La entidad
Se efectuará el jueves 30 de abril de 2009 a las 14 horas, en la sede Pacheco de Melo
Asamblea Ordinaria: convocatoria
La Junta Directiva, en uso de las facultades que le confiere el art. 17 inc. b y c del Estatuto Social, ha dispuesto convocar a los socios a Asamblea Ordinaria.
La reunión se realizará el jueves 30 de abril de 2009 a las 14 horas, en la sede social, Pacheco de Melo 1820, debiendo considerarse los asuntos del siguiente Orden del día:
PUNTO 1: Designación de dos socios para firmar el acta juntamente con el Presidente y Secretario (art. 38 inc.d) Estatuto.
PUNTO 2: Lectura y consideración del Acta de la Asamblea anterior.
PUNTO 3: Lectura y consideración de la Memoria, Inventario y Balance General, Cuentas de Gastos y Recursos y demás información contable complementaria de dichos documentos, con relación a la entidad y a su Consejo de Previsión Social, incluyendo el informe de la Honorable Junta Fiscalizadora por el ejercicio finalizado el 31 de Diciembre de 2008.
PUNTO 4: Situación de los socios con más de un año de morosidad de cuota social.
Art.44 del Estatuto Social: Ningún socio tendrá más de un voto, y los miembros de los organismos directivos no podrán votar cuando se trate de aprobar o desaprobar la gestión realizada por los órganos a que pertenecen. No se admite el voto por representación o mandato, ni podrá participar de la Asamblea el socio que adeude más de cuatro cuotas sociales, excluida la del mes en que se realiza la Asamblea.
Nueva entrega del ciclo de humor
Dalmiro: ¿ quién, él ?
El lunes 4 de mayo, a las 19.30 y en el auditorio, se realizará una nueva edición del ciclo de humor, que cuenta con la conducción de Carlos Garaycochea y presentaciones de Marcela López Rey. El invitado será el escritor Dalmiro Sáenz.
Biografía (extraída de Autores.org.ar)
Dalmiro Antonio Sáenz nació en Buenos Aires, , en 1926. Tempranamente comenzó su actividad literaria, y publicó a los 30 años, luego de viajar en buque por la Patagonia varios temporadas (lugar donde se instalaría por casi 15 años y donde ocurren sus primeros libros de cuentos) "Setenta veces siete", que ganó el Premio de la Editorial Emecé y se convirtió en un best-seller, apoyado en una visión violenta, sexual y de sólidos preceptos y cuestionamientos morales sobre la religión, que se convertirían en el sello de Sáenz por varios años (Los críticos coinciden en señalar que un eje religioso atraviesa siempre las historias del autor, ya sea a través de uno de su personajes, o como en "Cristo de Pie" donde se ve su religiosidad en polémica con la religión del establishment, en contraposición con el diálogo individual que el personaje hace con Dios).
Tiempo después participó de la adaptación del guión para la pantalla grande de dos de sus historias de "Setenta veces siete" que se unieron para armar la trama de la película homónima que dirigió Leopoldo Torre Nilson (1962)
Luego de este comienzo Sáenz ganó el Premio del Magazine LIFE en español, en 1963, con su libro de cuentos "No".
El mismo año ganó el Premio Argentores (Sociedad Argentina de Autores) con "Treinta, treinta", un cuento planteado a la manera de los western americanos, pero situado en la Patagonia.
Al año siguiente publicó en la Editorial Emecé "El pecado necesario", novela que luego adaptó para hacer el guión de su versión fílmica, retitulada como "Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes", dirigida por Fernando Siro y ganadora de la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian, España (1965).
Luego comenzó a escribir teatro y enseguida fue premiado con el Premio Casa de las Américas, en Cuba, en 1966 con "Hip Hip Ufa" luego publicado por la Editorial Emecé. Luego también adaptado por el autor para el cine con el título de "Ufa con el sexo" y la dirección de Rodolfo Kuhn -1972-; y luego nuevamente vuelta a adaptar junto a Pablo Silva en la pieza teatral retitulada “Sexo, mentiras y dinero” (Bs As. 2002/3).
Sáenz entre libro y libro y según sus declaraciones, se tomaba vacaciones literarias, escribiendo pequeños libros de humor, que tuvieron mucho éxito. Entre ellos, cabe destacar "Yo también fui un espermatozoide" en la Editorial Torres Agüero.
Luego comenzó una descripción intima y detallada del universo femenino, con una visión sorprendente y original, que se transformó velozmente en best-seller con el título de "Carta Abierta a mi futura ex -mujer" publicada por la Editorial Emecé en 1968, y reeditada varias veces, hasta la versión de 1999. Sáenz es un autor que capta la esencia de la sensibilidad femenina, personajes a los cuales trata con especial ternura, dicen los especialistas.
Su siguiente obra teatral "Quién yo?" publicada en 1969, y reeditada por Gárgola Ediciones en 2004, fue representada casi sin interrupciones desde su publicación, convirtiéndose en un clásico del absurdo de la escena teatral argentina. También trabajó como guionista cinematográfico, escribiendo varios títulos, entre ellos uno para el actor cómico Luis Sandrini, en el film "Kuma-ching" bajo la dirección de Daniel Tinayre.
Cuando sucedió la dictadura militar argentina –1976/1983- Sáenz recibe amenazas de muerte y debe abandonar el país, hacia el exilio, y luego de una recorrida se instala en Punta del Este, Uruguay. No escribe durante ese periodo.
Vuelve a las letras en 1983 con una novela histórica "El Argentinazo" y gana la Faja de Honor de la S.A.D.E. (Sociedad Argentina de Escritores) que luego se convertiría en una obra teatral, en la que trabaja en su adaptación con Sr. Francisco Javier, también director de la pieza, montada con su grupo Los Volatineros, en el teatro Nacional Cervantes en 1985.
Luego retoma las historias policiales, ya insinuadas en sus cuentos, con "Sobre sus párpados abiertos caminaba una mosca" una nouvelle de 1986, que también da origen a una nueva versión teatral de la misma, escrita por Sáenz y titulada "Las boludas", que luego es llevada al cine, y “El sátiro de la carcajada” basada en hechos reales.
Luego se dedica a investigar, en asociación con el Dr. Alberto Cormillot, los manuscritos del mar Muerto y la figura de Jesucristo. Viajan por Israel, Egipto, Nueva York, entrevistando personalidades referidas al tema, y todo desemboca en la publicación del libro "Cristo de pie"(Editorial Planeta 1995 y 1998)
Sáenz continua su particular, humana, erótica y poética visión de los caudillos argentinos con sus novelas históricas "La Patria equivocada" (Editorial Planeta, 1991), "Malón Blanco" ( Ed. Emecé 1995) y "Mis olvidos / O lo que no dijo el General Paz en sus memorias" (de 1998, Editorial Sudamericana).
