ARGENTORES

El 11 de setiembre se celebrará una vez más el Día del Autor; la ceremonia de entrega se realizará en el Teatro Maipo, el lunes 14 a las 20 horas

TEATRO
Jurados: Omar Aita, Carlos Pacheco, Nora Sormani y Susana Nova; Música: Sergio Vainikoff
Música original:
Pablo Cetta por Kiev de Christian Lange
Coreografía:
Mecha Fernández por María Elena de Héctor Presa
Obra de Teatro para público infantil:
Miguel Kot por A probarnos
Obra de Teatro Adaptada:
María Rosa Pfeiffer por Segundo Cielo sobre El jorobadito de Roberto Arlt
Obra de Teatro:
Enrique Papatino por En París con aguacero
Distinción de Teatro :
Raúl Serrano

RADIO
Jurado: Mona Moncalvillo, Alicia Petti y Luís Frontera
Microprograma:
Alberto Lotuf por Dicen que dicen
Documental:
Víctor Agú y Ignacio Sanz por Los inmigrantes Marplatenses – Puerto de Mar del Plata
Radionovela para Niños:
María Mercedes Di Benedetto por Todos juntos contra el pantano negro
Radionovela unitaria adaptada:
Natalia Gualtieri por El niño Eyolf de Henrik Ibsen
Radionovela unitaria original:
María Mercedes Di Benedetto por La pasión según Juana Manso
Mención del Jurado:
Hugo Alberto Carcabal
Distinción de Radio :
Hugo Guerrero Marthineitz

CINE
Jurado: Ana María Amado, Fernando Martín Peña, Paraná Sendrós
Guión documental:
Pablo Tesoriere por Puerta 12
Guión adaptado:
Inés de Oliveira Cezar y Sergio Wolf por Extranjera
Guión original:
Lucrecia Martel por La mujer sin cabeza
Distinción de Cine:
Pablo Solarz

TELEVISIÓN
Jurados: Sergio Vainman y Pablo Sirvén
Sketch:
Miguel Gruskoin y Martín Guerra por Gilda pensión 5 estrellas dentro de Susana Giménez
Telenovela episódica:
Marcelo Camaño, Guillermo Salmerón, Martín Méndez y Laura Farhi por Vidas robadas
Adaptación:
Paco Hase por La felicidad de Isidoro Blaistein dentro del ciclo Tinta argentina
Teleteatro Unitario:
Marta Betoldi, Silvina Frejdkes y Adrián Suar por Socias
Distinción de Televisión:
Jorge Maestro

Bodas de Oro por 50 años de socios:
Omar Abue
Horacio Cuadrelli (Profesor Manantial)
Hellen Ferro
Mariquita Gallegos
Osvaldo Médici
Ángel Pericet
Mario Trejo
María Elena Walsh

A) La percepción de derechos por el uso del repertorio de ARGENTORES en otros países depende esencialmente de:

1. que en ese país exista un sociedad de gestión con la cual ARGENTORES haya suscripto un mandato de representación recíproca (lo que se denomina Sociedad Hermana);

2. que la legislación de ese país permita el cobro de derechos para alguno o para todos los tipos de creadores que ARGENTORES representa: (dramaturgos, coreógrafos y compositores de música original para teatro, guionistas de obras audiovisuales, radio y nuevas tecnologías);

3. que la Sociedad extranjera con la que ARGENTORES tiene convenio haya logrado efectivizar el cobro de derechos a los distintos tipos de usuarios.

B) Es útil resaltar que, en general, los usuarios más importantes son los teatros, los canales de televisión abierta y los operadores de cable.
Además, debido a las peculiaridades de sector, las negociaciones deben llevarse a cabo con interlocutores diversos: empresarios individuales, grupos económicos o cámaras empresariales.

Es muy frecuente que, luego de años de negociación, las Sociedades de Gestión deban recurrir a los tribunales para hacer efectivo el cobro de los derechos.

Estos procesos, además, son dinámicos (aparecen usuarios nuevos, los aranceles se desactualizan, etc.) por lo que en todo momento y en todos los países se llevan a cabo negociaciones permanentes, amistosas o litigiosas, para cobrar sumas equitativas por la utilización de las obras.

