La entidad

Próxima edición de Argentores

“Dramaturgos de Córdoba y de La Rioja”

Continuando con las habituales ediciones donde se expone la obra de los autores de todo el país, próximamente se dará a conocer el libro “Dramaturgos de Córdoba y La Rioja”. Precisamente, en la Feria del Libro que se efectuará en la capital riojana, se llevarán a cabo dos actos culturales de indudable interés.

El 4 de Agosto a las 18 horas se realizará allí la charla "¿Por que no se lee más teatro?" (a cargo de Roberto Perinelli y dramaturgos de La Rioja ,abierta a todo público.) Un día más tarde, a las 18 horas, será la presentación del mencionado libro , con la presencia de Agustín Malfatti, Dra. Mabel Brizuela, y los autores de La Rioja. Con Roberto Perinelli.

Los autores cordobeses que integran el libro son José Luis Arce, Raúl Brambilla, Raúl Ceballos, Raúl Ingaramo, Rodrigo Cuesta, Ariel Dávila, Graciela Ferrari, Soledad González, Gonzalo Marrul, Marcelo Massa y Eduardo Rivetto. Los dramaturgos riojanos son Víctor María Cáceres, Edgardo Gordillo y Manuel Chiesa.   

Información preparada por el Consejo de Previsión Social 

Ventajoso convenio celebrado entre Argentores y Luz y Fuerza

Una buena noticia para los socios de la entidad: se ha firmado un convenio con el sindicato Luz y Fuerza a través del cual los asociados tendrán importantes descuentos en la cadena de hoteles que LYF tiene en todo el país.

La lista completa de hoteles disponibles es la siguiente:

Villa Giardino, Córdoba: “ Por los derechos del trabajador”
Mar del Plata: “Por la justicia social”
Mendoza: “ 1º de mayo”
Bariloche: “Alun – Nehuen”
Salta: “Victoria Plaza”
San Bernardo: “Por la liberación nacional”
Mar del Plata: “Panorama”
Puerto Iguazú: “ El libertador”
Termas de Río Hondo: “Luis Natalini”

 Interesados, llamar de lunes a viernes de 13 a 18 horas al 4372-7989 / 6016 o 4 373-5062/5159

A continuación, una información, a modo de adelanto. Por persona, por día, con pensión completa, la tarifa del Hotel “Por la justicia social” de Mar del Plata asciende a ... ¡$ 58! pesos. Esta oferta, nos indican, tiene vigencia hasta el 30 de junio inclusive.

La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009

Premio Argentores a la producción de 2008

DISPOSICIONES GENERALES:

1)     Los géneros a competir son:

Teatro:
        *  Rubro Obra teatral para adultos.
        *  Rubro Obra teatral para público infantil.
        *  Rubro Obra de teatro musical
        *  Rubro Adaptación teatral
        *  Rubro Coreografía original para obra estrenada.
        *  Rubro Música original para obra estrenada.
 
Televisión :
        *  Rubro Guión para programa unitario o miniserie.
        *  Rubro Guión de telenovela episódica
        *  Rubro Sketch o microprograma
        *  Rubro Documental o micro documental
        *  Rubro Adaptación
 
Cine:
        *  Rubro Guión  original de largometraje
        *  Rubro Guión adaptado de largometraje
        *  Rubro Guión documental de largometraje

Radio:
        *  Rubro Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
        *  Rubro Guión para radionovela en capítulos
        *  Rubro Guión para microprogramas y/o sketch
        *  Rubro Documental

2) Podrán participar los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país sean o no socios de ARGENTORES.
3) Sólo participarán las obras que hayan sido estrenadas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2008.
4) Sólo podrán optar al premio aquellos textos estrenados que fueron declarados en Argentores.
5) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
6) Los autores podrán participar en más de un género y/o rubro.
7)  Cada género tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad. Para el genero teatro habrá además un jurado por música, uno por coreografía y otro por teatro infantil.
8)  El premio consistirá en la entrega de una estatuilla,  más un acto en el puntaje del socio. Los no socios premiados podrán ingresar a Argentores con un acto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
9) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
10) El Jurado dará a conocer el fallo el 14 de agosto de 2009 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
11)  El veredicto del jurado es inapelable.
12) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
13)  Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
14) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
15) Los libretos y materiales entregados serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2009, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.
GENERO TEATRO:
1) En teatro los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la impresión.
2) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada,  el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes y/o CD.
3) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la leyenda "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
4) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
5) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO RADIO:
1) Para radionovela  deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
2) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
3) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en la sede de Argentores, J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
4) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 26 de junio de 2009. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO TELEVISIÓN
1)  El jurado de televisión constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de cinco programas por rubro sobre la producción del año 2008.
2) Se solicitará a los autores de los programas preseleccionados por el jurado una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
3) Recibidas las copias solicitadas el jurado determinará el Premio correspondiente a cada rubro.
4) Los autores preseleccionados que una vez avisados no envíen sus guiones, a más tardar el viernes 26 de junio de 2009, no participarán de la selección final.
5) Los guiones solicitados por el Jurado deberán remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
6) Para los autores del interior que remitan los guiones por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

