La entidad

El éxito de público empujó su regreso

“El debut de la piba”, mañana

Foto: Magdalena Viggiani

Debido a la enorme repercusión que tuvo el ciclo de sainetes coordinado en forma conjunta por Argentores y el Fondo Nacional de las Artes, mañana, sábado 4 de abril y desde las 18.30, se ofrecerá una jornada mas de la propuesta. En la ocasión, en la casa Marcó del Pont de Flores (Artigas 202), volverá a representarse la obra de Roberto Cayol “El debut de la piba”. Entrada libre y gratuita. Actores: Claudio Gallardou, Dolores Ocampo, Mecha Freile, Sergio Oviedo, Alfredo Noberasco y Sergio Poves Campos. Dirige Joaquín Bonet. Música: Lautaro Mauture. Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid.

Este lunes, 6 de abril, nueva edición del tradicional ciclo

Beatriz Bonnet, siempre de buen humor

Será la actriz quien charlará en la fecha indicada con Garaycochea y López Rey, en el habitual ciclo de humor. Como ya es habitual, dará comienzo a las 19.30 y tendrá entrada libre y gratuita.

“Los exitosos Pells” y sus responsables estuvieron en Argentores

Comenzó el ciclo 2009 de charlas con guionistas de televisión

De izquierda a derecha: Adriana Schottlender, Pablo Culell, Esther Feldman y Alejandro Maci. Foto: Magdalena Viggiani.

Como ya informáramos desde “Ida y Vuelta”,  la propuesta – en su segunda temporada - se efectúa los últimos martes de cada mes a las 19.30  con entrada libre y gratuita en el auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820

Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros. Se proyectará un fragmento de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.

El martes de esta semana el ciclo dio comienzo con la presencia de los guionistas Esther Feldman y Alejandro Maci y Pablo Culell , Director de Producción Underground Contenidos, todos artífices de ese suceso que se emite por Telefé cada noche: “Los Exitosos Pells”.

Tras la proyección de un trailer con los momentos claves del programa, la charla comenzó con una consulta de la coordinadora: “ ¿Cómo se escribe de a dos?. Ambos guionistas contestaron que ya es “imposible escribir solo” y que la condición de hombre y mujer ayuda para tener una mayor amplitud de miras. Luego, Esther describió el muy complejo proceso de creación y Alejandro hizo especial énfasis en el hecho positivo que significa trabajar con anticipación, lo cual permite “ver todo mejor en perspectiva”. Por su parte, Culell enfatizó la necesidad que haya buena integración en la gente de producción y el equipo de guionistas y que también es importante que todos sepan que el guión debe ajustarse bien al presupuesto con que cuenta para cada capítulo la productora. Ante la pregunta de un asistente acerca del porqué en los primeros capítulos “se pone toda la carne en el asador” en materia de conflictos y luego la trama sufre una caída, Feldman dijo: “ Es así. Inevitable. Aquí, y en todas partes. La primera semana es clave. En una tira de 160 capítulos, pasado el comienzo, lo que queda son variaciones más o menos de lo mismo.”Asimismo Maci reivindicó nuevamente el valor - clave para él – del trabajo con antelación. “No es lo mismo que un actor tenga el libro la misma mañana en que va a trabajar que lo tenga 30 capítulos completos, juntos. Le da una mitrada más amplia que lo hace trabajar mejor.” ¿Cuáles serian las claves para un buena historia?. Ante la consulta, dijeron los guionistas: tener claro el impedimento amoroso, el universo donde transcurren los hechos, el medio laboral en el los personajes se mueven, la relación entre los otros personajes  y que se pueda transportar la historia a otros países. Y, por supuesto, que los actores protagónicos sean los adecuados.”                   

El próximo encuentro del ciclo será el martes 28 de abril, dedicado a “Don Juan y su bella dama” 

Estarán los guionistas Claudio Lacelli, Eleonora Cambre y Marisa Quiroga y quienes colaboran autoralmente: Gloria Leguizamón, Iván Tockman, Belén Wedeltoft y Willy Van Brooke. 

Se efectuará el jueves 30 de abril de 2009 a las 14 horas, en la sede Pacheco de Melo

Convocatoria a Asamblea Ordinaria

Distinguido consocio:

La Junta Directiva, en uso de las facultades que le confiere el art. 17 inc. b y c del Estatuto Social, ha dispuesto convocar a los socios a Asamblea Ordinaria.

La reunión se realizará  el jueves 30 de abril de 2009 a las 14 horas, en la sede social, Pacheco de Melo 1820, debiendo considerarse los asuntos del siguiente Orden del día:

PUNTO 1: Designación de dos socios para firmar el acta juntamente con el Presidente y Secretario (art. 38 inc.d) Estatuto.

PUNTO 2: Lectura y consideración del Acta de la Asamblea anterior.

PUNTO 3: Lectura y consideración de la Memoria, Inventario y Balance General, Cuentas de Gastos y Recursos y demás información contable complementaria de dichos documentos, con relación a la entidad y a su Consejo de Previsión Social, incluyendo el informe de la Honorable Junta Fiscalizadora por el ejercicio finalizado el 31 de Diciembre de 2008.