C) Sociedades con las cuales ARGENTORES suscribió acuerdos de representación recíproca - Cobro de derechos por tipo de usuario:

LATINOAMERICA
PAIS	SOCIEDAD	TEATRO	CINE	TELEVISION ABIERTA	TELEVISIÓN POR CABLE
Brasil	ABRAMUS	SI	-	-	-
Chile	ATN	SI	-	-	-
Colombia	SAYCO	SI	-	-	-
Ecuador	SAYCE	SI	-	-	-
México	SOGEM	SI	SI	SI	SI
Perú	APDAYC	SI	-	-	-
Paraguay	APA	SI	-	-	-
Venezuela	SACVEN	SI	-	SI	SI
Uruguay	AGADU	SI	-	SI	SI

EUROPA
PAIS	SOCIEDAD	TEATRO	CINE (SALAS)	TELEVISION ABIERTA	TELEVISIÓN POR CABLE
Bélgica	SABAM	SI	-	SI (por SACD)	SI (por SACD)
Eslovaquia	LITA	SI	-	SI	SI
España	SGAE	SI	SI	SI	SI
Francia	SACD	SI	-	SI	SI
Italia	SIAE	SI	-	SI	SI
Letonia	AKKA-LAA	SI	-	-	-
Polonia	ZAPA	SI	SI	SI	SI
Portugal	SPA	SI	-	-	-
Suiza	SSA	SI	-	SI	SI

D) En el caso de la obra audiovisual, lo más importante es que el autor se haya reservado el derecho de cobro de los aranceles en cualquier lugar del mundo. Para eso hay que agregar en los contratos la siguiente cláusula:

EL AUTOR se reserva el derecho de cobro de las regalías que correspondan a los autores del argumento, del guión, o en general de la obra literaria que se encuentre incorporada en la obra audiovisual, por la comunicación o transmisión pública de la misma, a través de los canales de televisión por aire, abierta o codificada -terrestre o satelital, Internet o a través de cualquier otro medio creado o por crearse-, y de distribución por cable, tanto en el país como en el extranjero, y que sean cobradas por conducto de las sociedades de autores y/o de gestión colectiva con las que ARGENTORES haya celebrado o celebre en el futuro convenios de reciprocidad.

Para ir agendando: el sábado 3 de octubre se realizará una nueva excusión a Ecosol, en el Tigre. Como es habitual, se partirá en micro por la mañana desde la sede de Pacheco de Melo. En ediciones próximas, mas información.

Manifestando su agradecimiento a la profesora Gladyz Lizarazu y a todos los alumnos que han participado recientemente en el primer seminario realizado allí de "Dramaturgia y creatividad para adolescentes", evento coordinado en forma conjunta con la Secretaría de Cultura de la ciudad.

“Bien por Argentores. A cargo de Gladys Lizarazu, se desarrolló en la ciudad un seminario de dramaturgia para adolescentes que tuvo como objetivo poner al alcance de sus futuros asistentes las herramientas necesarias para que, amparados por la instancia de aprendizaje, se lanzaran a la producción de textos.

Asimismo, el taller procuró generar un espacio de análisis donde fuera posible tomar contacto con textos y películas que en los últimos años proporcionaron ideas poderosas, y son las que nos mueven a buscar el acto de la creación. La modalidad en este sentido fue la de ver películas y realizar lecturas que contribuyeran de manera concreta al trabajo individual de los alumnos.

Como en todo proceso de aprendizaje, existió una primera etapa de acumulación y asimilación de conocimientos, y una segunda instancia práctica, concretamente de producción escrita. Cada autor elaboró su poética a partir de su trabajo: del descubrimiento y desarrollo de la misma depende exclusivamente del conocimiento el autor tiene sobre sí mismo y sobre su obra. El seminario de dramaturgia para adolescentes se inscribió en la primera parte de ese camino.

De esta manera se ponen en marcha las acciones que Argentores ha propuesto para la ciudad en esta nueva etapa de gestión. Un plan digno de aplausos, que prepara la próxima implementación del seminario de dramaturgia para adultos. Por informes, comunicarse al 495-9735.”

