Día del Autor / Celebración

Se celebró este lunes el Día del Autor; el Teatro Maipo, completo y emocionado

Premios Argentores a la producción autoral de  2008: un camino al Centenario

Fotos: Magdalena Viggiani

Tito Cossa, durante su discurso inicial
Gran Premio de Honor Televisión 2009,  Ismael Hase, junto al titular de Argentores

Lucrecia Martel (premiada por su guión original  de La mujer sin cabeza ), con Graciela Maglie.

Jorge Maestro, emocionado, durante un momento de su alocución
El presidente de la sociedad autoral oriental, Alexis Buenseñor, junto a Tito Cossa

La Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, celebró el lunes en el Teatro Maipo  su 99º aniversario y el Día del Autor con la entrega de los Premios y las Distinciones a los autores de teatro, cine, radio y televisión, correspondiente a la producción del año 2008.

La noche comenzó con la proyección de un video en el cual se resaltó el concepto “el autor da su palabra” y continuó con el discurso del Presidente de Argentores, Roberto “Tito” Cossa, quien enumeró los múltiples desafíos que enfrenta la actividad autoral en nuestro país y en todo el mundo. Luego, el titular de AGADU (la sociedad autoral del Uruguay), Alexis Buenseñor , recibió de manos de Cossa una distinción especial y también apeló a la necesidad de reivindicar el rol del autor. 

El acto contó con Dirección General de José María Paolantonio, Producción de Jorge Graciosi, conducción de Marcela López Rey y Carlos Garaycochea, Guión institucional de Ivonne Fournery, Producción de imágenes de Nicolás Cuiñas, Realización de videos de Clara Zappettini y la actuación de Patricia Durán, Lorena Haffar, Gabriel Fernández, Horacio Vay, Rafael Walger, quienes hicieron un homenaje a Alberto Vacarezza.

Asimismo, intervinieron en el acto los bailarines Cristina Sosa y Daniel Nacucchio y los músicos Ovidio Velázquez (piano), Mariana Velázquez (contrabajo) y Pablo Siliberto (bandoneón).

Recordamos la nómina completa de premiados:

TEATRO
Jurados: Omar Aita, Carlos Pacheco, Nora Sormani y Susana Nova; Música: Sergio Vainikoff
Música original:
Pablo Cetta por Kiev de Christian Lange
Coreografía:
Mecha Fernández por María Elena de Héctor Presa
Obra de Teatro para público infantil:
Miguel Kot  por A probarnos
Obra de Teatro Adaptada:
María Rosa Pfeiffer por Segundo Cielo sobre El jorobadito de Roberto Arlt
Obra de Teatro:
Enrique Papatino por En París con aguacero
Distinción de Teatro :
Raúl Serrano

RADIO
Jurado: Mona Moncalvillo, Alicia Petti y Luís Frontera
Microprograma:
Alberto Lotuf por Dicen que dicen
Documental:
Víctor Agú y Ignacio Sanz por Los inmigrantes Marplatenses – Puerto de Mar del Plata
Radionovela para Niños:
María Mercedes Di Benedetto por Todos juntos contra el pantano negro
Radionovela unitaria adaptada:
Natalia Gualtieri por El niño Eyolf de Henrik Ibsen 
Radionovela unitaria original:
María Mercedes Di Benedetto por La pasión según Juana Manso 
Mención del Jurado:
Hugo Alberto Carcabal
Distinción de Radio :
Hugo Guerrero Marthineitz

CINE
Jurado: Ana María Amado, Fernando Martín Peña, Paraná Sendrós
Guión documental:
Pablo Tesoriere por Puerta 12 
Guión adaptado:
Inés de Oliveira Cezar y Sergio Wolf por Extranjera
Guión original:
Lucrecia Martel por La mujer sin cabeza 
Distinción de Cine:
Pablo Solarz

TELEVISIÓN
Jurados: Sergio Vainman y Pablo Sirvén
Sketch:
Miguel Gruskoin y Martín Guerra por Gilda pensión 5 estrellas dentro de Susana Giménez
Telenovela episódica:
Marcelo Camaño, Guillermo Salmerón, Martín Méndez y Laura Farhi por Vidas robadas
Adaptación:
Paco Hase por La felicidad  de Isidoro Blaistein dentro del ciclo Tinta argentina
Teleteatro Unitario:
Marta Betoldi, Silvina Frejdkes y Adrián Suar por Socias
Distinción de Televisión:
Jorge Maestro

