Información completa sobre las ventajas que representa el ser socio de la entidad

Amigo autor: ¿conoce sus derechos y beneficios? 

Usted ya sabe que se puede registrar, estrenar y cobrar una obra por intermedio de Argentores sin ser socio. Pero, asociándose a la entidad, se accede a múltiples beneficios.

¿Qué beneficios le da hacerse socio? Por ejemplo, la protección de su salud?

Los socios pueden optar por una asistencia médica, que a la fecha incluye emergencias, servicio de internación y odontología básica, un 50% de descuento en medicamentos y un par de anteojos sin cargo por año.

Los socios Administrados “B” pueden optar por tener acceso a este nivel médico, previo acuerdo entre la prestadora y el socio. Haciéndose cargo el socio de la cuota correspondiente.

Los Administrados “A” pueden optar por esta asistencia médica en forma gratuita.

Los Socios Activos, pueden optar por esta asistencia médica gratuitamente y además hacerla extensiva, también sin cargo, a un familiar directo.

Además, contamos en nuestro Anexo de la calle Montevideo con consultorios de clínica médica, psicológica y enfermería. Este servicio se brinda gratuitamente para todos los socios de Argentores.

Trámites, aquí

Asimismo, y con el fin de no atrasar y agilizar todo trámite de pedido de autorización, les recordamos que el mismo debe llevarse adelante por intermedio de ARGENTORES. Transcribimos a continuación el articulo 7 del Estatuto Social.
 
"La condición de socio importa delegar en la Entidad, con carácter exclusivo, las siguientes facultades: conceder o negar la autorización para el uso de sus obras en teatro, cine, radio, televisión, etcétera, en el país y en el extranjero;..." 

Esta semana / esquema sintético 

La entidad / actos con público

El inminente ciclo “Farsantes”, en foco

Un buen guión para una buena televisión

Luppi, presencia estelar en Argentores

Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores, desde el año 2008, todos los últimos martes de cada mes se ofrece este ciclo que está orientado a la valorización del guión de televisión, en cualquiera de los géneros. Se proyecta un fragmento de la serie de TV elegida para cada ocasión, con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes el público disfruta de una charla posterior. El martes 27 de octubre, entonces,  será el turno de Farsantes  (en proceso de grabación, de próximo estreno). Los invitados en esta oportunidad son Bruno Stagnaro, director del programa y Federico Luppi, uno de los protagonistas.

Nueva edición de “Radioteatro para aplaudir”

Ambición y codicia

Cenci, esta semana en la entidad

El miércoles 28 de octubre continuará el ciclo "Radioteatro para aplaudir", con la puesta de la obra “Ambición y codicia”, de Mercedes Jerez Araoz. Elenco: Cecilia Cenci, Daniel Miglioranza, Carlos Amejeiras, Néstor Hidalgo, Karina Pittari y Juan Mansilla. Relatos, Miguel Jordán; asistente de sala, María Elena Armentano; diseño de luces y musicalización, Juan Manuel Noir y dirección, Julio Baccaro. Organiza el Consejo Profesional de Radio de Argentores. Responsables: Mabel Loisi, Nora Massi. A las 19.30, y como siempre en Pacheco de Melo 1820.

La entidad / Concurso

Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010

Sexto concurso de ficción radiofónica “Radioteatro para aplaudir”: Amores del bicentenario

El objetivo de este concurso es promover la ficción radial, estimular y difundir la creación del autor de radio. La temática pretende contar historias de amor reales o imaginarias referidas a la Revolución de Mayo argentina, previa, durante o a posteriori de la gesta, reafirmando desde la ficción radial los conceptos [entre otros] de libertad e independencia de los hombres y mujeres de principios del siglo XIX. A modo de ejemplo mencionamos: la inquietante historia clandestina entre Ana Perichón y Liniers, el apasionante amor de María Guadalupe Cuenca y Mariano Moreno; la imaginaria historia de una esclava con un militar inglés o la de dos habitantes de la época; etcétera.

