La entidad / información institucional

Ismael Hase, Gran Premio de Honor Televisión 2009

Premios Argentores a la producción autoral del año 2008

“Paco” Hase, distinguido

TEATRO
Jurados: Omar Aita, Carlos Pacheco, Nora Sormani y Susana Nova; Música: Sergio Vainikoff

Música original:
Pablo Cetta por Kiev de Christian Lange
Coreografía:
Mecha Fernández por María Elena de Héctor Presa
Obra de Teatro para público infantil:
Miguel Kot  por A probarnos
Obra de Teatro Adaptada:
María Rosa Pfeiffer por Segundo Cielo sobre El jorobadito de Roberto Arlt
Obra de Teatro:
Enrique Papatino por En París con aguacero
Distinción de Teatro :
Raúl Serrano

RADIO
Jurado: Mona Moncalvillo, Alicia Petti y Luís Frontera

Microprograma:
Alberto Lotuf por Dicen que dicen
Documental:
Víctor Agú y Ignacio Sanz por Los inmigrantes Marplatenses – Puerto de Mar del Plata
Radionovela para Niños:
María Mercedes Di Benedetto por Todos juntos contra el pantano negro
Radionovela unitaria adaptada:
Natalia Gualtieri por El niño Eyolf de Henrik Ibsen 
Radionovela unitaria original:
María Mercedes Di Benedetto por La pasión según Juana Manso 
Mención del Jurado:
Hugo Alberto Carcabal
Distinción de Radio :
Hugo Guerrero Marthineitz

CINE
Jurado: Ana María Amado, Fernando Martín Peña, Paraná Sendrós

Guión documental:
Pablo Tesoriere por Puerta 12 
Guión adaptado:
Inés de Oliveira Cezar y Sergio Wolf por Extranjera
Guión original:
Lucrecia Martel por La mujer sin cabeza 
Distinción de Cine:
Pablo Solarz

TELEVISIÓN
Jurados: Sergio Vainman y Pablo Sirvén

Sketch:
Miguel Gruskoin y Martín Guerra por Gilda pensión 5 estrellas dentro de Susana Giménez
Telenovela episódica:
Marcelo Camaño, Guillermo Salmerón, Martín Méndez y Laura Farhi por Vidas robadas
Adaptación:
Paco Hase por La felicidad  de Isidoro Blaistein dentro del ciclo Tinta argentina
Teleteatro Unitario:
Marta Betoldi, Silvina Frejdkes y Adrián Suar por Socias
Distinción de Televisión:
Jorge Maestro

GRAN PREMIO DE HONOR TELEVISIÓN 2009:
Ismael Hase

Bodas de Oro por 50 años de socios:

Walsh, de festejo

Omar Abue
Horacio Cuadrelli (Profesor Manantial)
Hellen Ferro
Mariquita Gallegos
Osvaldo Médici
Ángel Pericet
Mario Trejo
María Elena Walsh

Reiteramos la conformación definitiva

Autoridades Societarias 2009 / 2013; Junta Directiva

Foto: Magdalena Viggiani

Presidente: Roberto Mario Cossa
Vicepresidente 1º: Bernardo Carey
Vicepresidente 2º: Ricardo Talesnik
Secretario: Miguel Ángel Splendiani (Diani)
Vicesecretaria: Clara Zappettinni
Tesorera: Nora Massi
Vicetesorera: Nélida Beatriz Mosquera
Vocales:
José María Paolantonio - Roberto Perinelli
Mabel Loisi – Víctor Agú
Graciela Maglie - Salvador Valverde Calvo
Sergio Vainman - Adriana Lorenzón

Junta Fiscalizadora:

Presidente: Placido Donato
Secretaria: Julia Ferradás
Vocal: Santiago Palazzo

Consejo de Previsión Social:

