La entidad / actos con público

Ernesto Korovsky, María Leal y Víctor Stella, el martes en Argentores

El martes 28 de Julio, en el marco del ciclo de encuentros con guionistas de televisión,  se recibirá la visita del equipo del programa “Mujeres de nadie”. Con la conducción de  Adriana Schottlender, estarán en el auditorio de la entidad, el guionista Ernesto Korovsky, la actriz María Leal y el director Víctor Stella. Con entrada libre, dará comienzo a las 19.30. 

“Pipo” Mancera, en el ciclo de humor

El lunes 3 de agosto, a las 19.30, en Pacheco de Melo y con entrada libre se efectuará una nueva edición del ciclo de reportajes de humor. Con la conducción de Carlos Garaycochea y presentaciones a cargo de Marcela López Rey, en la oportunidad se recibirá a una figura fundamental en la historia de la televisión argentina: Nicolás Pipo Mancera.

El embajador Albino Gómez y su trabajo “Tiempo de descuento”

Un nuevo libro será presentado en Argentores. Se trata de Tiempo de descuento (editorial El fin de la noche), del embajador Albino Gómez. El acto se llevará a cabo el jueves 6 de agosto, a las 19.30, en la sede de Pacheco de Melo. En la ocasión, se referirán a la obra la licenciada Florencia Teruzzi, el dramaturgo Ricardo Talesnik y el periodista Jorge Sethson.

Argentores recordará al creador de “Tu cuna fue conventillo”

Homenaje a Vaccarezza

El 10 de agosto, Argentores homenajeará a Alberto Vacarezza, a cincuenta años de su muerte.

El acto dará comienzo a las 19.30 y se efectuará en Pacheco de Melo 1820.
Con dirección artística de Jorge Graciosi, el encuentro comenzará con palabras del presidente de Argentores, “Tito” Cossa y con una semblanza de Vaccarezza a cargo del autor Juan Carlos Cernadas Lamadrid. Luego, se representarán escenas de algunas de las obras fundamentales del dramaturgo, como El conventillo de la Paloma y Tu cuna fue un conventillo. Los actores confirmados son Gabriel Fernández, Horacio Vay, Rafael Walger, Patricia Durán y Lorena Haffar.

También, los actores interpretarán algunos de los tangos clásicos de Vaccarezza, como La copa del olvido. Estarán presentes la hija del autor , autoridades de SADAIC y el dramaturgo Carlos Gorostiza, entre otros.

En agosto, nueva edición del tradicional ciclo

Marcela López Rey, autora y actriz

El sábado 22 de agosto, a las 20.30, se realizará una nueva jornada del ciclo “Cena de los dramaturgos” en la sede de Pacheco de Melo
  
Textos elegidos y actores:

- Justo ahora - Natalia Kohen
- Gemelas - Daniel García Molt
- Amor a la mexicana - Marcela López Rey (interpretado por la autora)
- Vida, pasión y divorcio de un caballo - Mabel Loisi
- Ultimo set - Pablo Albarello

 Intérpretes: Stella Matute y Humberto Serrano

La entidad / Información de interés

Curso dictado por Horacio Banega

Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias

La Comisión de Extensión Cultural de Argentores reitera que está abierta la inscripción, para el segundo semestre del año, para el curso “Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias” (en sus niveles I y II), dictado por Horacio Banega (dramaturgo, director y Lic. en filosofía)

El objetivo de este seminario consiste en indagar, por medio de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos. Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad. 