GRAN PREMIO DE HONOR TELEVISIÓN 2009: Ismael Hase

Bodas de Oro por 50 años de socios:
Omar Abue
Horacio Cuadrelli (Profesor Manantial)
Hellen Ferro
Mariquita Gallegos
Osvaldo Médici
Ángel Pericet
Mario Trejo
María Elena Walsh  

La posición de la entidad

Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

Argentores , a través de la Presidenta del Consejo Profesional de Radio, se hizo presente el 11 de setiembre en la sesión de la Cámara de Diputados de La Nación. En la oportunidad, Mabel Loisi expuso las fundamentaciones referidas al proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, redactadas por el Dr. Carlos Villalba.

“Sin autor no hay obra y el derecho de autor es nuestro salario”, comenzó Loisi. Luego, dijo: “Tenemos, además, un derecho moral: nuestros guiones son nuestros hijos. Pretendemos que los medios anuncien correcta y legalmente el nombre del autor o de la autora. El nombre de los padres de ese hijo creado para la cultura y el entretenimiento.”

“Argentores  - continuó, tras una cálida evocación al Dr. Enrique Susini-  – expone hoy los agregados a este deseado proyecto de ley que está naciendo. El estatuto de la Sociedad General de Autores de la Argentina excluye de su seno toda cuestión de carácter político, religioso, ideológico y racial que pueda afectar a las autoridades legalmente constituidas o al orden constitucional del país.”

Loisi expresó seguidamente que Argentores “ tiene cuatro Consejos, Teatro, Radio, Cine y Televisión, dependiendo de este último Consejo el área de Nuevas Tecnologías , Junta de Previsión Social y Junta Fiscalizadora.” Tras señalar su reconocimiento a los empleados administrativos de la entidad (“quienes se comprometen con la entidad que hoy represento”), agradeció a su titular, Tito Cossa,  “ por su fuego sagrado que impone a esa fuerte responsabilidad que es conducir a Argentores”.

“Argentores agradece la preocupación de implementar la Ley referida a la Radiodifusión”, manifestó, tras lo cual culminó: ”Confiamos que se concrete esta aspiración, ya que las nuevas tecnologías (Internet, celulares, etc.) constituyen un medio de explotación que requieren la autorización expresa de los autores a través de la Sociedad General de Autores de la Argentina, reconocida para representar  a los creadores nacionales y extranjeros en todas sus expresiones de creación literaria, dramática, musical, cinematográfica, televisiva, radiofónica, coreográfica o en todo soporte material capaz de registrar sonidos, imágenes, cualquiera sea el medio y las modalidades.”

Esta entidad viene sosteniendo la necesidad de participar en el funcionamiento del organismo de control que establezca la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Pensamos que asegurar la diversidad cultural exige desarrollar la identidad cultural recordando además que las obras de ficción construyen los arquetipos de nuestra sociedad. Entendemos que las políticas del Estado deben ser objetivos permanentes: Educación, Salud, Cultura.
Durante el trámite del proyecto, la entidad propuso agregar en:

REQUISITOS PARA OBTENER UNA LICENCIA:
“...Las entidades de gestión colectivas tendrán a su cargo otorgar un certificado de libre deuda”

CONTENIDOS DE LA PROGRAMACIÓN:

“ ...Un mínimo del TREINTA Y CINCO POR CIENTO (35%) DE FICCIÓN NACIONAL, que debe comprender obras de autor nacional oresidentes de por menos CINCO años en el país, a fin de preservar la diversidad cultural.
La emisión o comunicación pública de obras audiovisuales debidamente autorizadas dará derecho de remuneración que proceda de acuerdo a las tarifas o aranceles generales que establezca la entidad de gestión colectiva correspondiente.
LAS OBRAS AUDIOVISUALES emitidas por los radiodifusores implican un Derecho de remuneración por cada explotación, inmedible, inalienable, irrenunciable.
Dicho Derecho de remuneración será transmisible mortis causa e intransmisible por actos Inter vivos. Se hará efectivo a través de entidades de gestión colectiva de Propiedad Intelectual. Los objetivos tendrán en cuenta la necesaria protección de los DERECHOS DE AUTOR de las obras incluídas en la programación así como la necesidad de promover el enaltecimiento de la producción del Autor destinada a los servicios comprendidos. 

