantaron la semilla.

Por lo tanto, entendemos que:

La venta de los productos al exterior, ya sea en forma de programa envasado (lata) como la venta de formatos y/o libretos implica un reconocimiento expreso del autor en cuanto al origen de la obra objeto de esa venta y por lo tanto:

Debe figurar su nombre como crédito en todo material de promoción, publicidad,  gacetilla o cualquier otro medio de difusión que se haga previamente a la venta;

Debe figurar igualmente su nombre con crédito de autor original en la nueva obra audiovisual que se obtenga como producto del licenciamiento del libreto y/o del formato en otro territorio y su posterior adaptación.

Al momento de realizarse la venta del programa envasado (lata) o del formato y/o libreto, este reconocimiento debe tener un correlato económico que se concretará de diversas formas, según la modalidad contractual que se adopte para cada caso:

Asimismo, el autor se reserva la percepción de los derechos de emisión en aquellos territorios donde éstos se recauden y que se efectuará a través de las respectivas Sociedades de Gestión que tengan convenio de reciprocidad con Argentores.

En cuanto a la facultad del productor para comercializar tanto los programas grabados como los formatos y/o libretos, debe quedar definitivamente claro que dicha facultad emana de la autorización de explotación de obra que el autor, titular legal de los derechos, le firma a través de un contrato.

Dicha autorización contractual se tramitará únicamente a través de Argentores

Toda autorización de uso de la obra debe estar limitada en el espacio y en el tiempo, porque de otro modo estaríamos hablando de una venta lisa y llana, circunstancia que nuestra legislación autoral no contempla porque no rige en la Argentina el sistema del Copyright.

Por lo tanto, la autorización de explotación será otorgada al productor, como máximo, por diez años a contar desde la entrega del último libreto.

Ante el incesante avance de las comunicaciones, la aparición de nuevos soportes y por ende las diversas e innovadoras formas de comercialización de los contenidos, se establecerá los contratos un criterio de retribución sobre la base de reconocer que el autor debe recibir una compensación justa por cada forma de explotación de su obra.

En relación con la tarea de elaboración  de la obra audiovisual, en su génesis, queremos dejar definitivamente claro que las ideas no son propiedad exclusiva de ninguna persona, no pueden registrarse y por lo tanto carecen de protección legal.

Lo único que la ley protege es la obra.

Habida cuenta de las  irregularidades, desprolijidades, incorrecciones,
ilicitudes, etc. en las que suele caerse y a fin de encontrar un criterio común que garantice una compensación justa al autor en cada una de las instancias creativas, se decide:

Arancelar el proceso de preproducción de la obra, anterior al formato y/o libreto definitivo y anterior incluso al compromiso contractual entre autor y productor.

Estos aranceles serán recaudados por Argentores, quien en virtud de ley 20.115 tiene facultad y obligación de recaudar por toda actividad autoral sin distinción alguna. Dichas sumas serán ingresadas inmediatamente en la cuenta de cada autor bajo el concepto “Sinopsis de….”

Las sumas entregadas en concepto de arancel por el productor podrán ser descontadas, con un criterio análogo al del “avaluar” teatral, en un futuro contrato como pagos previos en caso de que el proceso continúe con el mismo autor con el que se iniciara.
En caso de no ocurrir dicho supuesto, las sumas percibidas quedarán en manos del autor como compensación por su trabajo.

El autor registrará el producto de estas etapas de su trabajo en Argentores quien abrirá, a  tal efecto, una sección denominada “Registro de Proyectos” donde quedará asentada la fecha del proyecto original, el autor o los autores y la productora donde fue presentado para consulta y contralor del mismo en el futuro.

Los rubros arancelados serán los siguientes, de acuerdo al requerimiento del productor y al momento de elaboración de la obra

Sinopsis de la obra, hasta un máximo de 4 páginas.

Primer desarrollo: Ficha técnica, sinopsis y descripción de personajes.

Carpeta de presentación Argumento. Psicología y arco de personajes.

Arco dramático general.

Tal como surge del texto anterior el autor podrá pactar cualquier suma que considere apropiada, siempre por sobre los aranceles mínimos.

