Esta semana / esquema sintético 

Entrada libre y gratuita

La entidad / actos con público

Informa la Comisión de Cultura de Argentores

Charlas sobre el Derecho de Autor

La comisión de Cultura de Argentores invita a la charla abierta sobre “Derecho de Autor” que se realizará hoy,  viernes 2 de octubre, a las 19.30, en el anexo de Montevideo 696. En la oportunidad, expondrán:

1º): Víctor Agú, dramaturgo, guionista y especialista en la materia, hablará sobre temas relacionados con el derecho de autor;
2º): Cecilia Inchausti, Jefa de la sección Títulos de Argentores, informará acerca de aranceles, inscripción de obras y cómo asociarse a Argentores.
3º): Cristina Escofet, dramaturga, directora e investigadora de todo lo relacionado con el derecho de autor y las nuevas tecnologías.

Se invita a los alumnos de guión y/o dramaturgia para que sumen al aprendizaje de la escritura la defensa de sus derechos. La charla estará abierta también al público general interesado en este tema.

Esta actividad es gratuita y no se necesita inscripción previa.

Asimismo, se informa que hoy también, a, las 19.30, pero en el Pje. Giuffra 353 (Universidad del Cine) también participaran la autora Graciela Maglie y el Dr. Germán Gutiérrez.

El martes 6 de octubre, a las 19, en Mario Bravo 1050, 6º piso (Universidad de Palermo) expondrán sobre el mismo tema Graciela Maglie, Cecilia Inchausti y Horacio Scalise.

Lydia Lamasion en el ciclo de humor

La escena, siempre es de ella

Con la conducción de Carlos Garaycochea y Marcela López Rey, el lunes 5 de octubre, continuará el habitual ciclo de humor con la visita de una querida intérprete: Lydia Lamaison. Como es habitual, será a las 19.30, en Pacheco de Melo y con entrada libre.

Comienza el ciclo de radioteatro

Para aplaudir

Atención: el miércoles 7 de octubre comenzará el ciclo "Radioteatro para aplaudir", con la puesta de la obra de "Rojo esperanza" de María de las Mercedes Di Benedetto, pieza seleccionada por el Consejo Profesional de Radio / concurso 2008.

Elenco: Hugo Cosiansi, Domingo Basile, Karina Pittari, Marcelo López Foresi, Laura Mobilia y Mariano Fernández. Relatos, Miguel Jordán; asistente de sala, María Elena Armentano; diseño de luces y musicalización, Juan Manuel Noir y dirección, Julio Baccaro. A las 19.30, y como siempre en el Pacheco de Melo 1820.

La tradicional propuesta y una nueva entrega

La cocina sigue prendida

El sábado 10 de octubre, a las 21, es la nueva fecha del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. En este caso, los textos que se darán a conocer son En el nombre del padre , de Liliana Cappagli; No soy Gene Kelly, de Ricardo Cardoso; Por la luz que me alumbra , de Carla Conti; Eduardo, de Julieta Melogno y Memorias de un personaje muerto ,de Miguel Tabarosky.

Los actores invitados en esta oportunidad son Flavia Vitale y Miguel Paludi.

La organización del ciclo está a cargo de Beatriz Mosquera.

El presentador y coordinador general es Hugo Bab Quintela y los coordinadores son: Clara Carrera, Adela Sorrentino y Carlos Vittorello.

Como siempre, los espectadores podrán disfrutar de una cena servida por los mismos autores de los textos. El valor de la entrada es de $35 (incluye el espectáculo, entrada, plato principal, postre y bebidas).

Es importante reservar con anticipación a Adela Sorrentino, desorrentino@fibertel.com.ar   o al tel. 4551-0014.

Nuevamente se ofrecerá la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”

Regresa el “Teatro de la buena vida”

El Consejo de Previsión Social informa que el lunes 19 de octubre se volverá a ofrecer la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. En el auditorio Gregorio de Laferrere (Pacheco de Melo 1820), a las 19.15 y bajo la dirección de Rodolfo Graziano, actuarán Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estarán a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis. 

