La entidad

Ese día la Caja pagará con cheques entre las 13 y las 15

Pago con cheques: LOS MARTES, nuevo horario

Atención: a partir del 1º de julio, todos los MARTES los pagos con cheques tendrán un nuevo horario: de 13 a 15 horas . Repetimos que esto ocurrirá solo los días martes; los  lunes, miércoles, jueves y viernes continuará la emisión de cheques en el horario habitual de 13 a 17 horas.

Argentores, la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires llaman a concurso

”Mar del Plata y su historia” /  La ciudad en el Bicentenario

BASES

1°.- La autoría de las obras podrá ser compartida, careciendo de toda limitación en cuanto a propuestas estéticas.

2°.- Las obras deberán ser inéditas y ser presentadas por triplicado, con una extensión no menor a quince (15) carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar el nombre de la obra y el seudónimo elegido.

3°.- Los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra y el seudónimo elegido. En el interior deberán constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma, los datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir, si lo tuviera, el comprobante de inscripción de la obra en la Dirección Nacional del Derecho de Autor.

4°.- Cada participante se responsabiliza de la veracidad de los datos y de la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto, Argentores, la Secretaría de Cultura y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, quedan excluidos de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.

5º.- La convocatoria se abre el día 17 de julio de 2009 y cierra, indefectiblemente, el día 15 marzo de 2009. El resultado de la selección se dará a conocer durante el mes de mayo de 2010.

 6°.- Los textos se enviarán por correo, consignándose en el envío:
“Archivo Museo Histórico Municipal Roberto T. Barili” (“VILLA MITRE”  (Lamadrid 3870, Mar del Plata, cód.postal 7600) bajo el lema  “CONCURSO DE OBRAS DE TEATRO Mar del Plata  PARA EL BICENTENARIO”.

7°.- Argentores, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires no se responsabilizan por la pérdida o extravío de las obras remitidas.

 8°.- En caso de que las obras se remitan por vía postal, se considerará la fecha del matasellos del correo para verificar si la presentación se realizó dentro del plazo fijado en el presente concurso, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre.

 9°.- El Jurado estará integrado por tres (3) personalidades relevantes de la actividad teatral y cultural de nuestro país, elegidas por los organizadores.

10°.- Atendiendo a la calidad artística de las obras que se presenten, se otorgarán dos premios -primero y segundo- y hasta  tres menciones especiales.

11º.- El Primer Premio consistirá en el montaje de la obra por parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.  El Segundo Premio se dará a conocer bajo la modalidad de semi-montado y estará a cargo de Argentores.  Y las obras que hayan recibido mención especial serán difundidas bajo la modalidad de teatro leído por la Secretaria de Cultura de Mar del Plata. Los premios no podrán ser declarados desiertos.

12º.- Asimismo, se distinguirá con una mención especial a la mejor obra escrita por un autor nacido en Mar del Plata o con más de cinco años de residencia en la ciudad.

13º.- El fallo del jurado será inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente reglamento será dirimida por los organismos intervinientes.

14º.- Las obras presentadas no serán devueltas a sus autores, independientemente del resultado del Concurso.

 Informa el Consejo Profesional de Radio

4to. y 5to. concurso de radioteatro para aplaudir: resultados

De 2008  quedaron 4 radioteatros, que se presentará a partir del miércoles 5 de agosto.

Por orden alfabético de apellidos ellos son:

"Rojo esperanza";  autora: Di Benedetto, Mercedes
"Amor de radio"; autora: Etchart Paula.
"Adolescencia"; autor: Golpe, fabio
"Ambición y codicia"; autora: Jerez Aráoz, mercedes

Los premiados de  2009  ( jurado: Inés Mariscal, Beatriz Taibo y Miguel Jordán) son:
  
