La entidad / actos con público

Informa la Comisión de Cultura de Argentores

Charlas sobre el Derecho de Autor

Como especialista en el tema, hoy hablará el autor Víctor Agú

La comisión de Cultura de Argentores invita a la charla abierta sobre “Derecho de Autor” que se realizará el viernes 2 de octubre, a las 19.30, en el anexo de Montevideo 696. En la oportunidad, expondrán:

1º): Víctor Agú, dramaturgo, guionista y especialista en la materia, hablará sobre temas relacionados con el derecho de autor;
2º): Cecilia Inchausti, Jefa de la sección Títulos de Argentores, informará acerca de aranceles, inscripción de obras y cómo asociarse a Argentores.
3º): Cristina Escofet, dramaturga, directora e investigadora de todo lo relacionado con el derecho de autor y las nuevas tecnologías.
Invitamos a los alumnos de guión y/o dramaturgia para que sumen al aprendizaje de la escritura la defensa de sus derechos. La charla estará abierta también al público general interesado en este tema.

Esta actividad es gratuita y no se necesita inscripción previa.

Asimismo, se informa que ese mismo día, a la misma hora, pero en el Pje. Giuffra 353 (Universidad del Cine) también participaran la autora Graciela Maglie y el Dr. Germán Gutiérrez. El martes 6 de octubre, a las 19, en Mario Bravo 1050, 6º piso (Universidad de Palermo) expondrán sobre el mismo tema Graciela Maglie, Cecilia Inchausti y Adriana Lorenzo o Sergio Vainman (a definir)

Lydia Lamasion en el ciclo de humor

La escena, siempre es de ella

Con la conducción de Carlos Garaycochea y Marcela López Rey, el lunes 5 de octubre, continuará el habitual ciclo de humor con la visita de una querida intérprete: Lydia Lamaison. Como es habitual, será a las 19.30, en Pacheco de Melo y con entrada libre.

Juan Di Natale, invitado especial en ciclo de entrevistas con guionistas de television

“Algo habrán hecho”

El martes 29 de setiembre, en el marco del ciclo de encuentros con guionistas de televisión,  se recibirá la visita del equipo del programa “Algo habrán hecho”.

Con la conducción de  Adriana Schottlender, estarán en el auditorio de la entidad los guionistas Alejandro Tuner, Andrés Rapoport, Nora Mazzitelli y Gloria Guerrero. Invitado: Juan Di Natale.

Se recuerda que el envío “ transita entre la ficción y el género documental, entre el drama y la ironía.” Con entrada libre, dará comienzo a las 19.30

Culmina el ciclo "De eso sí se habla"

Busca y encuentra

El miércoles 30 de setiembre  culminará el ciclo "De eso sí se habla". De Mabel Loisi, en la oportunidad se representará la obra "La búsqueda”. Actuarán Hugo Cosiansi, Sebastián Pozzi, Ezequiel Ludueña, y Mariano Fernández.

Dirección, Julio Baccaro. Presentación y relatos, Miguel Jordán. Dará comienzo  las 19.30 en el auditorio Gregorio de Laferrere de la sede de Pacheco de Melo. Entrada libre y gratuita.

Se anuncia además que el miércoles 7 de octubre comenzará el ciclo "Radioteatro para aplaudir", con la puesta de la obra de "Rojo esperanza" de María de las Mercedes Di Benedetto, pieza seleccionada por el Consejo Profesional de Radio / concurso 2008.

“Maledetto Denaro”,  un “relato sobre la inmigración italiana en Argentina”, se representó en Argentores

Una escena de la obra. Foto: Magdalena Viggiani.

Sobre una idea de Ferradás Campos y versión libre de Italo Damiano, el viernes pasado se ofreció en Argentores la obra Maledetto Denaro (Maldito dinero), protagonizada por Italo Damiano (Giusepe), Noemí Serantes (María – Mamá) , Liliana Serantes (Mujer de blanco), Gisella Paz (Amalia), Cecilia Fava (Elba), Valerio Cocco (Funebrero), el barítono Claudio Acevedo y la participación especial en baile de Malak. El Director musical fue Oscar Gratti y la puesta y dirección general estuvo a cargo de Italo Damiano y Noemí Serantes. Este “relato sobre la inmigración italiana en Argentina”, contó con escenografía y ambientación de María Elena Armentano, casting de Alicia Andrés, asesoría artística de Rocco Oppedisano, caracterización de personajes de Cuni Vera, maquillaje de Adelco Lanza, coordinación general de María Rosa Fabri y asistencia de dirección de José Antonio Leggire. 

Se ofreció la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

El elenco completo, posando para nuestro boletín. Foto: Magdalena Viggiani.

El pasado lunes 21 de setiembre se representóá la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. En el auditorio Gregorio de Laferrere  , bajo la dirección de Rodolfo Graziano, actuaron Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estuvieron a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

La entidad  

Primavera, con aire libre

A Ecosol

Recordamos que  sábado 3 de octubre se realizará una nueva excusión a Ecosol, en el Tigre. Se recuerda que se partira desde la sede de Pacheco de Melo a las 10 de la mañana, por lo cual se aconseja llegar quince minutos antes. Precios: $ 40 los socios, $ 45 familiares y $ 65 los invitados. Como siempre, la apuesta es un día al aire libre, con juegos, asado (suculento y variado) y charla entre amigos. 

