La entidad

La primera consecuencia del convenio será un concurso con Mar del Plata como eje central; próximamente se darán a conocer desde aquí las bases

Acuerdo entre Argentores y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Roberto Cossa y Juan Carlos D´Amico, firmantes del importante acuerdo. Fotos: Magdalena Viggiani.

En un acto realizado esta semana en nuestra entidad, se firmó un importante convenio entre Argentores y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. El acuerdo fue suscripto por los presidentes de ambas instituciones, Roberto “Tito” Cossa y Juan Carlos D´ Amico.

Se informó que éste es un “convenio marco tendiente a favorecer la concertación de actividades de cooperación y colaboración a fin de ejecutar conjunta y coordinadamente acciones y programas destinados a concretar los objetivos y finalidades estatutarias e institucionales de ambas, tendiendo particularmente a favorecer el fomento y fortalecimiento de la presencia cultural de la Provincia propendiendo a materializar una gestión participativa” y que  la finalidad del convenio es llevar adelante un concurso, que se inscribe en el marco de los actos programados para el festejo del Bicentenario.”

En el marco de este importante acuerdo se destaca inicialmente la inminente invitación a todos los dramaturgos argentinos para participar del concurso “Mar del Plata y su historia – La ciudad en el Bicentenario”, a fin de que se presenten “ obras cuyos contenidos giren en torno a los siguientes temas: a): Mar del Plata desde Peralta Ramos hasta el primer peronismo y b): Los inmigrantes y su aporte al desarrollo del Puerto.

En ediciones próximas del boletín “Ida y Vuelta” se informará oportunamente las bases de este concurso.

Consultado por “Ida y Vuelta”, tras la firma, Juan Carlos D´Amico enfatizó: “Aquí, más que un concurso, lo que quiero destacar es la firma de este convenio-marco. Para nosotros tiene mucha importancia todas las organizaciones que están con el cultura, como Argentores,  una entidad que marca un camino. Nosotros tenemos que estar al lado de instituciones como Argentores.”  

La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009

Premio Argentores a la producción de 2008

DISPOSICIONES GENERALES:

1)     Los géneros a competir son:

Teatro:
        *  Rubro Obra teatral para adultos.
        *  Rubro Obra teatral para público infantil.
        *  Rubro Obra de teatro musical
        *  Rubro Adaptación teatral
        *  Rubro Coreografía original para obra estrenada.
        *  Rubro Música original para obra estrenada.
 
Televisión :
        *  Rubro Guión para programa unitario o miniserie.
        *  Rubro Guión de telenovela episódica
        *  Rubro Sketch o microprograma
        *  Rubro Documental o micro documental
        *  Rubro Adaptación
 
Cine:
        *  Rubro Guión  original de largometraje
        *  Rubro Guión adaptado de largometraje
        *  Rubro Guión documental de largometraje

Radio:
        *  Rubro Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
        *  Rubro Guión para radionovela en capítulos
        *  Rubro Guión para microprogramas y/o sketch
        *  Rubro Documental

2) Podrán participar los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país sean o no socios de ARGENTORES.
3) Sólo participarán las obras que hayan sido estrenadas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2008.
4) Sólo podrán optar al premio aquellos textos estrenados que fueron declarados en Argentores.
5) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
6) Los autores podrán participar en más de un género y/o rubro.
7)  Cada género tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad. Para el genero teatro habrá además un jurado por música, uno por coreografía y otro por teatro infantil.
8)  El premio consistirá en la entrega de una estatuilla,  más un acto en el puntaje del socio. Los no socios premiados podrán ingresar a Argentores con un acto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
9) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
10) El Jurado dará a conocer el fallo el 14 de agosto de 2009 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
11)  El veredicto del jurado es inapelable.
12) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
13)  Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
14) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
15) Los libretos y materiales entregados serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2009, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.