Luego publica “Como ser escritor” (2004) con algunas fórmulas sobre como escribió sus mejores cuentos, y la novela “Pastor de murciélagos” (Gárgola Ediciones, 2005)
Muchos de sus trabajos han sido traducidos y publicados en diferentes idiomas, y sus cuentos integran numerosas recopilaciones, entre ellas "Latin Blood" de Donald Yates (The best crimes and detective stories of South America/ Editorial Herder and Herder New York 1972); o "Los mejores relatos patagonicos" de Maria Correas y Cristian Aliaga, Editorial Ameghino Buenos Aires 1988, entre otros.
Actualmente vive en Buenos Aires, Argentina, en donde trabaja como escritor, coordina su taller literario y también hace comentarios culturales en programas de radio, además de escribir artículos en forma free-lance para los mas prestigiosos diarios y revistas.
La entidad y un homenaje a notables autores
Argentores en la Feria del Libro: hoy es el día
Selva Alemán, también presente en la Feria del Libro.
En la Feria del Libro 2009, Argentores organizará un espectáculo/ homenaje a autores y obras de radio, cine, televisión y teatro que ya son clásicos.
El guión, que incluye textos de "Chimbela" de Wimpi; "Yo soy porteño" de Gius; "Historias para ser contadas" de Osvaldo Dragún y "Sol de otoño" de Eduardo Mignogna y Santiago Oves, será puesto en escena en la modalidad de semimontado con la dirección de Marcelo Mangone y la interpretación de Claudio Da Passano, Joaquín Furriel, Fernando Bravo, Jorgelina Aruzzi, Malena Figó, entre otras destacadas figuras del espectáculo. Fernando Bravo será el relator del espectáculo.
Es importante destacar la presencia de Arturo Puig y Selva Alemán en la lectura de la obra de Eduardo Mignogna y Santiago Oves.
Las funciones tendrán lugar hoy, 24 de abril y el 8 de mayo a las 17 horas en la sala Julio Cortázar.
Además, y organizado por la Fundación El libro, el autor Ariel Barchilón dictará en la Feria el seminario "Maestros del teatro argentino" dedicado a Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro y Roberto Cossa. El mismo tendrá lugar en tres clases de una hora y media de duración cada una.
Fechas: 26 de abril, a las 20, sala Alfonsina Storni.
2 y 9 de mayo, a las 20, sala Javier Villafañe
Los dramaturgos objeto del seminario serán entrevistados por Barchilón. Esta actividad requiere inscripción previa en la Fundación El Libro, Hipólito Yrigoyen 1628, 5o. Piso.
Es importante aclarar que durante la edición 2009 de la feria del Libro, Argentores ( a diferencia de años anteriores), no venderá libros de autores que hayan editado por sí mismos sus obras, a excepción de los libros editados por la Comisión de Cultura de Argentores.
Autor cordobés presenta su libro en La Feria del Libro
El autor cordobés Fernando Zabala presentará su libro “Teatro Escogido II” en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires. Será el 9 de mayo, a las 17 hs., en el Predio de la Rural, Stand 825, Pabellon Verde. El autor estará presente y firmará ejemplares a los interesados.
El sábado pasado, primera función y, como siempre, el humor fue protagonista absoluto
“La cocina de los dramaturgos”, siempre prendida
 
Los actores, durante el encuentro. (foto Magdalena Viggiani)
El sábado comenzó el ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Se representaron Divancito (diálogo de Sandra Fernández), Puntos suspensivos (monólogo de Roxana Aramburu), Coyuntura (monólogo de Miguel Hernández), Domingo de la madre (monólogo de Elba
Degrossi) ,¿Dónde está el dramaturgo? ( de Carlos Marcucci) y Martes trece , (diálogo de María Mercedes Di Benedetto). Los actores, Cecilia Cenci y Omar Pini.
Tras el éxito del primer encuentro, el 28 de abril llegan los autores de “Don Juan y su bella dama”
Puesta en valor del guión televisivo
Como informáramos, la propuesta – en su segunda temporada - se efectúa los últimos martes de cada mes a las 19.30 con entrada libre y gratuita en el auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros.
Se proyectará un fragmento de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.
La programación es la siguiente:
Martes 28 de abril: “Don Juan y su bella dama”
Guionistas: Claudio Lacelli, Eleonora Cambre y Marisa Quiroga.
Colaboración autoral: Gloria Leguizamón, Iván Tokman, Belén Wedeltoft y Willy Van Brook.
Juan Cané es un seductor incorregible con pánico a cualquier compromiso amoroso hasta que conoce a una chica muy extrovertida y un poco tosca, que entra en su vida para desequilibrarla. El melodrama más clásico sumó en esta novela recursos originales que sedujeron al público de la tarde a lo largo de 235 capítulos
Martes 26 de mayo: “Todos contra Juan”
Guionista: Gabriel Nesci. Invitado: Gastón Pauls – Actor, productor, director general. Relata la historia de Juan Perugia, un actor que supo conocer la fama durante su adolescencia a mediados de los años 90, pero que, a raíz de un episodio provocado por él, todo ese reconocimiento terminó por diluirse. Sin embargo, Juan no se dará por vencido y 15 años después intentará retomar su carrera.
Martes 30 de junio: “Mujeres de nadie”
Guionista: Ernesto Korovsky. Invitado: Víctor Stella - Director.
Esas mujeres de nadie, huérfanas de afecto y de contención, obligadas a mantener la templanza frente a hombres que las agreden, las obligan a estar pendientes de ellos porque solos no pueden siquiera mantenerse en pie o aparecen como figuras idealizadas y potencialmente protectoras.
Dictado por Susana Zimmermann, se realizará del 18 al 22 de mayo
Seminario intensivo de teatro-danza para dramaturgos
Está abierta la inscripción para el Seminario intensivo de teatro-danza para dramaturgos, que dictará la coreógrafa Susana Zimmermann, auspiciado por Argentores.
El objetivo principal del Seminario es investigar e interrelacionar la aplicación teórico-práctica de los elementos esenciales del arte coreográfico en su relación con el teatro y otros lenguajes escénicos y audiovisuales.
Los temas serán exploración del cuerpo, exploración de las dinámicas, exploración del espacio exploración de las acciones y exploración de la voz.
Se proyectarán videos y DVD y se realizarán lecturas de los lenguajes del movimiento tanto de la danza como del cine, la ópera y la televisión.
El taller está abierto a dramaturgos, coreógrafos, bailarines, actores, directores, estudiosos del teatro y la danza, estudiantes de arte y disciplinas escénicas.