La fijación y actualización de los montos arancelarios, en caso de que fuera necesario, quedará a cargo del Consejo de Televisión de Argentores.

ARGENTORES  reglamentará el régimen contractual de sinopsis fijando el arancel arriba mencionado a través de un precontrato tipo en el que el arancel se estipula antes de la existencia de la obra y por supuesto antes de su producción y televisación. (similar al contrato de cine)

La denominación del convenio sería “Precontrato de sinopsis” para eventual convenio de obra por encargo para televisión.

Este convenio no le otorga al Productor ningún derecho sobre la obra (ya sea la sinopsis, el primer desarrollo o la carpeta de presentación) y retribuye sólo el trabajo material, para conocerla y eventualmente contratar la realización de la obra para televisión.

Una vez más, los abajo firmantes nos comprometemos a sostener y respaldar con la coherencia de nuestros actos profesionales todas las medidas que Argentores decida en camino de lograr los objetivos propuestos, que no harán sino devolver al autor al lugar que históricamente le corresponde.”

La entidad / actos con público

Los sábados de noviembre, en Rawson 42; en cada jornada se presentará “Maderas de Oriente” en formato de “teatro semimontado”

Homenaje a Carlos Pais

La Comisión de Cultura de Argentores y UOCRA Cultura recuerdan que los sábados de Noviembre, a las 20.30 , en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42 (altura Avda. Rivadavia al 4200) se llevará a cabo un ciclo en homenaje a Carlos Pais.

Cada sábado se presentará Maderas de Oriente, obra de su autoría, en formato de “teatro semimontado”. El elenco está integrado por Manuel Callau, María Fiorentino,  Carlos Kaspar y Salo Pasik

En la primera función el actor Aldo Pastur reemplazará a Manuel Callau
 
La dirección teatral del ciclo está a cargo de Joaquín Bonet
 
El último sábado (28 de noviembre) UOCRA le entregará el “Casco Amarillo como trabajador de la Cultura” a Carlos Pais (post mortem). Lo recibirá su familia.

La cita, entonces, es los sábados de Noviembre, a las 20.30 en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42 (altura Avda. Rivadavia al 4200)

La entrada es libre y gratuita, sujeta a la capacidad de la sala.

Coordinadores de Comisiones Argentores: Raúl Brambilla / Lucía Laragione. Dirección General de UOCRA Cultura: Gastón Barral

Fanny Mandelbaum en el ciclo de humor

La noticia, con una sonrisa

Foto: Magdalena Viggiani.

Con la conducción de Carlos Garaycochea y Marcela López Rey, el lunes continuó el habitual ciclo de humor con la visita de la periodista Fanny Mandelbaum. En un ameno “ping pong”, la invitada examinó el panorama televisivo (“al horario de la tarde le falta ficción, romanticismo”, dijo), se refirió largamente al sentido de humor de la mujeres (“ un ítem poco valorado en nosotras”), citó a Mercedes Sosa y a Atahualpa Yupanqui como sus artistas más admirados, expresó su “desilusión” por la política y los políticos de la Argentina y narró luego algunas experiencias – muchas de ellas trágicas – de su larga carrera como notera para distintos canales.

Nueva edición de “Radioteatro para aplaudir”; Beatriz Taibo, protagonista

Suerte que hay radioteatros

El miércoles 11 de noviembre continuará el ciclo "Radioteatro para aplaudir", con la puesta de la obra Trae buena suerte, de Elsa Jurge.
        
Elenco: Beatriz Taibo, Viviana Salomón, Hugo Cosiansi, Laura Mobilia y  Ezequiel Ludueña.

Relatos, Miguel Jordán; asistente de sala, María Elena Armentano; diseño de luces y musicalización, Juan Manuel Noir y dirección, Julio Baccaro. A las 19.30, y como siempre en Pacheco de Melo 1820.

Nueva entrega del ciclo

El sábado 14 de noviembre a las 20.30,  en Pacheco de Melo 1820, continuará el ciclo “Cocina de los dramaturgos”.

