“El oficio de guionista está infravalorado y se paga mal, y de un guión flojo no puede salir una buena película. La diferencia con la industria norteamericana es abismal; allí, hasta que el guión no está pulido, no se rueda. Aquí, en España, cualquier chapuza se da por buena. El guión es la parte más vulnerable en el proceso de una película y debe recibir más estímulos y más apoyo económico”. (Juan Marsé, escritor español, reciente ganador del Premio Cervantes) 

La entidad

Atención lectores

Ultimos títulos ingresados a la biblioteca de la entidad

Todos podemos prevenir al dengue

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El Dengue es una enfermedad transmitida por el Mosquito Aedes Aegypti. Uno de cada 4 mosquitos en Capital Federal y Gran Buenos Aires es un Aedes.

Este mosquito solo se reproduce si dispone de AGUA LIMPIA ESTANCADA, donde se desarrollan sus larvas.

En nuestra propia casa podemos estar permitiendo que el mosquito transmisor del dengue se reproduzca….
 
Consejos:

- Cambiemos periódicamente el agua de los floreros,
- No dejar recipientes con agua destapados,
- Desechemos todos los objetos inservibles que puedan acumular agua,
- Despejemos las canaletas para que el agua circule,
- Dejemos boca abajo todos los recipientes en donde se pueda acumular agua de lluvia en jardines y terrazas.
- Fumiguemos periódicamente casas y jardines.
- Si vamos a estar expuestos al mosquito, usemos repelentes de insectos (que duran entre dos y seis horas según el tipo de repelente usado)

Síntomas de la enfermedad:
Fiebre
Cefalea
Nauseas y vómitos, dolor abdominal intenso y continuo.
Hemorragias nasales, bucales o gingivales.
Dolor muscular, de las articulaciones y/o detrás de los ojos.
Pérdida del gusto y del apetito
Erupción tipo sarampionosa en pecho y extremidades inferiores.

Ante la presencia de síntomas de la enfermedad:

1. Concurrir a un centro asistencial a los efectos de diagnosticar correctamente la enfermedad. Hasta la llegada al centro de salud no realizar grandes esfuerzos físicos y mantenerse hidratado.
2. No debe suministrarse aspirina, ya que este medicamento disminuye la capacidad de coagulación de la sangre.

Nueva entrega del ya tradicional ciclo

Dalmiro Sáenz, de buen humor

El lunes 4 de mayo, a las 19.30 y en el auditorio, se realizará una nueva edición del ciclo de humor, que cuenta con la conducción de Carlos Garaycochea y presentaciones de Marcela López Rey. El invitado será el escritor Dalmiro Sáenz.

La entidad y un homenaje a notables autores; el evento, ante una platea colmada y entusiasta, fue una emocionada recorrida por clásicos de todos los tiempos  

Argentores en la Feria del Libro

Dando vida a los inolvidables protagonistas de “Sol de otoño”, Selva Alemán y Arturo Puig. (Foto: Magdalena Viggiani)

En la Feria del Libro 2009, Argentores organizó el 24 de abril un espectáculo/ homenaje a autores y obras de radio, cine, televisión y teatro que ya son clásicos.

El evento se reiterará en la sala Cortazar el 8 de mayo a las 17 horas.

El guión incluyó textos de "Chimbela" de Wimpi; "Yo soy porteño" de Gius; "Historias para ser contadas" de Osvaldo Dragún y "Sol de otoño" de Eduardo Mignogna y Santiago Oves y fue puesto en escena en la modalidad de semimontado con la dirección de Marcelo Mangone y la interpretación de Claudio Da Passano, Fernando Bravo, Jorgelina Aruzzi, Malena Figó, entre otras destacadas figuras. Fernando Bravo fue el relator del espectáculo.

Es muy importante destacar la celebrada presencia de Arturo Puig y Selva Alemán en la lectura de la obra de Eduardo Mignogna y Santiago Oves.