El miércoles 16 de setiembre continuará el ciclo "De eso sí se habla". De Mabel Loisi, en la oportunidad se representará la obra "La máscara del abusador”. Actuarán Hugo Cosiansi, Analía Caviglia y Juan Francisco Stella. Dirección, Julio Baccaro. Como es habitual, habrá un panel-debate a cargo del Dr. Daniel Smechow, Dra. Romina Abiad, y la Lic. Gladys Sragowitz. Presentación y relatos, Miguel Jordán. Dará comienzo las 19.30 en el auditorio Gregorio de Laferrere de la sede de Pacheco de Melo. Entrada libre y gratuita.

Sobre una idea de Ferradás Campos y versión libre de Italo Damiano, el viernes 18 de setiembre a las 19.30 se ofrecerá en Argentores la obra Maledetto Denaro (Maldito dinero), protagonizada por Italo Damiano (Giusepe), Noemí Serantes (María – Mamá) , Liliana Serantes (Mujer de blanco), Gisella Paz (Amalia), Cecilia Fava (Elba), Valerio Cocco (Funebrero), el barítono Claudio Acevedo y la participación especial en baile de Malak. El Director musical será Oscar Gratti y la puesta y dirección general de Italo Damiano y Noemí Serantes.

Este “relato sobre la inmigración italiana en Argentina”, cuenta con escenografía y ambientación de María Elena Armentano, casting de Alicia Andrés, asesoría artística de Rocco Oppedisano, caracterización de personajes de Cuni Vera, maquillaje de Adelco Lanza, coordinación general de María Rosa Fabri y asistencia de dirección de José Antonio Leggire.

El sábado 19 de setiembre, a las 21, se ofrecerá una nueva entrega del Ciclo “La cocina de los dramaturgos”. En este caso, los textos que se darán a conocer son: Misterios del chat de Graciana Eyerbe; La guitarra de Gustavo, de Juan Andrés Boeris; Una buena noticia, de Cristina Noble y Vidas marcadas de Adela Sorrentino

Como siempre, los espectadores podrán disfrutar de una deliciosa cena servida por los mismos autores de los textos. El valor de la entrada es de $35 (incluye el espectáculo, entrada, plato principal, postre y bebidas). Es importante reservar con anticipación a: Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar o al tel. 4551-0014.

Se ofrecerá la obra “Narcisa Garay, mujer para llorar”, con la dirección de Rodolfo Graziano

El Consejo de Previsión Social informa que el lunes 21 de setiembre se ofrecerá la obra Narcisa Garay, mujer para llorar, (de Juan Carlos Ghiano, y versión de Juan Rográ) en el marco de la propuesta “Teatro de la buena vida”. En el auditorio Gregorio de Laferrere (Pacheco de Melo 1820), a las 19.15 y bajo la dirección de Rodolfo Graziano, actuarán Cristina Buis, Marlene Spindler, Liliana Bernard, Betty Cossoy, Magdalena Viola, Julio Gini, Olga Silveyra, Mariquita Gallegos, Jorge Chao, Cielito Flores, Gilberto Rey, Teresa del Río, Adelco Lanza y Jorge Cavane. La iluminación y sonido estarán a cargo de Juan Manuel Noir, la escenografía de María Elena Armentano, la coreografía de Adelco Lanza y la asistencia de dirección de Cristina Buis.

Oportunamente, Luis Ordaz definió a la obra como “una comedia costumbrista con amago de grotesco y trazos esperpénticos del antiguo sainete porteño, que subió a nuestra escena en 1959. Pero Ghiano ya tenia representadas a esa fecha, por conjuntos libres de sus pagos entrerrianos, las obras La puerta del río y La casa de los Montoya. Después vinieron La Moreira, Antiayer, Corazón de tango, etc. Narcisa Garay, mujer para llorar es la visión de diversos aspectos de un Buenos Aires que desapareció hacia 1940, del barrio yrigoyenista, los fracasados cantores, las familias honorables venidas a menos, los desplazados huéspedes campesinos y también los almaceneros españoles.”

En el marco de las celebraciones por los treinta años de trabajo consecutivos, y dedicados al repertorio argentino, el Grupo Teatral Mester invita a las charlas sobre la creación dramática, a cargo del autor Roberto Perinelli. Las mismas se realizará hoy en el anexo de Argentores, Montevideo 696, hoy, viernes 11 de septiembre, a las 19 hs. La coordinación de la charla, a cargo de José María Bindi, director del grupo.