PUBLICIDAD
“La emisión de publicidad no podrá afectar el derecho de integridad de la obra establecida por la ley a favor de los Autores interrumpiendo la continuidad de su desarrollo literario.”

TRANSPORTE
“...sin perjuicio de la responsabilidad que surja por la lesión a los derechos que queden involucrados.”

CONSEJO FEDERAL DE COMUNICACION AUDIOVISUAL
Queda lo propuesto en el Art. 16 inciso h) UN (1) REPRESENTANTE DE LAS SOCIEDADES GESTORAS DE DERECHOS; (31): ARGENTORES.

Es por lo expuesto que, al elevar la propuesta elaborada por el Dr. Carlos Villalba, especialista en Derechos de Autor, confiamos en que definitivamente, bajo la tutela de todos los medios involucrados, salga a la luz la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, para beneficio de todas las instituciones nacionales, formadoras de la producción nacional.”

Información clave para autores

Derechos Internacionales

A) La percepción de derechos por el uso del repertorio de ARGENTORES en otros países depende esencialmente de:

1.    que en ese país exista un sociedad de gestión con la cual ARGENTORES haya suscripto un mandato de representación recíproca (lo que se denomina Sociedad Hermana);

2.    que la legislación de ese país permita el cobro de derechos para alguno o para todos los tipos de creadores que ARGENTORES representa: (dramaturgos, coreógrafos y compositores de música original para teatro, guionistas de obras audiovisuales, radio y nuevas tecnologías);

3.    que la Sociedad extranjera con la que ARGENTORES tiene convenio haya logrado efectivizar el cobro de derechos a los distintos tipos de usuarios.

B) Es útil resaltar que, en general, los usuarios más importantes son los teatros, los canales de televisión abierta y los operadores de cable.
Además, debido a las peculiaridades de sector, las negociaciones deben llevarse a cabo con interlocutores diversos: empresarios individuales, grupos económicos o cámaras empresariales.

Es muy frecuente que, luego de años de negociación, las Sociedades de Gestión deban recurrir a los tribunales para hacer efectivo el cobro de los derechos.

Estos procesos, además, son dinámicos (aparecen usuarios nuevos, los aranceles se desactualizan, etc.) por lo que en todo momento y en todos los países se llevan a cabo negociaciones permanentes, amistosas o litigiosas, para cobrar sumas equitativas por la utilización de las obras.

C) Sociedades con las cuales ARGENTORES suscribió acuerdos de representación recíproca - Cobro de derechos por tipo de usuario:

D) En el caso de la obra audiovisual, lo más importante es que el autor se haya reservado el derecho de cobro de los aranceles en cualquier lugar del mundo. Para eso hay que agregar en los contratos la siguiente cláusula:

EL AUTOR se reserva el derecho de cobro de las regalías que correspondan a los autores del argumento, del guión, o en general de la obra literaria que se encuentre incorporada en la obra audiovisual, por la comunicación o transmisión pública de la misma, a través de los canales de televisión por aire, abierta o codificada -terrestre o satelital, Internet o a través de cualquier otro medio creado o por crearse-, y de distribución por cable, tanto en el país como en el extranjero, y que sean cobradas por conducto de las sociedades de autores y/o de gestión colectiva con las que ARGENTORES haya celebrado o celebre en el futuro convenios de reciprocidad.

La entidad / información general

Primavera, con aire libre

A Ecosol

Para ir agendando: el sábado 3 de octubre se realizará una nueva excusión a Ecosol, en el Tigre. Como es habitual, se partirá en micro por la mañana desde la sede de Pacheco de Melo. En ediciones próximas, mas información.