Programa:

Por un amigo ,de Nelida Ballo
Cuquito, de Jorge Incorvaia
Volvé mi negra, de Beatriz Pustilnik
Incestos, de Miguel Alberto Cabrera
Aniversario, de Carlos Vittorello - Hugo Bab Quintela
Intérpretes: Cristina Murta  - Fabio Taphanel

Para reserva de entradas: babquintela@sion.com-  TEL 4807-0586-  (Valor: $35)

Por tercera vez se ofrecerá la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

El “Teatro de la buena vida” , un continuo regreso

El 23 de noviembre se representará por tercera oportunidad la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. En el auditorio Gregorio de Laferrere  , bajo la dirección de Rodolfo Graziano, actuarán Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estarán a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

La entidad / Concurso

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario     

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante, el Organizador) convoca al sexto (6º) concurso de ficción radiofónica: “Radioteatro para aplaudir”, denominado Amores del Bicentenario. El mismo estará sujeto al siguiente reglamento, el cual se considerará conocido y aceptado por todos aquellos autores que presenten sus obras.

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

1. Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial,  sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38)  carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator.  Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios.  Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes  (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes)  y sus interrelaciones.
   B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y  N° de documento,  domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV)  de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado.  
3. El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado  en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.
4. El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.              
5. Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo.      
6. Se seleccionarán 3 (tres) obras  y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.
7. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
8. El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
9. Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
10. Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.
11. Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518  ó  011-4813-2838

MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-española

 Bicentenario 2010               

“Conquistémonos” B i c e n t e n a r i o    2010

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo
entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a
 
artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas

ejemplos:

Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

1. Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
   b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se de -                berán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico.
3. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo. El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de  Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.
4. Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos
5. seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de In ternet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
6. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
7. Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
8. ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

inicio:      octubre de 2009
finaliza: 31 de marzo 2010
   
INFORMES: cradio@argentores.org.ar

La entidad / Información general

El de 6 de diciembre, todos al Tigre

A Ecosol

Con el verano a la vuelta del la esquina, se aproxima una nueva excusión de socios a ECOSOL, en el Tigre. El domingo 6 de diciembre saldrán los micros desde Pacheco de Melo, a las 10 de la mañana. En ediciones próximas de “Ida y Vuelta”, mayores datos sobre esta movida que preanuncia amistad, asado y un gran día al aire libre.

Se inició en octubre y continúa hasta diciembre todos los jueves de 16 a 18, con la  coordinación de la Lic. Alina D´Amen, en el Anexo

Taller de juegos y creatividad para el entretenimiento de la memoria

La Lic. D´ Amen nos envió este texto, que reproducimos:

“¿Podrá una simple hoja de papel corporizarse en una forma, de tal modo que despierte las más intensas emociones?

¿Podrá esa hoja en blanco que rellenamos con líneas de manera aleatoria y sin sentido, ser el embrión de un personaje por nacer?

¿Será posible que esa hoja de papel se transforme en “Julieta, una jirafa embarazada” o en “Tucamaja” un tucán con manija que desea dejarse llevar por una buena compañía? 

O tal vez…conocer a esa jirafa que ya transitaba escoltada por un elefante bebé que se había perdido. Y juntos…

“Tucamaja, un tucán con manija”

“Julieta, una jirafa embarazada”

Si, podrá, en tanto crear es transformar lo posible en actual, hacerlo nacer. Los procesos creativos, inherentes al ser humano, activan un modo de pensamiento, una sensibilidad, contenidos de imágenes construyendo mundos en estado de renacimiento, de descubrimiento. Sentimiento expresivo en donde el individuo se descubre a sí mismo y al hacerlo se alivia y goza. Manifestación en libertad que contribuye a la salud,  equilibrio psicofísico y emocional. Potencial fuerza creadora que utilizamos en el taller, entre otras cosas, para el ejercicio y entrenamiento de todas las funciones cognitivas, reforzando nuevas conexiones entre neuronas al despojarnos de acciones rutinarias, prejuicios, estereotipos y recorrer el espacio de mundos no creados. Poniendo el acento en la manera de propiciar la emergencia de ideas, pensamientos e imágenes creativas y con ellas un pleno sentimiento de placer. Se toma como objetivo potenciar la capacidad creativa, presente en todo ser humano, para expresarse, comunicarse, compartir, en síntesis, como modo de mirar la vida y transitarla.