Charla con Tito Cossa, el pasado fin de semana

Foto: Magdalena Viggiani

Organizado por la Fundación El libro, el autor Ariel Barchilón volverá a dictar en la Feria el 2 y 9 de mayo a las 20, en la sala Villafañe el seminario "Maestros del teatro argentino" dedicado a Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro y Roberto “Tito” Cossa. Precisamente, el presidente de Argentores  fue el primer el primer reporteado del ciclo por el mismo Barchilón. Esta actividad  - recordamos - requiere inscripción previa en la Fundación El Libro, Hipólito Yrigoyen 1628, 5o. Piso.

Otras actividades

El docente y dramaturgo de Río Tercero Fernando Zabala,  presentará un libro en la  Ferial del Libro de Buenos Aires 2009 el sábado 9 de mayo, en el Predio de la Rural, Pabellón Verde, Stand 823 de la Editorial Dunken.

“Teatro Escogido II” es la segunda recopilación de obras teatrales del autor, esta vez encontrando nuevos parámetros en los nuevos escenarios del fracaso argentino. La Comedia del Hambre, se anuncia, “ es una obra que irremediablemente profundiza de modo tragicómico y paródico en las peores revueltas de una Argentina acostumbrada a las crisis y a la sensación permanente de desborde total. Es quizá esta obra la que denuncia a través del humor expresionista  y el teatro político, lo peor de nosotros los argentinos en nuestro desamparo. Viento y Tierra es otra obra que transforma las rutas y los accesos en rutas cerradas hacia la dejadez  y el olvido, el individualismo y la indiferencia por el otro es una constante que desentierran solamente los amos de la desgracia, obra de Teatro que será estrenada con títeres en el mes de Junio por el autor. La Fila de los Imposibles, obra que fue estrenada en los Angeles, Estados Unidos, por un elenco de actores  Venezolanos, Mexicanos y Argentinos, también podría llamarse ¿y si todo fuera al revés? en esta obra, que se instala en el Teatro del Absurdo, los seres que habitan el mundo están condenados a la inmortalidad, aunque ellos creen poder combatirla, de esa forma desean y sueñan con la muerte y se juntan para poder hacer con diferentes actos grotescos que terminan en la ruina y el fracaso de todos ellos. En un Hombre Gris, obra que sigue en el contexto de lo incoherente, es la apuesta por la llegada de un hombre distinto al mundo, un hombre que es guiado por las criaturas hacia la duda prohibida en ese mundillo que se tiñe de crueldad, en donde las normas y las reglas lo pueden destruir todo, esta obra nos demuestra que el fundamentalismo y la idealización nos reduce como sociedad. Submarino es la última obra que cierra el libro con una comedia política. En ella tres valientes marineros, a bordo de un submarino animal sprint nada en las profundidades del río Paraná en plan de salvataje enviados por el gobierno argentino contra las flotas norteamericanas, pero los diferentes accidentes deberán ser sorteados por los tres hombres que buscan a sus enemigos con tremenda obsesión, esta es una comedia que se burla de los contrincantes que nos inventamos a modo de evadir responsabilidades. Por ello “Teatro Escogido II” es un teatro pensado en las situaciones que vuelven ridículo al hombre para entender que su inteligencia es propia de una gran torpeza, pero que lamentablemente esa idiotez de la que nunca se jacta, puede terminar con su propia especie que es la única en el mundo que no está en extinción.”

Tras el éxito del primer encuentro, pasaron por el auditorio de Argentores  los autores de “Don Juan y su bella dama”

Puesta en valor del guión televisivo

Un momento de la intensa charla, realizada este martes en el auditorio. (foto: Magdalena Viggiani)

En el marco del ciclo orientado a la valorización del guión de televisión , el pasado martes 28 de abril fueron invitados los responsables del programa “Don Juan y su bella dama” . Así fue como los guionistas Claudio Lacelli, Eleonora Cambre y Marisa Quiroga, quienes además tuvieron la colaboración autoral de Iván Tokman, Belén Wedeltoft y Willy Van Brook, conversaron con la coordinadora Adriana Schottlender acerca de las múltiples aristas del oficio.