Se realizará del 18 al 22 de mayo de 14 a 17 en el Anexo de Argentores, Montevideo 696, y se dictará en forma gratuita para los asistentes.
Los interesados deben presentar un currículum impreso de lunes a viernes de 13 a 18 horas. Hay tiempo hasta el 4 de mayo.
Se presentó esta semana en Argentores un libro que repasa la historia del género
Radioteatro, en tiempo presente
La autora del trabajo, en un momento de su alocución. A su lado, Miguel Jordán. Foto: Magdalena Viggiani
El martes, en el auditorio se presentó el libro El Radioteatro Nacional, Historia y Testimonios de María Mercedes Di Benedetto. Se refirieron a la obra el Lic. Sebastián Peiretti (Director de Enseñanza del ISER), el actor Rubén Stella y Mabel Loisi (Pte. del Consejo de Radio de Argentores). Además, Hilda Bernard, María Concepción César, Aldo Barbero y Aldo Kaiser protagonizaron fragmentos del radioteatro Según pasa la Radio (homenaje al género) de María Mercedes Di Benedetto. Este material que acaba de salir a la luz con edición de Tiempo Sur, está escrito por la investigadora María Mercedes Di Benedetto.
El amplio trabajo consta de un repaso por las figuras emblemáticas del radioteatro argentino: actores y actrices inolvidables, autores de notable talento con los que supo contar la radio. “ De la mano del libro - se anuncia - regresa una época de oro donde la ficción era dominante en las emisoras y donde los radioteatros gozaban de una asombrosa popularidad. Se suman en este libro entrevistas y testimonios a referentes de la radio y el género dramático (entre los cuales figuran Eduardo Aliverti, Quique Pesoa, Oscar Bosetti, Guido Gorgatti, Armando Barbeito y otros), fotos inéditas, reflexiones y una mirada que no desdeña las posibilidades presentes y futuras de este género como medio de expresión artística.
Recordamos una información
Los miércoles, “De eso sí se habla”
Se recuerda que todos los miércoles de abril y mayo, el Consejo de Radio ofrece en el auditorio de Pacheco de Melo "De eso sí se habla" (autoría de Mabel Loisi), con los profesionales Dr. Daniel Smechow, Lic. Gladys Sragowitz y el Psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto. Con gran elenco y con dirección de Miguel Jordán. CUALQUIER SEMEJANZA CON LA REALIDAD, ES VERDAD. RADIOTEATRO DRAMATIZADO CON DEBATE. También es pertinente anticipar que el 9 de mayo se ofrecerá la segunda edición de “La cocina de los dramaturgos”.En próximas ediciones, elencos y obras completos.
El País
Convocan la Secretaría de Cultura y Educación y la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata
Concurso de dramaturgia sobre derechos humanos
“Los interesados deberán desarrollar en las obras las vulneraciones actuales a los Derechos Humanos por acciones u omisiones del Estado. El objetivo de la propuesta es crear conciencia de la necesidad de procurar la vigencia de los derechos esenciales.
Los textos podrán referirse sobre algunas de las siguientes situaciones sociales actuales, en las cuales se ven afectados los Derechos Humanos: trata de personas, violencia institucional, violencia policial, vulneración de los derechos de la niñez y adolescencia, personas privadas de su libertad, supuestos de discriminación, vulneración de los derechos económicos, sociales y culturales, entre otros.
Serán elegidas seis obras que se distinguirán con la edición y publicación mientras que la Comedia Municipal, seleccionará una de las obras para realizar su producción e incluirla en la programación del 2010.
La inscripción se realizará hasta el 30 de septiembre en la Secretaría de Cultura y Educación. Teléfono: 4271817.” (Plus Información)
Rafaela: la magia del radioteatro a escena
Estrenan obra teatral "De otro tiempo"
Se estrenará la obra teatral "De otro tiempo" del grupo "Tiempo" de Moisés Ville, escrita y dirigida por el rafaelino Arturo Gentilini e interpretada por un elenco de 12 actores, en la sala Sociedad Italiana del Centro Cultural Municipal, contando con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Municipio local. El costo de la entrada es de 10 pesos.
Actúan Fabián de la Viña, Mario Rotemberg, Aylín Sarco, Alba Sorcinelli, Liliana Santa Cruz, Marina Zamory, Victoria Rotemberg, Leandro Arcusín, Nelda Márquez, Thelma Vallado y Nora Cecotti. La obra intenta rescatar el casi extinto lenguaje del radioteatro que en otros tiempos resultara tan popular y masivo.
Una experiencia vivida hace muchos años en LT28 Radio Rafaela realizada por el elenco del Centro Ciudad de Rafaela nos acercó a este tipo de lenguaje que propone al actor manejar como única herramienta a la voz, que junto al recurso de los efectos del sonido y el apoyo de un buen relator constituían el fundamento sobre el que se basaba el trabajo.
"En ese entonces salíamos al aire en vivo y el operador grababa el capítulo, cuando nos íbamos del estudio nos reuníamos a escuchar la emisión y notábamos que aún habiendo sido los autores del trabajo nos terminaba absorbiendo el estímulo a la imaginación que con el «sólo escuchar» generaba. Desde entonces me rondó la idea de hacer una emisión de radioteatro con público", dice Gentilini a LA OPINION.
Con el grupo teatral "Tiempo" que tiene una larga trayectoria "trabajo desde hace casi 4 años y al acercar la propuesta se generó mucho entusiasmo enseguida y empezamos a trabajar. Adaptar el lenguaje radial al teatro fue un desafío que costó mucho. Tuvimos que apostar a que el espectador aunque nos esté viendo sólo se dejara ganar por lo que oía.
Cuando presentamos la pieza en la sala Kadima notamos que efectivamente ganaba lo que se escuchaba, veíamos a muchos espectadores que después de un rato cuando entendían el juego propuesto agachaban la cabeza o cerraban los ojos para vivir la experiencia de escuchar y sólo escuchar una historia", agregó.
La obra tiene 2 partes, "el juego de mezclar tiempos me resulta muy interesante como propuesta teatral. En una parte la actualidad, una reportera entrevista a una vieja figura del radioteatro casi olvidada, Estrella de la Fuente que en una charla y reportaje informal recuerda la emisión del último capítulo de «Senderos de pasión», una novela muy exitosa en su tiempo y que ella protagonizaba. El relato de sus recuerdos se corporiza en el escenario desde donde el espectador ve aquella última emisión. Pese a que a la platea llega ese último capítulo se logra la «magia» de este género donde aparecen los prototipos: el malo y el deforme, la muchachita linda y frágil, el galán valiente y arrojado, los personajes que apoyan a los malos y aquellos que luchan por los buenos. La obra también apunta a homenajear a todos aquellos que trabajaron y trabajan para la lograr la fantasía y estimular la imaginación de los espectadores narrando historias que se pueden decir previsibles pero que no dejan de mantener la atención de quienes las siguen".