GENERO CINE
1)  El jurado de cine constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad, preseleccionará como mínimo tres y no más de películas por rubros sobre la producción del año 2008
2) Se solicitará una copia del guión a los autores de las películas preseleccionadas por el jurado.
3) En los casos de Guión documental, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
4) Recibido el material solicitado el jurado determinará el premio correspondiente a cada rubro.
5) Los autores preseleccionados, que una vez avisados, no envíen el material no participarán de la selección final.
6) El material solicitado por el Jurado deberá remitirse hasta el viernes 26 de junio de 2009 a la sede social de ARGENTORES J. A. Pacheco de Melo 1.820 de la Ciudad de Buenos Aires (CP C1126AAB ), en el horario de 13 a 17.30.
7) Para los autores del interior que remitan el material por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.

Los libros de Argentores tendrán un lugar de privilegio en la prestigiosa librería del centro porteño

Acuerdo entre la Fundación Autores y “La Librería de Avila”

De izquierda a derecha: José María Paolantonio (Presidente de la Fundación), Víctor Agú (Tesorero), Ivonne Fournery (Vicepresidenta), Miguel Avila (titular de “La Librería de Avila”) y Beatriz Mosquera (Secretaria). Foto: Magdalena Viggiani.

Tras un acuerdo firmado por las autoridades de la Fundación Autores y
Miguel Avila, titular de “La Librería de Avila”, los libros editados por Argentores se venderán allí y contarán a partir de ahora con una importante exhibición en el entrepiso de la mencionada librería.

Asistieron a la firma por parte de la Fundación Autores José María Paolantonio (Presidente de la Fundación), Ivonne Fournery (Vicepresidenta), Beatriz Mosquera (Secretaria) y Víctor Agú (Tesorero

Ex empleado y posterior propietario de la mítica librería teatral Fray Mocho y actual responsable de “La Librería de Avila”, el empresario manifestó su beneplácito por el acuerdo y anticipó que el sitio dedicado a la libros de la entidad tendrá un sector “claramente identificado”. Al mismo tiempo, anticipó que se encuentran muy adelantadas las tratativas para celebrar un acuerdo similar con SGAE, la entidad autoral de España. 

El Presidente de la Fundación Autores, José María Paolantonio, asimismo ratificó que la totalidad de los títulos editados por Argentores estará en la librería y que, en el caso que alguno de ellos estuviera agotado, se reeditará a la brevedad.

Para saber un poco sobre la historia de la librería, se puede leer en su página web:

“En sus dos importantes plantas ubicada en la esquina de Bolívar y Alsina, en el antiguo solar que ocupara la vieja y querida Librería Del Colegio (la primera de Buenos Aires)  ofrece una gran variedad de libros antiguos y agotados en temas indígenas, historia argentina y americana, antropología, lingüística, temas sobre Buenos Aires, tango, folklore y Patagonia, y por supuesto literatura en general y todas las novedades. Pero antes de que se interne de lleno en nuestros catálogos, nos gustaría compartir con Ud. la historia de nuestra librería que la hace sin duda única.

Sobre fines del 1700, la Gran Aldea abría los ojos a la cultura del mundo. Criollos conspiradores gestaban el nacimiento de la patria, dándose cita en el Cafe Eacute de Marcos, que hacía cruz con el Colegio San Carlos, y en la botica del colegio, emplazada en las antiguas calles Potosí y Universidad (hoy Bolívar y Alsina), que tuvo el orgullo de ser la primera casa de altos allá por el 1785, y el privilegio de convertirse en la primera librería de Buenos Aires. Según cuentan los memoriosos, allá por el fin de la segunda década del 1800 se le asignaría popularmente el nombre de “Librería del Colegio”, con el cual cruzaría victoriosa los dos siglos de vida, y se convertiría en el único comercio que se mantiene, desde la Colonia, en el mismo lugar y con el mismo rubro que sirviera de pilar fundamental a la cultura de La Argentina.”