Como es habitual, se proyectaron escenas del programa. La charla giró en torno a las peculiaridades de la creación autoral colectiva, a la relación con los actores y los múltiples caminos que se le abren a un autor a medida que el ciclo se pone al aire y el publico va respondiendo a sus propuestas.  Otros tópicos tratados fueron las diferencias entre “guionistas” y “dialoguistas”, la cantidad de horas diarias que insume el trabajo para una “tira” y la difícil condición de ser “autor televisivo”, con todas las incógnitas y discontinuas posibilidades de trabajo que una actividad independiente como esta conlleva.

El martes 26 de mayo el ciclo habrá de continuar, con la visita del guionista Gabriel Nesci y del actor, productor y director Gaston Pauls, ambos hacedores de “Todos contra Juan”.

Dictado por Susana Zimmermann, se realizará del 18 al 22 de mayo

Seminario intensivo de teatro-danza para dramaturgos

Está abierta la inscripción para el Seminario intensivo de teatro-danza para dramaturgos, que dictará la coreógrafa Susana Zimmermann, auspiciado por Argentores.

El objetivo principal del Seminario es investigar e interrelacionar la aplicación teórico-práctica de los elementos esenciales del arte coreográfico en su relación con el teatro y otros lenguajes escénicos y audiovisuales.

Los temas serán exploración del cuerpo, exploración de las dinámicas, exploración del espacio exploración de las acciones y exploración de la voz.

Se proyectarán videos y DVD y se realizarán lecturas de los lenguajes del movimiento tanto de la danza como del cine, la ópera y la televisión.

El taller está abierto a dramaturgos, coreógrafos, bailarines, actores, directores, estudiosos del teatro y la danza, estudiantes de arte y disciplinas escénicas.

Se realizará del 18 al 22 de mayo de 14 a 17 en el Anexo de Argentores, Montevideo 696, y se dictará en forma gratuita para los asistentes.

Los interesados deben presentar un currículum impreso de lunes a viernes de 13 a 18 horas.  Hay  tiempo hasta el 4 de mayo.

Dos ciclos y su vigencia

Se habla y se cena

Rita Terranova, protagonista

El miércoles 6 de mayo, a las 19.30, en el auditorio, se llevará a cabo una nueva entrega del ciclo “De eso sí se habla” y se habrá de ofrecer la obra “La indiecita violada”, de Mabel Loisi. Actuarán Graciela Martinelli, Domingo Basile, Néstor Hidalgo y Karina Pittari.

Como es habitual, se contará con el aporte del Dr. Daniel Smechow, Lic. Gladys Sragowitz, el psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto y dirección de Miguel Jordán. “De eso sí se habla” es, recordamos, un radioteatro con gran elenco, que cuenta con charlas ilustradas con profesionales y concluye con un debate con el público
 
También es pertinente anticipar que el 9 de mayo se ofrecerá la segunda edición de “La cocina de los dramaturgos”. Los actores serán en la oportunidad Rita Terranova y Julio López. Se ofrecerán “El divancito”, de Sandra Fernández Ferreira; “Alucinaje”, de Víctor Winer; “Don Valentín tin tin”, de Carlos Vittorello, “Antojos”, de Mariela Anastasio y  “Que te voy a precisar”, de  Clara Carrera.

El País 

Concluyó la Fiesta Nacional de Teatro de Humor

Ser o no ser, un tema teatral

”Zapala.  La Fiesta Nacional de Teatro de Humor cerró su quinta edición, con la presentación de la obra «Alquilé tu vientre», de Eduardo Grillo, ganador del 3º Premio Emilia 2009. La tercera jornada del festival,  desarrollada terminó con la presentación de “Hubiéramos hecho Hamlet”, de José Ignacio Serralunga - quien recibió el 2º Premio Emilia 2009 - a cargo del grupo Estocada Vep Teatro.