A cargo de Roberto Perinelli, se realizará en el Museo Archivo Histórico Municipal "Roberto T. Barili". Organiza la filial local de Argentores

Seminario de dramaturgia en Mar del Plata

“Organizado por Argentores Mar Del Plata, conjuntamente con la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredon, comenzó la inscripción para el Seminario gratuito de Dramaturgia que se realizará en el Museo Archivo Histórico Municipal "Roberto T. Barili" -Lamadrid 3870- a cargo de Roberto Perinelli, desde el 29 de setiembre al 1º de octubre de 15 a 17.

La inscripción puede realizarse en el Centro Cultural de Smata -9 de Julio 3276 1º piso- o a través del teléfono 495-9735, de lunes a viernes en el horario de 14 a 18. (La Capital)

Visita internacional 

El profesor de guiones más aclamado del mundo visitará por primera vez nuestro país para dictar su seminario “Story” ; se realizara entre el 1º y el 4 de octubre en el Auditorio Belgrano y cuenta con auspicio de Canal Trece y Pol-Ka

Robert McKee en Argentina

McKee se ha dedicado a enseñar cómo escribir una buena historia durante los últimos veinte años. Autor de “Story” (traducido como “El Guión”) su libro es considerado “la biblia” dentro del mundo de los escritores y es lectura obligada en la mayor parte de las clases de guión de las universidades y escuelas prestigiosas de cine.  En sus más de quinientas páginas, se puede encontrar la clave para destacarse en este difícil arte. Mckee analiza cada uno de los pequeños engranajes que hacen a la estructura de una historia y que determinan que el producto final sea algo digno de leer o de ser reproducido en la pantalla. 

Alumnos que han asistido a su seminario fueron los responsables de crear series de televisión y películas que han gozado de una gran recepción por parte de la crítica y el público, además de alzarse con 32 estatuillas “Oscar” y 168 premios “Emmy”. Podemos nombrar como ejemplo Grey’s Anatomy, Los Simpson, Seinfeld, Una Mente Brillante, El Señor de los Anillos, Shrek, Los Piratas del Caribe, Buscando a Nemo y Forrest Gump, entre otras.

Argentina será el segundo país de Latinoamérica en contar con su visita. En abril de este año, el profesor McKee se hizo presente en el Teatro Oriente de Santiago de Chile ante una audiencia de 750 personas.

Ver y escuchar a Mckee sobre el escenario es, literalmente, “de película”. Brillante, apasionado, con su mirada de águila y su humor ácido hará de esta experiencia una verdadera historia para contar.

Para mayor información sobre el seminario, visitar la página www.mckeestoryargentina.com. Contacto: Maria Marty (15 5 248 2022)
E mail: mariamarty16@yahoo.com.ar

(Tomados del texto "Estructura Argumental del Guión". Seminario realizado en Barcelona entre el 11 y el 13 de enero de 1991), (La página del guión)

PRIMERO:
No le quitarás de las manos la crisis / el clímax al protagonista. Mandamiento anti deus "ex machina".
SEGUNDO:   
No le facilitarás la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto.
TERCERO:
No harás una exposición porque sí. Dramatízala. Conviene la exposición en munición. Utilízala para girar el final de una escena, para favorecer al conflicto.
CUARTO: 
No utilizarás falsos misterios ni sorpresas fáciles. No escondas nada importante que sepa el protagonista. Mantennos al nivel del héroe. Que sepamos lo que él/ella sabe. QUINTO:      
Respetarás a tu público. Mandamiento antimercenario.
SEXTO:  
Conocerás tu mundo como Dios conoce éste. Mandamiento pro­investigaciónSÉPTIMO: 
No complicarás con nuevos elementos ya que la complejidad de los que dispones es mejor. No multipliques las complicaciones en un solo nivel. Utiliza las tres: intra-personal, interpersonal, extra-personal.
OCTAVO:
Llevarás las situaciones al límite, negando las negaciones, llevan­do a los personajes hasta los extremos y la profundidad más lejanos del conflicto imaginables dentro del propio espectro de probabilidades del argumento.
NOVENO:     
No escribirás con evidencia. Pon un subtexto debajo de cada texto.
DÉCIMO:      
Reescribirás.

Información general

Los canales y una renovada apuesta por la ficción; diario cordobés ahondo en el hecho

Se arma la grilla con los ciclos que competirán en la tele de 2010

Luppi, de regreso y por Canal 13

“Los canales ya están armando la programación del año próximo, en donde la competencia más fuerte estará en las tiras de la tarde y de la noche

Aunque quedan algunas pocas producciones para estrenarse en estos meses, lo cierto es que la mayoría de los canales está trabajando en la grilla 2010 donde predominarán las novelas, comedias y tiras juveniles. El prime time de los primeros meses del año próximo y gran parte de lo que se verá durante la tarde estaría casi cerrado en las emisoras de Telefé, Canal 13 y América.

Si bien las incorporaciones de nuevos protagonistas, cambios de títulos, líneas argumentales, y las modificaciones de horarios y de debut son una constante en estas etapas de definiciones, las principales emisoras ya tienen un esquema bastante cerrado de lo que será la noche televisiva.

Dentro de lo que es comedia, los canales vienen haciendo una fuerte apuesta a la que se van sumando permanentemente distintos actores.