Junio comenzó con una nueva entrega del ciclo de humor

Lafauci se merecía una buena nota

Un momento de la charla entre el periodista y los conductores del ciclo.Foto: Magdalena Viggiani.

El lunes 1º de junio el periodista Jorge Lafauci fue el entrevistado del ciclo de humor que, como sabemos, cuenta con la conducción de Carlos Garaycochea y presentaciones de Marcela López Rey.

El cine – la gran pasión en la vida del ahora famoso jurado “severo” de los programas de Tinelli – fue tema recurrente durante su charla con los conductores.

Habló de su infancia en Barracas, de su gusto por el tango, de sus comienzos en el periodismo gráfico (revista Leoplan), de su admiración por Lawrence Olivier, por las grandes figuras del espectáculo que le tocó entrevistar (Tita Merello, Niní Marshall, Hugo del Carril, Libertad Lamarque)  y de la reciente exposición que él coordinó donde rescató  a la figura de la “gran vedette argentina”: Nélida Lobato.

Reivindicó el cine nacional de humor, habló de su película favorita ( “Lo que el viento se llevo”), abogó porque haya mejores regulaciones en la televisión (refiriéndose al caso del Canal 9 y su actual pantalla completa de ficciones generadas en el exterior). 

Recordó su paso como autor (llegó a escribir teatro y algunos capítulos de “Alta comedia”, para el viejo Canal 9) y manifestó su admiración por la prosa de Manuel Puig. A la hora de referirse al teatro, citó la obra “Agosto” como su preferida y de hablar sobre la televisión, expresó su repudio al nuevo sistema de figuras “mediáticas”, que, según Lafauci, “sólo se sostienen por las peleas y los escándalos”.

Al mismo tiempo tuvo tiempo para recordar periodistas del mundo del espectáculo que le marcaron un camino: Leo Vanés, Néstor Romano y Roberto Quirno entre otros.

“De eso sí se habla” y su renovada propuesta de cada semana

El amor: esa locura

La obra “Amar al psicópata”, de Mabel Loisi se representará el miércoles 10 de junio en el marco del ciclo “De eso sí se habla”, a las 19.30 y en el auditorio de Pacheco de Melo. Actúan Graciela Martinelli, Hugo Cosiansi y Karina Pittari. Como es habitual, intervienen los profesionales Dr. Daniel Smechow, Lic. Gladys Sragowitz y el Psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto. Dirección: Miguel Jordán.

Nueva edición de “La cocina de los dramaturgos”

Sabor a teatro

Aldo Pastur, junto con Stella Matute, protagonistas

El sábado 13 de junio se llevará a cabo una nueva reunión del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Como es habitual dará comienzo a las 20.30, en la sede de Pacheco de Melo y el costo por persona será de $ 35. Los actores Stella Matute y Aldo Pastur representarán los siguientes textos: “Azucena”, de  Fabián Harazatey; “En la comisaría”, de Ana María Torres; “Puntero”, de Eduardo Bourguignon;  “No pasa nada nuevo”, de Hugo Bab Quintela y  “Casting de ilusiones”, de Stela Camiletti. Los creadores de los monólogos y diálogos de humor interesados en participar en el ciclo, por favor llevarlos personalmente a Argentores (Consejo Profesional de Radio) o enviarlos por mail a Hugo Bab Quintela (babquintela@sion.com) o a Adela Sorrentino (adesorrentino@fibertel.com.ar)

Obras de Golpe, Etchart, Jerez Araoz y Di Benedetto

En agosto, aplaudimos al radioteatro

Atención: el miércoles 5 de agosto habrá de comenzar el ciclo "Radioteatro para aplaudir". Se anuncia que las primeras obras serán “Adolescencia”,  de Fabio Golpe; “Amor de radio”, de Paula Etchart; “Ambición y codicia”,  de Mercedes Jerez Araoz y “Rojo esperanza” de María de las Mercedes Di Benedetto.

El País

El director Raúl Marciani adelanta cómo será la puesta de esta obra escrita por Rafael Monti que subirá a escena hoy. "Es un texto que tiene algunos momentos muy críticos a las estructuras sociales", dijo.