Está ambientada en los años cuarenta que fue el apogeo no sólo del radioteatro sino de la radio misma. En esos tiempos los radioteatros eran furor y las emisiones de los últimos capítulos eran todo un evento al que acudían los oyentes en forma masiva para conocer a esas figuras que los protagonizaban, convirtiéndose en verdaderos eventos populares.
"Con «De otro tiempo» tratamos de aproximarnos a ese hecho y lograr que aquellos que disfrutaron del radioteatro lo revivan y aquellos que por edad no lo conocieron tengan un acercamiento a ese mundo tan mágico que propone la radio", concluye.” (La Opinión de Rafaela)
La película sobre la historieta de Fontanarrosa se anunciada por el diario Los Andes
El guionista de “Boogie, el aceitoso” es mendocino
“La versión animada de la famosa tira de Fontanarrosa está escrita por Marcelo Páez Cubells, guionista y próximo realizador, nacido en nuestra provincia y radicado en Buenos Aires. Aquí cuenta cómo fue el proceso de armar una historia a partir de los dibujos del genial rosarino
El rudo matón a sueldo llamado Boogie el aceitoso, una de las grandes creaciones de Roberto Fontanarrosa, se ha convertido en film de animación y se estrenará en mayo en el Festival de cine de Cannes, casi cinco meses antes de su llegada a las salas argentinas.
Con las voces de Pablo Echarri y Nancy Duplaá y de la mano del director Gustavo Cova, responsable del film de ciencia ficción “Alguien te está mirando” y de la serie animada “City hunters”, “Boogie, el aceitoso” combina avanzadas técnicas de animación por computadora.
En el equipo de producción se encuentra José Luis Massa (“Isidoro, la película” y “Patoruzito”) y el guionista Marcelo Páez Cubells, un mendocino de 35 años que vive hace 30 en Buenos Aires y fue el encargado de contar una historia a partir del complejo entrelazado de tiras breves creadas por el dibujante rosarino.
El camino
La formación cinematográfica de Páez Cubells se inició en las dobles funciones de los cines de la porteña calle Lavalle y las sobremesas familiares ya desde su infancia. Y si bien se fue de pequeño a la Capital Federal, nunca perdió contacto con Mendoza porque vuelve al menos una vez al año a la casa de sus abuelos.
En los años 90 se fue a estudiar cine a Los Ángeles donde filmó varios cortos y escribió algunos guiones, pero es “Boogie”, su verdadero debut en el cine.
“Fue difícil encontrarle una historia a un comic escrito en episodios cerrados, que no tienen continuidad”, afirma Marcelo.
“Al comic lo leía desde los doce años, así es que lo conozco muy bien. Entendí de chico que Boogie era una sátira de los personajes fascistas del cine policial estadounidense, a los Harry el Sucio del género, de Clint Eastwood a Arnold Schwarzenegger. Fontanarrosa se burló de este estereotipo hasta las últimas consecuencias y llevó lo políticamente incorrecto al extremo”.
“Por lo que se ve -sigue el guionista- a Boogie sólo lo moviliza el dinero, por eso es tan difícil encontrar una identificación con un personaje tan antipático y que el espectador lo quiera, o al menos lo entienda”.
Sólo para adultos
Con la consigna de que “Todo lo humano me es ajeno”, según palabras del mismo Boogie, el film arranca cuando este cínico golpeador profesional se entera de que unos pandilleros han contratado a un nuevo sicario para borrar del mapa al testigo de un juicio. Celoso porque lo dejaron de lado para esa empresa, Boogie secuestra a la víctima y comienza a extorsionar a los mafiosos con intención de ganar dinero fácil.
Pensada para un público adulto (la calificación podría ser para mayores de 16 años), la película está lejos de las producciones habituales creadas en nuestro país en cada uno de los componentes y es una apuesta ciertamente evolucionada en lo que se refiere a las técnicas de animación utilizadas, alternando animación digital 2D, animación 3D y CGI (imágenes generadas por computadora), al menos si juzgamos el vertiginoso trailer de tres minutos del film, disponible en www.boggielapelícula.com.
Este largometraje inicia ya su recorrido internacional que la llevará en mayo al Festival de Cannes y también al Animafest (Croacia), Annecy (Francia), Animamundi (Brasil), Venecia (Italia), Toronto (Canadá), San Sebastián (España), Río de Janeiro (Brasil), Animadrid (España) y Ottawa Animation Festival (Canadá).
El estreno argentino está previsto para el próximo 30 de octubre.” (Los Andes de Mendoza)
Panorama internacional
Los ganadores montarán sus obras en Nueva York y Washington; u$s 17.000 de premio
BID premiará a la mejor dramaturgia latina
“La asociación de empleados del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) convoca al primer Concurso Hispanoamericano de Dramaturgia para los ciudadanos de los 49 países miembros del organismo financiero.
Un jurado calificador, compuesto por especialistas de teatro latinoamericano, seleccionará a cuatro finalistas de cada categoría de participación.
Luego repartirá una bolsa de $17 mil dólares más el montaje de las piezas del primer lugar en las ciudades de Washington D.C. y Nueva York, durante la temporada teatral 2010 – 2011.
La convocatoria, que abrió el 1 de abril y cerrará el 1º de septiembre, llama a los autores teatrales a escribir la "Gran Comedia Hispanoamericana", para un mínimo de siete personajes, escrita en español.
La segunda categoría es "Hispanos en U.S.A., but sin estereotipos" escrita en español, inglés o spanglish. La tercera categoría está dedicada al teatro infantil.
Entre las bases del concurso se detalla que los participantes no están ceñidos a propuestas estéticas o temáticas. Eso sí, las piezas deben ser originales (no se aceptan adaptaciones) inéditas, no estrenadas, ni haber sido premiadas con anterioridad en ningún país.
Tampoco serán aceptadas si están participando en algún proceso de selección de otro concurso durante el periodo de tiempo comprendido
desde el comienzo de la fase de selección hasta la premiación.
El Club de Teatro "Bárbara Simón" realizará el montaje de la obra triunfadora de la categoría "Gran Comedia Hispanoamericana", en el auditorium Enrique Iglesias del BID. Además el autor será invitado –con gastos pagados- a Washington D.C. para el estreno mundial de la pieza.
El teatro Thalia Spanish Theatre de Nueva York montará en la temporada del próximo año en el programa bilingüe la pieza ganadora de "Hispanos en U.S.A., but sin estereotipos.