Horacio Banega es un personaje atípico dentro de la escena teatral porteña; pues ha conjugado una labor teatral de más de dos décadas con su formación y trabajo académico en filosofía. Egresado de la Escuela de Dramaturgia de la EAD en el 2000, participó en la Residencia Internacional de Dramaturgos Emergentes del Royal Court Theatre de Londres en el año 2002 (becado por el British Council y la Fundación Antorchas). Fue comisionado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires para las “Intervenciones Textuales” en el año 2004, donde trabajó sobre el “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Dicha intervención fue el germen de la obra ¿Cuántos muertos hacen una matanza? Convocado por Rubén Szchumacher para Efemérides 05, escribió y dirigió “Las palabras de Sartre”, producido por Elkafka espacio teatral. Estudió actuación con Juan Carlos Gené, Pompeyo Audivert y Cristina Moreira y puesta en escena con Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Entre sus obras escritas y estrenadas se encuentran Hijos Naturales, “Nombres Civiles” (editada en el volumen colectivo Teatro x la Identidad, Eudeba, 2001), la obra comisionada por la Dirección General del Libro, “Un ritmo inevitable”, en colaboración con Federico Penelas, en el año 2002 y Ushuaia en el año 2004-2005. Su monólogo “Pero usá forro” fue editado en la compilación de Adolfo Simón Grita: ¡Tengo Sida! (Publicaciones Universidad Complutense de Madrid, Madrid, 2006).  Convocado por el FITBA 07 para mostrar un trabajo en proceso a partir de la consigna “Hay algo que me golpea”. Es Licenciado en Filosofía, Master en Sociología y doctorando en Filosofía.

Características del taller:

Dictado por Horacio Banega 
Duración: septiembre-octubre-noviembre.
Día: Miércoles de 14 a 17 . (Nivel II) y de 18 a 21 (nivel I)
Inicio: miércoles 2 de septiembre. (Ambos niveles)
Cupo: 30 participantes.

Requisitos de inscripción: para el nivel I: presentación de currículum impreso. Para nivel II: haber realizado el nivel I. Los materiales deben presentarse hasta el 15 de agosto en Argentores Anexo Montevideo (Montevideo 696 – CABA). Los talleres son gratuitos. 

Los “Galardones Susini”, en breve

El Consejo de Radio da su palabra

El Consejo de Radio informa que habrá de retomar su actividad con sus ciclos habituales De eso sí se habla y Radioteatro para aplaudir, en setiembre.  También puntualiza que entregará los “Galardones Susini” a importantes figuras del medio y que aman a la radio? Esto – se indica- será el 27 de agosto, conmemorando el “Día Mundial de la Radiodifusión”. Recuerdo con Consejo que, precisamente, el 27 de agosto de 1920 los llamados “locos de la azotea” pusieron una antena en el teatro Coliseo y el Dr. Enrique Telémaco Susini inauguró con la ópera Parsifal la primera transmisión de radio (ininterrumpida en todo el mundo) Dos meses después se realizaría en Estados Unidos.

Unica en América Latina, comienza el 5 de agosto y cuenta con la organización del Teatro Cervantes; Argentores, con activa presencia

Llega la séptima edición de la Feria del Libro Teatral

Osvaldo Dragún, recordado a ochenta años de su nacimiento

El Teatro Nacional Cervantes organiza la VII Feria del Libro Teatral, un acontecimiento que desde 2003 le cambia durante 10 días la fisonomía al foyer y a las salas del teatro en las que se lleva adelante su programación. Presentaciones de libros, exposición, difusión, venta, espectáculos, espacios de reflexión, homenajes se conjugan en este Feria que cuenta con la participación de editoriales, librerías e instituciones públicas y privadas, además, por cierto, de numerosas y prestigiosas personalidades del quehacer cultural.

Esta Feria, única en Latinoamérica en su especialidad, se ha ido demostrando, edición tras edición, como un acontecimiento mayor de la cultura argentina. Las razones de su creciente convocatoria hay que buscarlas en la conciencia que han adquirido los teatristas, estudiantes, investigadores, entidades públicas y privadas, y público en general, de que el libro, las publicaciones especializadas y la documentación teatral son herramientas técnicas, teóricas y críticas indispensables, que trascienden la difusión del texto dramático o el de los lenguajes disciplinarios,  y ensayan amplias perspectivas filosóficas, sociales y antropológicas.