GENERO TEATRO:
1) En teatro los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la impresión.
2) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada,  el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes y/o CD.
3) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la leyenda "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
4) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
5) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO RADIO:
1) Para radionovela  deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
2) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
3) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
4) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO TELEVISIÓN
1)  El jurado de televisión constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de cinco programas por rubro sobre la producción del año 2008.
2) Se solicitará a los autores de los programas preseleccionados por el jurado una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
3) Recibidas las copias solicitadas el jurado determinará el Premio correspondiente a cada rubro.
4) Los autores preseleccionados que una vez avisados no envíen sus guiones, a más tardar el viernes 26 de junio de 2009, no participarán de la selección final.
5) Los guiones solicitados por el Jurado deberán remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
6) Para los autores del interior que remitan los guiones por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO CINE
1)  El jurado de cine constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de películas por rubros sobre la producción del año 2008
2) Se solicitará una copia del guión a los autores de las películas preseleccionadas por el jurado.
3) En los casos de Guión documental, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
4) Recibido el material solicitado el jurado determinará el premio correspondiente a cada rubro.
5) Los autores preseleccionados, que una vez avisados, no envíen el material no participarán de la selección final.
6) El material solicitado por el Jurado deberá remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
7) Para los autores del interior que remitan el material por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

El 16 de junio, en la sede de Pacheco de Melo; grandes figuras invitadas

Presentación de libro de Beatriz Mosquera

Después de una treintena de obras de teatro escritas y estrenadas, ladramaturga Beatriz Mosquera (actualmente Vicepresidenta 1º de Argentores) presenta su primera novela, “No te suicides sin mí”. El acto se realizará el martes 16 de junio próximo, a las 19.30, en el  auditorio Gregorio de Laferrere.

La encargada de la presentación será la escritora María Granata; la conducción estará en manos de la periodista Mona Moncalvillo.

La actriz Edda Diaz hablará sobre el humor en Beatriz Mosquera; mientras que Vanesa González, Malena Solda y Claudia Lapacó leerán párrafos de la novela bajo la coordinación de la directora Helena Tritek.

La cita, entonces: Martes 16 de junio, 19.30 hs. en el Auditorio Gregorio de Laferrere, Pacheco de Melo 1820.

Nueva edición de “La cocina de los dramaturgos”

Mañana, sabor a teatro

Mañana, sábado 13 de junio se llevará a cabo una nueva reunión del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Como es habitual dará comienzo a las 20.30, en la sede de Pacheco de Melo y el costo por persona será de $ 35. Los actores Stella Matute y Aldo Pastur representarán los siguientes textos: “Azucena”, de  Fabián Harazatey; “En la comisaría”, de Ana María Torres; “Puntero”, de Eduardo Bourguignon;  “No pasa nada nuevo”, de Hugo Bab Quintela y  “Casting de ilusiones”, de Stela Camiletti. Los creadores de los monólogos y diálogos de humor interesados en participar en el ciclo, por favor llevarlos personalmente a Argentores (Consejo Profesional de Radio) o enviarlos por mail a Hugo Bab Quintela (babquintela@sion.com) o a Adela Sorrentino (adesorrentino@fibertel.com.ar)

“De eso sí se habla” y su renovada propuesta de cada semana

Los maridos intoxican de 7 a 9

La obra “Marido tóxico”, de Mabel Loisi se representará el miércoles 17 de junio en el marco del ciclo “De eso sí se habla”, a las 19.30 y en el auditorio de Pacheco de Melo. Actúan Viviana Salomón, Anahí Martello y Néstor Hidalgo.  Como es habitual, intervienen los profesionales Dr. Daniel Smechow, Lic. Gladys Sragowitz y el Psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto. Dirección: Miguel Jordán

Obras de Golpe, Etchart, Jerez Araoz y Di Benedetto

En agosto, aplaudimos al radioteatro

Atención: el miércoles 5 de agosto habrá de comenzar el ciclo "Radioteatro para aplaudir". Se anuncia que las primeras obras serán “Adolescencia”,  de Fabio Golpe; “Amor de radio”, de Paula Etchart; “Ambición y codicia”,  de Mercedes Jerez Araoz y “Rojo esperanza” de María de las Mercedes Di Benedetto. Aclaramos que estas obras son pendientes del ciclo anterior que no se pudieron estrenar en 2008. Próximamente se dará a conocer la lista de obras ganadoras del concurso correspondiente a 2009.