1. Podrán participar de este concurso autores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Los menores de 21 años deberán adjuntar la correspondiente autorización de su padre, madre o tutor para poder participar en el concurso. Sólo se aceptará un libro por autor ya sea a título individual o colectivo sin existir limitación alguna de género o estilo, siempre y cuando sean inéditos y sin compromiso de producción con terceros.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   A) Tres copias impresas o mecanografiadas, de un mismo guión radial,  sobre una sola carilla. Asimismo, incluirá una copia digitalizada (en CD u otro soporte). Cada copia, tanto impresa como digitalizada, llevará el título de la obra y el seudónimo elegido por el/los autor/es, sin firma. El radioteatro deberá estar escrito en castellano y tendrá una extensión mínima de treinta y ocho (38)  carillas y una máxima de cuarenta y dos (42) carillas, escritas en computadora o máquina de escribir, en papel tamaño A 4, tipografía Arial cuerpo 12, con interlineado doble sólo entre los parlamentos de los personajes y después del operador y relator, numeradas en su parte superior derecha. No se aceptarán trabajos que excedan los seis personajes, además del relator.  Todos los guiones deberán especificar los sonidos y los momentos musicales que el/los autores consideren necesarios.  Es obligatorio anexar una breve síntesis argumental de la historia, el perfil de los personajes  (nombre, edad, características físicas y psicológicas predominantes)  y sus interrelaciones.
   B) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos el título de la obra y el seudónimo y dentro del cual se consignarán los siguientes datos personales de el/los autor/es: nombre y apellido, tipo y  N° de documento,  domicilio, número/s de teléfono y dirección de correo electrónico. Asimismo, en este último sobre, cada participante —o su madre, padre o tutor, en su caso— deberá incluir un breve curriculum vitae (un CV)  de el/los autor/es y la correspondiente copia de la certificación del registro en Propiedad Intelectual. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado, a excepción de los sobres correspondientes a las obras ganadores de premios y de las menciones del jurado. 
3. El sobre con la presentación, dirigido al Consejo Profesional de Radio de Argentores, Concurso de Ficción Radiofónica “Radioteatro para aplaudir: Amores del Bicentenario”, podrá ser entregado  en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820 (C1126AAB), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19hs; o enviado por correo certificado a la misma dirección especificando en el sobre ‘Concurso de Ficción Radiofónica’. Contra la recepción de la obra, Argentores entregará a cada participante un recibo con el que se acredita su ingreso al concurso.
4. El jurado estará conformado por tres integrantes vinculados al medio profesional y su fallo será inapelable. En el proceso de selección se tendrá en cuenta especialmente: argumento, estructura, diálogos, técnica, creatividad y originalidad de los textos. La decisión será comunicada a los autores el 30 de junio de 2010.
5. Los guiones se podrán presentar desde el 30 de octubre de 2009 hasta el 30 de abril de 2010, aceptándose como válida, para los envíos por correo, la fecha del matasellos del correo.      
6. Se seleccionarán 3 (tres) obras  y 5 (cinco) menciones especiales. Las tres obras premiadas serán presentadas en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores con la asistencia de público e interpretada por actores profesionales. Cabe informar también que dichas obras serán grabadas para el archivo sonoro de la entidad. Las menciones especiales consistirán en diplomas que serán entregados a los autores en la sala Gregorio de Laferrère de Argentores.
7. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el concurso, supuestos en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
8. El simple hecho de participar en el concurso implica por parte de los autores el conocimiento y la aceptación plena de las bases del mismo.
9. Particularmente, se establece que la sola participación en este concurso otorga al Consejo Profesional de Radio de Argentores, el derecho a publicitar el título y nombre del autor de las obras premiadas y las menciones especiales en la página de Internet de Argentores, como así también en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
10. Los autores de las obras presentadas en el concurso que no hayan sido premiados o mencionadas podrán pasar a retirar sus trabajos en la misma dirección donde fueron entregados y en el mismo horario o solicitar se les reenvíe por correo a quienes así lo hayan realizado al concursar.
11. Los autores cuyas obras fueron premiadas y representadas, podrán hacer el uso que deseen de las mismas luego de la presentación a que refiere la base séptima.