La obra infantil ganadora será llevada a las tablas por la Sociedad Educativa de las Artes Inc., también de Nueva York y el Teatro Gala de Washington D.C. seleccionará otra de las obras infantiles finalistas para el montaje en la temporada del próximo año.
Convocatoria
Las bases del concurso pueden ser consultadas en: www.teatrobid.org. Los trabajos deberán enviarse en duplicado con atención a Luis Simón, Director ejecutivo, Concurso Hispanoamericano de Dramaturgia. Asociación de Empleados del BID. 1350 New York Ave. NW- Stop B-0670. Washington D.C. 20577 U.S.A”(agencies de noticias internacionales )
La iniciativa está ejecutada en conjunto con el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile y la Escuela de Teatro de la Universidad Católica; el primer volumen se editará en octubre
Libro resumirá 100 años de dramaturgia chilena
“Un Siglo de Dramaturgia Chilena 1910 /2010” se titula el proyecto de Antología de Dramaturgia, que surge en el marco de la línea de rescate y memoria artístico-cultural que proyecta la Comisión Bicentenario. La iniciativa está ejecutada en conjunto con el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile y la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. La fecha de lanzamiento del primer volumen que contiene las obras escritas desde 1910 hasta 1970 será en octubre próximo. El segundo tomo, en tanto, que cubre el resto del siglo, se imprimirá durante el 2010.
La promoción y difusión de la dramaturgia chilena, el registro histórico y el rescate el arte dramático chileno de la época, son las ideas fundamentales del proyecto “Antología: Un siglo de Dramaturgia Chilena 1910 /2010”, que busca unir dos hitos fundamentales en la historia del país: el Centenario y el Bicentenario, rescatando ahora la producción dramática del segundo siglo de la República.
Es por esto que la Comisión Bicentenario, en conjunto con el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile y la Escuela de Teatro de la PUC se han unido junto a un grupo de los más destacados representantes de la escena teatral (actores, dramaturgos e investigadores), para que en conjunto decidan cuáles son las obras que deben estar incluidas en una compilación de estas características, y así convertirse en un aporte a la conservación de nuestra identidad cultural en aras del Bicentenario.
Esta publicación, y su posterior difusión en el mundo del teatro escolar, amateur y profesional, significará una revalorización y actualización de nuestra dramaturgia, promoviendo de esta manera la producción teatral nacional.
Los encargados del proyecto, por parte de las universidades son, la profesora María de la Luz Hurtado, Directora del Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Pontificia Universidad Católica de Chile y el destacado dramaturgo y Director del Centro Teatral de Investigación y Documentación de la Universidad de Chile (CENTIDO), profesor Mauricio Barría. En tanto, por parte de la Comisión Bicentenario es la Directora del área de Cultura, Bárbara Negrón.
María de la Luz Hurtado, destacó el aporte incalculable de esta antología, “porque el teatro es un arte que está en el corazón de Chile. A la gente le gusta el teatro, va al teatro, hace teatro, y a la vez el teatro ha tratado los problemas nacionales, nuestros personajes, nuestra idiosincrasia. Ha funcionado de crítica, de afirmación, es decir, un arte fundamental”.
Respecto al trabajo de selección de las obras que se inició ayer en las oficinas de la Comisión Bicentenario, María de la Luz Hurtado señaló que el comité de especialistas, integrados por directores teatrales, críticos, investigadores y algunos dramaturgos “nos van a asesorar para realmente decir sí: éstas son las grandes obras: uno, porque llegaron al público; dos, porque están muy bien escritas, y tres, porque se puede seguir haciendo buen teatro con ellas”.
Mauricio Barría, en tanto, destacó el trabajo de rescate patrimonial que se realizará en torno a estos libros, ya que hay muchos textos que nunca más fueron publicados y que por tanto, son difíciles de encontrar. En este sentido, destacó que es importante “volver a pensar la historia de Chile ya no desde la historia, sino desde los imaginarios de Chile que es una cuestión que nosotros los chilenos tendemos poco a valorar. Es decir, siempre estamos demasiados metidos en la historia positiva de los hechos y poco en los imaginarios de las posibles historias que no acontecieron, que fracasaron o que no resultaron como nosotros quisiéramos”.
El grupo de especialistas está compuesto por 16 personas, reagrupadas cada una en 4 subgrupos de 4 integrantes, cada uno de los cuales revisará el material producido en distintos períodos del siglo. Entre ellos destacan grandes figuras del teatro nacional como Fernando González, Raúl Osorio, Ramón Griffero, Héctor Noguera y Alfredo Castro.” (Chile.com)
Fuertes declaraciones del intelectual, reciente ganador del Premio Cervantes
«El cine español falla en la base y el oficio de guionista está infravalorado”, afirma el escritor Juan Marsé
La Reina de España y la Princesa de Asturias, con Juan Marsé.
“Se lo espetó a la ministra en sus narices: «El cine español falla en la base; los guiones, en general, se trabajan poco».
Ese fue uno de los argumentos que esgrimió el escritor Juan Marsé, de 76 años, para justificar su diagnóstico de hace unos días sobre el cine español -«falta de talento»- y que tantas ampollas ha levantado.
Esta «matización» la realizó durante una comparecencia ante los medios en la que estuvo acompañado por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.
«El oficio de guionista está infravalorado y se paga mal, y de un guión flojo no puede salir una buena película», dijo.
Marsé se puso a sí mismo como ejemplo. «La sensación que he tenido con la adaptación de mis películas al cine ha sido frustrante; participé en algunos guiones, pero había que hacerlos a matacaballo, sin poder reposarlos ni apenas corregirlos», dijo el novelista, quien el jueves recibirá el Cervantes.
«La diferencia con la industria norteamericana es abismal; allí, hasta que el guión no está pulido, no se rueda; aquí, cualquier chapuza se da por buena». González-Sinde acató las reflexiones del escritor. «El guión es la parte más vulnerable en el proceso de una película y debe de recibir más estímulos y más apoyo económico».
Muy crítico, hace días, con el nombramiento de González-Sinde, el novelista se mostró ayer más comedido. «Es una mujer de cine y, por tanto, la persona ideal para gestionarlo».