Presidente: Elio Gallipoli
Secretario: Guillermo Hardwick
Vocales: Cristina Escofet – Ivonne Fourney
Máximo Soto – Oscar “Tato” Tabernise

Departamento de nuevas tecnologías:

Coodinador: Salvador Ottobre
Secretaria: Cristina Escofet
Vocal: Francisco “Pancho” Guerrero 

La entidad / actos con público

Charla con actriz y autores de “Vulnerables”

Foto: Magdalena Viggiani

La actriz Leonor Manso y los guionistas de "Vulnerables" Mario Segade y Gustavo Belatti, este martes  fueron los invitados del habitual ciclo de charlas con autores de televisión. Con la conducción de Adriana Schottlender, el acto se efectuó en el auditorio del a entidad.

La radio encendió sus emociones

Recibieron el Galardón Susini:

Radio Universidad de La Plata
Federación Argentina de Radios Comunitarias (Farco)
Facundo Cabral - trayectoria
Guido Gorgatti - trayectoria
Nora Cárpena - trayectoria
Magdalena Ruiz Guiñazú - trayectoria
Marcelo Guaita (Radio Nacional, programa La Fonola)
Alberto Lotuf  (Radio Del Plata,  programa Dicen que dicen)
Radio Uba (Por la identidad)
Recibieron la Plaqueta Susini:
Julieta Pink – (Radio Metro - programa Gorda con helado)
Hugo Jáuregui - radio 90.5 Radio FM Virasoro - Goya Corrientes -creación  de una radio escuela desde hace 9 años

Eso sí regresa

El miércoles 2 de setiembre volverá el ciclo "De eso sí se habla". El titulo propuesto es "La adopción",  de Mabel Loisi. Elenco: Beatriz Día Quiroga, Graciela Martinelli, Aldo Kaiser. Dirección, Julio Baccaro. Como es habitual, habrá un panel-debate a cargo del Dr. Daniel Smechow, la Lic. Gabriela Gabino, Dra. Romina Abiad, y la Lic. Gladys Sragowitz. Dará comienzo  las 19.30 en el auditorio Gregorio de Laferrere de la sede de Pacheco de Melo. Entrada libre y gratuita. Próxima obra, el miércoles 9 de setiembre: "Mi abuelo el cura - cacerolazo al amor".

En el Anexo; se anuncia la presencia de “Tito” Cossa y Roberto Perinelli

Dos charlas sobre creación dramática

En el marco de las celebraciones por los treinta años de trabajo consecutivos, y dedicados al repertorio argentino, el Grupo Teatral Mester invita a las charlas sobre la creación dramática, a cargo de los autores Roberto Cossa y Roberto Perinelli. Las mismas se realizarán en el anexo de Argentores, Montevideo 696, los viernes 4 y 11 de septiembre, a las 19 hs. La coordinación de las charlas estarán a cargo de José María Bindi, director del grupo.

Una invitada de lujo al ciclo de humor

Lidia Lamaison: sólo 95

La actriz Lidia Lamaison será la invitada al habitual ciclo de humor que  los primeros lunes de cada vez conducen en el auditorio Gregorio de Laferrere Carlos Garaycochea y Marcela López Rey. La reunión con la querida intérprete, entonces, el lunes 7, a las 19.30 y con entrada libre. 

Información general

Reproducimos un artículo firmado por la autora Adriana Edith Lorenzón en el diario Perfil

La importancia del autor / un lugar en el medio

“Los guionistas son la parte más importante en la tarea de hacer una película, y debemos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para evitar que lo descubran." Esta frase de Irving Thalberg, quien fuera jefe de producción de la MGM, tan terrible como cierta, conduce a reflexionar sobre el lugar del autor en el medio artístico y sobre todo en la televisión.