INFORMES:
Lunes a Viernes de 13 a 18hs en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 011-4812-9996/4518  ó  011-4813-2838

MÁS INFORMACIÓN: cradio@argentores.org.ar

El Bicentenario encuentra a argentinos y españoles unidos en la hermandad. Este certamen es un tributo a la confraternidad argentino-española

Bicentenario 2010 “Conquistémonos”

B a s e s

El Consejo Profesional de Radio de Argentores (en adelante el organizador) invita a socios y a autores a escribir un dialogo
entre dos personajes (reales o de ficcion) y/o atemporales. argentina/o y español/a
 
artistas/ políticos / heroes/ personajes de novelas, cuentos, películas

ejemplos:

Sancho Panza y Jorge Luis Borges
Don Juan Tenorio y Juan Moreira
Eva Perón e Isabel IIi (la de los tristes destinos 1833-1868)
El Quijote y un psicoanalista argentino
José Hernández y Miguel de Cervantes Saavedra
la reina de España y una indígena wichi
el Arcipreste de Hita Juan Ruiz y un escritor argentino.

1. Diálogo de tres carillas, a4, interlineado doble.
2. Cada participante deberá entregar un sobre en cuyo interior contenga:
   a) Tres copias impresas o mecanografiadas incluyendo cualquier soporte digital: CD, Disquette. Título del Diálogo y Seudónimo.
   b) Otro sobre que en el exterior deberá tener escritos: el título del diálogo y seudónimo dentro del cual se deberán consignar datos personales: nombre, apellido, tipo y nro. documento, domicilio, teléf. y dirección de correo electrónico. Este sobre permanecerá invariablemente cerrado a excepción de los sobres correspondientes a los diálogos seleccionados por jurado idóneo. El fallo del jurado es inapelable. el sobre con la presentación será dirigido al consejo profesional de radio, certamen 2010”conquistémonos” y podrá ser entregado en la sede de Argentores Pacheco de Melo 1820, de lunes a viernes de 13,00 a 19,00.al Consejo Profesional de  Radio o enviado por correo certificado a la misma dirección. Contra la presentación del sobre, el organizador entregará a cada participante un recibo acreditando su ingreso al concurso.
3. Se establece que la sola participación en este certamen otorga al Consejo Profesional de Radio el derecho a producir los diálogos seleccionados, a publicitar dicha producción en su página de Internet, como así en cualquier otro medio escrito o audiovisual.
4. En caso de que circunstancias imprevistas lo justifiquen, el organizador podrá suspender o dar por finalizado el certamen, supuesto en los cuales los autores no tendrán derecho a reclamo alguno.
5. Se aceptará un diálogo inédito por autor, pudiendo éste disponer del mismo luego de que el organizador haya dado cumplimiento al punto 3.
6. ESTRENO: a partir del 26 de Mayo de 2010 en el AUDITÓRIUM GREGORIO DE LAFERRÉRE, y fechas posteriores con producción del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

inicio:      octubre de 2009
finaliza: 31 de marzo 2010
   
INFORMES: cradio@argentores.org.ar

La entidad / Información general

Obra de la investigadora Beatriz Seibel

Antología de obras de teatro argentino / desde sus orígenes a la actualidad

Ha salido publicado recientemente el Tomo 5 de esta colección que edita el Instituto Nacional del Teatro y que distribuye en forma gratuita.

En este volumen se encuentran obras fechadas entre 1885 y 1899:

Don Quijote en Buenos Aires de Eduardo Sojo
Una noche en Loreto de Ángel Menchaca
Juan Moreira de José Podestá / Eduardo Gutiérrez - Versión 1886 y Versión inédita 1899 (ampliada)
De paseo en Buenos Aires de Justo López de Gomara
Los óleos del chico de Nemesio Trejo
Otra revista de Miguel Ocampo
Vida nacional de Ezequiel Soria
Ensalada criolla de Enrique De María

Nuestra socia Beatriz Seibel, a cargo de la selección y prólogo, dispone de ejemplares por los derechos de autor y ofrece entregarlos a quienes estén interesados.