La entidad / actos con público

Hoy, “Maledetto Denaro”,  un “relato sobre la inmigración italiana en Argentina”

El dinero, siempre culpable 

Sobre una idea de Ferradás Campos y versión libre de Italo Damiano, hoy, viernes 18 de setiembre, a las 19.30 se ofrecerá en Argentores la obra Maledetto Denaro (Maldito dinero), protagonizada por Italo Damiano (Giusepe), Noemí Serantes (María – Mamá) , Liliana Serantes (Mujer de blanco), Gisella Paz (Amalia), Cecilia Fava (Elba), Valerio Cocco (Funebrero), el barítono Claudio Acevedo y la participación especial en baile de Malak. El Director musical será Oscar Gratti y la puesta y dirección general de Italo Damiano y Noemí Serantes.

Este “relato sobre la inmigración italiana en Argentina”, cuenta con escenografía y ambientación de María Elena Armentano, casting de Alicia Andrés, asesoría artística de Rocco Oppedisano, caracterización de personajes de Cuni Vera, maquillaje de Adelco Lanza, coordinación general de María Rosa Fabri y asistencia de dirección de José Antonio Leggire. 

Nueva entrega del tradicional ciclo

Mañana, sábado 19 de setiembre, a las 21, se ofrecerá una nueva entrega del Ciclo “La cocina de los dramaturgos”. En este caso, los textos que se darán a conocer son: Misterios del chat de Graciana Eyerbe; La guitarra de Gustavo, de Juan Andrés Boeris; Una buena noticia, de Cristina Noble y Vidas marcadas de Adela Sorrentino

Los actores responsables de leer los textos son Stella Matute y  Carlo Argento.

Como siempre, los espectadores podrán disfrutar de una cena servida por los mismos autores de los textos. El valor de la entrada es de $35 (incluye el espectáculo, entrada, plato principal, postre y bebidas). Es importante reservar con anticipación a: Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar   o al tel. 4551-0014.

Se ofrecerá la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

El “Teatro de la buena vida” levante el telón

El Consejo de Previsión Social reitera que el lunes 21 de setiembre se ofrecerá la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. En el auditorio Gregorio de Laferrere (Pacheco de Melo 1820), a las 19.15 y bajo la dirección de Rodolfo Graziano, actuarán Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estarán a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

Oportunamente, Luis Ordaz definió a la obra como “una comedia costumbrista con amago de grotesco y trazos esperpénticos del antiguo sainete porteño, que subió a nuestra escena en 1959. Pero Ghiano ya tenia representadas a esa fecha, por conjuntos libres de sus pagos entrerrianos, las obras La puerta del río y La casa de los Montoya. Después vinieron La Moreira, Antiayer, Corazón de tango, etc. Narcisa Garay, mujer para llorar es la visión de diversos aspectos de un Buenos Aires que desapareció hacia 1940, del barrio yrigoyenista, los fracasados cantores, las familias honorables venidas a menos, los desplazados huéspedes campesinos y también los almaceneros españoles.”

Obra de Mabel Loisi

Paternidad insoportable

Jordán, presentador y relator de la propuesta

El miércoles 23 de setiembre  continuará el ciclo "De eso sí se habla". De Mabel Loisi, en la oportunidad se representará la obra "Papá insoportable”. Actuarán Juan Carlos Puppo, Graciela Martinelli y Anahi Martell.

Dirección, Julio Baccaro. Como es habitual, habrá un panel-debate a cargo del Dr. Daniel Smechow, Dra. Romina Abiad, y la Lic. Gladys Sragowitz. Presentación y relatos, Miguel Jordán. Dará comienzo  las 19.30 en el auditorio Gregorio de Laferrere de la sede de Pacheco de Melo. Entrada libre y gratuita.

El Consejo Profesional de Radio – se indica – “está orgulloso de contar con la actuación de Juan Carlos Puppo; este año el gobierno de la ciudad de Buenos Aires le otorgo el premio "Trinidad Guevara" a la trayectoria, y está nominado al premio ACE por su trabajo en “Eva”.