Si bien es cierto que los lugares no se dan sino que se ganan, hoy simplemente "se ocupan", a gusto y criterio (ausente) de quienes tienen el poder de decisión.
No importa la trayectoria del autor, si fue o no artífice de éxitos o si tiene talento; igual que en otros ámbitos como la política, o las empresas, lo que se evalúa no es la capacidad, sino hasta dónde es capaz de "ceder" en su voluntad para ponerse al servicio de quienes lo quieren abarcar todo y cuentan con el poder económico para hacerlo.

Escribir es un don maravilloso y a todo el mundo le encantaría tenerlo.
¿Quién no sueña con sentirse un poco Dios y crear personaj es y conflictos para decidir su destino a gusto y piacere? ¿Quién se negaría a hacer llorar o reír a su antojo a miles de personas? Nadie, salvo por la capacidad de poseer o no ese don.

Es obvio que la televisión es un negocio y como tal requiere de la toma de decisiones importantes. Una de esas, tiene que ver con quién escribe un programa, pero antes que eso se decide algo más importante, y es "qué" y "cómo" se escribirá. Y es ahí donde la desesperación por acertar, lleva a cometer errores increíbles. Es una pena que en los canales o en las productoras argentinas no exista un departamento donde se evalúen y desarrollen proyectos con un criterio objetivo, amplio y a cargo de personas idóneas. Esto hace que a la hora de elegir, no se encuentre el gusto por nada y se termine haciendo lo mismo que se hizo antes, sin la autenticidad y la frescura del producto inicial. El tema es por demás complejo. En primer lugar, no existe confianza en el autor. Aun cuando un gran escritor llegue con la mejor historia, siempre hay algo que objetar. Siempre hay algo más para decir sobre lo que otro imaginó, sin tener en cuenta que ese autor quiso decir "sólo eso", y sea suficiente para lograr el éxito.

Salvo que sea tan mediocre como para hablar sólo de sí mismo, el autor "transmite" lo que el público tiene necesidad de ver como si fuera una especie de termómetro de la sociedad.

El lema de Argentores es "Sin autor no hay obra". Sin una palabra escrita, aunque luego se cambie o se olvide, no existiría nada de todo lo demás. Pero si se llegó a esta situación de desconfianza, el autor tiene una gran responsabilidad. Muchas veces es él quien desconfía de sus ideas, quien se desvaloriza por miedo a perder esa "gran oportunidad" de escribir.

¿Quién no recuerda el texto "Un programa de Alberto Migré", abriendo los créditos de una telenovela? En otros países, tampoco tan lejanos, los programas siguen siendo de autor. Aquí se perdió ese espacio y se ganó el anonimato. Lo bueno es que inevitablemente la industria deberá cambiar, porque necesita renacer y la única manera es con grandes historias. Un pedido a los responsables de que la televisión argentina siga viva: confíen, respeten y alienten al autor para que pueda dar lo mejor de sí. Dejen que ocupe su espacio y luego sabrá dar un paso al costado para dejar que su hijo/libro crezca, pero lo hará feliz, satisfecho por la tarea cumplida y dispuesto a gestar nuevos hijos que vayan forjando el futuro venturoso de la industria.”

“Cruce de disciplinas que contemplan el teatro, la danza y el video”

Córdoba: las nuevas tendencias copan la escena

“Hasta el domingo 30 de este mes se llevará a cabo la 6ª edición del Festival “La Menage”, un evento que reunirá a varias compañías locales, nacionales y extranjeras, así como a nuevos creadores y destacados docentes cuyas creaciones proponen una mezcla de códigos y disciplinas.

Este es un proyecto a largo plazo, hay que bancarse muchas cosas para seguir haciéndolo. Solo así se puede lograr que haya más público, más obras y que mejore también el nivel. Este es un festival que siempre tuvo dos objetivos: la formación de público y la formación de artistas. Además es una gran oportunidad para la gente que produce este tipo de puestas, el hecho de que se haga La Menage los incentiva a crear sus obras... La intención es que cada año le podamos dar más oportunidades a la gente nueva”, así se refiere Marcelo Massa -director y productor general de La Menage- a este festival iniciado en 2003.

