La entidad

Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias

La Comisión de Extensión Cultural de Argentores comunica  que se abre la inscripción, para el segundo semestre del año, del curso “Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias” (en sus niveles I y II), dictado por Horacio Banega (dramaturgo, director y Lic. en filosofía)

El objetivo de este seminario consiste en indagar, por medio de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos.

Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad. 

Horacio Banega es un personaje atípico dentro de la escena teatral porteña; pues ha conjugado una labor teatral de más de dos décadas con su formación y trabajo académico en filosofía. Egresado de la Escuela de Dramaturgia de la EAD en el 2000, participó en la Residencia Internacional de Dramaturgos Emergentes del Royal Court Theatre de Londres en el año 2002 (becado por el British Council y la Fundación Antorchas). Fue comisionado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires para las “Intervenciones Textuales” en el año 2004, donde trabajó sobre el “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Dicha intervención fue el germen de la obra ¿Cuántos muertos hacen una matanza? Convocado por Rubén Szchumacher para Efemérides 05, escribió y dirigió “Las palabras de Sartre”, producido por Elkafka espacio teatral. Estudió actuación con Juan Carlos Gené, Pompeyo Audivert y Cristina Moreira y puesta en escena con Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Entre sus obras escritas y estrenadas se encuentran Hijos Naturales, “Nombres Civiles” (editada en el volumen colectivo Teatro x la Identidad, Eudeba, 2001), la obra comisionada por la Dirección General del Libro, “Un ritmo inevitable”, en colaboración con Federico Penelas, en el año 2002 y Ushuaia en el año 2004-2005. Su monólogo “Pero usá forro” fue editado en la compilación de Adolfo Simón Grita: ¡Tengo Sida! (Publicaciones Universidad Complutense de Madrid, Madrid, 2006).  Convocado por el FITBA 07 para mostrar un trabajo en proceso a partir de la consigna “Hay algo que me golpea”. Es Licenciado en Filosofía, Master en Sociología y doctorando en Filosofía.

Características del taller:

Dictado por Horacio Banega 
Duración: septiembre-octubre-noviembre.
Día: Miércoles de 14 a 17 . (Nivel II) y de 18 a 21 (nivel I)
Inicio: miércoles 2 de septiembre. (Ambos niveles)
Cupo: 30 participantes.

Requisitos de inscripción: para el nivel I: presentación de currículum impreso. Para nivel II: haber realizado el nivel I. Los materiales deben presentarse hasta el 15 de agosto en Argentores Anexo Montevideo (Montevideo 696 – CABA). Los talleres son gratuitos.

Los “Galardones Susini”, en breve

El Consejo de Radio informa que habrá de retomar su actividad con sus ciclos habituales De eso sí se habla y Radioteatro para aplaudir, en setiembre.  También puntualiza que entregará los “Galardones Susini” a importantes figuras del medio y que aman a la radio? Esto – se indica- será el 27 de agosto, conmemorando el “Día Mundial de la Radiodifusión”. Recuerdo con Consejo que, precisamente, el 27 de agosto de 1920 los llamados “locos de la azotea” pusieron una antena en el teatro Coliseo y el Dr. Enrique Telémaco Susini inauguró con la ópera Parsifal la primera transmisión de radio (ininterrumpida en todo el mundo) Dos meses después se realizaría en Estados Unidos.

En agosto, nueva edición del tradicional ciclo

Marcela López Rey, autora y actriz

El sábado 22 de agosto, a las 20.30, se realizará una nueva jornada del ciclo “Cena de los dramaturgos” en la sede de Pacheco de Melo
  
Textos elegidos y actores:
- Justo ahora - Natalia Kohen
- Gemelas - Daniel García Molt
- Amor a la mexicana - Marcela López Rey (interpretado por la autora)
- Vida, pasión y divorcio de un caballo - Mabel Loisi
- Ultimo set - Pablo Albarello

 Intérpretes: Stella Matute y Humberto Serrano

Concursos

Argentores, la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires llaman a concurso

”Mar del Plata y su historia” /  La ciudad en el Bicentenario

Se invitarán a participar a los dramaturgos de todo el país a fin de que presenten obras cuyos contenidos giren en torno a los siguientes temas:

a) Mar del Plata desde Peralta Ramos hasta el primer peronismo.
b) Los inmigrantes y su aporte al desarrollo del Puerto.