La entidad

Se presenta libro con obras de dramaturgos de las dos provincias

De Córdoba y La Rioja

El miércoles 7 de octubre, en el Teatro San Martín de la ciudad de Córdoba, se presentara el libro “Dramaturgos de Córdoba y La Rioja”. En la oportunidad Ana Jukelson y Mabel Brizuela – prologuistas del trabajo – se referirán a la edición. Se estima que estarán presentes muchos de los autores que fueron seleccionados en el libro. Dará comienzo a las 18. En representación de la Comisión de Cultura de Argentores concurrirá el autor Luis Cano.

Primavera, con aire libre

Mañana, a Ecosol

Recordamos que  mañana se realizará una nueva excusión a Ecosol, en el Tigre. Se recuerda que se partirá desde la sede de Pacheco de Melo a las 10 de la mañana, por lo cual se aconseja llegar quince minutos antes. Precios: $ 40 los socios, $ 45 familiares y $ 65 los invitados. Como siempre, la apuesta es un día al aire libre, con juegos, asado (suculento y variado) y charla entre amigos. 

En el Anexo, desde el 8 de octubre

Taller de juegos creativos para el entretenimiento de la memoria

“La propuesta del taller es crear un espacio lúdico,  cálido y divertido, para favorecer el despliegue de la imaginación y creatividad, dirigida a la estimulación y entrenamiento de las funciones cognitivas y emocionales. Con elementos metodológicos como juegos, con palabras, imágenes, dibujos, collage, armado de estructuras orales y escritas, poesías, recuerdos, etc. Propiciar la emergencia de ideas, pensamientos e imágenes creativas, logrando efectos desestructurantes de conductas cotidianas y así enlazarse con el placer de pensar, actuar y sentir en libertad” indica la Lic. Alina D´ Amen, responsable de la Iniciativa.   

El taller comenzará el jueves 8 de octubre, se llevara a cabo de 16 a 18 hs, en la sede de Montevideo 696, salón del 4° piso y finalizará a fines de noviembre. Informes e inscripción en el Consejo de Previsión Social, Montevideo 696, 3° piso.

Información general

Desde el pasado lunes, en el marco de los actos de celebración de los 80 años de AGADU, la entidad autoral del Uruguay; presencia de Argentores en el emotivo acto

La sala principal de la Casa del Autor oriental lleva el nombre de Mario Benedetti  

José Luis Roldán, Alexis Buenseñor y Miguel Angel Diani, felices.

La sala polifuncional del Centro Cultural “Casa del Autor”, de la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), lleva desde el pasado lunes el nombre de Mario Benedetti, en homenaje y reconocimiento a la figura del escritor uruguayo.

AGADU cumplió el sábado 26 sus primeros 80 años de vida y a instancias de su presidente, Alexis Buenseñor, dispuso que, en ese marco, la sala principal “Casa del Autor”, pasara a llamarse Mario Benedetti, como “merecidísimo reconocimiento a una figura ilustre de la cultura uruguaya, un autor reconocido dentro y fuera de fronteras, que, como pocos, supo proyectarnos al mundo”, según explicó el propio Buenseñor.

"Ponerle este nombre a la sala es una responsabilidad y un desafío", sostuvo el presidente de AGADU, ante un auditorio compuesto entre otros, por el ministro de Turismo y Deporte, Héctor Lescano,  el subsecretario de Educación y Cultura, Carlos Liscano, y la presidenta de la Fundación Mario Benedetti, Sylvia Lago, al descubrir la placa que da nombre a la sala principal de la Casa del Autor.

Liscano afirmó  que "la vida y la obra de Benedetti" representa a todos, porque "fue uno de los creadores de la identidad uruguaya" y dijo sentirse gratificado tanto como subsecretario del MEC cuanto por su calidad de escritor, de amigo de Benedetti y de socio de AGADU.