Con el Congreso Nacional de Dramaturgos en marcha, los involucrados en el evento teatral comenzaron con la presentación de distintas ponencias que aportaron diversas miradas a la reflexión sobre el pasado y el presente del teatro. Las actividades en la sala Amado Sapag se iniciaron con la presentación de “El velorio de la azafata”, de Eduardo Bonafede. Más tarde, subió al escenario Ernesto Suárez con su unipersonal “Lágrimas y risas”. Finalmente, llegó el turno de Pablo Aguirre, Javier Santanera y Karina Domínguez que dieron vida al texto que Serralunga escribió a pedido de su grupo.

Mundos paralelos

Serralunga es un profesional  multifacético, se desempeña como dramaturgo, director y actor. Esa posibilidad de ocupar  distintos roles, le ha dado al autor una visión general de la actividad teatral. La experiencia le permite distinguir dos formas de hacer teatro, que conviven y que no toman contacto la una con la otra. “Está el teatro comercial en Corrientes y el off Corrientes que está en la misma calle”, señaló el dramaturgo, quien afirma que, a pesar de compartir el mismo espacio, no hay competencia entre los modos teatrales. “Es como el público que va a la cancha de fútbol y el que va al cine. El que primero va a encontrar determinadas cosas en la cancha, aunque también puede ir al cine”, ejemplificó Serralunga.

Desde la perspectiva del dramaturgo cada modo de hacer teatro posee un determinado público. “Al menos en mi ciudad se da, que hay un público masivo para obras comerciales y un público minoritario para las obras de teatro local”, señaló Serralunga.

La realidad descrita condiciona las proyecciones de las puestas en escena.“Generalmente, cuando hacés obras para un público adulto, sabés que vas a un emprendimiento totalmente artístico que nada tiene que ver con un emprendimiento comercial”, explicó el dramaturgo, “tomar como medio de vida al teatro es muy difícil, la alternativa es que hagas un texto y que venga un actor de Buenos Aires con renombre y lo transforme en un emprendimiento comercial. Pero si no va de la mano de estos emprendedores comerciales no existe la posibilidad directamente”, sentenció Serralunga.

Más allá del éxito comercial, el autor afirma que hay teatristas que tienen otras metas para su profesión. “A mí no me interesa triunfar en Buenos Aires, y creo que hay muchos con la misma idea, que busca disparar de ahí”, afirmó el autor, “obviamente, si algún día para que un fulano de tal se lleva a mi obra y me dicen: ‘te van a pagar mucha plata’, voy a estar muy contento”, agregó.

Al marcar la diferencia entre los modos de hacer teatro, para el autor, se crea una barrera que es difícil de romper. “Esporádicamente se produce un cruce, por ejemplo Peña surgió en el off y se pasó al teatro de la calle Corrientes”, explicó Serralunga, “en el pase, a veces, sucede que se traiciona lo que se viene haciendo. Son dos mundos paralelos”, concluyó.

Debates

La primera jornada del Congreso Nacional de Dramaturgia, durante la cual se presentaron dos mesas, fue intensa por el calor de los debates.
La primera disertación se concentró en el análisis y repaso de Teatro Abierto y contó con la participación de Ricardo Halac, Roberto Perinelli, Carlos Pais, entre otros. La segunda propuesta se ocupó de relevar los aspectos que adquirió la dramaturgia después de la década del ’90. Los expositores fueron Ignacio Apolo, Lucía Laragione, Marcelo Marán y Alejandro Finzi.

“Es extraordinario, hay que saludar a Saccoccia por esta iniciativa junto con Argentores, de haber podido reunir a la dramaturgia del país en Zapala para discusiones tan importantes. Realmente, hay que sacarse el sombrero”, opinó el representante de la dramaturgia neuquina.