BASES

1°.- La autoría de las obras podrá ser compartida, careciendo de toda limitación en cuanto a propuestas estéticas.

2°.- Las obras deberán ser inéditas y ser presentadas por triplicado, con una extensión no menor a quince (15) carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar el nombre de la obra y el seudónimo elegido.

3°.- Los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra y el seudónimo elegido. En el interior deberán constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma, los datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir, si lo tuviera, el comprobante de inscripción de la obra en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.

4°.- Cada participante se responsabiliza de la veracidad de los datos y de la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto, Argentores, la Secretaría de Cultura y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, quedan excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

5°.- La convocatoria se abre el día 17 de julio de 2009 y cierra, indefectiblemente, el día 15 marzo de 2010. El resultado de la selección se dará a conocer durante el mes de mayo de 2010.

6°.- Los textos se enviarán por correo, consignándose en el envío:
“Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili” (“VILLA MITRE”  (Lamadrid 3870, Mar del Plata, cód.postal 7600) bajo el lema  “CONCURSO DE OBRAS DE TEATRO Mar del Plata  PARA EL BICENTENARIO”.

7°.- Argentores, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires no se responsabilizan por la pérdida o extravío de las obras remitidas.

8°.- En caso de que las obras se remitan por vía postal, se considerará la fecha del matasellos del correo para verificar si la presentación se realizó dentro del plazo fijado en el presente concurso, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre.

9°.- El Jurado estará integrado por tres (3) personalidades relevantes de la actividad teatral y cultural de nuestro país, elegidas por los organizadores.

10°.- Atendiendo a la calidad artística de las obras que se presenten, se otorgarán dos premios -primero y segundo- y hasta  tres menciones especiales.

11º.- El Primer Premio consistirá en el montaje de la obra por parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.  El Segundo Premio se dará a conocer bajo la modalidad de semi-montado y estará a cargo de Argentores.  Y las obras que hayan recibido mención especial serán difundidas bajo la modalidad de teatro leído por la Secretaria de Cultura de Mar del Plata. Los premios no podrán ser declarados desiertos.

12º.- Asimismo, se distinguirá con una mención especial a la mejor obra escrita por un autor nacido en Mar del Plata o con más de cinco años de residencia en la ciudad.

13º.- El fallo del jurado será inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será dirimida por los organismos intervinientes.

14º.- Las obras presentadas no serán devueltas a sus autores, independientemente del resultado del Concurso.

Panorama internacional

“Flor... mi bella Flor” es la nueva ficción que retorna, tras casi 30 años de ausencia de la radionovela en el Paraguay. Ahora, gracias al elenco Teatro Selecto, se pueden oír historias de amor y celos por Radio Nacional

El radioteatro regresa para avivar emociones en Asunción

“Del arcón de los olvidos resurge una propuesta que generó en el pasado emociones y atracción para incontables familias: el radioteatro.

Con la magia y el encanto de este género, se reactiva una propuesta cultural que había desaparecido por casi 30 años del medio local.

Flor... mi bella Flor, escrita y dirigida por Arck Zena, es la nueva ficción radial que ahora atrapa la atención de los oyentes y que regresa gracias al elenco de Teatro Selecto.

Esta compañía, con 21 años de ininterrumpida labor en el medio artístico, arrancó ayer su primera emisión del ciclo.

PROPUESTA. La ficción puede escucharse de lunes a viernes, de 23 a 23.30, en Radio Nacional del Paraguay, en sus frecuencias 920 AM y 95.1 FM.

Con esta flamante emisión, se apunta a "hacer revivir otras experiencias, principalmente de la gente mayor, además de mostrar a los jóvenes la fuerza del radioteatro", indicó el director Arck Zena. Añadió, además, que "están orgullosos" de retomar la radionovela, ya que era una rama artística "prácticamente dormida".