A su turno, Lago agradeció “la generosidad y el apoyo” que AGADU le viene brindando a la Fundación Mario Benedetti y señaló que   para la cultura uruguaya se trataba de "un día de celebración, un día de fiesta que entusiasmaría a Mario y lo haría feliz ".

En la oportunidad también se descubrió una placa que expresa el reconocimiento de la Junta Departamental de Montevideo a la trayectoria y al trabajo realizado por AGADU a lo largo de su existencia, según dispuso el órgano legislativo comunal por una unanimidad, en ocasión de rendirle homenaje a la sociedad de gestión uruguaya, pionera en Latinoamérica en la defensa de los derechos de los autores.

Miguel Angel Diani, Secretario de Argentores y José Luis Roldán, Secretario Administrativo del Consejo de Previsión Social de nuestra entidad estuvieron presentes en la emotiva reunión. Asimismo, tras agradecer las cálidas palabras de Buenseñor hacia Argentores y sus representantes en la reunión,  se aprovechó la visita para charlar sobre proyectos culturales entre ambas sociedades y afirmar el compartido compromiso en la lucha por el Derecho de Autor.

Esta tarde, en la inauguración de una librería temática

Jusid cuenta su historia

El ciclo "Gente que hace Cine, Teatro y Fotografía",  contará hoy,  viernes 2 de octubre, con la presencia del realizador Juan José Jusid, dialogando con los asistentes y con el crítico Eduardo Russo. “La necesidad de contar historias” es el titulo de la propuesta.

El encuentro, con entrada libre, pertenece a los festejos que se han organizado para celebrar la apertura de la Librería temática Guadalquivir especializada en Cine, Teatro y Fotografía. Dará comienzo a las 19 horas, en Paraná 1159.
      
Cuando en 1967 Juan José Jusid se inició en el largometraje lo antecedía su experiencia en el film publicitario y una actividad artística diversificada (actor ocasional, titiritero). Su primera película Tute Cabrero (1968), lo reveló en una tónica intimista que no eludía el entorno social. Su tránsito posterior lo llevó a desarrollar una temática variada. La espectacular reconstrucción de época en Los Gauchos Judíos (1976), podría considerarse antecedente de una visión más dramática en Asesinato en el Senado de la Nación (1984) (Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España y Gran Coral y Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de La Habana, Cuba). Antes, en No toquen a la nena (1976) había incursionado en el humor y el grotesco, en tanto en Espérame mucho (1983) (Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España) y Made in Argentina (1987) (Premio del público en Festival de Cine de Montreal, Makhila de Oro en el Festival de Biarritz, Premio a la Mejor Actriz en Valladolid, Coral a la Mejor Película en La Habana, y Gran Premio a la Mejor Película en Bogotá) observó un pasado más reciente sin eludir la nostalgia. En ¿Dónde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992) Jusid trata el tema contemporáneo de la soledad y la incomunicación, que luego prolongaría por dos años en la miniserie del mismo título, emitida por el Canal 13 de Buenos Aires.

Con posterioridad filmó Bajo Bandera (1997), (Premio India Catalina de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Cartagena). Un Argentino en Nueva York (1998), Esa Maldita Costilla (1999), Papá es un ídolo (2000) y finalmente Apasionados (2002) fueron éxitos gigantescos de público, ya que juntas, reunieron más de 5.500.000 de espectadores en todo el país. Desde hace tres años, es profesor titular en la Tesis de Graduación de alumnos del 3º año de la Carrera de Dirección, en la ENERC, escuela oficial del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales.

Eduardo Russo es crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Es Doctor en Psicología Social y Director del Doctorado en Arte Latinoamericano Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes, Univ. Nacional de La Plata. Autor del Diccionario de cine, Ed. Paidos y El cine clásico, Ed. Manantial.

Internacional

“El éxito de un actor dentro de una teleserie, además del talento, la suerte y la pericia del director, depende totalmente de los guionistas”, indica

Toronto— El éxito de un actor dentro de una teleserie, además del talento, la suerte y la pericia del director, depende totalmente de los guionistas, asegura Rob Lowe, intérprete del senador Robert McCallister en ‘Brothers and Sisters’, serie que inició su cuarta temporada en Estados Unidos.