Pueden escribir a beatrizseibel@sinectis.com.ar 

En este tomo los géneros seleccionados son comedia, drama, sainete y revista. Obras estrenadas en compañías extranjeras o bajo la carpa del circo, muestran la vitalidad del teatro en una etapa de creación de nuevas teatralidades, con la sátira y la rebeldía como motivaciones dominantes. Se publica por primera vez una versión inédita de Juan Moreira datada en 1899.

Beatriz Seibel es investigadora independiente de historia del teatro, directora y autora teatral. Entre sus libros publicados están Historia del teatro argentino desde los orígenes hasta 1930, Historia del circo, De ninfas a capitanas –mujer, teatro y sociedad-, El cantar del payador, Las artistas trashumantes –Testimonios de circo criollo y radioteatro-, El teatro bárbaro del interior. Ha recibido diversos premios, publicado más de 200 artículos en el país y en el exterior, participado en unos 70 congresos y festivales en Argentina., Latinoamérica, USA y Europa; actuado como jurado, realizado trabajos de investigación para organismos nacionales y extranjeros, videos y exposiciones, ha dictado cátedras universitarias y terciarias y dirigido más de 20 puestas en escena, la mayor parte de su autoría.

El autor fue reconocido por la ciudad de Quilmes

Plácido, y premiado

“El escritor Plácido Donato -autor de innumerables éxitos, entre ellos el enorme "División Homicidios", con el inspector Baigorri que interpretaba por Canal 9 José Slavin- recibió un reconocimiento por su trayectoria.

El acto fue organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Quilmes y como señaló Plácido Donato, con sus 75 años ha sido la primera vez que se le hace un reconocimiento comunitario de esta magnitud.

Con la conducción de Cristina Oller -refirió que ya son 26 los actos de reconocimiento que se realizan desde la Municipalidad- el autor pudo ir recorriendo distintas facetas de su interesante obra artística.

Así mencionó sus comienzos, desde aquel chico que sorprendió a todos -maestros, padres, compañeros- cuando escribió una composición sobre el significado de la poesía, pasando por sus distintas actividades como escritor, que fue desarrollando prácticamente desde muy chico.
Sus participaciones en distintos medios de la época de los 40, sus incursiones por el cine, la radio, la televisión, la gráfica, permitieron conocer la rica personalidad de Tito Donato, como todos lo conocen.
También refirió su actuación como policía -Donato es comisario retirado de la federal- lo que le facilitó la acción autoral, con inolvidables ciclos como "Jaque a la policía" que durante más de una década se difundió por Radio Nacional.

Relató otros programas que escribió y que le permitieron llegar masivamente al público, incluso dando oportunidades a artistas que iniciaban sus carreras, como Luisa Kulliot, Miguel Angel Solá, Ricardo Darín, Carlín Calvo.

Otro ciclo exitoso de su autoría fue "Libertad condicionada", con Camila Perissé.

En la velada se pudieron escuchar testimonios emotivos de quienes quisieron adherir al reconocimiento, como el periodista Eduardo Marrazzi, quien destacó que notaba que había muchos puntos en común con Donato, y relató su experiencia periodística y amistosa que le permitieron conocer la gran personalidad del autor.

El docente y periodista Chalo Agnelli también brindó su testimonio, e incluso recibió de parte de Tito expresiones como que "Chalo sabe más de mí que yo mismo".

Sería largo enumerar todas las páginas emotivas que envolvió la velada, sólo quedó la voluntad firme de Donato de seguir en la brecha, ahora con una obra junto a la bailarina quilmeña Mariela Morassut, que escenifica e interpreta desde la pluma los cuadros de Pablo Picasso.