El martes 30 de junio  continuará el “Ciclo 2009 de charlas con guionistas de televisión”; en Pacheco de Melo y con entrada libre y gratuita

La autora y el protagonista de “Todos contra Juan”, invitados en Argentores

Pauls, a fin de mes estará en la entidad

Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo – recordamos -está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros. Se proyectará un fragmento de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior. En la ocasión, estarán el autor Gabriel Nesci y  Gastón Pauls, actor, productor y Director general de “Todos contra Juan”. Recordemos que el ciclo relata la historia de Juan Perugia, un actor que supo conocer la fama durante su adolescencia a mediados de los años 90, pero que, a raíz de un episodio provocado por él, todo ese reconocimiento terminó por diluirse. Sin embargo, Juan no se dará por vencido y 15 años después intentará retomar su carrera.

Iniciativa del CPS de la entidad

¡Locro tanguero!

En el Anexo, el 3 de julio, a las 19, habrá canto, baile y una locreada para todos. El CPS informa que ese día, con la música ciudadana de fondo y un suculento locro, los socios podrán disfrutar de una velada diferente. ¿Precio? Diez pesos. Se solicita a los asistente concurrir con  platos y cubiertos...y ganas de bailar y cantar al ritmo del “dos por cuatro”.

El País

Entrega de los María Guerrero 2009; como mejor autor fue galardonado Claudio Tolcachir por “Tercer Cuerpo” y Griselda Gambaro también fue premiada

La gran noche de los teatreros

Agustín Alezzo, uno de los reconocimientos especiales de la noche en el Teatro Cervantes

“Aunque las estatuillas tardaron en llegar –una circunstancia que, de todas maneras, no atrasó la ceremonia–, hubo fiesta sobre el escenario: la obra Stefano resultó la gran ganadora de la noche en la entrega de los premios María Guerrero, otorgados por la Asociación Amigos del Teatro Cervantes. La puesta del clásico de Discépolo se llevó los reconocimientos para el mejor director –Guillermo Cacace– y el mejor actor –Raúl Ramos–. En el resto de los rubros, dos de los premios coincidieron con los ACE: Beatriz Spelzini como mejor actriz por el unipersonal Rose y mejor escenografía/vestuario para Marcelo Valiente por El hombre inesperado.

Como mejor autor fue galardonado Claudio Tolcachir por Tercer Cuerpo. Como siempre, hubo premios Estímulo, que este año favorecieron al actor Leonardo Azamor (El alma de papá), al autor y director Marcelo Mininno (Lote 77), a la autora y directora Maruja Bustamante (Adela cazando patos) y la actriz Vanesa Butera (Hairspray). Más dos menciones honoríficas para La calle de los títeres y la Asociación Odontológica Argentina por la puesta de La Nona.

Más allá de este reconocimiento tradicional a lo que sucede año a año en las tablas nacionales, el María Guerrero distinguió también a dos grandes de la escena con premios a la trayectoria: para Agustín Alezzo, director y maestro de actores, y para Griselda Gambaro, autora central del teatro argentino contemporáneo, creadora de textos verdaderamente clásicos como La malasangre y La persistencia.

Hubo espacio, también, para otros premios. La noche comenzó con una actuación del Ballet Metropolitano de Buenos Aires (dirigido por Leonardo Reale) y Raúl Lavié, quien interpretó el tema “Honrar la vida”. Tanto Juan Lavanga –productor del Ballet– como el cantante recibieron un reconocimiento especial. Hubo distinciones al “Embajador espontáneo” para el pianista Bruno Gelber, el de “Emprendimiento y desafío” para Pablo Kompel (responsable del Complejo La Plaza) y finalmente, pero central, para Mirtha Legrand un reconocimiento de nombre “Gratitud comprobada”, que recibió de manos de Enrique Pinti.