De hecho, en Telefé toda la energía está puesta en “Botineras”, una tira que se centrará en la relación entre famosas y jugadores de fútbol. Esta realidad que en los últimos años ha nutrido a la mayoría de los programas de chimentos, se ha transformado en la principal fuente de inspiración para un ciclo que contará con un elenco en el que estarán Mónica Antonópulos, Nicolás Cabré, Florencia Peña, Isabel Macedo, Damián de Santo, Gonzalo “Manguera” Valenzuela y Roberto Carnaghi, entre otros. Además, recientemente se confirmó la incorporación de Adrián Navarro, el actor que saltó a la fama por su temible “Dante” de “Vidas robadas”.

Se calcula que “Botineras” podría a empezar a salir al aire a fin de año, pero más allá de la fecha de estreno lo cierto es que esta producción escrita por los mismos guionistas de “LaLola” y “Los exitosos Pells”, ya tiene competencia en el 13. Se trata de la comedia costumbrista y romántica “Alguien que me quiera” con Osvaldo Laport y Andrea del Boca.

Siguiendo con la grilla nocturna, Telefé ya está avanzando en su novela dramática y de contenido social al estilo “Resistiré”, “Montecristo” y “Vidas robadas”. Habitualmente estos ciclos no suelen ser tan redituables en materia de rating, pero prestigian la pantalla. Incluso, sus números suelen tener un crecimiento paulatino que los lleva a alcanzar muy buenas mediciones cuando están por llegar al final. Aunque no ha trascendido cuál será la problemática que abordará esta nueva tira, se sabe que Joaquín Furriel ya firmó contrato para ponerse en la piel de la figura central de la historia. Todo lo demás, por ahora, es un misterio.

Por su parte, Canal 13 se centrará en los unitarios. Dentro de esa línea ya está previsto un ciclo con Valeria Bertucelli y Griselda Siciliani, y es muy probable que “Impostores” con Leticia Brédice, Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi también salga al aire por esta emisora. Obviamente -y ya más cerca del segundo semestre- regresaría una nueva edición de “ShowMatch”, el famoso programa de entretenimientos conducido por Marcelo Tinelli.

En América también habrá varios unitarios que se verán en la noche. “Dromo” el ciclo de terror, suspenso y ciencia ficción producido por Alejandro Fiore es una de las propuestas que viene avanzando a paso firme, al igual que la segunda temporada de “Todos contra Juan”. Aunque por el momento, “Un año para recordar” -la nueva ficción sobre la que está trabajando Underground y que cuenta con las actuaciones de Juan Gil Navarro y Vanesa González- no tiene canal definido, podría salir por América.

Por la tarde

La tarde es otra franja horaria importante para acumular puntos de rating. Fiel a su estilo, Telefé volverá a sus clásicas las novelas y para ello recurrirá a un galán de peso como Facundo Arana para garantizarse el éxito. El actor será el protagonista de la tira central de la siesta que no tiene competencia en el 13.

Donde habrá una lucha más intensa será a la media tarde en el espacio dedicado al público infanto-juvenil. Mientras en Telefé ya están trabajando para la cuarta temporada de “Casi ángeles”, en el 13 han previsto una tira con una pareja protagónica fuerte: Gonzalo Heredia y Juanita Viale.

Incluso, ya a fines de 2009 ese segmento también se pondrá difícil porque desde el 13 intentarán darle batalla a “Niní” con el arribo de “Consentidos” la nueva creación de Ideas del Sur con Claribel Medina, Nataly Pérez, Michel Noher, Marcelo De Bellis, Mario Guerci y Macarena Paz.” (La Mañana)

Reportaje al actor Jean Pierre Noher

El actor participa en la nueva novela brasileña, “La favorita”,  en la que, por una vez, interpreta a un rockero marginal y reo.

”El destino no fue París y el personaje no es un refinado bon vivant que arrastra las "erres". El destino de Jean Pierre Noher fue Río de Janeiro y su personaje es un rockero argentino, pero que habla en portugués. El actor integra el elenco de La favorita, la novela brasileña que fue la más exitosa de los últimos 10 años en la cadena O Globo del país vecino, y que se estrena en Argentina.

Mientras hace un alto en las clases de ventrílocuo que está tomando para el papel de su próxima película ("Esta profesión te lleva a lugares de lo más insólitos", dice), Jean Pierre cuenta cómo es el nuevo culebrón carioca. "Siempre me dan personajes de bienudos o bacanes, como en Los Roldán, pero me gusta cada tanto hacer algo diferente. Esta novela me dio la oportunidad de hacer un tipo más terrenal, más marginal, más de la noche", cuenta Noher sobre Pepe Molinos, su personaje.

Su relación con el país "mais grande" de Latinoamérica empezó en 2001, con la difusión en festivales de cine allá de la película Un amor de Borges. Lo llamaron para filmar más películas y miniseries y, gracias a esos trabajos y a una gran facilidad con los idiomas (que supera el tono afrancesado y los galicismos, claro), O Globo lo convocó para un papel en su novela central, que en Brasil llegó a los 55 puntos de rating y que aquí aspira a repetir el éxito.

–¿Van a doblar la voz de tu personaje?
–Imagino que acá lo van a pasar doblado al español, sí, porque yo hablaba en portugués. Acá ni sé quién la doblará. Quizás hasta me mejora, ja. Hablando en serio, actuar en otro idioma es difícil, pero está bueno porque resuenan otras cosas en vos. No es lo mismo un porteño, que un francés o portugués. Mi personaje arranca con poca participación y en la segunda fase de la novela adquiere protagonismo porque protege a Donatela, uno de los personajes centrales, y se convierte en su gran amigo.