"Este resurgimiento del teatro apunta a llevar la ficción radial a todos, incluso a los que siguen la frecuencia radial en el exterior, a través de internet", apuntó Zena, refiriéndose a las muestras de apoyo que recibió desde Los Ángeles (EEUU).

DIFERENCIAS. El director del elenco de Teatro Selecto indicó que realizar hoy una radionovela ofrece ciertas facilidades, aunque también requiere de algunas inversiones.

Zena explicó que la tecnología facilitó bastante el modo de realizar los efectos especiales sonoros, logrando una calidad superior.

"En el pasado no contábamos con ello, ya que el sonido del viento lo imitábamos con la boca; la carreta, con piedritas en una lata; el fuego, con papel celofán; y el paso del caballo, con trotes personales", explicó.

Todo esto, dijo Zena, se ve facilitado por los programas informáticos que permiten la pregrabación y una posterior edición.

Sin embargo, esta calidad tiene sus costos. "El proyecto del radioteatro lo grabamos primeramente en el estudio de Rubén Robadín, donde invertimos algún dinero. Pero gracias a que ganamos un concurso en Radio Nacional, ya no estamos gastando en las grabaciones", detalló el protagonista.

RICOS Y POBRES, ENVUELTOS EN AMORÍOS

La radionovela Flor... mi bella Flor no está exenta de los romances y los recelos, que surgen a causa de algún galán.

La acción se sitúa en el popular barrio Varadero, de Asunción, una zona de pescadores.

La trama gira en torno a sus pobladores, sencillos y humildes que -con sus penas y alegrías- siguen creyendo en Dios.

Complementan la obra, personas de la alta sociedad, que exteriorizan su cotidianeidad con un modo de vivir distinto, donde se deja traslucir un vacío existencial.

Como punto central de la historia está Flor, la joven del barrio humilde que se enamora de Renato Fiore, un hombre de buena posición.

Sin embargo, Bertha Otazú Saldívar, la niña rica de la historia, también pugna apasionadamente por el amor de Renato, quien se presta a jugar el juego con las dos.

El elenco está compuesto por figuras del radioteatro de antaño como Nilda Odriosola, Óscar Musmeci, Susana Escobar, Javier Alcaraz, Corina Noguera, Arck Zena, Zully Domínguez, Soledad Morgan, Amada Gómez, Óscar Ruiz Safari y Enrique Víctor Katriel.

Las damas del relato están encarnadas por Laura Cecilia Núñez y María Rossana Burgos. En tanto que los galanes, son Hugo Alberto Vera, Cristhian Alfredo Alcaraz y Bruno Sosa.” (Diario Ultima hora”)

La pieza chilena más vista de la historia, con un público calculado en un millón de personas, de cumpleaños.

La actriz Carmen Barros y la dramaturga Isidora Aguirre, sobrevivientes de la versión original, recuerdan las historias no contadas del montaje

“La pérgola de la flores”: cincuenta años

“La pérgola de las flores le salvó la vida a Isidora Aguirre, su autora. En 1974, cuando la dramaturga renovó su pasaporte, tardaron más de lo normal en entregárselo. Creyó que la acusarían de comunista y realizar viajes a La Habana,  invitada por Casa de las Américas, motivos por los que ya la habían dejado fuera de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Sin embargo, un funcionario policial que la atendía se puso de pie y le dijo en tono solemne: "Usted no está fichada. Todo Chile se saca el sombrero ante la autora de La pérgola de las flores".

Al parecer, la obra era la favorita de los militares, según recuerda la propia escritora: "Tenía fuero. Siempre he sido comunista y por eso me echaron de todos los teatros. Me pudo haber ido muy mal después del golpe, pero nunca me pusieron en la lista negra. Los militares la consideraban una obra patriótica".