Aunque en 2007 el encuentro no se concretó, 2008 marcó un importante crecimiento que consolidó al evento como una destacada alternativa para las artes escénicas.

La programación en las dos salas del Real, los ciclos “Nuevos creadores”, “Solos al atardecer” y “Calle en movimiento”, las demostraciones de hip hop y la interesante grilla de cursos y seminarios destinados a la formación, conforman una propuesta sólida y de calidad que hacen de La Menage un festival casi único en su tipo, incluso a nivel nacional. “Este año el festival tiene un día más, y si bien eso parece algo menor, en términos organizativos es realmente importante, porque hemos pasado de 11 funciones a 17 funciones, de las cuales varias van a ser con entrada libre y gratuita. Por otra parte, vamos a seguir con las presentaciones de hip hop en el hall del Teatro Real, algo que siempre convoca a mucha gente y que nos permite llegar a un público diferente. Incluso sirve para sacar a esta manifestación de la marginalidad y proyectarla como una verdadera producción artística”, explica Marcelo Massa quien a la hora de referirse al sostenimiento de La Menage aclara: “Este año nos brindó su apoyo el Centro Cultural España Córdoba que trae a una compañía, la Provincia nos ayuda con el Teatro Real y los programas, y el resto se puede hacer gracias a la gran colaboración y predisposición de los grupos que participan y nos ayudan mucho con todo esto”.

“Pertenezco, me perteneces” de Julieta Castro (Buenos Aires), “Geográfico” de Blick Danza (Córdoba), “Empieza, sigue, no termina” de Carina Bustamante (Córdoba), “Un par de acciones señaladas” de Cristian Setien (Córdoba), “Un gramo de locura” de Eva Bertomeu & Fernando Hurtado (España), “Titila Inalterable” de Gustavo Maffei y Analía Tori (Rosario), “La Bahía de San Francisco” de Luciana Acuña y Fabián Gandini (Bs.A.s), “Alquilar a la niña” de Florencia Gleizer (Bs.As.), las exhibiciones de hip hop, y las obras de los ciclos “Nuevos creadores”, “Solos al atardecer” y “Calle en movimiento”, conformarán una amplia y variada grilla desarrollada en base a las denominadas nuevas tendencias, corriente a la que el director del festival define de la siguiente manera: “Entre los años ’80 y ’90 se denominaba nuevas tendencias al cruce de disciplinas que contemplaba el teatro, la danza, el video... Era una mezcla estética y de allí quedó esta designación. Hoy en realidad está todo mezclado y todo esto estaría más bien contemplado en el arte contemporáneo. Sin dudas que esto de las nuevas tendencias está constantemente en cambio, en movimiento, pero creo que esencialmente tiene que ver con la mixtura de códigos y disciplinas. En este caso, lo que trato es hacer una selección de obras en las que se pueda ver esa variedad estética. Además como este festival también tiene un carácter formativos, el paso por los seminarios y los cursos produce cambios en los creadores y eso es algo que después se ve en los trabajos que realizan”.

Como dato relevante vale decir que para los cursos y seminarios de este año ya se han completado la cantidad de cupos, lo que hace prever que esta sexta edición del Festival de Nuevas Tendencias La Menage tendrá una buena convocatoria y recepción.” (La Mañana)