Además, adelantó con unas pinceladas su discurso de recepción del Cervantes. «Habrá referencias a la memoria histórica, a la memoria transversal, a la memoria individual y a toda clase de memorias», pues «el escritor sin memoria no es nada». (diario La Rioja)
Informe especial
I Jornadas nacionales de investigación y critica teatral; se efectuarán entre el 28 y el 30 de abril
La Asociación de críticos de teatro y sus actividades
Martes 28
Sede: Feria del Libro
10.00 – 11.30 / Sala Victoria Ocampo
Plenario de apertura. Palabras de Bienvenida a cargo de Carlos Fos (Presidente de la AINCRIT) y Carlos Pacheco (Vicepresidente de la AINCRIT). Intervenciones de Raúl Bambrilla (Instituto Nacional de Teatro), Kive Staiff (Complejo Teatral de Buenos Aires), Ruth Mehl (La Nación), Cora Roca (ProTeatro). Conferencia inaugural: Osvaldo Pellettieri (UBA-GETEA). Coordina: Jorge Dubatti (Secretario General AINCRIT).
11.30 - 13.00 / Sala Victoria Ocampo
Comisión 1: Mesa de Análisis de la Fiesta Nacional de Teatro (Chaco, 2009). Coordina Martín Wolf. Participan Melina Alfaro (Buenos Aires), Mirna Capetinich (Chaco), Patricia Devesa (Buenos Aires), José María Gómez Samela (Corrientes) y Martín Wolf (Buenos Aires).
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 2: El teatro para niños. Coordina Nora Lía Sormani. Participan Carlos de Urquiza (ATINA): “El teatro para bebés viene mal parido”; Lita Llagostera (UBA): “Presencia del teatro para niños y jóvenes en la educación sistemática en nuestro país. A vuelo de pájaro, de los orígenes a la actualidad”; Nora Lía Sormani (CIHTT, CCC): “30 años de Libertablas.” Y Melania Torres Williams (CIHTT, CCC): “Cuando el humor es cosa seria/ Adela Basch y el teatro como juego poético.”
Sala Alfonsina Storni
Comisión 3: El teatro como máquina de la memoria: las relaciones entre el teatro y la memoria cultural. Coordina Halima Tahan (UNCórdoba, Teatro al Sur). Participan Alejandro Paker, Halima Tahan, Manuel Iedvabni y Carlos Fos.
13.30-15.00 / Sala Victoria Ocampo
Comisión 4: El teatro en las provincias (I). Coordina Graciela González de Díaz Araujo. Participan Natalia Di Sarli (UNLa Plata): “Márgenes de la territorialidad en el teatro platense. Experiencias discursivas del teatro universitario e independiente”; Graciela González de Díaz Araujo (UNCuyo) y Martín Wolf (AINCRIT): “Galina Tolmacheva, legado de la Escuela rusa en la Argentina”: Marina García Barros (Río Negro): Patagonia en Work in Progress. “Aproximaciones a no quiero morir desnudo”, estreno teatral de Jorge Onofri; José María Gómez Samela (UNNE-Corrientes): “Ambai 10 años... Hacia un teatro colaborativo”; Gisela Ogás Puga (San Juan): “La representación de rasgos sociales sanjuaninos en El murmullo, de Juan Carlos Carta”; Flora Mabel Prieto (UNaF -Formosa): “Formosa… teatro en crecimiento”.
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 5: El teatro de títeres. Coordina: Antoaneta Madjarova. Participan Tito Lorefice (UNSAM, CIPTO): “La formación académica de actores-titiriteros. Carreras de Teatro de Títeres en la Argentina. La UNSAM y el Taller Escuela del Teatro San Martín”; Antoaneta Madjarova (CCC, UNIMA): “La formación académica en Teatro de Títeres en el mundo. El público infantil de la actualidad y las producciones de teatro de títeres. El Centro Cultural de la Cooperación: un importante espacio de los títeres en la ciudad” Nelly Scarpitto (El Nudo, CCC): “El niño y el títere. Las producciones artísticas con títeres para los más chiquitos”;
Carolina Erlich (Bavastel): “El teatro de títeres para adultos: un género en búsqueda de su público. El Festival de Títeres para Adultos en Buenos Aires: un sueño hecho realidad”; Sarah Bianchi (Museo del Títere): “Los inicios del teatro de títeres. Los veteranos. El niño y el juego. El Museo del Títere de Buenos Aires”
Sala Alfonsina Storni
Comisión 6: Mesa organizada por GETEA. Coordina: Karina Mauro. Participan Susana Shirkin (GETEA): “El itinerario argentino de Fernando Díaz de Mendoza en el Centenario”; Florencia Heredia-Delfina Fernández Frade (GETEA): “La dirección como problema ético: Jaime Kogan”; María Laura González-Lía Noguera (GETEA): “Variaciones sobre el realismo en la escena contemporánea”; Karina Mauro (GETEA): “Técnicas de Actuación”.
Sede CCC
16.00 – 18.00 / Aula Héctor Agosti
Comisión 7: Teatro de títeres. Participan Roxana Alvarez (Buenos Aires): Héctor Alvarez D’Abórmida: “Andanzas de un titiritero”;Patricia Lanatta (CIHTT, CCC): “Estéticas de la periferia: Bigote de Monigote, otra dramaturgia para el teatro de títeres”; María Elena Troncoso (Córdoba): “El estado del títere: hacia una adecuada protección legal”
Aula Aníbal Ponce
Comisión 8: Teatro y Mito. Coordina Natacha Koss. Participan Natacha Koss (UBA, AINCRIT): “Mito e imaginarios sociales en el teatro de la Ciudad de Buenos Aires”; Cristina Quiroga (UADER, Entre Ríos): “El imaginario clásico en la dramaturgia contemporánea: Medea, una locura de amor”; Graciela Sarti (UBA): “Cristalización de un mito moderno: Frankenstein en su primera versión teatral.”
Miércoles 29
Sede: Feria del Libro
10.00 – 11.30 / Sala Victoria Ocampo
Comisiòn 9: Teatro y Pedagogía (I). Dramatiza (Red Nacional de Profesores de Teatro). Coordina: Martín Wolf. Participan Ester Trozzo (UNCUYO, Mendoza), Mariela Piedrabuena (UADER, Entre Ríos), Amelia Flores (UNSAL, Salta) y Carina Mangione (UNR-Rosario).
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 10: El teatro en/desde Tucumán. Coordina Carlos Fos. Participan: Mauricio Tossi (UNTucumán), Juan Tríbulo (UNTucumán), Beatriz Lábatte (UNTucumán) y Sonia Saracho (UNTucumán).
Sala Alfonsina Storni
Comisión 11: Las similitudes y diferencias entre teatro y narración oral. Coordina Gabriela García Morales. Participan Gimena Blixen, Claudio Ledesma, Beatriz Trastoy y Gabriela García Morales.
11.30 – 13.00 / Sala Victoria Ocampo
Comisión 12: Teatro y Pedagogía (II): Investigadores de la USAL. Coordina Jorge Dubatti. Participan Beatriz Pustelnik, Julio Baccaro, Corina Fiorillo, Laura Montes de Oca, Julio Ordano y Adriana Tursi.