La edición 2009 tendrá entre sus participantes a las editoriales y librerías Adriana Hidalgo, Artes del Sur, Colihue,  Corregidor, De la Flor, Eudeba, Leviatán, Librería de Ávila, Paidós, Teatro Vivo, Tusquet, Vive Leyendo (Ex Fray Mocho). En tanto, Argentores, Asociación Argentina de Actores, Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Teatro, CONABIP, Instituto de Estudios de Teatro (INET), Complejo Teatral de Buenos Aires,  Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Secretaría de Cultura del Gobierno de La Rioja, Instituto Goethe de Buenos Aires, Casa del Teatro,  Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Alianza Francesa, Oficina Cultural de la Embajada de España, Instituto Italiano de Cultura, son las instituciones que han comprometido su participación con diversos actos y presentaciones.

Cabe señalar que la VII Feria del Libro Teatral, organizada por Relaciones Culturales del Teatro Nacional Cervantes, podrá visitarse entre el 5 y el 16 de agosto de miércoles a domingos en el horario de 17 a 21s, con entrada libre y gratuita.

La programación que se detalla a continuación está sujeta a modificaciones que se irán informando oportunamente.

VIERNES 7 - 17.00 hs.
El Instituto Italiano de Cultura presenta al Grupo PONTE TRA CULTURE Soc. Coop. de Ancona, Italia /EL CIENTÍFICO Y LA HORMIGA- "Guillarata" de fin de milenio.
de Matteo BELLI/ Con la dirección de Gianluca BARBADORI y la actuación de Luigi PETROLINI

VIERNES 7 - 18.30 hs.
ATINA
1. TEATRO PARA ADOLESCENTES presentación de PATIOS DEL RECREO proyecto interdisciplinario (dramaturgia, dirección y puesta en escena).
Lectura de Fragmentos de textos seleccionados a cargo de jóvenes actores.
Charla y debate con los autores: "¿Es posible una nueva dramaturgia para adolescentes?" "¿Cuáles son sus temas de interés?"

SÁBADO 8 - 17.00 hs.
OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA
Presentación de proyecto de nueva editorial (EMERGENTES EDITORIAL) de libros de teatro a cargo de  Eduardo ROVNER,
 *TEATRO CHECO CONTEMPORÁNEO
 *TEATRO COMUNITARIO ARGENTINO
Se leerán distintas escenas de obras con artistas destacados.

MIÉRCOLES 12 - 18.30 hs.
COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Programa “El teatro y la Historia” (hacia el bicentenario)
Teatro TIT´96 (Campana, Pcia. de Buenos Aires)
CIELITO, TRIUNFO Y DETALLE DEL COMBATE DE OBLIGADO de Alberto WAINER
Dirección: Miguel DAO

JUEVES 13 - 18.30 hs.
INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO
Presentación de los libros:
*TÉCNICA VOCAL DEL ACTOR de Carlos DEMARTINO
*TEATRO, CUERPO Y EL RITUAL de María del Cármen SÁNCHEZ
*LA RISA DE LOS PIEDRAS de José Luis VALENZUELA
*ANTOLOGÍA DE TEATRO ARGENTINO (Tomo V)  Beatriz SEIBEL

VIERNES 14 - 18.30 hs.
ARGENTORES presenta DRAMATURGOS DE CÓRDOBA Y LA RIOJA con la presencia de Roberto PERINELLI, Agustín MALFATTI, Ana JUQUELSON y actores que leerán distintas escenas del libro.

SÁBADO 15 – 17.00 hs.
LIBRERIA ÁVILA
Presentación del libro de teatro de José M. PAOLANTONIO, evento con escenas en teatro semimontado, con la presencia del autor.

SÁBADO 15 - 18.30 hs.
"BIBLIOTECA HUENEY una experiencia única" con Hugo SACCOCCIA, director de la biblioteca, entrevistado por el periodista Alberto CATENA.