–¿Hay, como suele en las novelas de allá, muchas historias paralelas además de las protagónicas?
–Sí, es una novela con muchas tramas. Es un elenco de 45 personajes, que acá parece muchísimo, pero para Brasil no es mucho. Mi personaje, por ejemplo, tiene dos historias de amor. Aparece en el quinto capítulo, y a medida que progresa, la historia adquiere protagonismo. Los primeros días de grabación, pensaba ‘para qué me hacen contrato y me tienen acá si no hago nada’, pero después entendí que mi papel y su progresión, como toda la trama, estaba en la cabeza del autor.

Novela de autor
Y cuando habla del autor de la novela, se refiere a João Emanuel Carneiro, el mismo de la película Estación central y de otras novelas como El color del pecado. "En esta novela, como en otras de Brasil, lo más importante es la historia, lo que escribe el autor. La gente, el público, te habla de la historia, están metidos en esa ficción. Como era antes con Alberto Migré.

–¿En Argentina hoy se perdió esa marca de autor?
–Sí, hay buenos y nuevos autores, pero está corrida la ficción en Argentina. Estamos rodeados de realidad, reality, real y más real. Necesitamos volver a la ficción, a soñar. Estamos bañados de demasiada realidad.

–¿Y sentías cómo la trama cambiaba sobre la marcha del "rating"?
–No, los libros no cambiaban a medida que el rating se sabía. Claro que ellos saben que la telenovela es un hecho abierto, pero tengo la sensación de que el autor tenía todo armado desde antes.

–¿Qué otras diferencias ves en el proceso de trabajo?
–Se trabaja como acá, muchas horas, por decorado, la diferencia es que todo es inmenso. Trabajamos en una ciudad de escenografías que es más grande que la de Universal, donde cada novela tiene sus núcleos y decorados. Para el bar de mi personaje, por ejemplo, habían reproducido calles enteras de San Pablo y grababan con 200 extras para reproducir los autos y gente. Hay que pensar que, claro, ellos son 200 millones de habitantes y nosotros 40. Entonces, todo lo tenés que multiplicar por cinco. El mercado, la trascendencia, los gastos, todo es más grande.

–¿Y en la estructura o perfiles de las novelas propiamente?
–Esta es una novela incluso diferente a las tradicionales de Brasil. Es más un melodrama, no tiene demasiado tema social como tienen últimamente las novelas de O Globo. Lo importante es la trama, que es más bien policial, de grandes pasiones. La pareja central son dos mujeres, íntimas amigas que se terminan peleando por un hombre. Y los protagónicos cambian, por ejemplo Taís Araújo, que fue protagonista de Xica Da Silva, en La favorita es actriz de reparto. Hay algo democrático es eso, hasta se comparten los camarines entre todos. Prima una idea de responsabilidad y laburo en equipo.

Así, Jean Pierre admite que Brasil se ha convertido en su segundo hogar, adonde viaja seguido por trabajo. Y si bien admite que, por cuestiones idiomáticas, el intercambio no ha sido tan fluido últimamente, la música abrió caminos antes que el teatro, el cine y la TV. De hecho, la cortina de la novela también es rioplatense, de Bajofondo Tango Club. ¿Y qué imagen de argentino tiene su personaje, Pepe Molinos? "Fue bueno mostrar un personaje argentino que saliera del cliché del canchero. Es un tipo con buena onda y, sobre todo, con mucho código", relata. Menos mal.” (La Voz del Interior)

El director del filme, el hijo del genial autor y el actor que lo personifica, reflexionan sobre la grandeza del creador de "Sur" y "Malena"

“Primero de noviembre de 1907. Añatuya, Santiago del Estero. El pueblo no tiene médico ni registro civil. Una matrona se hace cargo del parto. Cuando termina con el trámite, sale de la habitación más grande de la casa. Y le dice al padre: "¡Es un varón! Bienvenido al mundo Homero Manzione".

Así comienza Homero Manzi, un poeta en la tormenta, la película que se estrena sobre la vida del poeta, dirigente gremial, guionista, director de cine, periodista.... Y la lista de oficios puede continuar. Uno de los grandes desafíos del director y guionista Eduardo Spagnuolo fue justamente recorrer ese atlas que fue la vida de Manzi, sin dejar de lado los grandes íconos, sin olvidarse del mito de Malena, de Sur, Milonga sentimental, Discepolín, Romance de barrio y tantos más.

En total, son 97 minutos, de los cuales sólo 12 son documentales y el resto es ficción, con un tramado narrativo donde el tiempo histórico y social se cruzan permanentemente, desde la niñez en Santiago, pasando por la adolescencia en Pompeya, y el legendario colegio desde cuyas ventanas vislumbró los paisajes que nutrirían su poética, y la madurez. Para el papel de Manzi en su vida adulta, todos coincidieron en elegir a un actor: Carlos Portaluppi. Participan también Martín Slipak, Angélica Torres y Luciano Acosta. La producción estuvo a cargo de, entre otros, Acho Manzi, el hijo de Homero.

Spagnuolo, Portaluppi y Manzi cuentan cómo hicieron una película en la que Homero se cuenta a sí mismo, en la que desfilan nombres como Borges, Molina Campos, Jauretche y Scalabrini Ortiz, entre otros.