“La tarea es tratar de transformarnos en personas que no necesitemos paralizar el mundo, congelarlo…que seamos capaces de afrontar con confianza el mañana sin saber que nos traerá, lo bastante seguros de nosotros mismos para poder improvisar en una situación que jamás ha existido.” (Maslow, A.) En suma, buscamos en grupo recorrer encuentros de placer y bienestar para ampliarlos mas allá de ellos; ya que muchas veces están ahí…al alcance de la mano y solo es necesaria una simple e inconclusa hoja de papel, acunada en el deseo de romper los horizontes del universo ya creado y viendo en ella una manera de hallar un mundo mágico de infinita posibilidad.”

Lista completa de los últimos trabajos ingresados

Biblioteca de Argentores: novedades

El País

Convoca el INT

Concurso Nacional de Teatro Infantil

“El Instituto Nacional del Teatro -organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- convoca a los dramaturgos del país a participar del 11º Concurso Nacional de Obras de Teatro que, en esta temporada, está destinado a valorizar el teatro infantil.

Podrán participar los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país. Los participantes no podrán enviar más de una obra. Los textos presentados no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas.

El jurado, que será designado por el Instituto Nacional del Teatro, otorgará tres premios y tres menciones. El primer premio recibirá la suma de $ 10.000; el segundo, $ 7.000 y el tercero, $ 5.000. Se adjudicará además, en los tres casos, un monto de $ 13.200 para la producción de los espectáculos. Tanto los primeros premios como las menciones serán publicados por la Editorial InTeatro. La convocatoria cierra el 20 de diciembre.

Las obras deberán ser enviadas al Instituto Nacional del Teatro, Santa Fe 1243, piso 1 (C.P. 1059). El Reglamento puede consultarse en www.inteatro.gov.ar.” (El Litoral, Santa Fe)

En Córdoba, obra de Jorge Arán

“Cuando una se descubre mujer” en Ciudad de las Artes, desde hoy

“Hoy, a las 21.30,  en la Sala Menor de Ciudad de las Artes se presentará el reestreno de Cuando una se descubre mujer” (Scherzo para cuatro voces femeninas), escrita y dirigida por Jorge Arán.

El cuarteto vocal femenino Gardenias Musicales se propone “deslumbrar” al público con su espectáculo; mientras cuentan una historia de mujeres que no están a la disposición de ningún hombre. Son y lo saben, mujeres especiales, cada una con su carga y su personalidad bien definida, que han pasado la barrera de los 50, que cantan, bailan y cuentan sus intimidades.

Con Betty Angelotti, Edmeé Arán, Adelina Costantini y Liliana Rodríguez. La obra se presentará todos los viernes y sábado del presente mes y también de diciembre en el horario de las 21.30, en tanto que los domingos subirá a escena a las 20.30.” (La Mañana

El grupo de segundo año del taller del CCP hará obras de José González Castillo y Florencio Sánchez

Santa Fe: el mejor teatro de principio del siglo XX en un ciclo
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Los lunes de noviembre,  se desarrolla en el Centro Cultural Provincial Junín 2457- un ciclo de teatro de principio del siglo XX, con obras de José González Castillo y Florencio Sánchez.

Es realizado por el grupo de segundo año de taller del Centro Cultural Provincial, con la dirección de su coordinador, el actor y director Sergio Cangiano. Precisamente Cangiano, junto con un grupo de talleristas (María Carolina Contardo, Natalia Liponezky, Valeria Villalba y Lisandro Plank Almeida) brindaron precisiones sobre el ciclo.