La obra de Julio Mauricio y su actualidad

”La valija” a partir de setiembre en el Centro Cultural La Rosa de Campana

"La valija" fue estrenada por el nuevo teatro en el año 1968,ganando el primer premio de Argentores a la mejor comedia de ese año. Fue una de las obras de teatro argentino actual que ha recorrido con mas éxito los escenarios del país y del extranjero.
El tema principal, es la crisis de una pareja de los sesenta en una sociedad que estaba cambiando y en la que se cuestionaba todo. El argumento, un matrimonio maduro sin hijos, que vive en un edificio del centro de Bs.As. El marido es oficinista y goza de una tranquila estabilidad, la mujer ama de casa y ambos con muchos años de vida en común son incapaces de atravesar la intimidad del otro, la rutina, cierto hastío y la falta de diálogo se hacen presentes a cada instante.
En la valija sus dos protagonistas, son dos seres que se aman profundamente pero están incapacitados para decirlo y demostrarlo. Es cuando un factor externo interviene y genera la crisis que lo lleva al borde del abismo.
La valija fue estrenada en 1969, protagonizada por Hector Alterio y Elsa Berenguer y luego llevada al cine por Malvina Pastorino, Luis Sandrini y Alberto Martín con dirección de Enrique Carreras.
El autor es Julio Mauricio (1919-1991). Dramaturgo, cuentista y luego guionista de cine.Su debut en teatro fue con las obras "Motivos" (1964) y "La forma adecuada" (1967). Pero con La valija es con la que logra singular éxito y el reconocimiento de la critica especializada.
La propuesta teatral del elenco estable del Centro Cultural La Rosa se podrá disfrutar el viernes 4 de septiembre a las 21.00 , con la dirección de Rubén Hernández.” (La autentica defensa, Campana)

Atención autores

Proteatro se renueva

El Instituto Proteatro informa que se encuentra abierto el llamado a concurso público de antecedentes y oposición, a efectos de renovar el directorio artístico de la entidad.

Las bases y condiciones podrán retirarse junto con el reglamento desde el día 10/08/09, y se recibirán desde el día 24/08 al 2/09/09.
El trámite se realiza en  Av. de Mayo 575, piso 4°, oficina “400”, tel. 4323-9685, de lunes a miércoles de 11.00 a 17.00 hs.
 
Está dirigido a profesionales del teatro en las distintas disciplinas a saber: a) director/a; b) actor o actriz; c) autor/a, y d) escenógrafo, vestuarista, iluminador, productor, administrador, gestor cultural, promotor, investigador y/o docente.

A efectos de la inscripción debe presentarse el formulario tipo, el aval extendido por alguna institución de reconocida trayectoria en la actividad teatral de la ciudad de Buenos Aires, en forma conjunta con la documentación solicitada.

El instructivo con el detalle de la documentación a presentar y el formulario están disponibles para descargar e imprimir en el sitio web www.buenosaires.gov.ar cultura/proteatro o personalmente en sus oficinas.

La información sobre la convocatoria puede consultarse online, o telefónicamente al 4323-9685.

Integrantes del jurado: Beatriz Matar (actriz - directora);  Víctor Hugo Vieyra (actor); Víctor Bruno (actor - docente); Roberto Perinelli (autor) y Ariel Bonomi (director).

El escritor y director de la obra "Primer Grito", Walter Carbonell comentó a Chaco On Line detalles de la obra que promete contar aspectos de la historia que no nos contaron en la escuela. En conversación con Lucía Gavello, comentó la intención de que sea útil para los alumnos

La otra historia

“Chaco On Line conversó con Walter Carbonell, escritor, director y parte del elenco de “Primer Grito”, la obra que promete mostrar “lo que nunca nos contaron en la escuela sobre la semana del 25 de Mayo de 1810”. Con dos funciones a sala llena bajo el brazo, el dramaturgo nos cuenta dónde surge esta idea de desmitificar la historia desde el humor.

“En realidad esta es una obra que habíamos preparado hace mucho” explica Carbonell, “quedó en pausa y a partir de este año, con un concurso que lanzó la Dirección de Teatro del Instituto de cultura de la provincia, decidimos presentarnos con el grupo –La Junta de las Artes- y despertemos esta obra que estaba dormida”. La Junta tiene ocho integrantes de los cuales cinco componen el elenco del “Primer Grito”, Patricia Rojas, Mijal Kastón, Cinthia Cáceres, Pablo Toledo y el mismo Walter Carbonell.