"Le pidió perdón al padre" : Abue, Omar
"Solo el perdón" : Ricardo Ajler
"El sábado de los milagros": Cabrera, Miguel Alberto
"La fábrica": Carcabal Hugo
"Deolinda correa", Di Benedetto, Mercedes
"El abuelo": Fernández Navarro, Elisa
"Perfume de violetas", Ferrer Ana
"Trae buena suerte", Jurge Elsa
"Hoy no, Cecilia", Kramer Cristian
"Espejo roto" , Palermo Liliana
"La culpa de todo la tiene el plesosaurio": Rodríguez, María del Carmen
"Domador de tormenta", Sierra Patricia
"La Maldonado" Silva, Claudia

 La lista precedente es  por orden alfabético de apellidos (y esto, se aclara,  no significa orden de presentación)

La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009

Premio Argentores a la producción de 2008

DISPOSICIONES GENERALES:

1)     Los géneros a competir son:

Teatro:
        *  Rubro Obra teatral para adultos.
        *  Rubro Obra teatral para público infantil.
        *  Rubro Obra de teatro musical
        *  Rubro Adaptación teatral
        *  Rubro Coreografía original para obra estrenada.
        *  Rubro Música original para obra estrenada.
 
Televisión :
        *  Rubro Guión para programa unitario o miniserie.
        *  Rubro Guión de telenovela episódica
        *  Rubro Sketch o microprograma
        *  Rubro Documental o micro documental
        *  Rubro Adaptación
 
Cine:
        *  Rubro Guión  original de largometraje
        *  Rubro Guión adaptado de largometraje
        *  Rubro Guión documental de largometraje

Radio:
        *  Rubro Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
        *  Rubro Guión para radionovela en capítulos
        *  Rubro Guión para microprogramas y/o sketch
        *  Rubro Documental

2) Podrán participar los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país sean o no socios de ARGENTORES.
3) Sólo participarán las obras que hayan sido estrenadas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2008.
4) Sólo podrán optar al premio aquellos textos estrenados que fueron declarados en Argentores.
5) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
6) Los autores podrán participar en más de un género y/o rubro.
7)  Cada género tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad. Para el genero teatro habrá además un jurado por música, uno por coreografía y otro por teatro infantil.
8)  El premio consistirá en la entrega de una estatuilla,  más un acto en el puntaje del socio. Los no socios premiados podrán ingresar a Argentores con un acto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
9) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
10) El Jurado dará a conocer el fallo el 14 de agosto de 2009 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
11)  El veredicto del jurado es inapelable.
12) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
13)  Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
14) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
15) Los libretos y materiales entregados serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2009, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.

GENERO TEATRO:
1) En teatro los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la impresión.
2) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada,  el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes y/o CD.
3) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la leyenda "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
4) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
5) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO RADIO:
1) Para radionovela  deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
2) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
3) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
4) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO TELEVISIÓN
1)  El jurado de televisión constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de cinco programas por rubro sobre la producción del año 2008.
2) Se solicitará a los autores de los programas preseleccionados por el jurado una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
3) Recibidas las copias solicitadas el jurado determinará el Premio correspondiente a cada rubro.
4) Los autores preseleccionados que una vez avisados no envíen sus guiones, a más tardar el viernes 26 de junio de 2009, no participarán de la selección final.
5) Los guiones solicitados por el Jurado deberán remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
6) Para los autores del interior que remitan los guiones por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO CINE
1)  El jurado de cine constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de películas por rubros sobre la producción del año 2008
2) Se solicitará una copia del guión a los autores de las películas preseleccionadas por el jurado.
3) En los casos de Guión documental, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
4) Recibido el material solicitado el jurado determinará el premio correspondiente a cada rubro.
5) Los autores preseleccionados, que una vez avisados, no envíen el material no participarán de la selección final.
6) El material solicitado por el Jurado deberá remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
7) Para los autores del interior que remitan el material por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

Fue presentado el libro “No te suicides sin mí” de Beatriz Mosquera

Mona Moncalvillo en primer plano: detrás, las actrices. Foto: Magdalena Viggiani.

Beatriz Mosquera, flanqueada por María Granata y Edda Díaz. Foto: Magdalena Viggiani.