Visiblemente emocionada, la actriz y conductora agradeció el premio con un generoso reconocimiento: “A los actores argentinos, que son geniales; los mejores del mundo”. Y luego, a propósito de la interpretación de Raúl Lavié, se explayó: “Yo soy ya una mujer grande. Yo realmente creo que he honrado la vida. Yo les he dado mi vida”. La ceremonia tuvo lugar en el Teatro Cervantes, con la conducción del locutor y periodista Martín Wullich.” (Critica)

Eduardo Rovner lanza su propia editorial

“Siempre hay un contexto”

El autor se anima a la aventura de editar obras contemporáneas con la idea de no sólo divulgar piezas sino también situarlas en su tiempo. El primer volumen fue dedicado al teatro checo, el segundo pondrá el foco en experimentos comunitarios.

“El dramaturgo Eduardo Rovner acaba de formar la editorial Emergentes, dedicada a publicar obras contemporáneas de autores de distintos países, con una introducción preliminar orientada a especificar el contexto sociopolítico de cada lugar, y cómo éste se refleja en el teatro. “Estoy en contra de la teoría del genio, creo que siempre hay un contexto político, económico, social, cultural que funciona como cultivo, y que en ese marco irrumpen los autores, por eso la editorial se llama Emergentes. Me dediqué a estudiar la época isabelina para ver en qué circunstancias aparece alguien como Shakespeare”, dice Rovner.

Como antecedente, el autor de Sócrates, el encantador de almas, Teodoro y la luna, Noche de ronda y Te voy a matar, mamá, entre otras obras, mencionó que “estudiamos la época con un grupo de Filosofía y Letras, y vimos que en esos días se había formado la primera asociación de autores del mundo, con quince autores, prácticamente desconocidos”. Paradójicamente, prosigue el dramaturgo, “sin ese medio de cultivo no hubiera existido Shakespeare”.

La editorial Emergentes es para Rovner “un emprendimiento cultural, es imposible ganar dinero con esto... su primer título, Teatro checo contemporáneo, tiene obras de Václav Havel, Petr Zelenka y David Drábek, que trabajan con el humor y el absurdo para reflejar la realidad en sus formas más descarnadas”. Hay un estudio preliminar, escrito por Kamila Cerná, donde se plantean las aristas de la realidad checa, “para mostrar de dónde surgen los autores que se publican, y cómo se relacionan entre sí”, precisa el dramaturgo. Dentro del plan de la editorial, “a mí me interesa sacar dos series, una ‘Epocas y estilos’ en la que va a figurar el Siglo de Oro español, el teatro isabelino, el grotesco italiano, para estudiar la época y poner tres obras representativas de cada período. Y después la serie de autores contemporáneos, donde el listado es infinito”, exagera.

Con respecto al primer libro publicado, que pone el acento en el humor y el grotesco como una característica presente en el teatro checo, el dramaturgo contó que sus padres nacieron en Moldavia, “y llama mucho la atención el humor eslavo, porque también es trágico. Es desopilante pero los finales son trágicos”. El segundo título, próximo a aparecer, Teatro comunitario argentino, “remite a una realidad que se ha dado en muy pocos lugares del mundo. Teatros que movilizan a todo un pueblo o a un barrio, hay pueblos donde la mitad forma parte del grupo teatral comunitario”, ejemplificó. En cuanto a sus peculiaridades, “el teatro comunitario está atravesado por los conflictos de una comunidad, en función de contar la propia historia. Es el caso del grupo Catalinas: ellos hablan muchísimo de los inmigrantes, son del barrio de La Boca donde, sin duda, es uno de los temas principales”, afirma.

El teatro, considera Rovner, “no necesariamente debe ser pasatista o un drama para determinada clase social con inquietudes intelectuales, sino que puede ser expresado por todo un pueblo. La riqueza del teatro es increíble. Uno puede elegir entre una comedia, una obra histórica o una tragedia”. “Siempre hay varias razones para formar una editorial, el tema de la difusión para mí es muy importante, mostrar una mirada diferente de la dramaturgia es una de mis intenciones, una manera de incorporar otras perspectivas. Los motivos son muy variados. Lo principal es demostrar que hay un contexto que acompaña la obra”, explicita el editor. ¿Cómo estos primeros títulos se conectan? “Todos somos mezcla, en un país marcado por la inmigración esto se ve claramente”, remarca. “En la República Checa, por ejemplo, se están dando varias obras mías (Volví una noche, Compañía, La mosca blanca) y ellos dicen que yo soy un autor checo, porque tengo la característica del humor pero con un desarrollo dramático, o inclusive trágico”, dice, y sentencia: “Ellos se ven representados por ese estilo y por los planteos de mis obras, la mezcla existe de manera inevitable. Es imposible que no hubiese vasos comunicantes. Siempre los hay”.