¿Cuáles fueron los grandes desafíos a la hora de contar una vida tan rica y singula como la de Homero Manzi?

Spagnuolo: Conocí al Homero poeta y guionista de cine, pero sabía poco de sus otras facetas. Cuando comencé a investigar, descubrí a un personaje que se volvía cada vez más interesante y colorido. Hice el guión con las cosas que me contó Acho y las que escribió en su libro, con la biografía de Horacio Salas y con el aporte de otros autores. La mirada de cada una de las personas que intervinieron en esta película fue fundamental para entender a una personalidad multifacética.

Acho: Esta es una película sobre todo lo publicable de la vida del viejo. Pero todos sabemos que la vida de un hombre como éste tiene secretos y vericuetos complicados. Sí toca una parte prohibida: la política, ya que él es una suerte de impugnado de la historia oficial. A veces me pregunto dónde hubiese llegado si vivía más tiempo. Yo creo que hubiera sido presidente de este país.

Spagnuolo: Su trayectoria política es algo muy complejo: fue seguidor de Hipólito Yrigoyen, fundador de FORJA, puente con el peronismo y luego echado de la UCR. Un tipo consecuente con una manera de pensar, con un pensamiento muy nacional, que no tenía empacho en despacharse contra Gardel o contra cualquiera.

Portaluppi: A los 17 años, ya tenía un comité radical a su nombre. A mí eso me impresionó mucho.

¿Qué sabías vos, Carlos, de la vida de Manzi? Lo pregunto porque sos correntino y quizá tus raíces están más cercanas al folclore que al tango...

Portaluppi: Sí, totalmente. Sabía de Malena, de Sur y de otros tangos más. O sea muy poco. Después me enteré de las películas y de su relación con Hugo del Carril. Como actor, vi en sus trabajos en cine a un director de avanzada, con puestas de cámaras raras para la época, con una gran limpieza en sus planos.

Spagnuolo: Cuando comencé a investigar para hacer la película, les dije a los productores: Manzi es Portaluppi. No es otro. Comiencen a buscarlo.

De hecho, el parecido físico es notorio.

Portaluppi: Sí, pero lo que sentí por Manzi va más allá del physique du role. Cuando Eduardo me propuso hacer la película, me identifiqué mucho con esos ojos, con esa mirada.

A la hora de contar la vida del autor de Fuimos, el director no ahorró recursos. En la película conviven diferentes técnicas de animación, teatro, danza y, claro está, documental y ficción. Spagnulo, que fue guionista del documental Haroldo Conti, homo viator, dice que "esas calificaciones y divisiones entre documental y ficción son a mi juicio de una inutilidad fantástica a la hora de crear algo".

¿No creen que en el cine argentino faltan producciones de este tipo? En la cartelera no abundan las biopic nacionales.

Portaluppi: Si, quizá sea cierto. Este es buen ejemplo sobre cómo abordar a un personaje desde la ficción. Es una película novedosa, con cosas que no vi en otras y con una estética muy cuidada. Pero para hacer una película de estas características hay que encontrar con una vida así, llena de matices personales e históricos. Fijate los personajes que desfilan, tanto de la política como del arte: su amigo Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz, Carlos Gardel, Aníbal Troilo y muchos más.

Spagnuolo: Al margen de las cuestiones de género cinematográfico, desde la dirección tomé un camino concreto: darle la voz a Manzi, para que se cuente a sí mismo. Y lo hace a través de la voz en off y también de sus guiones, poemas y citas. Era un tipo con una capacidad creativa y un vuelo increíbles. Además, era terriblemente abierto y poco dogmático en su vida política. La poesía, los guiones o el periodismo eran su forma de parar la olla. Estaba lejísimo de esa imagen del artista en su torre de marfil del siglo XIX.

Bueno, la película da cuenta de esa pulsión creativa, aun enfermo y sabiendo que iba a morirse.

Acho: En algún momento, él necesitaba plata y fue a una productora de cine. Dijo que tenía un guión nuevo, pero en realidad era mentira. Se paró con una carpeta sin papeles y comenzó a inventar una historia. Así nació la película Su mejor alumno. Así era mi viejo.

Una escena de la película cuenta con lucidez esa capacidad creadora de Manzi y de buena parte de esa generación que marcó a fuego tanto la historia del tango como la de la política nacional. Un día de marzo de 1951, a sólo dos meses de su muerte y desde la cama de un sanatorio, compuso Discepolín. Apenas la terminó, llamó por teléfono a Pichuco para dictarle la letra. "No habría pasado media hora cuando sonó el teléfono. Era Troilo para hacerle escuchar la música que ya estaba lista", escribe Horacio Salas en su libro Homero Manzi y su tiempo. Pocas semanas después, Troilo mascaba la tristeza de la muerte de su amigo y componía esa belleza titulada Responso. "Homero era diferente a todos", dijo el Gordo en el libro de Salas. "Sí, así era mi viejo", repite Acho, mientras se acaricia la barba. Una muy parecida a la que usaba Homero.«
Una vida ligada al cine

Aunque es más recordado su trabajo como poeta y compositor, Homero Manzi estuvo muy vinculado al cine. Fue guionista de 19 películas, entre las que pueden destacarse Con el dedo en el gatillo (1940), Su mejor alumno (1944), Pampa bárbara (1945) y Nunca te diré adiós (1947). Fue el responsable de la música de siete largometrajes -como El hombre que nació dos veces (1938) o La canción que tú cantabas (1939)- y compuso temas musicales para otros tantos. También dirigió dos películas, de las que también escribió el guión: Pobre mi madre querida (1948) y El último payador (1950). Además, escribió las adaptaciones de La guerra gaucha y Ceniza al viento (ambas de 1942). Y con Ulyses Petit de Murat escribió el argumento de Pampa salvaje, llevado a la pantalla grande en 1966 por Hugo Fregonese.” (Clarín)

Bajo severo análisis están los planes de la empresa de escanear millones de libros, hacer que puedan buscarse en Internet y vender suscripciones y copias individuales a los consumidores

“La principal funcionaria de derechos de autor en Estados Unidos se unió a la creciente oposición a un acuerdo en una demanda colectiva que le daría a Google Inc. los derechos digitales de millones de libros que ya no se publican.