Obra a medida

“Hubiéramos hecho Hamlet” fue escrita por Serralunga a pedido de Javier Santanera y Pablo Aguirre. “Nosotros habíamos hablado con Serralunga sobre la posibilidad de hacer una obra, y tardó como dos o tres años; y el año pasado nos entregó el texto antes de que salga el concurso”, recordó Santanera, “habíamos pensado hacerla para más adelante, pero una vez que fue premiada. Nos empezamos a encontrar para ensayar”, añadió.
El proceso para realizar la puesta se vio interrumpido en varios ocasiones debido a que Santanera y Aguirre debían cumplir con sus obligaciones actorales, entre ellas la participación en la Fiesta Nacional del Teatro en Chaco. “Fuimos trabajando por partes, pensamos los lineamientos del texto. Después vimos todo lo que se refería a vestuario y escenografía ”, explicó Santanera. “Las últimas dos semanas le dimos el envión final para terminar de hilvanar todo”, agregó.

Escenario infantil en crisis

El pasado sábado, se presentó en la sala Amado Sapag, la obra que obtuvo el 2º Premio Emilia 2009, “Hubiéramos hecho Hamlet”, de José Ignacio Serralunga. La puesta era muy esperada, y la ansiedad creció en el recinto por la prolongada demora previa a su comienzo.
La historia desnuda los entretelones de la profesión artística en sus distintas variantes y roles. Tres actores multifacéticos, dado que también eran utileros, productores y dramaturgos, están buscando el éxito de su vida en un infantil. Ellos están desanimados por la respuesta del público, pero un golpe de suerte los toca y el teatro comienza a llenarse.

La puesta está pensada para que el espectador pueda ver el detrás de escena. Y la escenografía y vestuario que presentó Estocada Vep Teatro estaba acorde a las exigencias. Esa conjugación, a la hora de abrirse el telón, volvía a la obra prometedora. Sin embargo, el desarrollo de la presentación fue perdiendo fuerza de inmediato.
Se notó que hubo desarticulación entre los actores que intentaban ponerse en el papel, sin lograrlo. Además, una serie de detalles técnicos se sumaron para terminar de vaciar la obra, quitándole sentido al texto.

La comparación entre la primera impresión al desplegarse el telón y la suerte de “desgranamiento” de la obra que la sucedió hace pensar que se hace necesaria una serie de ajustes para que la puesta esté en condiciones de presentarse frente al público. Del mismo balance se desprende que la energía de Estocada Vep Teatro está apuntada a obtener lo mejor de la obra que propone.

Opinión/Mirada de autora

Después de que el grupo Hueney puso en escena “Damas”, Allende opinó: “Fue una puesta maravillosa, la que hizo el grupo  Hueney. Yo ya sabía por el elenco que habían habido algunos cambios de dirección y algunos personajes del elenco, incluso, que habían incorporado a un hombre a una obra que eran seis mujeres, y quería ver. También, me pareció extraordinaria la respuesta del público ante cada remate cómico, me pareció increíble. Todo salió excelente, la gente aplaudió de pie al final de la obra. Me pareció extraordinario”.
La dramaturga también hizo referencia a los personajes. “Hay dos que resaltan por su capacidad increíble. Son realmente muy cómicos. Superé las expectativas”, concluyó.” (diario Neuquén)

El diario El Argentino reunió a Angel Cappa,  entrenador de Huracán y a su hijo Bernardo, director teatral

“La belleza en el fútbol es tan eficaz como en el teatro”

¿Qué tienen en común el fútbol y el teatro? Mucho, según Ángel Cappa, que dirige a Huracán con la filosofía del buen juego, y su hijo Bernardo, director de un teatro donde el divismo le deja lugar a la política. El público, los egos y el orden creativo.