Una de las influencias importantes en el teatro argentino, desliza Rovner, y que hasta ahora se sigue representando “es el drama social norteamericano”. Rovner habla del teatro en estos días, “en el que se ve mucha mayor libertad para escribir, aunque pienso que se necesita una síntesis”. Otro tema interesante es la mixtura entre el teatro y otras disciplinas artísticas: “Es uno de los pocos logros del posmodernismo. Hay soliloquios, monólogos que pertenecen a la literatura que entran al teatro de manera muy interesante”. Y en cuanto a la actividad performática, “hace que el teatro se acerque más a la gente... El teatro callejero es una entidad en sí mismo, yo puedo hacer un libro sobre este fenómeno y buscar obras que lo muestren, pero lo que pasa es que hay algunas expresiones difíciles de volcar por su carácter efímero”, indica el autor.” (Página 12)

Con una capacidad de 302 localidades, funciona en el centro de la capital provincial

En Tucumán quedó abierto un nuevo espacio para el teatro

“Una nueva sala teatral quedó inaugurada en el cine Atlas, con una capacidad de 302 localidades. Se puso allí la obra “El mago de Oz”, una versión libre de Armando Díaz, a cargo del grupo El Circo.

“Aunque recién estamos arrancando, contamos con la muy buena predisposición de los dueños. Es un avance realmente, porque en la ciudad faltan espacios para el teatro”, señaló el director de la obra, Armando Díaz. “Estamos muy contentos porque llena una necesidad”, dijo el actor Nelson Alfonso, mientras se aprestaba a salir al escenario.

“Pretendíamos instalar una sala múltiple y de a poco lo estamos logrando”, le dijo a LA GACETA Roberto Abdenur, el propietario del Atlas, agregando que “todo suma para el mantenimiento”. “Estamos aprendiendo con esta primera experiencia, y a partir de ahora vamos a invertir en la iluminación y en algunas refacciones que están faltando”, anunció. En ese sentido, adelantó que se ampliará el camerino, ubicado en un pequeño espacio lateral. A modo de balance aseguró que la decisión de la reapertura del Atlas “valió la pena”. “Nosotros vivimos de esto, y desde chicos es lo que sabemos hacer”.
La sala teatral está ubicada en el primer piso del local ubicado en Monteagudo 250. La pantalla del cine fue tapada con un telón que se abre y se cierra, por lo que sirve tanto para la proyección de una película como para el funcionamiento de un escenario. El sonido es propio del Atlas, pero el equipo de luces lo puso el grupo El Circo. (La Gaceta)

Una vez por semana, en Radio del Sol

Nueva ficción en radio

Todos por martes a las 15.00 dentro del programa "Ser antes con todo", que se emite por Radio del Sol (AM 1450) se emite “Greta, una mujer más”, de Jorge Luis Suarez. En estos diez minutos de ficción semanal, según se nos informa, se aborda “la historia de una mujer, como todas las mujeres que viven la vida cotidiana,  la relación con su marido, sus hijos, su mejor amiga, su suegra... y una manera particular de encarar el mundo que nos toca vivir.” Conducción y locución: Liliana Serantes y producción ejecutiva, Liliana y Noemí Serantes.

Panorama internacional

La autora oriental indica que apela a la “dramaturgia del actor” basada en juegos teatrales “ apoyada en un encuadre de Javier Daulte”.