Estrenada el 1960,  la pieza chilena más vista de la historia, con un público calculado en un millón de personas, cumple 50 años en 2010 y se reestrenará el 9 de abril próximo, bajo la dirección de Ana María Vallejo. El lugar será precisamente en el Teatro Camilo Henríquez, la sala de calle Amunátegui donde se presentó por primera vez hace cinco décadas. El elenco tentativo estará compuesto por Ramón Núñez, en el papel del alcalde; Esperanza Silva, como Laurita Larraín, emblemático rol de la fallecida Silvia Piñeiro, y Gabriela Aguilera, como Carmela. 

"El gran éxito del montaje original, con giras a España y América Latina, radica en su historia, que toca todas las capas sociales", recuerda la actriz Carmen Barros. "En el estreno, Ana González se enfermó y la tuvo que reemplazar Nelly Meruane. Yo venía de otra comedia musical muy exitosa, que era Esta señorita Trini, y me llamaron para interpretar a Carmela, papel que hice por 10 años".

Isidora Aguirre recuerda que demoró cuatro años en ser convencida de escribirla. No le interesaba el género ni el tema, inspirado en un hecho real. Rechazó el encargo, pero nuevamente se lo encomendaron, tras la partida a España del nuevo dramaturgo a cargo del proyecto, Santiago del Campo. Sólo la petición de Eugenio Dittborn, director del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, la persuadió, a pesar de estar embarazada de su hija Carole. "Al nacer, mis otros hijos me quitaban la máquina de escribir donde creaba la obra y me ponían a mi hija para que le diera pecho", señala Aguirre.

Como era una comedia musical, la trama debía terminar con un final feliz. Revisando archivos, la autora descubrió un dato que le ayudaría a ese happy end: las floristas de Santiago lograron una prórroga de 15 años antes de que su pérgola fuera demolida para ensanchar la Alameda. Así se decidió ambientar la historia 14 años antes de su ocaso, ocurrido en 1944, cuando las vendedoras fueron desalojadas por la fuerza pública para derribar el lugar.

Para los personajes populares, la autora cuenta que se inspiró en trabajadoras de la Vega Central y de la nueva Pérgola de las Flores, ubicada a un costado del río Mapocho. Para los roles aristocráticos se fijó en su entorno familiar, de donde rescató modismos de clase alta de la época, como "picho caluga".

En el caso del personaje de Carmela, Aguirre evocó una imagen de infancia. Una huasita con chupalla y canasto, recién llegada del campo, detenida en una calle sin atreverse a cruzar el tráfico. "Atemorizada, daba unos pasos, retrocedía y volvía atrás a la vereda. Me acerqué a ella, la tomé del brazo y la ayudé a cruzar", recuerda Aguirre.” (La tercera)

Nota especial

El emocionado adiós a Carlos Pais,  Coordinador de Comisiones de Cultura de Argentores; reproducimos un artículo de Página 12

El dramaturgo supo focalizar en “marginados y marginales”
Por Hilda Cabrera

“La sociedad fabrica pobres”, decía en 2005 el dramaturgo Carlos Pais, que falleció el jueves a causa de una enfermedad respiratoria. Aquélla no era una frase más en este autor que rescató a través de sus obras a los desplazados del sistema. Asumía que “cada autor tiene uno o dos temas básicos que va desarrollando a lo largo de su vida, y desde distintos ángulos, y éste –el de los marginados y marginales– es uno de los que me atrae”.

Ese fue su comentario cuando estrenó Guachos, donde Poyo o Poyito mojado era el desclasado que parecía no sufrir su condición de tal, a diferencia de Patricia, la chica que descubre haber sido adoptada y necesita saber quiénes son sus padres.

Aquellas diferentes miradas sobre “los caídos del mapa” lo acicatearon desde la inicial Welcome los amos, de 1972, año en que sumó a su oficio de actor y director el de dramaturgo. Con ese personaje de Welcome..., encerrado en una gran jaula y a merced de “dos tipos extraños”, intentaba radiografiar “la dependencia mental de los argentinos”.

En aquella obra nacida tras su pionero montaje basado en textos de Roberto Arlt, germinaban otros temas caros a Pais, desplegados –entre otras dramaturgias– en Punto muerto, Vivir en domingo (en colaboración con Patricio Esteve), Somos como somos, La procesión de los que suben, Viviente jardín (junto a Francisco Cocuzza), El hombrecito, Soledad Tango y De cirujas, putas y suicidas, espectáculo compuesto por cuatro obras, una propia y las restantes, de los dramaturgos Roberto Cossa, Marta Degracia y Roberto Perinelli.