“Algo habrán hecho”

El martes 29 de setiembre, en el marco del ciclo de encuentros con guionistas de televisión,  se recibirá la visita del equipo del programa “Algo habrán hecho”.
Con la conducción de  Adriana Schottlender, estarán en el auditorio de la entidad los guionistas Alejandro Tuner, Andrés Rapoport, Nora Mazzitelli y Gloria Guerrero. Invitado: Juan Di Natale.

Se recuerda que el envío “ transita entre la ficción y el género documental, entre el drama y la ironía.”

El país

El "gurú" de los guionistas estadounidenses viene a la Argentina por primera vez a dictar su mítico seminario "Story". Aquí, adelanta sus claves para que un relato funcione.

Robert McKee: "Las mejores historias están hoy en la TV"

Jerry Seinfeld, talentoso alumno de McKee

Según el New York Times, "la única personalidad de Hollywood que no ha realizado el seminario Story es Steven Spielberg". Story es una leyenda en la industria estadounidense: desde hace 25 años, el profesor de escritura creativa Robert McKee -actor, dramaturgo, director teatral y guionista de cine y TV (escribió series como Colombo y Kojak)- se dedica a enseñar en este curso intensivo de 30 horas lo que él considera la "Biblia" de una buena historia, y que a fines de los 90 condensó en las 500 páginas del best-seller (en español, El guión) que lleva 30 ediciones sólo en los Estados Unidos y es lectura obligatoria de las escuelas de cine de su país.

Consultor de empresas como ABC, Disney, NBC, Miramax, Paramount, Microsoft, entre otras, McKee viene por primera vez a la Argentina a dictar su seminario, del 1 al 4 de octubre (ver Cuándo y dónde). En entrevista telefónica con Clarín desde Los Angeles, el autor, que se confiesa admirador de Jorge Luis Borges, desarrolló una de sus ideas recientes más difundidas: que los mejores relatos de la cultura contemporánea hoy se encuentran en la televisión.

Usted dice que hoy la ficción televisiva estadounidense supera al cine. ¿Por qué?

Las mejores historias hoy están en la TV, por varios motivos. Primero, porque Hollywood suele tener un esquema de producción más rígido, más acotado a las exigencias de género y al final feliz: Hollywood es "pro-familia". La televisión es "anti-familia": es menos moralista, la libertad creativa es mayor, la complejidad psicológica de los personajes es mayor. Por otro lado, la TV estadounidense mueve mucho más dinero que el cine. En la TV, los autores son todos productores, una serie puede tener 20 autores. Finalmente, la TV tiene el tiempo a su favor: las historias episódicas son largas. Hoy la TV estadounidense está pasando su época dorada.

¿Cuáles son las mejores historias para contar en TV?

Todas aquellas que privilegien los diálogos: dramas familiares, conflictos personales, conflictos del mundo de los negocios. Los primeros planos de la pantalla chica favorecen lo que se conoce como las "cabezas parlantes". Y, además, son cosas baratas de producir.

¿Y cuáles son las más difíciles de contar?

Los relatos históricos, donde hay que recrear el pasado; la ciencia ficción, la fantasía...

Sin embargo, hay series de ciencia ficción muy exitosas, como "X Files", "Lost", "True Blood"...

Es cierto, pero un capítulo de Lost, o uno de 24, comparado con El señor de los anillos, sigue siendo relativamente de bajo costo, porque hay muchos planos cortos, y, en términos de imagen y despliegue, la producción es más modesta.

¿Cuáles son sus ficciones televisivas favoritas?

Hoy la producción es tan descomunal que nadie tiene tiempo para ver todo lo bueno que hay. Yo tengo Tivo (una tecnología que permite programar y grabar los programas), y en este momento estoy siguiendo In Treatment, Damages, The Wire, 30 Rock y Law & Order.

¿Qué función cree que cumplen hoy los relatos televisivos?

Como en todas las épocas, la narrativa es un arte con un rol civilizador: como la música, la pintura. Los grandes relatos son universales. Los relatos televisivos en particular sirven para plantear temas sociales. La sexualidad, el papel de las mujeres en la sociedad, por ejemplo, son temas que la TV los puso en discusión mejor que ningún otro medio.

¿Los géneros tal como se los conocía hasta hoy, están en crisis?