Por Lucas Cremades

Angel y Bernardo Cappa tienen algo en común, más allá de los lazos de sangre y del título que comparten –director–, aunque en ámbitos a priori muy distintos, casi opuestos. Ángel, de 63 años, DT del Club Atlético Huracán, y Bernardo, de 40, hombre de teatro que este año estrenará en Buenos Aires cuatro obras, comparten la idea de respetar a un espectador que paga su entrada para ser feliz por un rato. Con Ángel jugando de local en el césped del estadio Tomás Adolfo Ducó y Bernardo de visitante, padre e hijo hablaron de egos, política y de las reglas que hay que seguir para alcanzar la poesía.

–Ángel, ¿lo sorprendió que su hijo se dedicara al teatro?

A.C.: –Lo que sorprendería es que fuera gerente de un banco, aunque no estaría mal. Sería su vida. De acuerdo con mi trayectoria en la vida, más que en el fútbol, ha salido así. Tengo otro hijo que es sociólogo. Pero no siempre sucede eso.

–Bernardo, ¿hay una relación entre la ideología futbolística de su padre, que antepone el buen juego al resultado, y su trabajo como director teatral?

B.C.: –El vínculo entre el fútbol y el teatro lo vivo desde muy chico. De la época en que vivíamos en Bahía Blanca recuerdo mucho la militancia de mis padres, donde yo participaba, de alguna manera. Los recuerdos que tengo son de algunos músicos que íbamos a ver, las visitas a las casas y eso de poner y sacar butacas: aún me dura la sensación de armar y desarmar escenas. Y el fútbol argentino tiene mucho de teatralidad, en lo efímero de lo que empieza y termina ahora. Eso construye una relación parecida con lo teatral, aunque no se parezcan en nada, porque el fútbol es espontaneidad siempre y el teatro es repetición. Aprendí mucho de teatro escuchándolo hablar a mi viejo y a César Menotti en tantas reuniones en donde no se hablaba sólo de fútbol.

–Ángel, ¿para esa época había dejado el fútbol?

A.C.: –El fútbol me había abandonado, con toda razón. En los setenta militaba en el peronismo de base. Organizábamos obras de teatro con la gente del barrio en las que yo sólo ayudaba, porque no era lo mío. Había una obra, “La Cantata de Santa María de Iquique”, que presentamos en el teatro municipal de la ciudad. Era una militancia en conjunto, barrial. Aunque eso significó que de Bahía Blanca me tuviera que ir a Europa demasiado rápido.


Angel vio el Mundial 78 por televisión, en España, mientras trabajaba de contador y de “negro”, escribiendo resúmenes de libros. Había fundado, junto a un grupo de exiliados, la revista Correo Argentino, que proponía un boicot al Mundial para denunciar a la dictadura. En el Mundial siguiente, en España, sería el ayudante de campo de Menotti.

Estuvo más de diez años ligado al fútbol europeo: como ayudante de Jorge Valdano en el Tenerife y el Real Madrid. Volvió a la Argentina a finales de los ’90 para dirigir a Racing.

–¿Cómo es dirigir a un grupo de personas?

B.C.: –Más que dirigir, me gusta mirar lo que se va produciendo entre la gente. En Los Rocabilis (en cartel en Espacio Callejón) son ocho actuando, más los asistentes. Trato de lograr que todo el grupo tenga la misma voluntad poética, las mismas ganas de hacer la obra: sin entusiasmo, es muy difícil. El teatro no es un lugar donde se gane dinero. Y aunque así fuese, lo que trato es de coordinar esas ganas y darle un sentido poético. Ricardo Bartís dice que la dirección del que está afuera genera una lucha de fuerzas con la actuación que necesita que alguien la organice desde afuera. Cómo en el fútbol: el que juega de marcador lateral puede subir, pero tiene que volver al puesto. Sin ninguna ley, es imposible que se organice lo poético.