Después de una treintena de obras de teatro escritas y estrenadas, ladramaturga Beatriz Mosquera (actualmente Vicepresidenta 1º de Argentores) presentó – ante una platea colmada y expectante  - su primera novela, “No te suicides sin mí” en un acto efectuado este martes , en el  auditorio Gregorio de Laferrere. Como anunciáramos desde aquí, la encargada de la presentación fue la escritora María Granata, la conducción estuvo en manos de la periodista Mona Moncalvillo y la actriz Edda Diaz habló sobre el humor en Beatriz Mosquera; mientras que Vanesa González, Malena Solda y Claudia Lapacó leyeron párrafos de la novela bajo la coordinación de la directora Helena Tritek.

“No te suicides sin mí” narra fragmentos de la historia de tres mujeres de tres generaciones y épocas. Su hilo conductor es la lucha de cada una de ellas contra los parámetros y obstáculos sociales establecidos. Frente a los nuevos desafíos surgentes de la incursión en un nuevo género, Mosquera despliega varios elementos característicos de los textos teatrales.

“Junto con una ágil prosa, coinciden  tres historias, sobre tres mujeres, durante tres diferentes épocas. Por un lado, hacia mediados de siglo XX, la niñez de la hija única de una madre conservadora y fervorosa creyente. Por otro, la juventud de Laura, incómoda frente a los mandatos sociales, transcurrida, en gran parte, en la década del ’70. Finalmente, en tiempos actuales, la vejez de Mercedes, quien busca para su vida un final abrupto. Todas ellas, con sus monólogos interiores, intentan revertir su realidad en pos de la felicidad. Desde su sentimiento de aprisionadas, anhelan un futuro de satisfacciones, en una constante lucha con su contexto”, se indicó en la información distribuida previamente.

Tras el acto, la autora indicó a “Ida y Vuelta” su satisfacción por haber presentado el libro en un ámbito tan querido como Argentores y que encuentra en este nuevo territorio – la narrativa – un “lugar inexplorado, muy interesante, en donde cada paso que doy es un asombro y es una inseguridad”. También precisó Mosquera que, de alguna manera, estaba volviendo a un lugar ya conocido, ya que su primer trabajo literario, editado cuando tenia 21 años, era un libro de cuentos. “Esto es un regreso”, añadió, tras lo cual, puntualizó: “Como dice uno de mis personajes: en la vida, a veces avanzar, es retroceder.”

“De eso sí se habla” y su renovada propuesta de cada semana

Vengo a ofrecer mi corazón (ajeno)

La obra “Corazón ajeno”, de Mabel Loisi se representará el miércoles 24 de junio en el marco del ciclo “De eso sí se habla”, a las 19.30 y en el auditorio de Pacheco de Melo. Actúan Marcelo López Foresi, Sebastián Pozzi  y Ezequiel Ludueña .  Como es habitual, intervienen los profesionales Dr. Daniel Smechow, Lic. Gladys Sragowitz y el Psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto. Dirección: Julio Bacaro.

El martes 30 de junio  continuará el “Ciclo 2009 de charlas con guionistas de televisión”; en Pacheco de Melo y con entrada libre y gratuita

La autora y el protagonista de “Todos contra Juan”, invitados en Argentores

Pauls, a fin de mes estará en la entidad

Iniciativa del CPS de la entidad

Locro que me hiciste mal y sin embargo te quiero

En el Anexo, el 3 de julio, a las 19, habrá canto, baile y una locreada para todos.

El CPS informa que ese día, con la música ciudadana de fondo y un suculento locro, los socios podrán disfrutar de una velada diferente. ¿Precio? Diez pesos. Se solicita a los asistente concurrir con  platos y cubiertos...y ganas de bailar y cantar al ritmo del “dos por cuatro”.

El “Archivo Digital de Radio”, en camino

La Radio y su gran historia, revelados

El Consejo Profesional de Radio convoca a todos los socios con el objetivo de realizar el “Archivo Digital de Radio 2010.” Se indica que es necesario “ el aporte de fotos significativas sobre la historia de la radio en nuestro país”. Cada foto, se indica, será recibida en carácter de préstamo para obtener su copia en scanner. El CPR informa que espera a los interesados todos los martes y viernes de 15 a 16, en la sede de Pacheco de Melo.