Cangiano, quien coordina grupos de teatro desde 1982 y que está a cargo de tres niveles diferentes en el Centro Cultural desde 2001, señaló que “habitualmente, con los grupos iniciales hacemos comedia; con los segundos años, dramas; y en tercero puesta en escena y la integración de diversas facetas, como producción, vestuario, maquillaje. Hay una progresión. Es bastante común que después de tres años de trabajo, se conforme uno o más grupos de teatro independiente. En este caso, con el grupo de segundo año, se planteó un ciclo homogéneo con obras de principio de siglo, la mayoría de Florencio Sánchez. Hay un buen esfuerzo de los chicos y, por cierto, se puede sentir esa adrenalina y esa fuerza previas a un estreno. Aquí, además, son seis estrenos”.
El ciclo, obra por obra

El precio de las entradas fue fijado en 10 pesos para cada lunes y en 25 pesos para el ciclo completo, que prevé la representación de seis obras los lunes 2, 9, 16 y 23 de noviembre.

El arranque del ciclo, que pondrá en escena representativas y muy vigentes obras de dos de los autores rioplatenses más importantes, fue este lunes 2, y en la oportunidad se pudo apreciar, “Gente honesta”, de Florencio Sánchez; y a las 22, “Cómo se hace un drama”, de José González Castillo.

El lunes 8 también se representarán dos obras, ambas de Florencio Sánchez: a las 20.30, “En familia”; y a las 22, “Un buen negocio”.

El lunes 16 de noviembre será el turno a las 21.30- de la obra “Nuestros hijos”, también del uruguayo Florencio Sánchez.

Y el lunes 23, cerrará el ciclo, “Los derechos de la salud”, de Florencio Sánchez.

El grupo de segundo año son tres los grupos y niveles de los talleres del Centro Cultural Provincial- está compuesto por una treintena de jóvenes actores, muchos de los cuales, además de las experiencias del año pasado, integran diferentes propuestas espectaculares que nutren la rica actividad santafesina.

Los jóvenes, que mostrarán parte del trabajo realizado durante todo el año, agradecen a las autoridades del Centro Cultural Provincial porque, dicen, es sumamente importante trabajar y ensayar en situaciones reales de actuación y cuentan para ello con las excelentes instalaciones del sitio, uno de los más activos de la ciudad capital.

Una película nacional, clave en la recuperación

De película: los cines esquivan la crisis y venderán más que el año pasado

“El año comenzó mal para los cines por el enfriamiento de la economía y continuó peor por la propagación de la gripe A justo en vacaciones de invierno, el momento de mayor taquilla. Pero la tendencia empezó a revertirse en septiembre y llevan vendidas 26,69 millones de entradas, sólo un 3% por debajo del año pasado. La facturación subió un 17%. ¿El motivo de la recuperación? El film El secreto de sus ojos, que sedujo a las masas cinéfilas

Género histórico de nuestra TV, ahora es incluido en no menos de diez ciclos, desde "ShowMatch" hasta "Susana Giménez". Sus protagonistas explican por qué.

El sketch: Humor en frasco chico

“El sketch volvió a aterrizar en la televisión, ya no como eje de programas sino como potente recurso que levanta y adorna. No importa que se trate de ciclos de preguntas y respuestas, de archivo, de cocina, de panelistas o living de invitados. Hoy parece haber espacio para salpicar con humor cualquier formato. Desde Susana Giménez a Zoom, de ShowMatch a Un mundo perfecto, la grilla actual de aire incluye más de diez ciclos en los que suelen participar actores fetiche que son garantía de buen resultado.

"La televisión siempre se repite a sí misma. Son como modas que vuelven en círculo. La actual es la moda de las grageas, porque se cree que el espectador ya no puede mantener la atención fija por mucho tiempo, que se aburre. En lugar de los clásicos dedicados por completo al humor como los de Alberto Olmedo y Jorge Porcel o Telecataplum, hay una necesidad de contar más fragmentado. Y ahí entra el sketch", analiza Atilio Veronelli, guionista esporádico de Susana Giménez, además de actor.

Guillermo Francella, el comediante más buscado a la hora de desarrollar esta fórmula, a quien este año se vio en los programas inaugurales de ShowMatch (El Trece) y en Susana Giménez (Telefé), también tiene su tesis: "Hoy en día es muy costoso hacer un programa completo de sketches. A los productores les conviene más incluir fragmentos y lo hacen porque saben que funciona. La gente agradece ese ratito de humor", desmenuza.