Rosario: largo título para una comedia

El actor y director local Raúl Marciani anunció a Rosario/12 el estreno de "La realidad no se responsabiliza de la pérdida de sus ilusiones", extenso título de una obra escrita por Rafael Monti que subirá a escena el primer viernes de junio a las 21.30 en la sala Amigos del Arte de 3 de febrero 755. Marciani que sigue en cartelera en esa misma sala con "Imágenes de un Kaos", reestreno del año pasado que puede verse todos los domingos a las 21, señaló que esa obra "la reestrené como un trabajo en progreso y fue toda una experiencia, pero esta otra obra ya la veníamos ensayando desde noviembre de el año pasado, y cuando la leí pensé que era el momento justo para hacerla".

El autor del texto es el salteño Rafael Monti, ligado al teatro desde la década del 80, pasando por la actuación, la dirección y la escritura teatral en la que incursionó no sólo en obras para adultos sino también en el teatro para niños. Entre sus obras se pueden destacar "Martínez y el senador" estrenada en el 2006 y que fue una prolongación de la exitosa comedia de humor político: "¿Qué cenamos, senador? (2001)

"La realidad no se responsabiliza por la perdida de sus ilusiones" se estrenó en Buenos Aires el año pasado en el "Centro Cultural Fray Mocho" dirigida por Daniel Mulieri.

"Este texto me resultó muy atrayente comenta Marciani el autor la considera una comedia dramática y nosotros la abordamos por el lado del patetismo que tienen estos dos personajes, son dos cómicos de varieté olvidados en un camarín de mala muerte".
En el proceso de lectura y adaptación, el creador de La Catapulta menciona dos referentes del arte contemporáneo a los que asocia con la obra de Monti: "Rojos, globos rojos", obra teatral de Eduardo Pavlovski y el film de Alex de la Iglesia "Muertos de risa".

"Sí, me parece que los personajes tienen mucho de esas dos propuestas artísticas, hay algo muy competitivo entre los dos, pero no llegan al extremo del dúo de "Muertos de risa", la obra de Monti es un canto la vida y tiene algunos momentos muy críticos a las estructuras sociales".

Con motivo de su estreno en Buenos Aires, el autor se refirió a su obra como "un pequeño homenaje a la historia de nuestros queridos e ignorados (pero recordados) actores, a nuestro teatro independiente,sobreviviendo para poder vivir...".

Esta visión es la que precisamente trata de rescatar Marciani y con la que coincide plenamente: "lo que más me gustó de este texto, es que habla sobre el teatro y habla de nuestra realidad como teatreros ,eso de que estamos olvidados y hay que conceder algunas cosas para seguir,pero que al final prevalece la necesidad de una amistad y de un vínculo solidario frente a los espejitos de colores que significan la televisión o el sindicato ,que aparecen a lo largo de la obra para desviar los verdaderos objetivos de los actores."

En "La realidad..." se plantea la cuestión siempre vigente de aquel actor que quiere trabajar para la televisión y con esta actitud se enfrenta al otro más tradicional que quiere mantenerse siempre dentro del purismo del teatro independiente.
"Uno de ellos es seducido por la televisión y el otro es más consecuente, en medio de esto aparece un amor olvidado, pero es muy interesante la relación entre los dos, el mayor es como el maestro del otro, también se genera eso del amor odio que es tan común en una relación intensa como la que tienen los protagonistas de esta obra", plantea Marciani.

En una de las escenas se plantea según el director, una parodia de la actitud de un dirigente gremial que pondera las virtudes de las actuaciones y despues de las felicitaciones les sugiere que voten a favor de su gestión en el sindicato de actores.
A la hora de reflexionar acerca de la metodología de trabajo, el creador y director de La Catapulta vuelve a reiterar en esta nueva puesta su confianza en el texto como disparador de su estrategia teatral.

Para esta obra, el director seleccionó dos nuevos actores con diferentes caracteristicas: Oscar Aguirre y Marcelo González de Galdeano, y confía en el modo en que los convocó para un trabajo donde el texto será el protagonista.

"Oscar Aguirre es padre de otro actor que trabajó conmigo, Chelo Aguirre, yo lo habia convocado para hacer "Stéfano" el año pasado hasta que nos enteramos que se estaba haciendo y no pudo ser, y Marcelo Gonzalez de Galdeano ,hizo la carrera de actor en una de las escuelas de teatro de Rosario, estuvo trabajando con el Gato Molina, viene con toda la técnica a diferencia de Oscar que es intuitivo".

El director de "Imágenes de un Kaos" comentó a este diario que a partir de este montaje descubrió que teniendo claro los objetivos de la obra, lo estético y la forma de actuación salen solos,teniendo en cuenta una vez más la importancia de textos realistas donde no habría nada que forzar.