El galán hollywoodense cuenta que en su carrera ha descubierto grandes papeles, como los que ha hecho en ‘The Stand’, ‘Dr. Vegas’ y ‘The West Wing’, y hay otros de los que ha preferido olvidarse por el maltrato que sufrió de los escritores.

“Un actor debe ser muy agradecido con un productor, eso es seguro. Y debe ser muy consciente de que, sin un buen guionista, un personaje se va al demonio. Lo que hace un escritor es vital, porque es quien le da vida, tiempo en pantalla y, sobre todo, presencia a un actor.

“De lo contrario, sucede lo que a muchas series, que viven un éxito fenomenal con la novedad en la primera temporada, y luego se hunden”, cuenta Lowe.

Con más de 25 años de carrera, el actor asegura que la teleserie mantiene cautiva a la audiencia por la dosis de drama y sorpresa que ofrece.

“La tensión narrativa, desde el punto de vista dramático, es envidiable. Tiene buen ritmo, los personajes están muy bien delineados y tienen movilidad. No son nada predecibles, aunque parezca que la familia Walker lo es”, asevera.

‘Brothers and Sisters’ que en México concluyó apenas su tercera temporada, despejará en su próxima entrega, las incógnitas sobre el futuro de dos personajes muy importantes: Tommy (Balthazar Getty) y Robert (Rob Lowe).

“Tengo prohibidísimo decir lo que sucederá, y no quiero perder mi contrato. Lo que puedo adelantar es que habrá menos romance y más drama. Si en la tercera temporada Kitty (Calista Flockhart) tuvo muchos problemas con mi personaje, llega el momento de la decisión final: o se separan o continúan juntos.
(Diario.com, de México)

Una mirada del diario estadounidense The Wall Street Journal sobre el mundo de los guionistas y la creatividad televisiva

“Los guionistas de la nueva serie de televisión estadounidense FlashForward trabajan en una oficina con las persianas bajadas y cerradas. No quieren correr el riesgo de que alguien ande merodeando por sus escritorios en un sector de los estudios Walt Disney.

Un drama sobre un desvanecimiento global que le da a todo el mundo la oportunidad de echarle un vistazo a lo que pasará dentro de seis meses, FlashForward es una de las nuevas series del canal estadounidense de TV ABC. Los protagonistas tratan de descifrar qué ocasionó el desvanecimiento global , mientras que otros intentan evitar su propio vistazo al futuro.

El programa usa de una de las técnicas dramáticas más antiguas e intenta elevarla a una nueva categoría del suspenso. La meta de la serie es dejar durante el final de cada episodio, e incluso antes de cada corte de comerciales, a los televidentes al borde de la silla, ansiosos por saber qué sigue después.

FlashForwardse une a un grupo de series como Lost, sobre sobrevivientes de un accidente aéreo en una misteriosa isla, y 24, la serie que sigue un día en la vida del agente antiterrorista Jack Bauer. ABC espera que FlashForward pueda reemplazar a Lost, que empieza su sexta y última temporada a comienzos del próximo año.

Este tipo de programas atrae a la audiencia ideal, dice Stephen McPherson, presidente de entretenimiento de ABC. Los seguidores fieles discuten intensamente la serie en foros en línea, compran los DVD y suelen ver los episodios cuando son transmitidos por primera vez ya que quieren saber cuanto antes lo que pasa. "Estos programas son propicios para ofrecer una experiencia extendida muy diferente".

La creación del suspenso se ha vuelto más complicada en respuesta a la creciente sofisticación de la audiencia que ha visto tantas series a lo largo de los años. Además, los televidentes pueden grabar y reproducir capítulos para buscar pistas o discrepancias. Y una proliferación de sitios Web que publican por adelantado lo que va a pasar puede arruinar los finales.