El País

La subsecretaría de Cultura de la provincia junto al Instituto Nacional de Teatro editarán en Misiones 2.000 ejemplares de un libro que contendrá escritos de dramaturgos misioneros, llamado “Dramaturgia de la Tierra Colorada”

Distribuirán en las escuelas misioneras dos mil libros de dramaturgia de la tierra colorada  

“Los mismos se distribuirán en escuelas, bibliotecas públicas y comunitarias, e irán a la biblioteca que entrega el IPRODHA a los adjudicatarios.

El anuncio fue realizado por la subsecretaria de Cultura de la provincia, Silvia Risko, y el presidente de Instituto Nacional del Teatro, Marcelo Callier, en una conferencia de prensa realizada en el Museo Provincial “Juan Yaparí”, de Posadas.

En la oportunidad, Callier contó que la impresión de los 2.000 ejemplares se realizará en una imprenta de Posadas, y que en el contenido del libro se encuentran textos de 14 dramaturgos de diversas localidades de la provincia que el año pasado participaron en el curso de dramaturgia brindado por Ricardo Halac, reconocido especialista en el área. En esa línea, anticipó que este año se concretará la segunda etapa de la mencionada capacitación.

Por su parte, Risko convocó al sector a la participación para el debate de una Ley provincial de Teatro, norma que regulará la actividad del sector. “Hasta el momento no hay normativa que regule la actividad, pero confiamos en que con la puesta en común de las ideas de todos los interesados podremos dar forma a un proyecto que una vez elaborado se presente en la Cámara de Diputados de la Provincia ”, aclaró.

Escritores del libro “Dramaturgia de la Tierra Colorada ”

Los responsables de la obras literarias son: Alberto Morales, Raúl Novau, Laura Edelman, Jorge Lavalle, Matías Guitler, Susana Kummritz, Liliana Rizzo, Norma Coutto, Ramón Rivero, Raquel Velázquez, Luisa Tarragó, Dario Villalba, Raúl Gallardo.” (Misiones online).

Leonardo Goloboff presentará el sábado, en el Círculo de la Prensa de Tucumán, la obra “Coser para afuera, un oficio de alto riesgo”. “Es un melodrama con rasgos de humor”, comentó el dramaturgo.

“Un encuentro que deviene en desencuentro. Así define el dramaturgo y director Leonardo Goloboff a la obra “Coser para afuera, un oficio de alto riesgo”, que se estrenará en la sala Ardiles Gray del Círculo de la Prensa (Mendoza 254). La historia, que parece sacada de la vida real, cuenta las peripecias de un hombre que quiere deshacerse de su mujer y contrata un sicario. “En esta obra parece cumplirse aquello de que la realidad copia a la ficción, porque cuando yo la escribí no había ocurrido aquel terrible crimen de Rosana Galliano. En mi historia sucede algo parecido, aunque el final es distinto”, dice Goloboff en tono enigmático.

En diálogo con LA GACETA, el teatrista señaló que en la superficie, la obra cuenta un momento en la historia de alguien que intenta suprimir a su ex-mujer y encarga la tarea a un sicario. “Su trayectoria se cruza, por azar, con dos costureras de edad dispar que terminan mezclando sus vidas con la del presunto asesino. A partir de esta circunstancia, se ponen en acción los engranajes del sálvese quien pueda y el encuentro deviene en desencuentro”, señala.

Otro ámbito

La obra fue pensada para un escenario pequeño e intimista. “Se trata de una obra de tono menor, un melodrama con rasgos de humor, de carácter intimista en lo formal, con un tratamiento casi naturalista y virtualmente minimalista. La idea pasa por meter al espectador en el taller de costura, que es el ámbito principal de la acción, para desplazar su condición de observador a cómplice y cuasi encubridor. Incluso a veces, uno de los personajes directamente interpela al público, prescindiendo de la llamada cuarta pared. Por eso preferimos una reducción de la cantidad de espectadores por función a expensas de una mayor cantidad de funciones y una más larga permanencia en cartelera”, agrega Goloboff.