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 13: El teatro en la Educación Media y Superior. Coordina Martín Wolf. Participan: Laura Bagnato ( UNCUYO), Víctor Arrojo (UNCUYO), Sandra Viggiani (UNCUYO), Gabriela Fernández (UNLZ).
Sala Alfonsina Storni
Comisión 14: El ritmo en el intérprete de la danza y disciplinas artísticas afines. Coordina Perla Zayas de Lima (IUNA). Participan Claudia Barreta (IUNA), Leticia Miramontes (IUNA), Perla Zayas de Lima (IUNA) y Aníbal Zorrilla (IUNA).
13.30 – 15.00 / Sala Victoria Ocampo
Comisión 15: Centros de Documentación. Coordina Patricia Devesa. Participan Carlos Fos (Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA), Gabriel Fernández Chapo y Patricia Devesa (Doc/Sur-Centro de Documentación del Teatro del Conurbano Sur, PBuenos Aires), Daniela Martín y Cipriano Argüello Pitt (DocumentA/Escénicas, Córdoba), Julia Lavatelli (DocumentaDramáticas, Facultad de Arte de la UNCICEN, Tandil), Sergio Ossés (Coordinadora de Arte Teatral Independiente, Córdoba), Maricel Beltrán, Laura Lago y Mariela Mirc (Biblioteca Teatral Alberto Mediza, La Plata).
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 16: El teatro en/desde Córdoba. Coordina: Silvina Patrignoni. Participan Carolina Cismondi (UNCórdoba): “Una mirada posible sobre los procesos de construcción escénicos”; Yanina Gallardo (UNCórdoba): “Interacciones comunicativas y conflicto dramático en el “El Arquitecto y el Emperador de Asiria”; Georgina Ravasi y Adriana Musitano (UNCórdoba): “Una anatomía de la sombra” (Tantanian, 2000) y el teatro metaficcional; Laura Fobbio (UNCórdoba): “El monólogo dramático de Griselda Gambaro: una muestra gratis de la Argentina de los noventa”; Silvina Patrignoni (UNCórdoba): “Escena y canción en la lucha popular: la capacidad política del espectáculo”
Sala Alfonsina Storni
Comisión 17: La producción teatral. Coordina: Martín Wolf. Participan Graciela Rodríguez (ARMAR Artes Escénicas Contemporáneas), Gustavo Schraier (CTBA) y Javier Faroni (a/c).
Sede CCC
(Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av Corrientes 1543)
16.00 – 18.00 / Aula Héctor Agosti
Comisión 18: Temas de teatro universal. Coordina: Mariana Gardey. Participan Mariana Gardey (UNICEN): “El teatro en el mapa del discurso intermedial: esfumando límites”; Clara Ibarzábal (USAL): ”Federico García Lorca: El maleficio de la mariposa como desvío”; José J. Maldonado (CCC, Chile): “Nacionalidad y convivencia social en la autoría teatral” ; Grisby Ogás Puga (CONICET): “Víctimas y victimarios: la palabra como acción en Final de partida”; Mónica Flores (UNCórdoba): “Bertolt Brecht y algunas conceptualizaciones sobre el arte en su obra”
Aula Aníbal Ponce
Comisión 19: El teatro en/desde Bahía Blanca. Coordina Nidia Burgos. Participan Marcia Killmann (UNSur): “El teatro político en dictadura en la República de Brasil y en la Argentina”; Nidia Burgos (UNSur): “Políticas culturales en posdictadura en la ciudad de Bahía Blanca”; Jorge Habid (UNSur): “Dramaturgia y producción teatral en Bahía Blanca en la posdictadura”; Fernando Santiago (UNSur): “Italia-Bahía Blanca: El encuentro teatral anual “Puente de Culturas”
Aula Nelson Giribaldi
Comisión 20: Teoría y práctica del teatro. Participan: Martín Miguel Rosso y Marcela Juárez (UNSAM): “La Critica Genética como marco teórico para el análisis de procesos constructivos en teatro”; Sofía Fonseca (UNCórdoba): “Teatro Histórico y Político en Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga”; Silvana Hernández (CIHTT, CCC): “Escenas liminales: la tríada danza-teatro-música en la escena de Buenos Aires”; Marta Taborda (CIHTT, CCC): “La repercusión del teatro argentino en Francia”; Daniela Martín (UNCórdoba): “Hacia una indefinición de las prácticas teatrales contemporáneas: las fronteras indiscernibles de la representación”
Jueves 30
Sede: Feria del Libro
10.00 – 11.30 / Sala Victoria Ocampo
Comisión 21: Teatro y Política: Coordina Lorena Verzero. Participan
Lorena Verzero (CONICET, AINCRIT): “Territorio e intervención: el espacio en las experiencias de teatro militante”; Yanina Andrea Leonardi (CONICET): “El teatro para niños durante el primer peronismo: la interpelación de la infancia como cuerpo político a partir de la retórica del melodrama” Marta Casale (UBA): “El rol del teatro en la generación de políticas contra-hegemónicas: la construcción de espacios de subjetividad alternativa”; Araceli Arreche (UBA, AINCRIT): “Reflexiones acerca del espacio de lo testimonial en el teatro argentino actual. A propósito de Apagones de Pablo Urruty”; Héctor Levy-Daniel (CIHTT, UBA): “Teatro, sentido y política”
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 22: Asedios críticos a la escena argentina actual (I). Participan Beatriz Trastoy (UBA): “Problemas de la crítica en el teatro argentino de las últimas décadas”; Ezequiel Lozano (UBA-CONICET): “El género en disputa: variaciones sobre la masculinidad en el teatro posdramático”; Pamela Brownell (UBA): “Lo real como utopía en el teatro argentino contemporáneo. Experimentación escénica y nuevas formas de pensar el realismo.”; María Fernanda Pinta (UBA-CONICET): “Aproximaciones a una concepción intermedial del espectáculo teatral. Del Di Tella a Tecnoescena”
Sala Alfonsina Storni
Comisión 23: Estudios de teatro universal. Coordina: Miguel Vedda. Participan: María Inés Grimoldi (UBA): Alfred Jarry, Ubú. “Anti-épica escatológica”; Guadalupe Marando (UBA): “La obra dramática de Heinrich von Kleist en la teoría estética de G. Lukács”; Juan L. Rearte (UBA) y Sandra Ferreyra (UNGS): “La dramaturgia de Anjia Hilling. Sobre una experiencia de montaje de Mi joven idiota corazón.”;Román Setton: “Mahagonny, ascensión y caída de una estética teatral”;Nora Sforza (UBA): “La lengua teatral de Ruzante: entre la norma, el dialecto y plurilingüismo. Una aproximación”; Miguel Vedda (UBA): “La concepción de la tragedia en Goethe”
11.30-13.00
Sala Victoria Ocampo
Comisión 24: Teatro y Desarrollo Social. Coordina Patricia Devesa. Participan Claudio Pansera (Jornadas de Cultura y Desarrollo Social y Red de Cultura y Desarrollo Social), Ester Trozzo (Red Dramatiza), Alberto Sava (Red Arte y Salud Mental) Sebastián Carrera y Maria José Trucco (Red Detenidos en Movimiento).