El grupo de trabajo se completa con Gabriela Olmedo en asistencia de dirección, Alejando Hiller y Gabriel Cejas en gráfica y fotografía y Alicia Perelo en la asistencia de producción.

Como adelanto del estilo de la escritura de Monti y como dato concreto para el espectador, Marciani cita una frase de uno de los momentos más potentes de la obra: "La vejez debe ser sinónimo de experiencia y de sabiduría, no de decrepitud". (Rosario 12)

Como una ráfaga, el mes promete novedades, ciclos en espacios oficiales e independientes y la apertura de una nueva sala en la zona norte de la ciudad.

Junio es puro teatro en Córdoba

"La plena existencia entera" se verá en el Teatro La Luna.

“Salas y grupos se han contagiado la fiebre del estreno. Recuperados del sopor del eterno verano, programan para junio una grilla intensa. Además, varias producciones están en carrera para la selección de obras que se verán en el Festival de Teatro Mercosur 2009.

Mario Arietto viene bien acompañado desde Oncativo. El director armó el repertorio de obras con sus grupos y lo mostrará todos los fines de semana en La Chacarita (Jacinto Ríos 1449).

En la sala que inició el año del 10º aniversario se verá: Un Pepe de verdad, de Mario Arietto, versión libre de la obra Hombres de Sergi Belbel, con textos de Maitena y Mario Arietto. Sábado 6 y domingo 7; Por los peces y los panes de las monjas francesas, de Mario Arietto, Laura Gallo y Araceli Gelleni. TeatroDanza. Días 13 y 14; Lombrices, de Pablo Albarello por el Grupo Maremagnum, días 20 y 21; Decires... en Do menor, de Mario Arietto. Días 27 y 28.

Otra sala que festeja 10 años con estrenos y ciclos es Quinto Deva. La segunda semana de junio comienzan allí los ciclos "Mujeres ladrando a la luna", monólogos cortos de mujeres, con actrices cordobesas, y "Qué triste ruido es el que hacen dos cuerpos cuando se aman", obras cortas seleccionadas para actores de los grupos del teatro independiente de Córdoba. Las obras son: La vida Rosaura, de Susana Gutiérrez Posse; Fuerte leve, leve fuerte, de Ariel Barchilón; Se mira y no se toca, de Santiago Serrano; El mal dormir, de Sanchís Sinisterra.

En el ciclo "Mujeres ladrando...", siete actrices interpretan monólogos de una duración de entre ocho y doce minutos, acompañadas por una cantante en una misma puesta en escena.

Los textos que se pondrán en Quinto Deva son: La boca amordazada, de Patricia Zangaro; cuatro monólogos de alumnos de la cátedra de Mauricio Kartun; Monólogo, de Hrafnhildur Hagalín Gudmundsdóttir (Islandia); fragmentos de Juego de damas crueles, de Alejandro Tantanián; fragmentos del libro Será por eso que la quiero tanto, de Eduardo Gudiño Kieffer. Y las actrices invitadas al desafío son: Carolina Godoy, María Pessaq, Natalia Rita, Natalia Díaz, Samy Flores, Julieta Lazzarino y Mónica García. Cantante: Florencia Rubio. Desde el 13 de junio.

Balbuceando de novela. El Grupo Balbuceando estrena el sábado 13 Diría nadie la última palabra, obra basada en la novela de María Teresa Andruetto, La mujer en cuestión, con dirección de Julieta Daga, en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real.

Una Informante del E.V.A. (Equipo de Valuación de ADN) unidad dependiente del Ministerio de Justicia Seguridad y Derechos Humanos, expone ante la audiencia el Caso Cosido Uno / Segundo Cuerpo. El informe detalla el entorno inmediato y las circunstancias de vida de una de las mujeres investigadas por el organismo, quien consintió en declarar sobre determinados sucesos ocurridos en tiempos de la dictadura militar argentina.

En tanto el Grupo Teatro del Moan de Córdoba, con dirección de Agustín Rittano (Buenos Aires) estrena La plena existencia entera en La Luna.

Inspirados en La boda, de Brecht, anécdotas personales de los actores y varias lecturas sobre el rito, el amor y el matrimonio, los actores armaron una fiesta de casamiento. La exageración, la fantasía, lo colorido, lo onírico, lo artificial, la desmesura y el deseo de aparentar son parte de este humano "arte de la felicidad". Sábados de junio y julio.