El lunes pasado, el ciclo de humor que conducen Carlos Garaycochea y Marcela López Rey recibió la visita del astrólogo Horangel. Anécdotas risueñas, recuerdos de su ciclo televisivo Los doce del signo y múltiples menciones a la influencia que los astros tienen sobre la gente fueron algunos de los tópicos de la entrevista.

“El Instituto Nacional de Teatro anunció el cronograma de festivales que se realizaran en distintas provincias desde el 23 de este mes hasta el 25 de octubre. Se trata del Primer Circuito Nacional de Festivales 2009 El País en el País, conformado por 46 espectáculos de diferentes regiones que girarán por sedes desde Salta a Tierra del Fuego.

"El circuito nacional de festivales tiene dos objetivos -explicó Raúl Brambilla, director del INT-. En primer lugar, que el teatro llegue al público y, el segundo, abrir un mercado, proporcionar trabajo a los elencos argentinos. Este proyecto congestiona con provincias, municipios, con la Universidad de Tandil, y con Organizaciones No Gubernamentales. Hay ocho provincias y 41 municipios que participan". Algunas obras que integran el catálogo son Acassuso, de Rafael Spregelburd; Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir; Rosaura a las diez, del grupo santafesino La comedia de hacer Arte; Karabali, de Los Amados; La niña invisible, de los neuquinos Atacados por el Arte y Desastres, del grupo cordobés Cirulaxia Teatro.

Estos espectáculos, junto a muchos otros, se presentarán en el Festival de Teatro Cipolletti (Río Negro) del 23 al 27 de septiembre. Con extensiones en las ciudades de General Roca, Viedma, Beltrán, Villa Regina, Río Colorado y en Neuquén, Zapala y San Martín de los Andes. También en el Festival Internacional Andino (Mendoza) del 25 de septiembre al 1 de octubre, que incluye a Guaymallén, San Martín, Maipú, Junín, San Rafael y la provincia de La Rioja. Luego sigue el Primer Corredor Nacional El País en el País (Salta) del 28 de septiembre al 4 de octubre, con extensiones a Santiago del Estero, Jujuy y Tucumán. Después vendrá El Teatro Festeja (San Luis) del 26 al 30 de septiembre. Con extensiones en Villa Mercedes y Merlo.

Otro espacio será el Festival Internacional de Teatro Mercosur (Córdoba) del 2 al 12 de octubre que confluirá en el X Encuentro de Arte y Cultura del Mercosur-Teatro 2009 (Eldorado, Misiones) del 7 al 12 de octubre. Esta sede tendrá extensiones en Posadas, Puerto Rico, Puerto Iguazú, Apóstoles y Oberá.

Además, se suman a esta iniciativa el Festival Internacional de Teatro de Chaco del 8 al 12 de octubre, que incluye a Formosa y Corrientes. También el Festival de Teatro de Rosario (Santa Fe) del 9 al 18 de octubre con sedes en Santa Fe, Venado Tuerto y Cañada de Gómez. Luego, el circuito se establecerá en Tandil Teatro 09 del 14 al 18 de octubre, con extensiones a Mar del Plata, Azul, Balcarce y Olavarria. Por último el corredor federal culminará en el Teatro del Fin del Mundo, en Ushuaia, del 23 al 25 de octubre.” (Clarín)

14/21 y 28 de septiembre a las 20 hs, con entrada libre y gratuita. Roque Sáenz Peña 943

El Teatro Del Pueblo-SOMI (Fundación Carlos Somigliana), institución como objetivo el estimulo del autor nacional, informa que en esta oportunidad homenajeará a Roberto Arlt.

“Dado que la obra de este gran autor argentino es sumamente rica y vasta, además de estar íntimamente ligada a la historia de nuestro teatro independiente y de la figura de Leónidas Barletta su creador”, se indica.

Teatro del Pueblo y SOMI, seleccionan estos textos con el objeto de acercar al público una amplia pincelada de la obra de este maravilloso autor argentino que está a la altura de los grandes clásicos universales.