Asimismo, la  VII Feria del Libro de Teatro  rendirá también cumplidos homenajes a  grandes figuras del teatro argentino y universal.

Entre ellos: Osvaldo Dragún (a 80 años de su nacimiento): Beatriz Van Lynatten Dragún donará al Teatro Nacional Cervantes (del que el dramaturgo y fundador de Teatro Abierto fuera Director General desde 1996 hasta 1999, año de su muerte)  un  retrato  realizado por  Ernesto Bianco. El acto contará con la presencia de Ingrid Pelicori, hija del gran actor.

Andrés Lizarraga (A 90 años de su nacimiento).

Alberto Vacarezza (A 80 años del estreno de El conventillo de la Paloma y a 50 de la muerte del dramaturgo).

Radar y una mirada sobre la obra de Manuel Puig

Puro teatro

Por Mercedes Halfon

“En el prólogo de dos de sus guiones cinematográficos, Manuel Puig escribió un punteo de lo que consideraba las diferencias entre escribir novelas y escribir guiones. El texto es de 1978, pero vería la luz recién en 1985 con la publicación de ese material por Seix Barral. Entre las cruciales distinciones que marcaba, escribió:

“En términos de recompensas: un libro, incluso un manuscrito, se llega a leer, pero si una obra de teatro o una película no es producida, es como si no hubiera pasado nada”.

Esa profecía se volcó de lleno a su producción teatral. Porque Manuel Puig, además de ser un novelista fascinado por el cine y un guionista ocasional pero perseverante, fue un dramaturgo singular y prácticamente desconocido en su país. A pesar de las puestas de sus obras realizadas en el extranjero (en particular de El beso de la mujer araña), su trabajo para el teatro es tan marginal que casi no se menciona en las investigaciones realizadas sobre él. En la extensa biografía del autor que realizó Suzanne Jill-Levine, por citar un ejemplo, se describe exhaustivamente el nacimiento y recepción de cada una de sus novelas, un poco más escuetamente de sus guiones, pero lo que se dice sobre teatro es posible de contabilizar en líneas. Casi nada.

La misma indiferencia se practicó desde los estudios teatrales argentinos. Puig es apenas mencionado en algún diccionario de dramaturgos, pero su obra no ha sido estudiada en profundidad, en cuanto al lugar que ocupó, o a los autores teatrales con quienes dialogó. De ahí la rareza de la publicación de sus cuatro dramas y su comedia musical inédita por parte de Entropía. Algunas de estas obras habían sido editadas por Beatriz Viterbo en Rosario, pero ahora finalmente están reunidas en un solo volumen de teatro cerrado en sí mismo, con un prólogo a cargo del crítico Jorge Dubatti. Como si finalmente llegara la tan escamoteada legitimidad para Puig dramaturgo, y finalizara el malentendido que él mismo anunció y que pretendía que ahí no había pasado nada.

Y eso que, justamente, lo que siempre se resalta de Puig, ese ausentismo como narrador y la contundente presencia de sus personajes como conciencias que se muestran crudamente a sí mismas, a través de monólogos, podría ser descripto como teatral. Siempre estuvo eso ahí. Toda la obra de Puig podría pensarse de ese modo: a través de ese manejo dramatúrgico de la palabra, como una clave oculta de su filigrana de oralidad.

Es conocida la anécdota del origen de La traición de Rita Hayworth, su primera novela: la voz de una tía que empezó a hablar dentro de su cabeza y luego ya no pudo detener. Pero aquella primera novela tiene también otro origen, llamémoslo teatral, y data de cuando Puig aún insistía en hacer carrera en cine a través de sus guiones. En 1958, recién llegado a Londres, lee una novela que lo impresionará mucho. La lee motivado por la filmación de una obra que había visto (escribió, fascinado sobre la actuación de Julie Harris, la misma que después hará Al este del paraíso). Se trataba de Frankie y la boda, de Carson McCullers. El tratamiento autobiográfico que McCullers hacía del pasaje a la mayoría de edad de una muchacha sureña y su uso vívido del habla regional lo impactaron tanto o más que la voz de su tía. O mejor dicho: lo impactó antes. El sur literario de los Estados Unidos había dado vida a esta obra, como General Villegas lo haría con La traición de Rita Hayworth. Pronto iba a comenzar el guión “fallido” que terminaría formando parte de la propia autobiografía de su infancia.