Dodera: juego y experimento en Montevideo

En la Casa Municipal de la Cultura se estrenó el nuevo espectáculo de María Dodera, Los Macbeth's, una versión libre de la tragedia de William Shakespeare con la dramaturgia de Marina Custelli

“En esta oportunidad la dramaturga María Dodera reincide en varios aspectos característicos de su obra: el trabajo en espacios no convencionales, el abordaje de un clásico para resignificarlo a través de una estética moderna y el empleo de la “dramaturgia del actor” como la metodología apropiada para enriquecer los textos que representa. Una serie de pasos sobre los que sigue sustentando propuestas originales y que le brindan margen para la experimentación.   

- En la pasada Feria del libro en Buenos Aires, estuvo el dramaturgo y novelista sueco Henning Mankell, creador del Inspector Wallander. Allí fue consultado sobre cuál es su policial favorito y respondió, justamente, La tragedia de Macbeth. ¿Aparece algo de eso en su puesta en escena?

- Tiene algo de policial, inclusive a mí me hizo pensar en Agatha Christie, en algunos momentos…puede llegar a tener algo de policial o de Tarantino… no sé si lo definiría como tal, pero tiene reminiscencias.

- ¿Y si tuviera que encasillarla?

- En este caso, es un drama hiperrealista, tiene sus toques humorísticos pero es un drama hiperrealista.

- La “dramaturgia del actor”…

- La “dramaturgia del actor” se basa en juegos teatrales que yo hago de improvisación apoyada en un encuadre de (Javier) Daulte, un teórico y director argentino. Planteo reglas claras y objetivos claros con la matriz lingüística que es el texto de Shakespeare. Juegos de improvisación. Los actores improvisan, escriben según una escritura automática y todo ese material se lo lleva la dramaturga. La dramaturga hace desde su poética una versión y va transformando la matriz lingüística original y todos (los actores, yo e inclusive los técnicos si están) vamos aportando y así, día a día, va surgiendo lo que se llama el “guión para la repetición”. Al día siguiente se toma ese guión como punto cero y se hace el mismo proceso hasta llegar a un tope. El texto espectacular, se escribe el último día con la totalidad de los signos semióticos (como luces y los diferentes lenguajes); pero el texto dramático, la matriz lingüística textual, termina a los 6 meses, en los cuales tuve un guión para la repetición cada día distinto.  

- No es la primera vez en el que trabaja ni con la dramaturgia del actor ni con Marina Custelli…

- Con la dramaturgia del actor hemos estado trabajando mucho con Gabriel Peveroni, que hicimos Berlín, Exterminio y ya habíamos empezado en Groenlandia. Con María Custelli ya había trabajado anteriormente. En el 93 hicimos Electra, de Sófocles, que ahí sí fue una dramaturgia de ella (sin la dramaturgia del actor) y Zaratustra, en la cual adoptó todo su compendio filosófico e hizo un texto dramático. Es un encuentro muy lindo.

- ¿Cuáles son los aspectos interesantes que encuentra en esta metodología que la invitan a seguir trabajando con ella?

- La dramaturgia del actor es como otro tejido aparte de la matriz lingüística. El actor aporta una visión más subjetiva desde su personaje y desde la historia. Entonces son como diferentes tejidos que se superponen y que enriquecen el texto dramático. A la vez lo disparan para otros lugares y por eso es una versión totalmente libre, pero siempre está diseccionado y tiene la base shakesperiana porque de ahí partimos.

- ¿Cuál es esa base shakesperiana que va a encontrar quien vaya a verla teniendo presente el texto clásico?

- El hilo conductor, la historia, está versionada. Es la señora Macbeth, el señor Macbeth, un mayordomo y la niña que nunca puede dormir, que es como el fantasma. Las Brujas no están,  es decir que el aspecto de la superstición, el aspecto sobrenatural está muy presente en la pieza teatral, pero no están las Brujas como personaje. Sí están presentes a través de las voces del coro Upsala. Están presentes entonces en la comunicación con los personajes. Shakespeare está en el carácter de los personajes, en el de Macbeth y en la historia. Y en el signo trágico también. Lo van a ver, lo van a visualizar en una forma moderna y desarticulada. Está el olor a Shakespeare y está el clima, está el tono. Tu entras a esa casa (hay 8 escenografías) y está toda intervenida por el escenógrafo César Rodríguez Ávila que fue quien hizo Berlín e hizo el Hueco. También apoyó con unas luces muy buenas Martín Rodríguez y un vestuario muy lindo de Florencia Rivas. Y ahí está la tonalidad shakesperiana, porque hacemos una mezcla moderna con la época victoriana.