Respecto de lo conceptual, el dramaturgo señaló que la obra no solicita disculpas ni condena a ninguno de los personajes. “Yo no tomo partido en la historia. Afortunadamente, los amigos que ya la vieron durante algunos ensayos generales, se reparten simpatías para ambos bandos. Porque, en definitiva, tanto las víctimas como los victimarios, tienen sus propias razones para hacer lo que hacen. Además, de alguna manera, todos somos víctimas de nuestra sociedad. Como ocurre en nuestra realidad actual, el crimen no paga... ni mí me corresponde abogar porque así sea”, declara. Y agrega: “a lo sumo, el juego de inmoralidades e hipocresías sobre las que está montado nuestro particular modo de vida, nos sorprende a veces con alguna trampa que se burla y desbarata los proyectos y las fantasías de los transgresores que se salen de los códigos impuestos, pretendiendo cierta autonomía”, manifestó.

Y, en este sentido, todo sigue su curso. “Los cimientos de nuestra sociedad, no se conmueven por nada. Y de eso se trata, justamente. Se puede robar, traficar, delinquir y hasta asesinar. Está todo permitido a condición de que no se atente contra las bases del sistema. Tal vez ya hayamos naturalizado “la banalización de lo perverso”, para usar una expresión propia de Hannah Arendt”, concluyó Goloboff.”

Informe especial: Córdoba y sus novedades

La sala ubicada en el noroeste de la ciudad de Córdoba es un proyecto que surgió con la escuela de actuación, danza y canto.

Alquimia Teatro ofrece una nutrida grilla para los fines de semana

Mandinga Teatro presenta ¨10 minutos antes del beso¨, bajo la dirección de Alejandro Tonon Andrada.

El nuevo espacio del norte de la ciudad Alquimia Teatro es parte del circuito de salas independientes de Córdoba y tiene como finalidad el acercamiento de las manifestaciones artísticas tales como danza, canto y teatro a esa importante zona.

La sala de teatro es un proyecto que surgió con la escuela de actuación de base naturalista, danza y canto junto con distintos talleres culturales que se suman a la propuesta de Alquimia Teatro (Estudio de Artes Escénicas).

De hecho la sala en este importante punto de la ciudad ofrece una nutrida programación de obras teatrales para los fines de semana, este viernes y el 26 del corriente a partir de la medianoche subirá a escena el grupo Mandinga Teatro con la obra “10 minutos antes del beso”, bajo la dirección de Alejandro Tonon Andrada; con el elenco integrado por Teti Cavo y Valentina Marello. La entrada cuesta 20 pesos.

En tanto que todos los sábados del mes se presenta a las 22 la obra “Carnes Tolendas”, cuya trama gira en torno a un travesti que se confiesa, atrapado en el universo de las pasiones lorquianas, que dan cuenta de su propia vida. El testimonio de un cuerpo donde habitan lo masculino y lo femenino.

”Carnes Tolendas” cuenta con la actuación de Camila Sosa Villada y con la dirección de María Palacios. La entrada es de 20 pesos.

Los domingos la sala de Alquimia ofrece dos funciones: una a la tarde y otra a la noche; así a las 21.30 sube a escena la obra “Me duele una mujer”, comedia dramática escrita y dirigida por Manuel González Gil. El elenco está conformado por Fernando Ponce de León, Emilio Mazzuco, Matías Benedetti, Eduardo Ferreira, Soledad López Vaca y María Hernández. La obra cuenta con la voz y bandoneón de Rufo Cruz y los bailarines son Walter Rodríguez y Andrea Genero. La entrada general cuesta 20 pesos.

Con una entrada general de 10 pesos el domingo a las 17 volverá a presentarse la obra “La Receta del Doctor Frankestein” a cargo del grupo Mutis Teatro, con libro y dirección de Gabriel Coba y las actuaciones de Eric Venzon y José Luis Damiano.

Alquimia Teatro (Estudio de Artes Escénicas) cuenta con aire acondicionado, calefacción, aislación acústica y térmica.