Teatro por mano propia

Pero más allá de sus afinidades electivas, sus obras de teatro propiamente dichas, las que aparecen en su Teatro reunido fueron escritas en la época de su exilio. En 1974 Puig se instala en México, empujado por la prohibición a su novela The Buenos Aires Affair y las amenazas telefónicas que había sufrido en la Argentina. Y es entonces cuando comienza su trabajo como dramaturgo. Primero con dos comedias musicales imbuidas del color y el sonido de México amor del bueno (1974), Muy señor mío (1975). Y luego de algunas mudanzas más entre Nueva York y Río de Janeiro donde finalmente se instala, pone manos a la obra con la adaptación de El beso de la mujer araña (1980), su novela más celebrada. Algunos dicen que, cansado de enterarse de adaptaciones informales, hace la adaptación él mismo para cobrar derechos de autor.

Es llamativo que dentro de las pocas indicaciones escénicas que hace en esta obra, Puig pide que en el comienzo de las primeras escenas la luz enfoque solamente las cabezas de sus protagonistas. La cárcel casi no existe, sólo dos personajes –Molina y Valentín– que conversan acerca de una película e intercambian puntos de vista antagónicos. Como autor teatral Puig tiene clarísimo que la escena es un paisaje mental, un lugar de encuentro de dos discursos, el del militante y el del gay, de algún modo simplificados o representables, vueltos míticos, desde la ingenuidad del trazo.

Puig en el teatro opta por alejarse del realismo. Y lo hace deliberadamente. Como cuando en sus épocas de estudiante en el Centro Sperimentale di Cinematografia denostaba el neorrealismo rosellineano obligatorio que se aprendía y practicaba de Roma. En sus búsquedas teatrales también se aleja del realismo imperante y que oficia de eje de la historia del teatro argentino.

Además de El Beso..., los otros dramas que incluye este Teatro reunido son Bajo un manto de estrellas (1981), Misterio del ramo de rosas (1987), Triste golondrina macho (1988). A ellos se suma el musical inédito Un espía en mi corazón (1988). Piezas que comparten ese punto de partida: la utilización gozosa de recursos “teatralistas”, artificiosos, la escasa pretensión de realidad. Es decir: personajes que son alternadamente varios personajes, luces que cambian de color y hacen recordar a alguien el momento más traumático de su vida, cambios de identidad que suceden dentro de un placard o al bajar una escalera, robots nazis que se hacen pasar por chicas de barrio. Como si en cada uno de estos procedimientos se acentuara su marca autoral, Puig avanza hacia una mayor irrealidad en cada obra.

Bajo un manto de estrellas es una suerte de comedia negra o baile de máscaras ambientado en los años cuarenta, donde el dueño y dueña de casa reciben la visita de dos extraños que toman la forma de sus pesadillas: pueden ser los padres de su hija adoptiva muertos en un accidente, dos famosos ladrones de joyas, el hombre y la mujer de sus sueños. Sin llegar a ser teatro del absurdo la obra mantiene las situaciones y personajes en un clima humorístico de gran ambigüedad, que se va ensombreciendo hasta volverse irrespirable.

Con Misterio del ramo de rosas en cambio, nos encontramos con una obra más convencional en el estilo Puig: dos personajes que dialogan, paciente y enfermera, cuyos roles acentuados al principio, se van diluyendo, hasta intercambiarse. Con algunos puntos en común con Maldición eterna a quien lea estas páginas, la obra aprovecha los personajes prototípicos débil/fuerte y su encarnadura en dos mujeres, para hacer una suerte de melodrama hospitalario.