La obra resultó seleccionada en el concurso del Instituto de Cultura y, además, forma parte del trabajo realizado por Carbonell como becario del área de dirección del Instituto Nacional de Teatro. “Es una obra que está preparada para escuelas EGB3 y Polimodal” explica, “invitamos a los docentes a que vengan a las funciones que se hacen en el CeCuPo –Cervantes y San Lorenzo-, la idea es que si disfrutan la obra y les parece útil para sus alumnos, vamos al colegio y la presentamos”.

“La obra está encarada desde el estilo de la Commedia dell'Arte” cuenta Carbonell, “contamos la historia desde lo cómico para que el público no se duerma, porque la historia puede ser un poco aburrida”. Un punto en el que el grupo se aleja de su estilo habitual es en la escenografía, “en nuestras obras casi nunca usamos escenografía, pero en este caso necesitábamos un cabildo por lo simbólico del mismo para este episodio de la historia”. El simbolismo, y la estética son una parte importante en el argumento de la obra, “la parte de la ‘historia oficial’ la sacamos de los manuales Kapeluz que se usan en las escuelas, especialmente nos basamos en ellos para la estética y la fotografía, el vestuario de los personajes, típico de las pinturas de la época, para el resto investigamos autores como Milcíades Peña y Felipe Pigna”.

La idea de la disgresión entre la versión tradicional de la historia parte de la misma experiencia del joven elenco. “A todos nos pasó un poco lo mismo, cuando vamos al colegio nos cuentan una parte de la historia que escribió un tipo, y uno se imagina que hay otra historia”, cuenta Carbonell, “después, de grande investigando, leyendo más a fondo descubrí que esa otra historia si existe y es eso lo que está volcado en esta obra”. Así, la obra tumba mitos como el de la famosa entrega de escarapelas de French y Berutti “no eran escarapelas, eran cintas, y no eran celestes sino blancas y luego rojas” aclara, “o la típica imagen de la concentración en la plaza, con los paraguas, ahora está la duda de si llovió o no”.

Esta es la tercer obra que Carbonell escribe, siempre con un elemento común de preocupación social, “las otras dos las escribí para el Taller de Teatro para Adolescentes de la Junta de las Artes” cuenta, “una es un homenaje a los desaparecidos, las treinta mil víctimas de la última dictadura militar, que se llama ‘Retazos de una época’; la otra se llama ‘Miserias’, habla del sistema, de la competitividad del ser humano, de la indiferencia”.

La iniciativa de trabajar con las escuelas parte de una preocupación por la construcción del futuro a partir del aprendizaje de la historia. “Con el teatro se puede decir muchas cosas, y por ahí no se lo suele usar como herramienta, o se lo utiliza mal, o con el solo fin de entretener” expresa Carbonell, “y es sin duda una herramienta social, lo que queremos mostrar es eso, el cambio social es posible si cada uno desde su lugar y desde lo que hace se pone las pilas y empieza a trabajar”. Ese trabajo se refleja en el caso de esta obra, en el planteo de interrogantes, la generación del pensamiento crítico en los chicos, “¡con que salgan dos o tres chicos con dudas estamos hechos!” se entusiasma Carbonell.

La película argentina del momento, en foco

Sacheri habla sobre la experiencia de coescribir "El secreto de sus ojos" con Campanella

 
 
“El escritor argentino Eduardo Sacheri tuvo la experiencia, por primera vez, de probarse como guionista, de la mano del director de El hijo de la novia. Juan José Campanella, en "El secreto de sus ojos", cinta basada en su propia novela. En esta entrevista con el diario Clarin dice que sabe que su escritura es cinematográfica aunque nunca escribió pensando en la pantalla grande. Y que la llegada de su historia a mucha gente le resulta algo "extraordinario".