El espacio es amplio para representación al piso y a la italiana, cuenta con tribunas y sillas móviles para la adaptación de puestas y todo el equipamiento de luces y sonido necesario para las propuestas artísticas independientes.

La sala se encuentra ubicada en avenida Padre Claret 5.033, barrio Granja de Funes a cuadras del nudo vial Mujer Urbana. “(La Mañana)

“Cuando te mueras del todo”, es una obra del reconocido dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni, estrenada en Galileo Teatro

Humor ácido en la escena local

Cuando te mueras del todo” fue estrenada en Galileo Teatro el pasado fin de semana.

 “Cuando te mueras del todo”, es una obra del dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni, estrenada en Galileo Teatro el pasado fin de semana bajo la dirección de Eduardo Bernabei. Después de su satisfactorio debut (a sala llena los cuatro días), el también actor dialogó con LA MAÑANA sobre esta historia, que narra hechos de la vida cotidiana con un ácido humor.

“Antes que nada quisimos ofrecer una obra respetuosa a la gente”, comentó el director cordobés a este medio, anticipando el porqué de la elección de abordar una pieza como ésta. “En una oportunidad, un amigo me prestó el libro “Teatro”, de Daniel Dalmaroni, donde se editaban ochos historias”, recuerda, y agrega: “A mí me gustó “Maté un tipo”, pero después me pareció mucho más teatral “Cuando te mueras del todo” y desde ahí surgió esta puesta”. Recordemos que Dalmaroni es un prolífero dramaturgo de La Plata, que obtuvo el premio Argentores en 2008 y que sus obras se presentan en cartelera de todo el país, tal “Como blanca diosa”, junto a Cecilia Dopazo y Graciela Dufau en Buenos Aires.

Tal como lo comenta Bernabei, uno de los mayores desafíos de trabajar un relato como éste, fue equilibrar en justa medida el humor y la tragedia. “En realidad, fue difícil abordar el humor negro. El texto es muy dramático, porque se narra el crimen en una familia, donde varios son cómplices, pero nadie se hace cargo. Es muy desopilante, por eso nosotros decimos que es una tragedia que se dibuja como comedia”. “El objetivo era lograr el equilibrio perfecto entre el drama ocurrido y los gags o comentarios de los personajes que entran en escena. Quedó una gran comedia, se nota por la reacción del público, lo que para nosotros es el mayor orgullo”, señaló también el director. “El cuestionamiento sobre si hay muerte o si ésta es una mera ficción, arrastra la trama de la comedia”, señala la sinopsis de la obra, a la que Eduardo simplemente sintetiza como “una muerte que no está lista para partir, ya que la asesinada está allí pero nadie la ve”.

Según lo informó Bernabei, es posible que Daniel Dalmaroni esté presente este fin de semana en la sala observando la obra, siendo esta visita un orgullo para ellos como elenco, ya que sienten que a él “le encantará la puesta, porque es un humor que estamos necesitando”.

Después de más de treinta años trabajando en el teatro independiente de Córdoba, Bernabei asumió que la comedia no muchas veces se desarrolló en la escena local, tal vez por tomarla como un género menor. “Yo quiero ser muy cuidadoso, porque me desempeño en el teatro independiente desde siempre, y he trabajado con gente por demás reconocida en la ciudad. Pero creo que siempre buscamos el dramatismo, y nunca se aborda la comedia. Pareciera como que se subestimara. Y, al mismo tiempo, por parte de los actores, hay un ojo muy crítico cuando se va a ver textos de este estilo”. Pero Bernabei está dispuesto a modificar quizás esta concepción, poniendo la comicidad en un nivel diferente. “A mí me encanta la comedia, soy amante de todas las sitcom internacionales, por eso también creo que era una experiencia enriquecedora tomar un autor y desarrollar una obra ya escrita”.