Hay varios ejemplos de la tendencia. Los 20 años de ShowMatch este año en pantalla tuvieron al propio conductor y productor, Marcelo Tinelli, actuando en un sketch junto a Los Midachi, Francella o Antonio Gasalla. Florencia Peña recurrió a invitados como Marley, Miguel Angel Rodríguez y Diego Ramos para condimentar Flor de palabra (Telefé), un ciclo de entretenimientos que intercaló la fórmula del sketch temático (por el Día de la Primavera, el Día de la Madre) en el juego principal de adivinar palabras, además de sumarle un sketch fijo de la conductora junto a la actriz Noralih Gago interpretando a una dislocada asistente. La efectividad del recurso hace que Susana Giménez siga sentando en su living al personaje de "La abuela" (protagonizado por Gasalla) y a su vez vuelve a sus orígenes como actriz despuntado el vicio de la comedia en "Dora, la operadora" y en "El sketch", siempre con invitados. En AM (Telefé) el delirante conejo Pepe Pompín es disparador de improvisaciones o pasos de comedia con los conductores, Verónica Lozano y Leo Montero, y hasta con los invitados que se suman. En el mismo ciclo, es frecuente la participación del imitador Martín Bustos, ganador de la primera edición de Talento argentino. Hace unos meses, RSM (América) incluyó "Los Zamputta" como segmento humorístico protagonizado por Mariana Fabbiani, Humberto Tortonese y su equipo.

Frente a la escasez de ciclos completos dedicados al humor, la tendencia sigue: en Un mundo perfecto (América) Roberto Pettinato y Nacho Goano encarnan a dos machistas recalcitrantes en el sketch "Showmachos", mientras "los mediáticos" como Guido Süller y Jacobo Winograd hacen de las suyas en una suerte de reality fusionado con sketch. O otros programas se suman esporádicamente a la tendencia: Animales sueltos (América), Zoom (El Trece), Sin codificar (América), Pachu y Pablo (América) e incluso ciclos de Canal 7 como La tarde es nuestra.

Juan Carlos Mesa, libretista de grandes cómicos como Pepe Biondi o Tato Bores, se queja de una televisión donde "el humor está casi de-saparecido" y el sketch, sobreviviente de esa época, asoma "inmerso en otros formatos". "Las razones deben ser muchas, pero imagino que la central tiene que ver con los costos", dice. "Es más simple armar una estructura con un programa de panel que producir un ciclo con despliegue de escenografía e intervención de actores. Se prescinde del autor en la mayoría de los casos y esto crea un pernicioso vínculo con la improvisación", juzga. Y agrega: "Los grandes tienen un espacio reducido en este marco y no es justo. Por poner un ejemplo, Gasalla no tiene programa propio hoy, y sí un espacio en el de Susana".

Para Veronelli, además del presupuesto que requiere producir un programa completo de sketches, faltan figuras convocantes "como lo era Olmedo". "Pero la prueba de que las cosas funcionan con buenos actores es lo que pasa con Susana Giménez o Francella -agrega-. Ella, a pesar de estar sobrepasada por su propio personaje, es una actriz bárbara para la comedia, y Guillermo es una máquina como comediante".

A futuro -sin fecha confirmada-, se viene un programa "100% sketches". Es HDP, por El Trece, con parte de la troupe de ShowMatch: Freddy Villarreal, José María Listorti, Pablo Granados, Pachu Peña, Martín Bossi, Anita Martínez y Laura Oliva, entre muchos otros. "Será un programa de humor de situaciones, donde estará involucrado el código de las cosas cotidianas", explica el productor de Ideas del Sur, Pablo "Chato" Prada. ¿Será ese el comienzo de una nueva etapa para el siempre redituable sketch?.