Sus objeciones arrojan una sombra de duda aún mayor sobre si una corte federal dará visto bueno al acuerdo, incluso después de que Google ofreció una concesión el jueves con el fin de favorecer la aprobación.

Partes del acuerdo "chocan en lo fundamental con la ley", dijo Marybeth Peters, directora de la Oficina de Derechos de Autor, al dar su testimonio durante una audiencia del Comité Judicial de la Cámara de Representantes, la cual fue difundida en internet. También expresó su preocupación de que el acuerdo socave la habilidad del Congreso para regular los derechos de autor, y advirtió que podría tener "implicaciones internacionales serias" para libros publicados fuera de Estados Unidos, informó AP.

Peters no puede bloquear el acuerdo de Google con los autores y editores estadounidenses. Esa decisión le corresponde al juez federal de distrito Denny Chin, que ha programado una audiencia el 7 de octubre en Nueva York para revisar dicho acuerdo.

Pero las conclusiones de Peters probablemente serán mencionadas en momentos en que los críticos del trato intentan convencer a Chin de que no lo apruebe, dijo Peter Brantley, director de acceso a la organización sin fines de lucro Internet Archive. Esta ha unido fuerzas con Microsoft Corp., Yahoo Inc. y Amazon.com Inc. -todos rivales de Google- para encabezar la oposición al acuerdo sobre los libros.

Se desconoce cómo podría influir la opinión de la Oficina de Derechos de Autor sobre el Departamento de Justicia federal, el cual investiga si el acuerdo afectaría a la competencia en el creciente mercado de libros digitales. Se espera que dicho departamento comparta algunos de sus hallazgos con Chin en documentos programados para ser presentados el 18 de septiembre.

Bajo análisis están los planes de Google de escanear millones de libros, hacer que puedan buscarse en Internet y vender suscripciones y copias individuales a los consumidores. Google dice que con ello dará nuevo vigor a obras que de otra forma podrían continuar olvidadas.

El acuerdo por 125 millones de dólares surgió el año pasado después de que grupos comerciales que representaban a casas editoriales y a escritores demandaron a Google por violación a los derechos de autor.

Google dice que durante los últimos cinco años ha hecho copias digitales de más de 10 millones de libros, incluyendo aproximadamente dos millones de títulos que ya no están cubiertos por derechos de autor, y otros dos millones de libros que fueron incluidos después que los propietarios de los derechos dieron su permiso explícito. El resto están agotados en las librerías, pero todavía están protegidos por los derechos de autor.” (diario El Universal)

El país

Ciclo en el Cervantes, desde hoy

“Tardes de radioteatro”

El Instituto Nacional de Estudios de Teatro ( INET) de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación anuncia el comienzo de su programa " Tardes de radioteatro" que se llevará a cabo desde hoy,  viernes 25 de septiembre y todos los viernes de octubre y noviembre, de 17 a 18, en su sede del Teatro Nacional Cervantes.

Se anuncia que el objetivo de estos encuentros es “rescatar e indagar en un género que reunió a la familia argentina durante décadas” y que esto se pretende lograr “mediante la recreación de un estudio de radio del período 1945-1950, con  intérpretes vestidos a la moda de esos años , guardando respeto por la estética de la época y con una investigación histórica mediatizada por la mirada femenina de las protagonistas de los radioteatros.”

La primera entrega  será con la obra  Trinidad Guevara - así en la vida como en el teatro, que pretende recuperar la historia de una de las más grandes actrices rioplatenses, Trinidad Ladrón de Guevara (1798-1873).

El reparto por orden de aparición es:

Relator: Alejandro Borgese
Pepe de la cazuela: Mario Fromentese
Trinidad Guevara: Victoria Martínez Lastra
Morante: Hernán Lewkovitz
Ana Campomanes: Georgina Frattini
amante: Eduardo Benedetto
Escenografía y vestuario: Silvina Discali y Marina Balbi
Sonido: Matías Discali
Libro e investigación histórica: prof. María Mercedes Di Benedetto
Dirección general: Cristina Lastra

Los próximos títulos con fecha a confirmar son: Martina Céspedes, Manuela Pedraza, Elisa Brown y Juana Manso.

Las entradas se retiran el día anterior o 2 horas antes de la función en el teatro. ( Al Córdoba 1199). 