El último de sus dramas, Triste golondrina macho, es una obra rarísima. Como un cuento gótico, donde los temas característicos del autor parecen haber sido llevados hacia atrás en el tiempo, hacia sus antepasados estilísticos, y en vez de un melodrama burgués vemos un cuento de hadas negro, donde tres hermanas –una de ellas muerta pero aparecida– se disputan a un jinete hermoso pero inconstante.
La comedia musical, Un espía en mi corazón, es la única que no sólo permanecía inédita sino que nunca fue llevada a escena. Aun así, el texto es disfrutable en sí mismo. Una disparatada mezcla de letra de tango –la costurerita, el muchacho trabajador engañado– con una trama de espías de la Segunda Guerra Mundial, contado como un musical radiofónico.

Este Teatro reunido no contiene todas las obras teatrales escritas por Puig. Algunas comedias musicales quedaron afuera. Con todo, el panorama del libro abre una vía nueva para pensar a este autor que se viene leyendo de manera automática desde su producción para narrativa y sus filiaciones cinematográficas. Las obras teatrales iluminan otros aspectos de sus novelas, en la forma particular que tiene Puig para contar el dolor. Las cinco piezas son protagonizadas por mujeres, cuyo mayor temor, atávico incluso, es quedarse solteras. Los prejuicios, las convenciones sociales impuestas sobre el debut sexual, la figura de la solterona, la enfermedad y la muerte, se unen. En Triste golondrina macho, esto se dice directamente: “Las muchachas de la aldea, si a los dieciocho no se casan se enferman, les crece musgo en los pulmones”.

En su particular sentido del drama, Puig pone en escena la tragedia vista desde los ojos de la provincia. El mayor temor, o el mayor dolor, es ese: que el amor no se presente nunca.”
(Radar)

Mario Segade, autor de los ciclos televisivos “Resistiré”, “Culpables” y “Vulnerables”, debutó como dramaturgo; diario rosarino habla de ello

"Esta obra tiene gran patetismo, un poco como nuestra historia”

La religiosidad y los vínculos entre hermanos son los ejes de la puesta en escena que marca el salto de Segade al teatro.

Mario Segade, autor de los éxitos televisivos “Resistiré”, “Culpables” y “Vulnerables”, debutó como dramaturgo y director teatral con “Un poco muerto”, “una historia de traición de padre e hijo”, explicó el flamante dramaturgo. La pieza devuelve al escenario a la actriz Laura Novoa en un rol protagónico.

La historia, que se presenta en la Sala Cunill Cabanellas del porteño   teatro San Martín, gira en torno a dos hermanos que se reúnen a raíz de la muerte de su padre. Surgen recuerdos de la niñez y de la adolescencia, de desencuentros amorosos y referencias a su vida actual.

A pesar de la  seriedad aparente de la situación, Segade aseguró que “hay humor negro, muy sarcástico”. Sin embargo se apuró a aclarar que “es de un gran patetismo, un poco como es nuestra historia como sociedad, como familia y como hijos. Aparecen el dolor, la locura, todo lo que va pasando con los seres cuando vamos perdiendo cosas y afectos”.

“En resumen —declaró— hay un primer cajón de la pieza que tiene que ver con el dolor y la frustración, pero si uno puede meterse más profundamente y escuchar, el patetismo hace que uno se ría”.

Los personajes componen una familia judía con Mara (Laura Novoa) y Raquel (Silvina Bosco), quien había sido novia del hijo y después fue amante del muerto. “El personaje masculino (Marcos Montes) es un vendedor de puerta en puerta, que es una imagen que yo tenía de mi infancia de un señor que vendía sábanas y anotaba en la libretita para cobrar por mes”, evocó.