Vale agregar aquí la adhesión al reconocimiento que envió la periodista Gigliola Zecchin, más conocida como Canela -compañera de Donato en la directiva de ARGENTORES- quien señaló que "creadores, docentes, artistas. Todos somos un poco eso en la vida, pero hay quien elige ensancharla con un compromiso constante en algunas de esas tareas. Celebro que la comunidad de Quilmes, su municipio, y particularmente el área de la cultura lo distingan y reconozcan sus méritos en el ámbito de la literatura".” (El Sol de Quilmes)

IInternacional

Gloria López, jefe del Departamento de Televisión de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), destacó la necesidad de contar con el apoyo de un abogado, en cualquiera de las citas a las que acudan para tratar de vender su obra.

Dramaturgos de México buscan pagos por derecho de autor

“La falta de retribución económica por concepto de Derechos de Autor cuando sus obras son escenificadas por compañías de teatro o de cualquier institución, es el grave problema al que se siguen enfrentando los dramaturgos en México, consideró Miguel Ángel Tenorio.

Así se refirió el escritor de obras de teatro durante la conferencia "Derecho de autor: qué parte juegan en el drama", realizada en el Teatro El Granero, con motivo de la segunda Feria del Libro Teatral FeLiT 2009.
 
"Desde hace tiempo me decían que el 10 por ciento que se le debe otorgar a un autor cuando se montan sus obras era una ficción, y en efecto, solamente recibía el dos por ciento", dijo.

Por este motivo, señaló, muchos de los autores terminan por ceder sus obras debido a la importancia de probarla ante el público.

"Creo que en este sentido debemos seguir en pie de lucha para que el autor siga existiendo, porque sin éste, simplemente no hay obra", opinó.

Por su parte, Gloria López, jefe del Departamento de Televisión de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), destacó la necesidad de contar con el apoyo de un abogado, en cualquiera de las citas a las que acudan para tratar de vender su obra.

Para ello recomendó acercarse a la Sogem, puesto que ésta se dedica a defender los derechos de los autores, con la misión fundamental de recaudar los pagos de las diversas ramas que representa.

Además que ha celebrado convenios de reciprocidad con muchas sociedades en el extranjero con países como España, Argentina y Francia.

"Qué tenemos que hacer?, se preguntó, "Si no podemos pagarle a nuestro abogado, solicitarle ayuda a la Sogem, a nosotros nos toca lo más difícil que es cobrar; pero es necesario registrar su obra en Derechos de Autor y darse de alta en la Sogem", finalizó.” (Milenio)

Artículos de interés

A cincuenta años de la muerte de Alberto Vacarezza,  autor de sainetes y melodramas que definieron una senda en la cultura popular, un volumen recopila algunas de sus obras más representativas

De Villa Crespo a la pampa

Por Jorge Dubatti

“A cincuenta años de su muerte, Alberto Bartolomé Angel Venancio Vaccarezza (o mejor, Vacarezza, con una sola "c", como él mismo elegía escribirlo) ha conquistado definitivamente un lugar de consagración en el teatro argentino. Nacido en Buenos Aires un 1° de abril de 1886, muerto el 6 de agosto de 1959, Vacarezza es conocido sobre todo por sus sainetes clásicos (Los escrushantes, 1911; Tu cuna fue un conventillo, 1920; Juancito de la Ribera, 1927; El conventillo de la Paloma, 1929), pero actualmente se relee y valora el conjunto de su obra: comedias y comedias asainetadas, dramas, melodramas, "romances" y tragedias, así como sus textos no teatrales –poesía, letras de tango, guiones de cine–.

Como parte de esta corriente de revaloración de la producción vacarezziana, Colihue acaba de editar el primer tomo de sus obras escogidas, que reúne tres sainetes –el mencionado Juancito de la Ribera, Cuando un pobre se divierte (1921) y La comparsa se despide (1932)– y dos de los "dramones" rurales: Los cardales (1913) y La casa de los Batallán (1917), estrenados por Pablo Podestá. Pronto Ediciones del Sol reeditará su poemario narrativo La Biblia Gaucha.