Históricamente rendidor

En todos los tiempos, el sketch ha sido un caballito de batalla fundamental de la televisión. Y la Argentina no es la excepción: en casi seis décadas de pantalla chica, son cientos los ejemplos que marcaron el camino de este recurso humorístico. Desde "Viendo a Biondi", por Canal 13 a "Peter Capusotto y sus videos" en la actualidad, el recorrido ha sido amplio. "La tuerca", por caso, fue un ciclo pionero: nacido en los sesenta, los sketches estaban a cargo de actores como Nelly Láinez, Tristán, Vicente Rubino, Tino Pascali, Tono Andreu, Joe Rigoli, Carmen Vallejo y una decena más. Según el guionista Atilio Veronelli, en la Argentina el sketch se desarrolló en distintas vertientes encabezadas por guionistas como Hugo Sofovich o Hugo Moser. En algunas, "el sketch es un chiste muy bien ilustrado en el que los latiguillos tienen más desarrollo que los personajes". Y hay otra variante donde funcionan muy bien los estereotipos de personajes como Catita, Minguito o El Contra, que siempre entran en conflicto con otros caracteres. Otros ciclos emblemáticos en los que reinó el sketch fueron: "El circo de Marrone", "La revista dislocada", "Operación Ja Ja" y más adelante, "No toca botón", "Las gatitas y ratones de Porcel", "Hiperhumor." Y más acá en el tiempo, "Peor es nada", "Cha Cha Cha" y "Poné a Francella", entre otros.” (Clarín)

Internacional

El guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel se animó a situarse tras la cámara con una nueva historia coral, en la que va deslizando pistas, piezas de un puzzle que el público irá descifrando. “Fue una experiencia profundamente disfrutable”, señala

Guillermo Arriaga y Camino a la redención, su debut como director

“El escritor y guionista mexicano Guillermo Arriaga se hizo conocido en el mundo cinematográfico por escribir la trilogía filmada por Alejandro González Iñárritu: Amores perros, 21 gramos y Babel. Después de una serie de controversias con el cineasta, Arriaga se distanció de su socio e inició un camino propio que lo llevó a debutar como director en Camino a la redención (The burning plain) . De visita en Buenos Aires para promocionar su ópera prima, Arriaga señala que su nuevo rol “fue una experiencia profundamente disfrutable”. Y que el resultado tiene que ver con la colaboración que tuvo. “Lo importante de dirigir es tener diálogo con una serie de colaboradores: el fotógrafo, el asistente de dirección, los actores, los productores, el director de producción. Ese es un proceso intenso y disfrutable.” Esta sensación le permitió sortear la barrera de las dificultades ya que, según comenta, no tuvo tiempo para la preproducción. “Mi permiso de trabajo tardó mucho tiempo en salir y cuando salió ya no me quedaba tiempo para preproducir nada. Todas las decisiones fueron hechas sobre la marcha. Y afortunadamente por haberla escrito yo, la tenía tan clara en la cabeza que pude compartir con el equipo lo necesario para la historia”, admite Arriaga.

Para elaborar Camino..., Arriaga convocó a un elenco encabezado por la actriz sudafricana Charlize Theron (ganadora del Oscar por Monster) y Kim Basinger (también ganadora de un Oscar por L. A. Confidential). Arriaga vuelve con cuatro historias paralelas que se cruzan, con la diferencia de que no suceden todas al mismo tiempo. Theron interpreta a Sylvia, administradora de un lujoso restaurante que encierra un pasado oscuro. Un extraño hombre mexicano comienza a seguirla con la intención de ayudarla y Sylvia revisará su pasado turbulento, producto del abandono de su hija y de su amor, además de la traición a su madre. En México, María, una chica de ocho años, vive con su padre, Santiago, hasta que éste sufre un accidente aéreo y le encomienda a un amigo que busque a la madre de su hija en EE.UU. En Las Cruces, dos adolescentes se conocen y comienzan a sentirse atraídos, al igual que la madre de ella con el padre de él, que son amantes, situación que desembocará en decisiones extremas y trágicas. En una ruta rural, Nick (Joaquim De Almeida) vive un apasionado romance clandestino con Gina (Kim Basinger), que suele escaparse de la casa familiar para estar con su amante. Quedará en manos del espectador el armado del puzzle de estas cuatro historias.