A.C.: –Yo manejo a treinta profesionales desde el afecto, el respeto y un compromiso en común, una idea que defender que, naturalmente, no es el resultado –que es lo más incierto que hay en el fútbol–. Si todo el mundo está de acuerdo en defender una idea, es sencillo, a partir de un funcionamiento colectivo, crear las condiciones necesarias para la libertad del jugador. Pero a partir del orden, porque desde el desorden nadie puede crear.

–¿Sus jugadores concuerdan con esa idea?

A.C.: –Sí. Cuando el jugador sueña con jugar al fútbol, no dice “qué lindo, así agarro la pelota y la tiro afuera del estadio” o “qué bueno, que la agarre el wing izquierdo así puedo darle una patada”. El tipo sueña con jugar bien, hacer un gol, una gambeta. Eso es lo que siente el jugador de fútbol. Y yo tengo que incrementar ese sueño y hacer ver que es válido. No es una cuestión de romanticismo: la belleza en fútbol es eficaz.

–¿Cómo manejan los egos del ambiente?

A.C.: –Si uno asume un compromiso colectivo, no existen. Todo jugador de fútbol tiene algo por mejorar, inclusive Maradona. A Jean Paul Sartre una vez le preguntaron si era vanidoso. Y él contestó: “¿Por qué? Yo no sé hacer lo que hace un carpintero. Entonces ¿por qué yo voy a ser el vanidoso y el carpintero no?”.

B.C.: –En el teatro, lo que importa es el objeto, y hay que retirarse, salirse de uno para estar a favor de él. En el teatro que hacemos nosotros no hay principales ni secundarios: todos tienen, de acuerdo con sus posibilidades, el lugar que encontraron en este momento. La actuación es lo que sostiene un procedimiento político, lo que hace creer que Mauricio Macri va a solucionar las cosas. Nos interesa esa actuación que circula en la ciudad, que crea complicidad, vínculos, lazos y creencias. Eso que hace que haya gente que pida la pena de muerte: hay una ideología sostenida por un modo de actuar. Cualquier taxista argentino es Beckett, dice Bartís: tiene una gran capacidad de fingir.

–¿En el fútbol hay mucha complicidad?

A.C.: –Por supuesto. Además, como la cancha es muy grande, hay complicidades en distintos lugares: entre los dos centrales y el volante central, entre el lateral y el volante derecho. Y saliendo del campo de juego, al fútbol argentino no se lo puede juzgar porque es una vidriera para vender jugadores, siempre se está empezando. El jugador no existe por sí mismo: sólo sueña con irse al exterior. Estoy deseando que Huracán mantenga este equipo por seis meses más, algo muy difícil.

–¿Le gusta el teatro que hace su hijo?

A.C.: –Sí, porque prescinde de todo lo que significa lo que esta sociedad llama el éxito. Su teatro es para la gente que quiere y entiende al teatro. Y el buen fútbol es para la gente que quiere y entiende al fútbol.

–Bernardo, ¿cómo recibiste la vuelta a la actividad de tu papá en Huracán?

B.C.: –Me dio la posibilidad de volver a ser hincha. Estoy educado con esa sensibilidad, y tengo la intuición cuando se está jugando bien o mal. Y si se hace mal, me aburro mucho. Cuando se juega bien –y se hace un buen teatro–, realmente se está haciendo un bien para la existencia de todo aquel que se sienta a ver un espectáculo.

–¿Qué fue lo que te inculcó que hayas podido volcar al teatro?

B.C.: –No lo he visto traicionarse nunca sobre lo que es el juego. Hay un relato muy coherente entre lo que dice y lo que el equipo muestra cuando juega. Después, está lo que le pasa a la gente, que siente lo que él propone. Lo demás es estupidez: uno escucha un programa deportivo y se habla de lo periférico pero muy poco del juego en sí mismo, que es la razón por la que tanta gente llena los estadios. Hay un juego que es una alternativa a la realidad, una alternativa a la muerte, no es una pavada sino un juego que tiene una poética. Es una ridiculez que se sostenga que a la gente sólo le importa ganar: si fuera así, no pagarían la entrada.