Vacarezza constituye un mito genuino del teatro argentino. Escribió 110 obras; consiguió récords de público (mil representaciones consecutivas de El conventillo de la Paloma en un año, treinta mil funciones de El último gaucho entre 1916-1930); logró un impacto inédito en la cultura popular y escribió algunas de las mejores obras de la escena nacional. Se agrega a esto su intensa actividad gremial en instituciones de organización de dramaturgos y actores: fue presidente de Argentores y dirigió el Teatro Nacional Cervantes (1952).

Pero además, Vacarezza fue un hombre de la "noche porteña", amado por las mujeres y apasionado, bohemio y seductor, ligado al mundo del espectáculo y del tango. También sostuvo una intensa vida política. Identificado desde siempre con el movimiento de ascenso y protagonismo de las clases populares (a cuyo servicio puso el teatro), Vacarezza adhirió al peronismo. Recibió de manos del presidente Perón, en 1950, la Medalla de la Lealtad, en el marco de los festejos del aniversario del 17 de octubre, en Plaza de Mayo. Bajo la presidencia de Vacarezza, Argentores apoyó incondicionalmente al gobierno peronista, como consta en los Boletines de la institución. En 1953, como parte de las actividades del teatro oficial, su sainete El conventillo de la Paloma se representó en el Teatro Colón, dirigido por Román Vignoly Barreto, con la intervención de la orquesta de Troilo y los Hermanos Abalos.

La adhesión al peronismo significó para Vacarezza (como también para Leopoldo Marechal) un fuerte rechazo y persecución de los sectores de la cultura, ya durante los años del peronismo y especialmente tras la "Revolución Libertadora". Más allá de sus méritos, la valoración de su obra fue afectada por ese rechazo; muchos lo definieron como "el más discutido y discutible de los saineteros", y se lo tildó de "espíritu conservador", difusor de una "filosofía reaccionaria". Sin embargo, las primeras antologías de teatro argentino que comienzan a aparecer en los años cincuenta y sesenta, no pueden ignorarlo y lo valoran como un autor esencial en la historia de nuestra escena.

Entre su producción no teatral se destacan La Biblia Gaucha: Refranes y consejos del Viejo Irala y El romance de Ciriaco Ponce (poemario, 1936), el guión de la película Viento Norte (1937, en colaboración con Mario Soffici), y el libro de poemas Cantos de la vida y de la tierra (1944), que incluye el hermoso "Pregones de Buenos Aires" (ver recuadro). Es autor, además, de famosísimas letras de tango (muchas de ellas cantó Gardel). "La copa del olvido", "Adiós que te vaya bien", "Araca, corazón", "Atorrante", "Botines viejos", "Calle Corrientes (Donde nací)", "Francesita", "Julián Navarro", "Muchachita porteña", "Padre Nuestro", "Pobre gringo", "Talán, talán", "No me tires con la tapa de la olla", son algunas de las letras que escribió para los músicos Enrique Delfino, Francisco Canaro, Mariano Mores, Antonio Scatasso y otros.

Dos líneas fundamentales vertebran la mayor parte del teatro vacarezziano: la urbana (sainetera) y la rural (nativista). Lily Franco –autora de un libro sobre el dramaturgo– recuerda que Vacarezza afirmó en relación a esa doble vertiente: "Yo no soy hombre político porque antes que la política me encantó el arte y más que el arte, la vida. Mas no por ello ha de creerse que los problemas sociales dejan de preocuparme. Desde el fondo de la vida vengo abriéndome paso a golpes de voluntad". Y Franco concluye: "Allí radicaría sin duda ese conocimiento, aceptado o no, de que hacía gala en cada una de sus obras para el teatro. Con tal identificación, tan realmente consustanciado, que hasta en su figura, en su hablar, había una dualidad, más bien una simbiosis de hombre eminentemente porteño –de Villa Crespo– y mucho de criollo, configurando así un prototipo nacional".