Cuando se van personas de la calidad humana de Pais, no falta quien diga que Dios se distrajo.

Pais solía responder con actitudes solidarias a los reclamos. Se lo veía dispuesto también a las convocatorias del ambiente teatral, entre las últimas, la protesta explícita para que cesara la demolición del edificio que en otro tiempo cobijó al Teatro El Picadero, sede de Teatro Abierto 1981, movimiento cultural de resistencia que la dictadura militar no logró abortar con su bomba incendiaria. Pais colaboró activamente en tres de los ciclos de T.A., estrenando La oca (1981), dirigida por Osvaldo Bonet; Bar La Costumbre (1982) y Blues de la calle Balcarce (1983).

Nacido en Santa Fe en 1934, optó por radicarse en Buenos Aires en 1968, donde creó esas obras que lo distinguían. Llevó a un primer plano una cotidianidad nunca plana, traducida con humor a veces, y a partir de un realismo de cuño propio: “No quiero ser realista sino irrespetuoso frente al realismo”, decía. Ese mundo creativo asoma en el volumen Del teatro de humor al grotesco, editado recientemente por el Instituto Nacional del Teatro, con prólogo de Roberto Cossa. Allí pueden leerse títulos tan dispares como Amor al aire libre; Hay que vivir y dejar vivir; Guachos y Días eternos. Esta última obra –hoy dirigida por Gladys Lizarazu– integra el programa de giras federales que impulsa la dirección del Teatro Nacional Cervantes.

Pais supo tocar otros temas medulares. Uno de éstos, la soledad abismal que conmovió al público a través de Extrañas figuras, pieza con título de letra de tango estrenada en 1993, donde la protagonista (que entonces compuso Leonor Manso) es una cantante de tangos que padece el secuestro de su hija. Este trabajo –por el cual Pais recibió el Premio Nacional de Teatro del período 1992/1995– tuvo continuidad en Soledad Tango, espectáculo que interpretó Perla Santalla, dirigió Manso y se ofreció en “Jueves de la Memoria”, ciclo que –a modo de Teatro por la Identidad– organizó el Teatro del Pueblo, sala pionera del teatro independiente.

De este autor “que halló la manera de rescatar eso que le importaba” –según sus palabras– se recuerda su no tan lejana y emocionada presentación en el tributo a dos grandes artistas, Sarah Bianchi y Carlos Gorostiza. En ese acto, Pais recordó a otro pionero del género del títere, Ariel Bufano, e hizo propia una declaración de este artista que en vida relacionó a los títeres con el deseo de paz, amor y libertad, y enunció aquello que les era ajeno a él y a sus muñecos: el odio, la esclavitud, el hambre y las dictaduras. Era evidente que Pais –identificado con lo dicho por Bufano – necesitaba rescatar esa convicción en aquella ceremonia organizada en Argentores, entidad en la que se desempeñó como Coordinador del área de Cultura y “trabajó fuerte”, junto a Roberto Cossa y colaboradores, “para lograr una mayor transparencia” institucional.

En otro rol integró la Fundación Carlos Somigliana (Somi), fue nombrado director adjunto del Teatro Nacional Cervantes (entre 1984 y 1986) y coordinador artístico del Teatro San Martín. En el circuito oficial estrenó Los derechos de la salud, una versión de El grito pelado, de Oscar Viale; y Guachos, espejo de una realidad devastadora sobre la cual había advertido en Noche de parias, pieza estrenada en la década del ’90, cuando “todavía se buscaba no quedar afuera del sistema”. (Página 12)

N. de la R: Sugerimos visitar la página web de Argentores. Allí, en un apartado especial, es posible apreciar testimonios múltiples de familiares, amigos, allegados y periodistas especializados. En todos se observa un profundo reconocimiento personal y profesional al inolvidable Coordinador de Comisiones de Cultura de nuestra entidad.