El carácter y la importancia de la actividad han permitido que se sumaran a la propuesta figuras como Cernadas Lamadrid, Silvina Bosco, Max Berliner, Claudio Gallardou, Lucrecia Capello, Carlo Argento, Luis Campos, Graciela Pal, Rubens Correa, Laura Azcurra, Corina Fiorillo, entre muchos otras.

“Elsie Yankelevich, nieta e hija de pioneros de la radiofonía, es escritora. Su tesis de doctorado en Letras trata sobre el radioteatro, un género que apasionó al país durante décadas y que reunía a las personas alrededor del receptor, generalmente, esa vieja radio llamada Capilla. Aquí nos cuenta sobre esos años dorados y sobre el boom de la radio

El primer recuerdo que Elsie Yankelevich tiene de una radio es, necesariamente, familiar. “Papá me llevaba a Radio Belgrano a ver a mi abuelo Jaime, pero no me acuerdo de ningún programa, sino de que me subía –o me subían, yo tenía tres o cuadro años– al gran escritorio de mi abuelo, y yo volcaba los tinteros. Lo hacía cada vez que iba. No recuerdo enojos de mi abuelo, pero seguramente me habrá retado más de una vez”. Otro recuerdo infantil es de mediados de los años cincuenta: “Volvía de la escuela y llamaba a papá (Samuel), que era directivo de Canal 7, y le pedía que pusiera dibujitos animados. A las cinco de la tarde aparecían los dibujitos, pero no para mí, sino porque estaban en la programación a esa hora, de lunes a viernes. Como yo hablaba con mi padre, creía que los ponía sólo para mí. A los seis años una chica tiene derecho a esas fantasías, ¿no?”. Medio siglo después, Elsie es escritora y, vaya contrasentido, nunca se ocupó de los medios de comunicación masivos.

–¿Por qué?
–No sé. Siempre pensé en esas tareas como algo que hacían mi abuelo, mi padre, mi tío y después mi hermano, pero nunca me sentí tentada a hacer un programa. Fui lectora desde mis cinco años de edad. Lo mío siempre fueron los libros.

–Sin embargo, Elsie, cuando tuvo que hacer la tesis para el doctorado en Letras, eligió los radioteatros… ¿En su casa escuchaban radioteatros?
–No mucho. En todo caso, no recuerdo que mi madre los escuchara. Iba a hacer mi tesis sobre Martínez Estrada, que fue un gran escritor, pero alguien me sugirió que eligiera el tema del radioteatro y comencé a investigar y me fascinó.
Esa misma fascinación la experimentaron centenares de miles de personas desde 1930 hasta l950. Algunos radioteatros de ambiente rural, como El boyerito de la cara sucia, tuvieron que ser cambiados de horario para que no interfirieran con las tareas del campo. “Las compañías hacían el radioteatro y luego iban de pueblo en pueblo con una obra unitaria sobre el mismo tema. Llenaban los teatros. Y a veces hubo derivaciones insospechadas y violentas. Los personajes negativos, los ‘malos’, digamos, eran mal recibidos. Y hasta los esperaban a la salida del teatro para agredirlos. Había quien se tomaba en serio lo que estaba ocurriendo”.

–Pero su tesis no trataba sobre esas cosas, ¿o sí?
–De un modo anecdótico. Porque lo que me interesaba era la escritura del radioteatro como un género literario propio.

–¿Realmente cree que tenían calidad como para considerarlos un género literario?
–Cuando comencé a investigar me sentí desolada: no se guardaban los libretos. Una vez que los estudiaban y los leían frente al micrófono, los tiraban. En las primeras etapas nadie los archivaba. Y cuando la tecnología permitió grabarlos en cinta, por razones de costo usaban esas cintas varias veces para grabar otros programas, así que tampoco había un archivo de voces. Encontré algunos libretos en lugares lejanos a Buenos Aires, como en LU2, Radio Bahía Blanca. Y encontré a un autor maravilloso.

–¿Quién?
–J. González Pulido.

–¿Qué quiere decir “J”?
–No lo sé. Siempre firmó así. Pero fue el Shakespeare del radioteatro. Trató todos los temas: el amor, el desamor, la ambición, el odio, la venganza, la dicha, la desdicha, todas las emociones humanas posibles. Y no se limitó a inventar un argumento y hacerlo recitar. Sus descripciones sobre el amanecer o sobre el atardecer, la lluvia o el viento eran poéticas, eran buena literatura. González Pulido hacía otra cosa. Intercalaba poemas, que no eran escritos por él, pero eran de grandes autores. No sé si fue el inventor del género, pero fue un grande entre los grandes.