Al desmenuzar la pieza, Segade apuntó que “el tema de la religiosidad en la familia es un tema que me atrae mucho, así como los vínculos entre hermanos y entre padres e hijos. Me interesa cuando se puede bucear en esos vínculos y la muerte también es otro tema que aparece de un modo medio sarcástico”.

Como muchos dramaturgos las recuerdos de su propio pasado, del barrio, la familia y los amigos son fuentes para su inspiración.

“De parte de mi padre vengo de una familia  muy católica, con tíos obispos y monjas, muy queridos todos —confesó— y por el lado de mi madre también eran religiosos pero no tanto. Además, tuve amigos y vecinos judíos ortodoxos, con lo cual tengo una mezcla de olores, de cocinas, de sabores”.

Todos estos factores confluyen en “Un poco muerto” a partir de una idea muy sencilla: el reencuentro de dos hermanos a partir de la muerte del padre, para ver cómo hacen con sus dificultades y su propia historia para proceder al velatorio de hombre.

Al indagar sobre las posibles diferencias entre su experiencia televisiva y el mundo del teatro reconoció que mucho se le reveló “a través de la puesta en escena, cuando las palabras iban tomando forma en el escenario, cómo se iban jugando las cuestiones de la dramaturgia”.

Entrando en detalle señaló: “Como autor sentí la necesidad de que el planteo dramático fuera claro. Me propuse lo más elemental, hacer una pieza que fuera clásica, que no tuviera extrañas vueltas, sino que hubiera un cuento a seguir”, subrayó.(La Capital/ Rosario)

Concursos

Objetivo: alentar, apoyar y promover la creación de obras inéditas de teatro de autores del interior del país

Ciclo “Estrella Federal”

El Teatro ABASTO SOCIAL CLUB  convoca al Primer ciclo de teatro "ESTRELLA FEDERAL" que, en esta ocasión, está dirigido a obras de teatro de corta duración (30 minutos máximos) de autores argentinos, residentes en las distintas provincias y Gran Buenos Aires, quedando excluida de esta convocatoria los autores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

BASES

1°- Podrán participar todos los argentinos nativos con más de cinco (5) años de residencia comprobable en el país.
2°- Los participantes podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor.
3°- Los textos presentados - exclusivamente para adultos - no tendrán
limitaciones temáticas o de propuestas estéticas.
4°- Se admitirán monólogos. No se aceptarán obras para público infantil, títeres, danza y o musical
5°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas. Pudiendo haber sido premiadas anteriormente.
6°- Las obras deberán tener una extensión no mayor a 15 carillas, escritas a espacio intermedio, tipografía Times New Roman, cuerpo 12.
7° - Él o los autores deberán incluir la Región a la que pertenece. Además deberá constar, con carácter de declaración jurada: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir si lo tuviera, el número de comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.
8°- Cada participante se responsabiliza tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto el ABASTO SOCIAL CLUB queda excluido de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.
9°- La convocatoria cierra, indefectiblemente, el día 15 de Agosto de 2009. El ABASTO SOCIAL CLUB dará a conocer el resultado de la selección durante elmes de Septiembre de 2009.
10°- Los textos se enviarán por CORREO ELECTRÓNICO, consignándose en el envío: "1 Primer ciclo de teatro ESTRELLA FEDERAL" a la siguiente dirección: abastosocialclub@fibertel.com.ar
11° - EL ABASTO SOCIAL CLUB se compromete a enviar la correspondiente confirmación de lectura frente a cada material recibido no responsabilizándose así por pérdidas o extravíos de obras eventualmente remitidas que no hayan recibido confirmación de lectura.
12°- Se considerará como válida la fecha del correo electrónico que se
atenga al plazo estipulado, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre de recepción.
13° - El Jurado estará integrado por una (1) personalidad de la actividad teatral de nuestro país, elegida por el Consejo de Dirección del ABASTO SOCIAL CLUB
14° - Atendiendo a la calidad artística, se seleccionarán dos (2) textos en total.
15° - El ABASTO SOCIAL distinguirá a ambas obras seleccionadas con el MONTAJE en formato Work In Progress- Semi Montado en dicho teatro. Los espectáculos serán dirigidos por dos jóvenes directores de reconocida trayectoria en Capital Federal:
MARUJA BUSTAMANTE (http://www.alternativateatral.com/persona7483-maruja-bustamante)
HERNÁN MORÁN (http://www.alternativateatral.com/persona9155-hernan-moran)
Ambos serán los encargados de elegir el elenco y llevar a cabo la puesta en escena en el mes de Noviembre de 2009 en horario y día a confirmar realizando 3 funciones de cada obra.
16ª Una vez seleccionadas las obras deberán registrarse en ARGENTORES; de cada función se depositará en 10%
17ª Las funciones se transmitirán por Internet de manera gratuita a través de ABASTO SOCIAL CLUB.
18ª ABASTO SOCIAL CLUB no se compromete a pagar pasajes ni alojamiento ni comida a los dramaturgos seleccionados en caso de que los mismos decidan viajar para presenciar las funciones.
19°- El fallo del Jurado es inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por el Consejo de Dirección del ABASTO SOCIAL CLUB.