En cualquier escritor, una forma reconocible del talento radica en la capacidad de trazar límites a la propia producción. Vacarezza fue consciente del diseño de un campo de creación, sobre el que decidió insistir y en el que según sus declaraciones cifró una identidad propia. En ocasión del estreno de El conventillo de la Paloma, el 29 de mayo de 1929, afirmó: "Al escribir El conventillo de la Paloma no me infló la triste pedantería de renovar el teatro ni en su forma ni en su esencia, puesto que mis inquietudes no derivan de las inquietudes de los otros. Soy y quiero ser el mismo autor de siempre con todos mis defectos, pero con la innegable virtud de ser yo mismo. El día que intente variar mi estilo para adaptarme a las corrientes que se dicen nuevas, estoy seguro que el público me desconocerá y yo mismo habré dejado de ser quien soy".

Los tres sainetes incluidos en el volumen de Colihue ofrecen diferencias sustanciales. Cuando un pobre se divierte es un sainete tragicómico, en el que sobresale el personaje de Mentaberry, al que se describe como "un desgraciado pero bueno". Mentaberry se ha ido de su casa hace tres años, desde entonces busca a su hijo, al que ama profundamente. No ha podido dar con la casa donde el niño se ha mudado con su abuela. Es emotiva la imagen de ese padre torpe pero cariñoso, al que no le gusta trabajar y prefiere las apuestas de caballos, que lleva consigo, a donde va, un juguete, por si finalmente reencuentra a su pequeño. Sobre el final sabrá que su hijo tan buscado ha muerto hace tiempo. Vacarezza regresa sobre un personaje que reaparece una y otra vez en su obra: el hombre "calavera", el pícaro vicioso atraído por la vida nocturna y la farra, que tiene esposa e hijo pero los abandona por el cabaret, las mujeres, el juego, el tango y la bohemia.

Como su nombre lo indica, Juancito de la Ribera retoma el mito de Don Juan. Están del mito las principales invariantes: el protagonista seductor inagotable (Juan Rafetto); su fiel ayudante, el criado o, en este caso, el secretario (Barbagelata); la cadena de mujeres seducidas en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile; a su manera, el "Convidado de Piedra" (el suegro de Juancito) y la amenaza de castigo ("ya verás lo que te espera"). Pero todo se resuelve a lo Vacarezza: Juancito se convertirá, por el milagro del amor y vencido por su propia mujer, en el "calavera encarrilado", gracias además a la acción de un rival, Luiyín de la Batería, por quien Juancito será derrotado.

La comparsa se despide es un "sainete farandulero" o sainete de artistas, que habla de arte y oficio teatral y tematiza las poéticas del espectáculo vigentes hacia 1930. Vacarezza representa la diversidad cultural a través de la diversidad de poéticas. Del patio del conventillo pasa a la "pensión de artistas", donde cada personaje encarna no sólo un tipo social-cultural codificado como en otros sainetes (el español, el italiano, el compadre...), sino además una determinada poética: la ópera, la opereta, el tango, el sainete, la comedia, el drama, la tragedia, la zarzuela, el cine... El teatro de Vacarezza demuestra su vigencia en su capacidad, a través de las décadas, para seguir emocionando y haciendo reír.” (Revista Ñ)

Finalizó el VII Festival Internacional de Buenos Aires. En un nivel desparejo de obras, se trató de encontrar, en la oferta artística, una búsqueda y un tono distinto

La idea de un perfil propio

“La VII Edición del Festival Internacional culminó con una convocatoria, según los organizadores, de 40 mil espectadores. El público se dispersó en las 54 sedes de la ciudad entre los días 5 y 18 de octubre. Se realizaron 123 funciones con 49 espectáculos provenientes de Corea, Chile, Mozambique, Francia, Italia. Estos fueron algunos países que nutrieron un amplio abanico de propuestas estéticas.

Sin embargo, detrás de las estadísticas, surgen algunas marcas distintivas del evento: presencia del teatro latinoamericano y la inclusión de jóvenes creadores tanto en la programación nacional como internacional. Cierto aire de renovación. Pero, sobre todo, el VII FIBA zurció la grilla de espectáculos a partir de ideas concretas.