Con la misma energía de un estudiante defendiendo su tesis de graduación, Arriaga sostiene que Camino... “es una mirada irónica sobre la moral que juzga el amor. Vivimos en una sociedad demasiado moralista. Y ésta es una crítica a ese juicio moral”. Por otro lado, coincide en que su película evoca el perdón. “No solo el perdón de los demás sino el perdón de uno mismo: el aceptar profundamente que te equivocaste, que cometiste un grave error pero que necesitas perdonarte porque no puedes ir por la vida sin hacerlo. Y el amor es el espejo que, a veces, requieres de ti mismo para otorgarte el perdón.”

–¿Por qué la planteó como un drama con historias cruzadas donde el pasado y el presente están aparentemente inconexos?

–Porque así pensamos los seres humanos. Cuando contamos historias, no lo hacemos de manera lineal y nunca las recordamos de esa forma. Recordamos de manera fragmentada.

–¿El enfoque estructural empleado era imprescindible para desenrollar la madeja del misterio emocional de Sylvia?

–Lo que se trata de entender es qué es lo que le sucede a esta mujer, por qué está en esa actitud tan autodestructiva. A la vez, el film trata diversas historias de amor. No sólo el amor de pareja sino el de madre a hija, el amor de amigos, el clandestino. Es una reflexión sobre el amor en general.

–¿Por qué la planteó como un rompecabezas que el público debe ir descifrando? ¿Le interesa un espectador activo?

–Mucho. Para mí el espectador es alguien inteligente, sofisticado y me gusta que esté vinculado con un diálogo a través de la emoción, que participe en la construcción de los mundos paralelos que conlleva siempre una película.

–Teniendo en cuenta que sus historias tienen situaciones trágicas, emocionales y oscuras, ¿qué elementos de su vida poseen?

–Muchos, excepto que mi vida no es trágica ni oscura (se ríe). Alimento todas mis historias de mi propia vida pero, por el contrario, estoy lleno de alegría y optimismo.

–¿Por qué convocó a Kim Basinger para el papel de una mujer casada que tiene un amante de otra clase social?

–Además de ser una gran actriz, Kim es una mujer de una enorme fragilidad personal que se refleja en el personaje. La Kim persona es muy distinta de la Kim actriz de películas que hizo anteriormente. Su propia personalidad le agregaba cosas al personaje. Es un personaje sensible, frágil. Lo que le está pasando es más hacia adentro que hacia afuera.

–Decidió rodar la película en la región desértica de México y en la región costera de Nuevo México. ¿Qué le aportaban estos paisajes a la historia que usted quería contar?

–Fue tan importante el paisaje que sacrifiqué ocho días de rodaje para tener esas localizaciones. Por ejemplo, si no tienes un desierto que es como un lugar clandestino, no creerías que hay una relación secreta. Encontrar esa localización fue muy complicado. La película está guiada por los cuatro elementos: hay una historia de agua, otra de fuego, otra de tierra y otra de viento. La historia de agua debía dar una presencia de ese elemento a través de un cielo nublado, un río, el mar. Siempre la presencia del agua está ahí, a veces calma, en otras ocasiones turbulenta. Con respecto a los paisajes, es muy distinto nacer en La Pampa que en Buenos Aires: tu personalidad cambia radicalmente.

–El film se iba a llamar The four elements. ¿Por qué lo cambió?

–Porque sonaba muy abstracto. Traté de elegir algo que fuera un poco más metafórico. Y The burning plain me pareció que lo era.

–¿La muerte y el amor son los temas que más le apasionan a la hora de elaborar sus historias?

–He descubierto que, por más que quiera escaparme de esos temas, siempre son recurrentes. Son temas que pareciera que tercamente están ahí y no salen de mis manos. No siempre es un acto tan consciente. Me doy cuenta después de que escribo que volví a repetir los mismos temas.

–¿Cómo es su método de escritura de un guión?

–Va a parecer una pavada: me siento y escribo. Es decir, no pienso estructuras previas. No escribo lineal y luego las pego. Escribo tal como se ven las películas que he hecho. Todas han seguido las estructuras que desarrollé mientras escribía.” (Página 12)