- En relación a las cuestiones en las que se concentraron, ¿se mantienen los temas shakesperianos como la traición?

- Se mantiene el tema de la traición, el poder, la avaricia y la necesidad de insumos narcisistas que tiene el hombre en esta sociedad para ser querido; para ser, para creer. Esos insumos que te hacen poderoso, a la vez son tan frágiles que te llevan al vacío y a la nada. Todos los personajes también tienen de Shakespeare la humanidad. Shakespeare hace los personajes con la mirada muy humana.

- Hace un par de meses estrenó otra obra que trabaja de manera no convencional sobre un texto de Shakespeare, “Las Julietas” de Marianella Morena. Por lo visto, esta propuesta va por otro lado.

- Aún no he visto la de Marianella. Tengo muchas ganas, pero hace siete meses que estoy encerrada adentro de la casa…

-  A propósito de eso, ¿cómo le vino el espacio? Está acostumbrada a trabajar en espacios no convencionales…

- Si, he trabajado desde en la Torre de Antel, hasta la Sala de los Pasos Perdidos en el Palacio Legislativo. Plazas… playas… el subte del Entrevero. En Porto Alegre trabajamos en fábricas, en palacios (un proyecto en España), en castillos (Pittamiglio). Me fascina.

- Eso es algo que lo comparte con algunos dramaturgos de su generación como con Roberto Suárez. ¿Se visualiza dentro de un grupo, como con Cesar Troncoso, Marianella Morena, Sergio y Rosana Blanco?
Las generaciones de hoy en día, los jóvenes, tienen más conciencia de ella. Nosotros como que lo teníamos a nivel de subtexto. Siempre sentí la pertenencia a un grupo de creadores que me interesaban como son estas personas que me nombras y tal vez me olvide de otros, pero siempre te obligabas a seguir avanzando en tus propuestas.” (El Espectador)

En la Cumbre Mundial del Derecho de Autor en Washington

Robin Gibb defiende los derechos de autor en la era de la piratería

“El cantante británico de los Bee Gees señaló que las nuevas tecnologías no ayudan" para que aparezcan nuevos autores. Ese grupo en 1977 vendió 40 millones de copias de la banda de la película "Fiebre de sábado a la noche".

Treinta años después del éxito mundial de "Fiebre de sábado a la noche", el cantante de los Bee Gees Robin Gibb presta su voz para defender la protección de los derechos de autor en la era de la piratería informática.

"En este momento la atmósfera no es sana para la industria musical", dijo Robin Gibb, presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (Cisac), en la segunda edición de la Cumbre Mundial del Derecho de Autor en Washington, consagrada a la piratería en Internet.

"Todo está tan dividido debido a la descarga, los formatos que usan las radios y hasta las cadenas de televisión, que ya no muestran videos sino juegos de preguntas y respuestas" sobre la música, añadió Gibb, de 59 años.

"Mi papel, como presidente de la Cisac, es atraer lo más posible la atención sobre el problema de los derechos de autor para que (los artistas) puedan beneficiarse mejor de su producción intelectual frente a las nuevas tecnologías", añadió el cantante británico.

"Intentamos crear un entorno más favorable para las creaciones de nuevos cantantes", indicó Robin Gibb. Pero no es tan "floreciente como en nuestros comienzos", estimó.

En 1977, en plena ola disco, los Bee Gees -Robin Gibb y sus hermanos Barry y Maurice- vendieron más de 40 millones de copias de la banda original de la película "Fiebre de sábado a la noche" ("Saturday Night Fever"), con John Travolta, "una cifra impensable" actualmente, según el cantante.

Y las nuevas "tecnologías realmente no ayudan. No inspiran nuevos autores, no producen nuevos autores", lamentó.

Según el Congreso estadounidense, la piratería en internet cuesta a las empresas estadounidenses más de 25.000 millones de dólares cada año. (Cadena 3)