La complejidad de la dimensión humana supera todos los géneros, aunque distintos géneros focalizan distintos aspectos. Hoy, para que una historia sea original y novedosa, tiene que combinar elementos de distintos géneros. Un sólo género muestra sólo una parte.

A partir de la película "Matrix" en la industria se empezó a hablar de "narración transmediática", relatos que pueden pasar de un soporte a otro, como el cine, Internet, los videojuegos. ¿Qué opina de eso?

Yo he asesorado a Microsoft en algunos proyectos, pero debo decir que para mí eso no es arte, es un juego, muy divertido, pero un juego. Cuando la audiencia interactúa y tiene que tomar decisiones sobre el relato, eso ya no es arte.

¿Qué es lo que nunca puede faltar para que una historia funcione?

Lo único que no puede faltar es la empatía con los personajes. El espectador tiene que sentir que son seres humanos, que les pasa lo mismo que a mí. Tienen que identificarse con ellos al punto de querer vivir sus vidas.

¿Vio algo de cine argentino?

La reputación del cine argentino es maravillosa en todo el mundo. De la Argentina siempre se espera al menos una película que sorprenda por año. Recientemente vi XXY y me pareció interesante... Hace algunos años vi una película extraordinaria, que no puedo recordar su nombre, es una alegoría de la venida de Jesucristo a la Tierra...

¿"Hombre mirando al Sudeste"?

¡Esa! Qué película conmovedora... Me gustó mucho.



Los mejores alumnos

Algunos de los guionistas que pasaron por el seminario "Story" son los autores de titulos como "Grey's Anatomy" (1), "Seinfeld" (2), "Forrest Gump" (3), "The Truman Show" (4), "Los Simpsons" (5), los "X Files" (6) y "Buscando a Nemo" (7).

Fuerza de autor

Por Adriana Bruno

“Brasil tiene una poderosa industria televisiva. Sus telenovelas no solamente tienen alto rating: dan pie a debates nacionales, modifican conductas sociales a gran escala y hasta pueden forzar la discusión de algunas leyes. En Brasil las novelas son "de autor". Glória Perez, Benedito Ruy Barbosa, Manoel Carlos... Colombia, supo proyectarse y vender, en la última década y media, por la fuerza de sus historias, con nombre y apellido, como el de Fernando Gaitán. Nada es casualidad.”

Por casa, ¿cómo andamos?

“En su momento, en Argentina, Alberto Migré, Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y algunos más eran una "institución", autores a los que el público nombraba con naturalidad, como si se tratase de los mismos actores. Hoy, la mayoría de las "plumas" trabaja en el anonimato y con otras reglas, adaptados a otro mercado.

"Pasó esa época del guión de hierro donde nadie podía modificar una palabra sin autorización. Pasó también la de la hegemonía del director y estamos viviendo la hegemonía del productor", explica Esther Feldman (autora, junto a Alejandro Maci, de Los exitosos Pells). "No se hacen proyectos autogestionados, sino que el guionista es convocado por una productora y el proyecto no es enteramente suyo. Es entendible que la decisión final la tenga quien contrata".

"Tom Stoppard, guionista de Shakespeare apasionado, pinta este oficio en una escena --dice Jorge Maestro (Los machos)--. Shakespeare espera en la puerta y alguien pregunta ¿Y ése, quién es? El productor responde: Nadie, el autor". Y sigue: "El guión en una obra audiovisual es como el plano del arquitecto. Migré y demás eran también productores de sus títulos, dueños artísticos, hoy el lugar cambió porque la situación cambió", explica.

"El guionista es una persona que trabaja en la sombra. Y no es que reclamemos fama, sino ser reconocidos como auténticos autores de la obra, así como lo es un director o productor. Hoy por hoy mandan los productores, quienes invierten y arriesgan económicamente, pero no por eso el guionista debe estar subvalorado", opina Pablo Lago (con Susana Cardozo, autor de Tratame bien).

Para Marcelo Camaño (Vidas robadas), el oficio "se vulgarizó": "Se metieron actores, hijos de, gente a la que le faltan horas de asiento frente a la máquina".