Villegas en varias partes. Jorge Villegas armó una retrospectiva de sus últimos trabajos que se verá desde esta noche en el Ciclo Opening Night, los lunes en el Cineclub Municipal.

Integran el ciclo, obras del Proyecto Judiciales, poéticas teatrales sobre la actualidad mediática y Patria o Muerte, poéticas teatrales sobre la Historia Argentina. Hoy, La tigresa, basado en un texto de Darío Fo, con Rodolfo Ossés; los próximos lunes: Retrato de un hombre invisible, con Rodolfo Ossés y Matías Unsain; Man in chat, con Rubén Gattino y KyS, con Franco Muñoz y Diego Trejo.

El director, además, repone en el Teatro Real, Los siete dementes. LSD (versión de Los siete locos y Los lanzallamas de Roberto Arlt) con la Comedia Cordobesa, en la continuidad del cincuentenario del cuerpo oficial. El viernes 12 en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real.

Sala nueva. El próximo fin de semana inicia su programación una nueva sala de teatro independiente: Alquimia Teatro (Estudio de Artes Escénicas).

Los responsables eligieron para la apertura de temporada, Carnes Tolendas, retrato escénico de un travesti. María Palacios conduce a la actriz Camila Sosa Villada por el laberinto de las pasiones de Lorca y la vida de la actriz como travesti. Los sábados a las 22.

El domingo a las 21, es el turno de Me duele una mujer, la obra de Manuel González Gil que dirige el autor, en la que Miguel Sánchez, un joven profesor de Filosofía, es abandonado por su novia Paula, y debe elaborar ese duelo afectivo. Con Fernando Ponce de León, Emilio Mazzuco, Matías Benedetti, Eduardo Ferreyra, Soledad López Vaca y María Hernández.

En cuanto a la cartelera infantil, Alquimia programa los domingos a las 17, La receta del Dr. Frankenstein por Mutttis Teatro, con libro y dirección de Gabriel Coba. Para sumar a la agenda: Alquimia Teatro, Av. Padre Claret 5033 (Claret y las vías, a cuadras del nudo vial Mujer urbana). Zona norte. Tel: (reservas) 481-8378. mail: alquimiacordoba@yahoo.com.” (La voz del interior) 

Panorama internacional

Dice que una de las salidas que les queda a los escritores son los premios

Ruibal: "La situación del dramaturgo es complicada, pero escribes por soberbia"

“Rubén Ruibal, Premio Nacional de Literatura Dramática 2007 por "Limpeza de sangre", aseguró  en Vigo que la situación para el escritor de teatro es complicada si no tiene compañía propia, pero que, en su caso al menos, continúa escribiendo "animado por la soberbia". "Es un acto de soberbia pensar que tienes algo que decir. Y luego, leer, escuchar y ver hecho carne lo que has escrito es alucinante", manifestó el escritor, que clausuró el ciclo "O traballo literario a través dos escritores" organizado por Caixanova. Pero la literatura también es una necesidad, añade. "Yo siempre digo que escribo por auténtica perversión", añadió.

Según Ruibal, para los escritores que no están asociados a ninguna compañía es muy difícil ver representadas sus obras y sólo les quedan los premios, aunque el efecto de éstos también se diluye con el tiempo: "Cuando recibí el Nacional de Literatura Dramática llevaba tiempo en paro. Este galardón me permitió llegar a ´mileurista´ y voy haciendo cosas, sí, pero ya se va olvidando, por lo que ahora tengo que buscarme otro premio".

Sin embargo, esta situación no es nueva, según Ruibal, ya que la mayoría de los dramaturgos que han llegado hasta nuestros días estrenaban sus obras porque también eran empresarios teatrales, como es el caso del propio Shakespeare, y son pocas las excepciones. "Valle-Inclán, tal vez, nuestro mejor escritor", aseveró. Pero ahora, a las dificultades que se encuentran para que una compañía represente sus obras se suma el hecho de que los programadores gallegos no están pagando, denuncia, lo que corresponde a los autores.

"Antes nos pagaban el 10% del caché de la compañía. Actores, directores, todos cobran un sueldo, todos menos los escritores, que sólo percibimos el 10% de la taquilla", explicó Ruibal, que añadió que el escritor ha de actuar como portavoz de los problemas de la sociedad. "Creo que debemos entretener a quien nos lee o nos ve, y también contar lo que pasa a nuestro alrededor", manifestó.” (Faro de Vigo)