Se trata del "interrogante del cinturón de seguridad", dice Damon Lindelof, uno de los creadores y productor ejecutivo de Lost. Parte de la audiencia considerará muy obvio que un personaje conduzca hacia un abismo mientras trata de soltar el cinturón de seguridad, agrega.

Para resguardar los secretos de la trama, cada guión de Flash­Forwardtiene un título falso y una marca de agua de modo que si una página llega a las manos equivocadas, los productores la pueden rastrear. Los actores, el equipo de rodaje y los productores reciben un nombre en clave que puede cambiar cada semana. En las audiciones para extras, los actores pueden terminar leyendo diálogo falso o haciendo pruebas para papeles inexistentes.

Otros programas han usado una variedad de trucos. Los productores de Lostfilmaron tres versiones de una escena en la que John Locke­, uno de los sobrevivientes del accidente aéreo, yace dentro de un ataúd. No añadieron la escena escogida sino hasta el último momento.

Hollywood está lleno de historias de filtraciones de guiones. Howard Gordon, productor ejecutivo de 24, dice que algunos seguidores escarbaron dentro de la basura de una vieja fábrica de lápices en Chatsworth, California, donde se graba 24, en busca de libretos. Encontraron unas cuantas páginas y publicaron los secretos de la trama en Internet. En Lost pasó algo similar.

Si un secreto se filtra, los productores tratan de manipular la información para crear confusión y suspenso. Los creadores de Flash­Forwardhan montado un sitio Web llamado Truth Hack, que incluye el trabajo del periodista ficticio Oscar Obregón, que investiga el desvanecimiento global. Sus actualizaciones ofrecen pistas y bastante desinformación.

Los actores de FlashForwardusualmente no saben qué va a pasar más allá de dos episodios por adelantado. John Cho, quien interpreta al agente del FBI Demetri Noh, dice que suele presionar a los guionistas para que le digan si su personaje es la mente malvada detrás de todo, una teoría popular en varios blogs.
Dinero por los secretos

Hoy en día, es mucho más difícil crear un suspenso legendario en televisión al estilo de ¿quién le disparó a J.R.? en Dallas. Larry Hagman, quien interpretó al magnate petrolero J.R. Ewing, dice que seguidores de la serie le ofrecieron hasta US$150.000 para que revelara el secreto. Desafortunadamente, ni siquiera él supo la respuesta sino hasta dos días antes de grabar el episodio. "Estaba dispuesto a vender la información", dijo el actor. "Eso es lo que hubiera hecho J.R."

Un final con suspenso ha sido la fórmula ideal para las series que tratan de que los televidentes regresen para el capítulo siguiente. "En una película, la audiencia ya está cautiva (en la sala de cine) y no hay que luchar por su atención", explica Glenn Kessler, uno de los creadores y productor ejecutivo de Damages, una serie del canal de TV Fox.

Casi todos los finales con suspenso encajan en una de las tres categorías básicas: un personaje está en peligro, un personaje hace algo completamente inesperado, o algo sorprendente es revelado.

Gordon, el productor de 24, dice que prefiere crear suspenso revirtiendo nociones preconcebidas. Por ejemplo, en la primera temporada de la serie, la esposa de Jack cree que está buscando a su hija adolescente junto a otro padre preocupado. El tipo resulta ser un secuestrador haciéndose pasar por padre de familia. Los escritores se imaginaron el momento clave de tensión y luego escribieron la historia hasta llegar al punto culminante. "Tratamos de determinar qué es lo menos probable que puede pasar, lo más sorprendente, y luego reestructuramos la historia a su alrededor", dice Gordon.

Las series sacan cada vez más ventaja de los cambios en cómo la audiencia ve TV. Programas como Damages, Lost y 24 dejan pistas que aparecen por segundos en determinados episodios pues saben que los seguidores los grabarán y los verán de nuevo para buscar pistas.

En el primer episodio de Flash­Forward, un canguro aparece saltando en medio de escombros en una calle de Los Ángeles. El animal es una pista que regresará en otros episodios, apuntan los guionistas.” (The Wall Street Journal)