Finalmente, el director comentó que por ser su debut en este rol, las expectativas fueron enormes. “El hecho de que sea la primera dirección también fue un desafío para mí. Opté por dejar que cada actor buscara su personaje, y después podamos armar la narración en conjunto. Fue un trabajo muy agotador, porque es necesario aclarar que el teatro independiente está compuesto por personas que trabajan en otras profesiones, y se hacía más que difícil poder coordinar los ensayos”.

Norma Mujica y Adelina Costantini estrenan en Córdoba , con dirección de Omar Viale, “Estas dos”; Amalia y Emilia se las arreglan en medio de la pampa y los malones, a fines del siglo XIX.

Adelina Costantini y Norma Mujica proponen una obra desopilante y a la vez reflexiva.

“La actriz Norma Mujica vive en Río Cuarto, en la puerta, límite o umbral que supo dividir conceptos como ‘civilización y barbarie’. Este viernes, la integrante de Azul Teatro estrena Estas dos, la obra de Pedro Cano en la que comparte escenario con Adelina Costantini y que alude, como al paso, a un tiempo en el que los pueblos originarios todavía no habían sido exterminados. El director Omar Viale tiene la responsabilidad de dirigir a las actrices, sus amigas desde hace 30 años.

“Somos familia. Nos conocemos mucho y tenemos cosas en común. Después de hacer Sobre un barco de papel, que nos dio tantas satisfacciones (giras, la actuación en Miami), empezamos a pensar en un trabajo que fuera la antítesis de esa obra, es decir, que tuviera muchísimo humor. Mauricio Kartun, mi alma mater, me envió obras y me aconsejó leer con atención Estas dos”, comenta el director que no duda en exclamar ‘¡Qué actrices!’ cuando habla de Norma Mujica y Adelina Costantini. “¡Mirá que las he visto! Pero cuando ensayamos me hacen reír muchísimo. Admiro de ellas el compromiso que no se agota en la actuación. Adelina cose, ellas trabajan para la obra”, dice. Viale aclara que la obra es desopilante pero no es una pavada.

La historia de “Estas dos” se desarrolla en la pampa argentina, inmensa y solitaria a fines del siglo 19. Una cantante de ópera, Amalia Purtalé/Norma Mujica, y su ahijada, Emilia Ojeda/Adelina Costantini, emprenden un viaje al sur del país para inaugurar el primer Coliseo de la nueva capital de la República. Ambas son engañadas por el Coronel don Marcelino. En medio de la pampa solitaria son abandonadas y robadas el 31 de diciembre de 1900.

Norma Mujica reflexiona: “Con la obra te divertís, pero si pensás... No he querido intelectualizar el personaje de Amalia, que fue cantante de ópera y quiere volver al bel canto. No sé si ella es obsecuente con su amor, el Coronel, o si hace como los argentinos en el Proceso, cuando pasaban cosas y no veíamos nada. Es decir, está enamorada o es cómplice de una situación. Eso sí, tiene muchas ínfulas”. La actriz está preparando, además, “Ejercicio para actrices”, de Griselda Gambaro, junto a Cristela Falcone, con dirección de Viale. “Pensamos hacerla en las escuelas. Aquí en Río Cuarto no se hace nada para los chicos del secundario. Hay que volver a formar público. Y pensar que Río Cuarto fue un motor para el teatro y la plástica”, señala. Volviendo a Estas dos, Norma concluye: “Las mujeres están en pampa y la vía, a nosotros, los argentinos, nos dejaron así. la obra habla de cosas que hemos vivido. Por otra parte, para mí el teatro es texto y acción. Nosotros apostamos al texto, y lo hago, feliz”.

Adelina Costantini mira a su personaje y opina: “No se sabe de quién es hija Emilia. El autor sugiere ingenuidad y esto se ve en los distintos planos de lectura sobre la historia argentina que aparecen en la obra. Es una criatura inmadura, infantil. Ella acompaña a Amalia en el armonio. Fue educada para sostenerla”. Con respecto a los temas que aparecen detrás del humor, explica: “Al espectador le va a dejar la reflexión sobre otros países posibles, que podríamos haber sido. La obra recuerda que existió ese recurso humano valioso, el indígena, que ya no está. Por otra parte, me encanta jugar a hacer de Fulana o Mengana. Con Norma nos disfrutamos mutuamente”. (La Voz)

Panorama internacional

Raúl Lira, autor teatral mexicano, afirma que este género tiene la responsabilidad de ser “portavoz de la sociedad.”