“Primer Festival de Teatro de las siete puntas” 

Hasta el 27 de Septiembre se realizará en Corrientes el “Primer Festival de Teatro” , organizado por integrantes  del Teatro del Guarán ,  Linfocitos Teatro  y  Biblioteca J. Mariño. Se informa que el objetivo es “ofrecer a la ciudad de Corrientes y a la provincia un  festival de teatro  con la idea de repetirlo anualmente y promover el espectáculo teatral producido por teatristas independientes orientado a la actividad cultural  de jóvenes  y adultos, acercando espectáculos concebidos en otras localidades y provincias de la región , facilitando a los actores, directores , dramaturgos y técnicos de teatro el acercamiento y la integración con sus pares.”

Asimismo se ha convocado a dramaturgos de la provincia a participar del foro “Escribir teatro hoy en Corrientes”, - con un debate final abierto al público en general, estudiantes de Teatro, de letras, etc.                

La dramaturga Susana Torres Molina  ha sido invitada y está en Corrientes  - se indica - con el apoyo de  la Sociedad General de Autores de la Argentina ARGENTORES , y se habrá de propiciar un   encuentro con ella y los escritores, estudiantes de letras,  de teatro etc.

Los organizadores tienen mucha expectativa en cuanto a que en esta primera edición del festival el público tendrá oportunidad en cuatro noches de disfrutar de 8  elencos de artistas  de Chile,  Resistencia ,  Goya, Paso de Los Libres , y Corrientes.

Rosario, ante una gran noticia

Vuelve Caras y Caretas: otra sala teatral que se recupera, tras cinco años

Tras años de trabajo la sala reabrirá este sábado, a las 22. En esta nueva etapa funcionará como café concert 

“Y se va la tercera. Con la reapertura al público, este sábado, de la sala de teatro independiente Caras y Caretas (Corrientes 1518), que permaneció cerrada durante cinco años, Rosario recupera en muy poco tiempo su tercer ámbito de cultura y espectáculos, al que se suman el cine El Cairo y la sala Arteón. "Con dinero en mano todo es posible, pero esto nos costó muchísimo esfuerzo", afirmó Vicky Fernández, una de las impulsoras de la reapertura, quien también adjudicó el logro al trabajo voluntario de amigos y alumnos de la Escuela de Arte Jocoso, aportes oficiales y hasta la solidaridad de empresas.

La sala abrió sus puertas el 5 de marzo del 73, época dorada del teatro independiente rosarino, en una casona antigua. Desde entonces dio continuidad a espectáculos para chicos y adultos, lo que la transforma en uno de los ámbitos teatrales más antiguos de la ciudad y en uno de los pocos que sobrevivió a tantas crisis.

Pero la tragedia de Cromañón, en diciembre de 2004, cambió las reglas para el funcionamiento de los espacios públicos. Caras y Caretas no fue la excepción y para renovarle la habilitación la Municipalidad le impuso nuevas exigencias.
"Como la sala funcionaba en una casa común no contaba con las medidas de seguridad exigidas", explicó Fernández. Por ejemplo, salida de emergencia con puertas hacia afuera o, en otro orden de requisitos, baño para discapacitados.
Como si esas exigencias hubieran sido pocas, mientras intentaban adaptarse los castigó la pedrada de noviembre de 2006, que destrozó techos, escenografías, títeres y muñecos.
Sin embargo, nada los amedrentó. Pusieron peso sobre peso, pasaron la gorra, gestionaron apoyos oficiales, apelaron al aporte privado, recurrieron a amigos y el director de la sala, Héctor Ansaldi, hasta vendió su camioneta. Pusieron todo lo que encontraron a mano para sacar a flote el espacio.
Y así fue como cambiaron todas las aberturas de la casa, adaptaron el baño, se adecuaron a las nuevas exigencias para los espacios públicos, cambiaron toda la instalación eléctrica, pintaron la sala y hasta estrenaron telón.
Café concert
Con todo a punto, tras años de trabajo la sala logra reabrir esta semana y el sábado próximo, a las 22, tendrá su primera función pública en esta nueva etapa en que funcionará como café concert (la entrada incluye consumición).
La obra de reapertura hará "una reseña histórica, un paneo nostálgico desde el 73, recordando los momentos más importantes del teatro en la sala", adelantó Fernández. El show reservará además un "momento especial para Piripincho" y contará con la participación de actores invitados.
Aunque se está organizando la futura programación, ya se sabe que a partir del fin de semana Caras y Caretas volverá a funcionar con producciones para chicos y grandes.” (La Capital)

Festival de Teatro Mercosur 2009 en Córdoba

Un festín sin restricciones

Representante nacional. "Kubikiana", del grupo Citearte de La Rioja, una de las obras argentinas en el festival

Del 2 al 11 de octubre, Córdoba responde a su tradición teatrera. Por salas, calles, espacios no convencionales y ciudades se extiende el festival que convoca a grupos de tres continentes.

“Se presentó en el Foyer del Teatro del Libertador la edición 2009 del Festival de Teatro Mercosur. El Festival Internacional instala la tradición de la Córdoba festivalera del 2 al 11 de octubre. Organizado por la Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba, el encuentro reúne como es costumbre, expresiones de países latinoamericanos, europeos y obras nacionales. En la séptima edición habrá además una obra de Mozambique y una grilla variada de espectáculos locales.

Desde el nacimiento en 2000 de la nueva etapa del Festival, con el nombre "Mercosur", ha convocado a alrededor de 500.000 espectadores, con 209 elencos provenientes de 28 países del mundo. En sus primeras cuatro ediciones el encuentro se realizó en forma anual, para luego convertirse en bianual. De esta manera, cada dos años también se realiza el Festival de Teatro Infantil.