Esta edición no tuvo un despliegue de figuras refritada de otros megafestivales. Lo que perdió en ampulosidad, este FIBA lo suplantó a partir de bocetar un concepto que encamina la construcción de una identidad propia. Algo que, en caso de mantenerse, se afianzará con la inclusión de un factor elemental: el tiempo y la consistencia de la gestión para madurar el festival en su particularidad.

A partir de la creación de un concepto como una marca distintiva, fundamental en cualquier evento de artes escénicas, se conjugaron los trabajos convocados a la grilla. Entre los espectáculos programados se indagó, principalmente, en los límites entre política y representación. Hubo una fuerte resonancia de cuestiones políticas que atravesaron varias obras.

Algunas de estas cuestiones merodearon Trasparente, del boliviano, Diego Aramburo; El caso Dantón, del joven director polaco Jan Klata y en su aspecto ligado al teatro documento, Los expedientes, del Teatr Omego Dnia, también de Polonia. Además, hubo obras ligadas a cuestiones de género como Hotel Splendid, de Corea, o Mujer asfalto, de Lucrecia Paco, proveniente de Mozambique. De  Córcega, pasando por Wroclaw hasta llegar a Cochabamba. En la superficie, surge una curaduría que convocó espectáculos de ciudades recónditas.

A esto se suma la fuerte presencia de una joven camada del teatro latinoamericano. Fue auspicioso encontrarse con un creador de la talla de Guillermo Calderón, por primera vez en Buenos Aires, donde presentó sus tres montajes estrenados hasta el momento: Clase, Neva y Diciembre. Estas dos últimas, el chileno las mostró junto a su compañía Teatro en el Blanco, integrada por Paula Zúñiga, Jorge Becker y Trinidad González. Estas obras construyeron sólidas parábolas teatrales con excelentes actuaciones.

Fue también importante la visita de la compañía uruguaya Complot, que presentó una obra de Gabriel Calderón, Mi muñequita, que lleva cuatro temporadas en Uruguay. Aquí no sólo cuenta el espectáculo sino el modo de trabajo de la compañía montevideana, que renovó la escena en su país.

Por último, un aspecto destacado de la programación local fue incluir espectáculos de provincias: Nursing. Elemental. Manual de procedimientos, del grupo cordobés La Lid Teatro; Blut! una pareja de sangre, del rosarino Esteban Goicochea; Il fait mauvais... llueve, de los tucumanos Teodora Ciega Caníbal.

"A 24 horas del cierre del festival, es muy temprano para hablar de balances", asegura Rubén Szuchmacher, uno de los responsables de la Dirección Artística del FIBA. "Lo importante es que se sostuvo una idea, la de generar un espacio diverso y múltiple y esto nos ofrece la posibilidad de continuar trabajando para mejorar las cosas que no nos salieron tan bien, como cuestiones ligadas a los horarios, superposición de cosas o cuestiones operativas generales", dice. El director teatral, que no declinó su tarea creativa personal por su gestión al frente del FIBA -estrenó en este tiempo cuatro obras- ya piensa en una nueva edición del festival. "Seguir trabajando para nosotros es continuar con esta línea: rastrear en los teatros del mundo de los países que no siempre ocupan el centro de la escena en los festivales, para encontrar ideas y conceptos que nos permitan crecer. Y a la vez, en los países centrales de más tradición teatral, buscar lo que tiene mayores intenciones experimentales o desafíos estéticos". Por otro lado, Alberto Ligaluppi, el otro director artístico del Festival, reconoció que comienza un período de evaluación y balance. "Vamos a encarar, en estos dias, un trabajo de relevamiento, muy documentado, sobre lo que hemos vivido para seguir trabajando. Lo que queremos no es otra cosa que continuar con la idea central, que es la de mostrar más propuestas teatrales, más diversidad de criterios. Que la mezcla de eso que llega con lo que aquí se produzca genere encuentros posibles. Los curadores que llegaron de todas partes quedaron impactados con todo lo que se produce aquí", aseguró Ligaluppi.” (Clarín)