–Yo pensé que iba a mencionar a…
–¿A Nené Cascallar y a Alberto Migré? Los menciono en mi tesis, porque fueron dos grandes autores. Pero el que inventó el género fue González Pulido. Hizo todo.

–¿Y Nené Cascallar y Alberto Migré no?

–Por supuesto que sí. Lo que ocurre es que su esplendor, su mejor etapa, fue en la televisión. Poco antes de morir, hace unos tres años, Migré volvió a la radio. Pero si se lo recuerda por una obra es por Rolando Rivas, taxista, que escribió para la televisión. Y a Nené por El amor tiene cara de mujer. Algo parecido pasa con otros grandes autores, como Abel Santa Cruz.

–Aunque González Pulido ya no estaba, el radioteatro siguió durante los años cincuenta y sesenta.
–Más o menos. A partir de 1946, todas las radios parecían la misma. No tenían el interés que hubo antes, cuando cada radio se diferenciaba de la otra y ofrecían programas para todos los gustos.

–Elsie, ¿el radioteatro es hijo del sainete?
–No. El sainete murió cuando llegó el radioteatro. Fue un producto específico para una época. Vaccarezza, que fue el rey del sainete, nunca escribió radioteatros. El único de esa época que probó con varios géneros fue Pedro Blomberg, el autor de La pulpera de Santa Lucía, que fue poeta y autor de radioteatros y de sainetes.

–¿El radioteatro es posible en estos días?
–No lo creo. Fue un género específico para un momento específico. A pesar de que…

–¿De qué?
–A pesar de que los autores, González Pulido, entre ellos, escribían la continuación de su obra según la reacción del público. Si algo le gustaba al radioescucha, insistía en ese algo. Y si algunas secuencias eran recibidas con indiferencia, olvidaban esos temas y desarrollaban los que tenían aceptación. Tal vez si hoy escribieran apuntando a los gustos del público…

–¿Se acuerda de algún radioteatro protagonizado por Eva Perón?
–Ella trabajó en Radio Belgrano, sí. En una fiesta de Radio Belgrano conoció a Perón.

–Perdón, pero la historia oficial dice que se conocieron en el Luna Park, durante un festival benéfico para los damnificados del terremoto de San Juan…
–Ahí se vieron por primera vez, pero la relación comenzó en la fiesta de Radio Belgrano, según me dijeron. Era la época de oro del radioteatro.

–¿Por qué eligió a Guido Gorgatti para su último libro? ¿Por qué Gorgatti y no su abuelo Jaime, por ejemplo?
–Para escribir sobre mi abuelo tengo tiempo. Elegí a Guido porque cumplió 90 años de edad y porque trabaja desde siempre en el espectáculo. Porque tuvo una vida muy rica, plena de acontecimientos. Fue alumno de Alfonsina Storni, entre otras cosas. Hizo de todo. Y trabajó con Niní Marshall, que fue un genio. Niní escribía sus propios libretos y los representaba. Inventó personajes inmortales, como Catita, Ramona, Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos, Suzette Crostón y el Mingo.

–Sí, pero su abuelo y su padre también hicieron muchas cosas, Elsie.
–Papá hizo la primera transmisión de televisión. Estaba enfermo, pero lo llamaron del Gobierno y tuvo que hacerla. “Quiero una transmisión desde Plaza de Mayo”, le dijeron. Y allí fue. El tiracables era Pancho Guerrero, que después fue uno de los grandes directores de televisión. Y estaba el Globo Fontanals, un hombre de televisión ya legendario. Pero papá amaba la radio. Siempre dijo que no sabía cuál sería el futuro de la televisión, pero que la radio era eterna. (Revista Nueva)

Quién es Elsie Yankelevich
Autora de La visión histórica de Ezequiel Martínez Estrada, El cine mexicano en la Argentina y De Enrique Telémaco Susini a Jaime Yankelevich, 1920-1946, nuestra entrevistada nació en Buenos Aires y es madre de dos hijos. Se licenció en Letras en la UBA y tiene una maestría en Literatura Norteamericana e Inglesa de la Universidad de Bridgeport (Connecticut, Estados Unidos). Se doctoró en Letras, Lengua, Literatura y Civilización española en Ginebra (Suiza) con la tesis “El radioteatro argentino como género de vanguardia desde 1929 hasta 1946”, que recibió una mención de honor y fue publicada. Su último libro –por ahora– es Guido Gorgati: Amanece con el espectáculo. Tiene en preparación un libro sobre Ernesto Catalán, el fabricante de sonidos, y otro sobre Niní Marshall. Ha ganado diferentes premios, entre otros, el Raíces.