Lily Ann Martin (guionista de Valientes) concluye: "El derecho de autor siempre será una de las cosas más difíciles de defender". (Clarín)

El mejor autor, quien además se llevó los $500 otorgados por Argentores, fue el cordobés Renzo Fabiani

Chaco: cayó el telón del exitoso encuentro de monólogos

LA TIGRA (Especial de Boris Baluk) --Esta localidad vio caer el telón de cuatro jornadas de puro teatro en el marco del sexto encuentro nacional y tercero internacional de monólogos, en una edición que superó las expectativas y consolida cada vez más a esta localidad en un ícono de la cultura provincial, nacional y también internacional, con una movida generada desde el grupo Apuntes y con el apoyo del municipio local.

El cierre estuvo signado por el nerviosismo de los resultados, que se gestaron en la reunión de una hora del jurado, que deliberaba en tanto que el público disfrutaba la obra Poderonga, ofrecida por el grupo la Estigia de San bernardo.

En primer término se eligió al mejor actor/actriz del encuentro, y logró el primer lugar la cubana Maribel Barrios, con su obra No vayas a llorar; pero fue ella quien finalmente estalló en llanto por la emoción de su premio. La distinción al mejor director se lo llevó Boris Villar Díaz, también de Cuba y director de la mejor actriz del encuentro.

El mejor autor, quien además se llevó los $500 otorgados por Argentores, fue Renzo Fabiani, de la provincia de Córdoba, que inauguró esta modalidad de premio en dinero que aporta este ente nacional. El autor Alberto Drago fue el encargado de entregar el premio al  ganador.

El ganador del encuentro con el primer premio fue el actor de la ciudad de La Plata Gustavo Vallejos, con la obra L.I.D.L.E. El Correcaminos, del grupo Devenir, quien por tercera vez participó de este encuentro y estuvo además en todas las ternas. El segundo lugar lo obtuvo Maribel Barrios, con la obra No vayas a llorar, de Cuba, y el tercer puesto fue otorgado a El cetro, de la provincia de Córdoba, actuada y dirigida por Renzo Fabiani. Cada año el cierre supone mucha carga emocional que finalmente se cristaliza en los rostros y en los abrazos de los actores, que confiesan estar más allá de la competencia, con el objetivo común de acercar al público al teatro y también acercar el teatro al público, que en definitiva es la manera de sembrar nuevos espectadores y también facilita la posibilidad del descubrimiento del espectador, de ser un probable actor. Los actores coincidieron en la calidad y calidez de la gente de La Tigra y se sorprendieron por la participación y el apoyo del municipio, cerrando en su mensaje Sergio Paszko el intendente, con un sentimiento de haber sido una localidad que mostró calidez y hospitalidad, asumiendo el compromiso de “apoyar estos encuentros culturales dentro de las posibilidades de la municipalidad”, reafirmó. (Norte)

Todos los lunes de setiembre, en el Teatro del Pueblo 

Continúa el ciclo de teatro semimontado /Homenaje a Roberto Arlt

14/21 y 28 de septiembre a las 20 hs, con entrada libre y gratuita. Roque Sáenz Peña 943

El Teatro Del Pueblo-SOMI (Fundación Carlos Somigliana), institución como objetivo el estimulo del autor nacional, informa que en esta oportunidad homenajeará a Roberto Arlt.

“Dado que la obra de este gran autor argentino es sumamente rica y vasta, además de estar íntimamente ligada a la historia de nuestro teatro independiente y de la figura de Leónidas Barletta su creador”, se indica.

Teatro del Pueblo y SOMI, seleccionan estos textos con el objeto de acercar al público una amplia pincelada de la obra de este maravilloso autor argentino que está a la altura de los grandes clásicos universales.

El carácter y la importancia de la actividad  han permitido que se sumaran a la propuesta figuras como Cernadas Lamadrid, Silvina Bosco, Max Berliner, Claudio Gallardou, Lucrecia Capello, Carlo Argento, Luis Campos, Graciela Pal, Rubens Correa, Laura Azcurra, Corina Fiorillo, entre muchos otras.

Lunes 21 de Septiembre
Saverio el cruel. Dirección: Carlo Argento

Lunes 28 de Septiembre
300 millones. Dirección:  Rubens Correa