Como en cada edición, una consigna guía la grilla y las actividades. En esta ocasión se ha elegido como leitmotiv "lo político en el teatro", eje alrededor del cual girarán algunas propuestas y los debates en los foros.

El festival le rendirá un homenaje a Roberto Videla – como ocurrió en anteriores ediciones con grupos o personalidades– actor y director, ex integrante del mítico Libre Teatro Libre. Para eso, el homenajeado prepara un espectáculo multitudinario que ocupará la explanada del Cabildo. Además, se ha programado al maestro de actores, Juan Carlos Gené, quien a los 80 años presenta Minetti, de Thomas Bernhard, con dirección de Carlos Ianni.

Para la apertura se anunció un espectáculo en la calle, titulado Bocinas, con idea original y dirección general de Carmen Baliero. Bocinas es una obra musical y visual. La propuesta consiste en la intervención de 19 músicos con sus automóviles y 13 actores que transforman esa maquinaria hostil, agresiva, contaminante y fría, en un elemento poético. "Es una forma de representar la polución en el mismo contexto urbano –la avenida Chacabuco– llevado a un plano teatral. El estímulo principal fue tomar aquello que nos invade como polución sonora y visual en los espacios urbanos. Bajo el precepto de tomar la energía del enemigo a favor, se propone generar un discurso estético con aquello que dista de serlo", comentan los protagonistas.

En el capítulo de Eventos Especiales, se presentarán las producciones de las Escuelas de Teatro Jolie Libois, Roberto Arlt y Departamento de Teatro de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Se presentan: el Elenco Universitario de Teatro con la obra Kidushin, el Tercer Socio, escrita y dirigida por Rodrigo Cuesta; la Escuela de Teatro de títeres con Vientos de Gitana, música y texto original Marcos Luc, dirección de Eduardo Fonseca. Del Seminario de Teatro Jolie Libois, La Tiniebla, de Rafael Spregelburg, con dirección de Rubén Andalor. La Escuela de Artes (UNC) estará presente con: Cabras, dramaturgia de Agustina Angelino, Paola Valverde y Martín Suárez, con dirección de Martín Suárez, y el Trabajo final de la Licenciatura en Teatro Para Emma con amor y sordidez, creación colectiva de Nadia Basante, Maximiliano Bine, Araceli Gelleme, Florencia Gómez e Ignacio Tamango.”(La Voz)

Nueva propuesta del INT

El teatro del país sale de gira por las provincias

“Hasta el 25 de octubre, 46 espectáculos locales saldrán a recorrer las rutas argentinas hasta el fin por 10 festivales locales en una movida organizada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y los gobiernos provinciales.

El circuito federal incluirá ciudades y pueblos de distintas regiones en un caprichosa ruta que va de General Roca a Oberá pasando por Cañada de Gómez, Mar del Plata, Ushuaia, Rosario y Posadas. Planteado de otro modo, serán 10 encuentros nacionales (en algunos casos puntuales habrá espectáculos internacionales) que tendrán lugar en 17 provincias y cuyas sedes serán las ciudades de Cipoletti, Mendoza, Salta, San Luis, Córdoba, Eldorado, Santa Fe, Tandil y Ushuaia.

Hasta esa zonas tan diversas del país llegarán los 46 espectáculos nacionales que forman parte del denominado Catálogo el INT Presenta 2009, especie de combo seleccionado por un comité que eligió propuestas que llevan la firmas de teatreros como Rafael Spregelburd, Teresa Duggan, Jorge Ricci, Claudio Martínez Bel, Heidi Steinhardt, Marcelo Mininno, Corina Fiorillo, Claudio Tolcachir y Pompeyo Audivert, entre otros directores. O que reúne a grupos como Cirulaxia Contra Ataca, La Fronda, Los Amados y La Hormiga Teatro en un abanico que incluye espectáculos de danza, teatro para adultos, infantiles, danza-teatro y títeres.

Si en los dos años anteriores el Instituto Nacional del Teatro organizó un circuito de giras compuesto por montajes nacionales e internacionales, en esta oportunidad el organismo dedicado al fomento del teatro independiente decidió apostar por obras locales que, en casos como los festivales de Mendoza y Córdoba, formarán parte de una programación que también incluye obras extranjeras.

"Esta idea empezó hace varios años, cuando activamos un ciclo de festivales a lo largo del país. Sencillamente, aquello era un idea quimérica, porque era casi utópico planear una serie de encuentros que estuvieran unidos a la vez", recordó Raúl Brambilla, director del INT, cuando hace unos días presentó el proyecto ante la prensa.

Aquella propuesta de festivales internacionales se llamó El Teatro del Mundo en la Argentina, y -aunque con lógicos problemas de producción y con propuestas artísticas de muy diferentes calidades- funcionó muy bien de público y posibilitó a gente de teatro de las provincias formarse en términos de gestión cultural.

Este año tocaba hacer otra edición, pero, crisis económica de por medio, los números no cerraban. Así surgió la idea de diseñar este primer circuito nacional de festivales y dejar para el año próximo el ciclo El Teatro del Mundo. "Era hora de entusiasmar al público argentino con teatro argentino", le gusta decir a Brambilla. El circuito también plantea otra realidad concrreta y efectiva para estos tiempos: dar trabajo a los teatristas locales que, durante casi dos meses, harán presentaciones por pueblos y ciudades del interior con funciones pagas.” ( La Nación)