”Mar del Plata y su historia” /  La ciudad en el Bicentenario

Se invitarán a participar a los dramaturgos de todo el país a fin de que presenten obras cuyos contenidos giren en torno a los siguientes temas:
a) Mar del Plata desde Peralta Ramos hasta el primer peronismo.

b) Los inmigrantes y su aporte al desarrollo del Puerto.

BASES

1°.- La autoría de las obras podrá ser compartida, careciendo de toda limitación en cuanto a propuestas estéticas.
2°.- Las obras deberán ser inéditas y ser presentadas por triplicado, con una extensión no menor a quince (15) carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar el nombre de la obra y el seudónimo elegido.
3°.- Los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra y el seudónimo elegido. En el interior deberán constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma, los datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir, si lo tuviera, el comprobante de inscripción de la obra en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.
4°.- Cada participante se responsabiliza de la veracidad de los datos y de la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto, Argentores, la Secretaría de Cultura y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, quedan excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.
5°.- La convocatoria se abre el día 17 de julio de 2009 y cierra, indefectiblemente, el día 15 marzo de 2010. El resultado de la selección se dará a conocer durante el mes de mayo de 2010.
6°.- Los textos se enviarán por correo, consignándose en el envío:
“Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili” (“VILLA MITRE”  (Lamadrid 3870, Mar del Plata, cód.postal 7600) bajo el lema  “CONCURSO DE OBRAS DE TEATRO Mar del Plata  PARA EL BICENTENARIO”.
7°.- Argentores, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires no se responsabilizan por la pérdida o extravío de las obras remitidas.
8°.- En caso de que las obras se remitan por vía postal, se considerará la fecha del matasellos del correo para verificar si la presentación se realizó dentro del plazo fijado en el presente concurso, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre.
9°.- El Jurado estará integrado por tres (3) personalidades relevantes de la actividad teatral y cultural de nuestro país, elegidas por los organizadores.
10°.- Atendiendo a la calidad artística de las obras que se presenten, se otorgarán dos premios -primero y segundo- y hasta  tres menciones especiales.
11º.- El Primer Premio consistirá en el montaje de la obra por parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.  El Segundo Premio se dará a conocer bajo la modalidad de semimontado y estará a cargo de Argentores.  Y las obras que hayan recibido mención especial serán difundidas bajo la modalidad de teatro leído por la Secretaria de Cultura de Mar del Plata. Los premios no podrán ser declarados desiertos.
12º.- Asimismo, se distinguirá con una mención especial a la mejor obra escrita por un autor nacido en Mar del Plata o con más de cinco años de residencia en la ciudad. 13º.- El fallo del jurado será inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será dirimida por los organismos intervinientes.14º.- Las obras presentadas no serán devueltas a sus autores, independientemente del resultado del Concurso.