“El dramaturgo se vuelve portavoz de sus raíces, de su gente y su entorno. Es un cronista que transforma la realidad inmediata en arte, en punto de vista, en opinión y la lleva más allá. Es la conciencia colectiva, la voz de la gente que flota en el aire. Las palabras no dichas, la opinión que se mueve entre las calles, la memoria de un pueblo” asevera Raúl H. Lira sobre el rol que tiene un dramaturgo en la sociedad calificándolo además de vital por lo cual considera necesario promover esta actividad en México principalmente entre las nuevas generaciones.

En entrevista vía telefónica desde la capital del país, el reconocido autor con más de 24 obras montadas exitosamente habló de su próxima visita a Tabasco para impartir el 'Taller de estructuras dramáticas'  en la Casa de Artes José Gorostiza dirigido a escritores, directores y actores.

Para el  miembro fundador del Encuentro de Grupos Latinoamericanos de Teatro     Independiente el viajar por todo el país para compartir su conocimiento sobre este género literario, “en estos momentos existe una tendencia sumamente afortunada en el país: la dramaturgia ya no se concentra en la capital desde hace tiempo. Han surgido valiosos exponentes por todos los estados de la República cuyo trabajo ha venido a ocupar sitios importantes en el quehacer escénico mexicano. Autores locales han ganado premios nacionales y su trabajo se lee con atención. Algunas ciudades del sur se están convirtiendo en bastiones del teatro con una fuerte actividad escénica”, dijo.

También le apuesta a la profesionalización de la dramaturgia, ese es uno de los motivos por los cuales realiza talleres permanentes, pues para él no es suficiente que existan las ganas y el talento ya que este oficio exige que los autores estén bien preparados, “un dueño de sus herramientas de expresión es más claro y certero para transmitir y comunicar”.

Sí, hay exponentes en México
 
Y aseguró que la dramaturgia mexicana sí cuenta con exponentes además de que posee una principal característica que es la de tener ojos por todos lados, “observa, disecciona y muestra una realidad inmediata que a todos nos afecta. Se escribe de todo y para todos: desde el narcotráfico y la violencia generada por el crimen organizado a la sátira política; la nota roja y la discriminación a indígenas, homosexuales y mujeres. Se escribe sobre lo que duele, sobre lo que se vive y afecta la sensibilidad del autor. Se escribe sobre la historia de México, se desentierran mitos y se desacralizan héroes; los autores trabajan sobre el amor en los tiempos de la influenza y los grandes cracks financieros; sobre la violencia intrafamiliar y los sueños de un niño por frenar el calentamiento global. Se ha escrito sobre el futbol, sobre el VIH, sobre las guerras preventivas de las superpotencias, sobre el miedo a un sismo, sobre la democracia” argumentando que los temas son tan variables que por ello exige la preparación del autor.

Lira apuntó que en México, lejos de que se crea que hay pocos exponentes, existen muchos y muy talentosos que han logrado poner al país en el plano internacional, “no creo que exista un solo exponente del teatro mexicano, uno que pudiéramos llamar el máximo dramaturgo de México. Todos han sido y son grandes autores que han mostrado a México con sus virtudes y sus defectos; con sus luces y sus oscuridades. Es impresionante la producción dramatúrgica que se genera en los centros de formación teatral, en los grupos independientes, amateurs y profesionales. Este es un quehacer que no se acaba”, indicó el también director de teatro.

Raúl H. Lira volverá a tierras tabasqueñas tras una década, sus expectativas del taller son muy buenas aunque aclaró que no traerá la receta secreta “se trata de encontrar juntos la forma de sustentar los universos que surgen de la mente de un escritor.  Lo que el tallerista encontrará es que las decisiones son trascendentes en el proceso de creación dramática”,  remató.” (Tabasco Hoy)