La radio, reina de audiencias
Cuando se popularizó la televisión en la Argentina, muchos repitieron necrológicas sobre la radio, a quien daban por enferma grave con poca vida por delante. Sin embargo, no sólo sobrevivió, sino que está más pujante que nunca y, aunque no hay cifras regulares –de hecho, la audiencia suele modificarse día tras día, cuantitativamente hablando–, se estima que millones de personas siguen los distintos programas, en un número que supera a los televidentes. El cálculo que hacen quienes se ocupan de las mediciones es que más de seis millones de personas conforman la audiencia diaria de las diferentes emisoras en Capital y Gran Buenos Aires.

La dinastía de los medios
El abuelo de Elsie, Jaime Yankelevich, fue uno de los pioneros de la radiofonía en la Argentina. Comenzó en 1926 con LOY Radio Nacional, pero en 1932 el presidente de facto, José Félix Uriburu prohibió el uso de la palabra nacional, y Jaime la rebautizó “Radio Belgrano y su cadena gigante de emisoras”. Fue líder de audiencia durante décadas hasta que en 1950 la confiscó el gobierno de ese momento, a pesar de lo cual quedó como director artístico. De hecho, los hijos de Jaime, Samuel (padre de Elsie) y Miguel continuaron la tradición y fueron personas muy importantes en los medios de comunicación argentinos. Hoy continúa la tarea Gustavo, hijo de Samuel, aunque lo suyo es la televisión..

“Trabajadores y empresarios de la industria cinematográfica se movilizaron a la Jefatura de Gobierno de la Ciudad. Protestaron contra la tolerancia de las autoridades del comercio ilegal, que estiman creció un 50% el último año Trabajadores y empresarios convocados por la Unión de Trabajadores de Sociedades de Autores (UTSA) y la UAV (Unión Argentina de Videoeditores) marcharon frente al gobierno de la ciudad de Buenos Aires en reclamo por una "urgente" intervención de las autoridades en el control y la represión del comercio ilegal pirata.

La concentración comenzó en Avenida De Mayo 525 y luego marcharon por distintas arterias del microcentro, para cerrar nuevamente con un acto frente a la sede del gobierno de Mauricio Macri.

La manifestación fue "en defensa de los puestos de trabajo, contra la tolerancia de las autoridades al comercio ilegal pirata".

Los organizadores señalaron que en diversas reuniones con organismos competentes se ha avanzado en encaminar vías de solución contra el comercio ilegal pirata, no así con la gestión porteña.

"Ya pasó más un mes de la última reunión que mantuvimos y sólo tuvimos promesas y hasta ahora ninguna respuesta concreta. Por eso marchamos nuevamente al gobierno de la Ciudad, ya que no hay ni decisiones ni medidas concretas que demuestren que el comercio ilegal pirata no es tolerado", dijeron Osvaldo Moreno, secretario adjunto de UTSA, y Aldo Fernández de UAV, organizadores.

Además componen la marcha el Sindicato Único de Trabajadores del
Espectáculo Público (Sutep), la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantallas (CAEM), la Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos (Fadec), Distribuidores de Cine Argentina (DCA), la Unión Argentina de Videoeditores (UAV), la Cámara Argentina de Videoclubes (CAVIC), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y trabajadores de la empresa Musimundo.

También comunicaron su adhesión a la movilización representantes de renombre en el ambiente artístico y cultural como son "Tito" Cossa (presidente de Argentores), Leopoldo Federico y Susana Rinaldi (presidente y vice respectivamente de AADI -intérpretes), y Atilio Stampone (presidente de Sadaic.)” (Elretratodehoy.com)