¿Y si este es el mejor final para su libro? Chaparro acaba de terminar de contar su segundo encuentro con Morales en el copetín de Plaza Once. Ayer. Y siente la tentación de culminar aquí la historia que está contando. Ha sudado a mares para conducir su relato hasta este sitio. ¿Por qué no darse por contento? Ha contado el crimen, la pesquisa y el hallazgo. El malo esta preso y el bueno esta vengado. ¿Por qué no concluir con este final feliz y ya?" El párrafo se lee a la mitad de La pregunta de sus ojos, la novela que Eduardo Sacheri publicó en 2005.

Antes, sus relatos cortos sobre fútbol retomaban la tradición de Soriano, Cortázar, Benedetti y Fontanarrosa, captando la atención de Juan José Campanella. El director terminaba El Hijo de la Novia y quería llevar alguno de ellos a la pantalla grande, pero Luna de Avellaneda se puso en el camino. Después, la historia de Sacheri ya no era el fútbol, era ésta: Un prosecretario en un juzgado de instrucción se jubila para ser escritor. La causa que treinta años atrás llegara a su despacho -por el homicidio de una chica- se reabre como su primera novela, en la cual intenta cerrar un amor secreto que lo obsesiona, tanto que hasta cree entender la mente del homicida. Campanella y Sacheri trabajaron juntos en la adaptación, y el resultado fue el guión de El Secreto de sus ojos, el film que recién se estrenó y a partir del cual hoy es reeditada la novela.

¿Escribió la novela pensando en términos cinematográficos? ¿Consideraba la posibilidad de que se convirtiera en película?
No. La novela la imaginé en términos estrictamente literarios. En varias ocasiones hemos conversado con gente de cine que comenta, como una característica de mi narrativa, el hecho de ser muy cinematográfica.

Es muy común que un autor no quede conforme con la versión cinematográfica de su obra. ¿Cómo vivió todo ese proceso?
Fue algo largo y laborioso. Con Juan estuvimos más de un año escribiendo y reescribiendo. No fue un trabajo fácil porque se trata de convertir un lenguaje en otro, ni más ni menos. Y en esa adaptación hay cambios imprescindibles. De todas maneras, trabajar con Campanella fue muy provechoso para mí. No solo por lo que aprendí, sino por la enorme sencillez que le puso a ese trabajo. Discutimos, acordamos, polemizamos, y en ningún momento sacó el ancho de espadas de tirarme sobre la mesa su prestigio y su trayectoria.

Usted dijo que más que un policial, se trata de una "reflexión sobre el castigo". ¿Podría haber adquirido esa perspectiva sin la experiencia de haber trabajado durante varios años en un juzgado?

Es cierto, la historia trasciende la estructura básica de un policial. En cuanto al ámbito judicial, que sirve de marco a la historia, lo obtuve de mis años como empleado de un juzgado. De otro modo me hubiese sido muy difícil recrear esa atmósfera, sus tipos humanos, sus ritos.

¿Cómo se articula aquí la idea de castigo?

Creo que a nuestra sociedad le cuesta convivir con la noción de la ley. Sospecho de si somos un pueblo dispuesto a acatar la ley, a respetarla por encima de nuestros deseos y conveniencias. Por ejemplo, el grado de egoísmo criminal que ponemos en el tránsito me hace pensar que muchos argentinos parecemos dispuestos a considerarnos por encima de la ley. En otras palabras, a sentirnos por encima de nuestro prójimo.

¿Qué siente con todo lo que esta ocurriendo en torno a su historia?

Es una sensación rara, extraordinaria. Que esos personajes que uno pensó en la soledad de su trabajo, y que después se hicieron más complejos al incorporarles la mirada de Juan ahora cobren vida en imágenes y sonidos, y que en pocos días miles y miles de personas tomen contacto con ellos y los incorporen a sus propias vidas... no sé, es una experiencia muy difícil de expresar en palabras.” (ABC Guionistas/ Clarín)