Sala Adolfo Bioy Casares
Comisión 25: Asedios críticos a la escena argentina actual (2). Participan Ariel Gutiérrez (Univ. Miami): “Paisajes escénico. El teatro en la ciudad global”; Federico Baeza (IUNA-UBA): “La referencia a lo cotidiano en las artes escénicas contemporáneas. El caso Archivos”;
Juan Manuel Mannarino (Univ. Quilmes): “La figura del director de teatro. Conceptos y categorías del teatro actual.”
Sala Alfonsina Storni
Comisión 26: Mesa redonda de Revistas. Coordina Melina Alfaro. Participan Silvina Patrignoni (Árbol de Jítara-Córdoba), María Fernanda Pinta (Telón de Fondo), Lorena Verzero (Afuera), Gustavo Urrutia (Saverio), Sergio Ossés (El Apuntador-Córdoba), Misael Scher (Mutis x el foro), Paulina Bettendorff, Silvina Díaz (Teatro al Sur), Ezequiel Obregón (El Urbanauta), Omar Fragapane (Meyerhold-Moron), Pablo Lettieri (Teatro), Martín Wolf (160-Arte y Cultura)..
13.30 a 15-00
Sala Victoria Ocampo
Plenario II. Conferencias a cargo de la investigadora Beatriz Seibel y el crítico Ernesto Schoo. Entrega del 1° Premio de Concurso de Ensayos AINCRIT. Palabras a cargo del Jurado: Araceli Arreche, Pedro Espinosa, Carlos Fos, Graciela González de Díaz Araujo y Natacha Koss. Presentación de Libros a cargo de Francisco Javier, Adriana Musitano y otros.
Sede CCC
16.00 – 17.30
Aula Héctor Agosti
Comisión 27: Algunas líneas de investigación sobre temas de historia del teatro universal. Participan Andrea Pontoriero (IUNA): “Reapropiaciones de textualidades isabelinas a la luz de la farsa porteña”; Claudia Biasioli: “La recurrencia del mito en la literatura universal. La tragedia como momento histórico y social. Posibilidad e imposibilidad e la contemporaneidad”; Analía Álvarez Amor: Enrique Jardiel Poncela: “El Culto de lo Inverosímil Laura Rotundo y Rita González Hesaynes: El Prometeo liberado de Percy Bysshe Shelley”; Catalina Artesi (UBA): “Lo multicultural y lo intercultural en producciones escénicas recientes”; Estela Castronuovo (UBA): “Lo trágico en el teatro contemporáneo, un modelo para poner en cuestión el pensamiento moderno ilustrado”; Lía Noguera (UBA): “La intertextualidad de la tragedia clásica en el teatro argentino”
Aula Nelson Giribaldi
Comisión 28: Lecturas de Ricardo Monti (I). Coordina: Jorge Dubatti. Participan Jorge Dubatti (UBA, EEPTMT): “Poética y concepción de teatro en Visita de Ricardo Monti”; Melina Alfaro (UBA, EEPTMT): “El texto espectacular de Visita” (1977); Eduardo Graham (USAL, EEPTMT): “La intertextualidad bíblica en Visita”; María Fukelman (UBA, EEPTMT): “Las versiones del texto de Visita”; Lydia Di Lello (UBA, EEPTMT): “Maquillaje de la muerte y cuerpo corrupto en Visita”
Aula Aníbal Ponce
Comisión 29: Teatro argentino y universal: Participan Gabriel Fernández Chapo (CCC): “Las prostitutas de Caravaggio: reflexiones sobre la adaptación, transposición e intertextualidad en el teatro”; Laura Mogliani (UBA-GETEA): “El Teatro Nacional de Comedia bajo la dirección de Antonio Cunill Cabanellas”; Silvia Sánchez Urite (CCC): “El Padre: la figura del fantasma en Adela está cazando patos de Maruja Bustamante y otros espectros de la nueva dramaturgia joven contemporánea”; Marita Foix (CCC): “Minetti de Thomas Bernhard en la interpretación de Juan Carlos Gené”
17.30 - 19.00
Aula Héctor Agosti
Comisión 30: “Perspectivas sobre el teatro y la danza” Coordina: Grissy Santomauro. Participan Martha Silva (CCC): “En busca del teatro de Andrés Binetti”; Isabel Crubellier (San Juan): “Civilización y mecanismo poético en dos obras de Mauricio Kartun”; Ezequiel Obregón (CCC): “Una mirada sobre las relaciones amorosas en Gorda y La forma de las cosas de Neil Labute, con dirección de Daniel Veronese”;Gustavo Emilio Rosales (México): “Danza y poesía. Procesos de significación en la experiencia coreográfica”; Analía Melgar (México): “Hablar y callar. Dos operaciones críticas”; Grissy Santomauro (CCC): “Isadora Duncan: una nueva manera de entender la danza”
Aula Nelson Giribaldi
Comisión 31: Lecturas de Ricardo Monti (II). Coordina Natacha Koss. Participan Belén Landini (UBA, EEPTMT): “Una lectura narratológica de Visita”; Irene Villagra (UBA, EEPTMT): “Visita: aproximación al contexto histórico y político”; Natacha Koss (UBA, EEPTMT): “La intertextualidad de la plástica en Visita: Munch, Grosz y Prilidiano Pueyrredón” Agostina Salvaggio (UBA, EEPTMT): “El proceso creativo en la composición de Visita”; Jorge Luis Caputo (UBA, EEPTMT): “La intertextualidad literaria en Visita”
Aula Aníbal Ponce
Comisión 32: Temas de teatro universal: Participan Julián Bokser (CCC): “El Teatro en Cuba hoy: un espacio para la crítica y el debate”; Victoria Eandi (UBA): “La producción del grupo El Bachín Teatro y su relación con la poética brechtiana”; Laura Ferraris (Córdoba): “Criterios metodológicos para la dramaturgia y la dirección de un teatro plurilingüe”; Jimena Cecilia Trombetta (CCC): “El teatro documental como una construcción mítica”.
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IDA Y VUELTA 
Créditos