PUNTO 4: Situación de los socios con más de un año de morosidad de cuota social.

Art.44 del Estatuto Social: Ningún socio tendrá más de un voto, y los miembros de los organismos directivos no podrán votar cuando se trate de aprobar o desaprobar la gestión realizada por los órganos a que pertenecen. No se admite el voto por representación o mandato, ni podrá participar de la Asamblea el socio que adeude más de cuatro cuotas sociales, excluida la del mes en que se realiza la Asamblea.

La entidad y un homenaje a notables autores

Feria del Libro: Argentores siempre está

Selva Alemán y Arturo Puig, presentes en la Feria.

En la Feria del Libro 2009, Argentores organizará un espectáculo/ homenaje a autores y obras de radio, cine, televisión y teatro que ya son clásicos.

El guión, que incluye textos de "Chimbela" de Wimpi; "Yo soy porteño" de Gius; "Historias para ser contadas" de Osvaldo Dragún y "Sol de otoño" de Eduardo Mignogna y Santiago Oves, será puesto en escena en la modalidad de semimontado con la dirección de Marcelo Mangone y la interpretación de Claudio Da Passano, Joaquín Furriel, Fernando Bravo, Jorgelina Aruzzi, Malena Figó, entre otras destacadas figuras del espectáculo. Fernando Bravo será el relator del espectáculo.

Es importante destacar la presencia de Arturo Puig y Selva Alemán en la lectura de la obra de Eduardo Mignogna y Santiago Oves.

Las funciones tendrán lugar el 24 de abril y el 8 de mayo a las 17 horas en la sala Julio Cortázar.

Además, y organizado por la Fundación El libro, el autor Ariel Barchilón dictará en la Feria el seminario "Maestros del teatro argentino" dedicado a Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro y Roberto Cossa. El mismo tendrá lugar en tres clases de una hora y media de duración cada una, en fecha a confirmar. Los dramaturgos objeto del seminario serán entrevistados por Barchilón. Esta actividad requiere inscripción previa en la Fundación El Libro, Hipólito Yrigoyen 1628, 5o. Piso.

Sábado 18 de abril de 2009: primera función y, como siempre, el humor será protagonista absoluto

Se prende “La cocina de los dramaturgos”

Se reitera que ese día se representarán los siguientes diálogos y monólogos: Divancito (diálogo de Sandra Fernández), Puntos suspensivos (monólogo de Roxana Aramburu), Coyuntura (monólogo de Miguel Hernández), Domingo de la madre (monólogo de Elba

Degrossi) y "Martes trece" , (diálogo de María Mercedes Di Benedetto). La pareja de actores: Jessica Schultz y Omar Pini.

La reunión dará comienzo a las a las 20.30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

Informa el Consejo  Profesional  de  Radio

5to.  concurso  de  ficción  en  radio  “Radioteatro  para  aplaudir”

 

Cierre: 30 de abril de 2009  
Dictamen jurado: 31 de mayo de 2009

Bases
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete.)     una obra por autor
2. Personajes: Relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entre ellos.
4. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las Bases.
5. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en  disquette y /o cd, incluido (imprescindible)
6. Los libretos serán entregados en Argentores de 13,00 a 18,00 de lunes a viernes en el consejo de radio o enviados por correo.
7. En los sobres debe figurar “5to.Concurso de Radioteatro para aplaudir” Consejo de Radio. en su interior adjuntar sobre cerrado, con titulo de la obra y seudónimo del autor, dirección, tel. email. – currículum.
8. Los unitarios premiados serán representados en el auditorio Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con público presente estimativamente a partir de junio  del 2009.
9. Los autores deberán registrar sus obras en propiedad intelectual.

El País

Clarín entrevistó a Roberto “Tito” Cossa

La vuelta de la palabra

El dramaturgo está de regreso. Después de varios años, estrena una obra en el Teatro del Pueblo, que tiene en mente desde el 2004. En "Cuestión de principios", un hombre grande decide escribir sus memorias y le pide ayuda a su hija, con quien ha tenido un vínculo complicado. La dirige Hugo Urquijo.

Por: María Ana Rago

“El mismo describe la imagen visual y poética: en una mano, la pipa; en la otra, un vaso de vino. Con esa imagen sueña, sentado en su despacho de Argentores y se le dibuja una sonrisa cuando la enuncia. Esa imagen lo espera, al final de la jornada, en su casa. La desea. Es ese pequeño gusto que se permite a diario, para distenderse, para distraerse. Si le dicen Roberto, no se da por aludido, porque nadie lo llama por su nombre. Pide que no salga la botella de agua en la foto, para no derribar el mito. Ese es "Tito" Cossa, el autor de La Nona, el presidente de Argentores, uno de los fundadores de Teatro Abierto. Un emblema de la dramaturgia nacional.

Cuestión de principios es su obra más reciente; se estrenará el viernes en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943), protagonizada por Víctor Hugo Vieyra y Adriana Salonia, bajo la dirección de Hugo Urquijo. Aunque la gacetilla de prensa expresa que el autor, con esta pieza, vuelve a escribir después de ocho años -tiempo transcurrido desde que estrenó Pingüinos-, ha escrito en este período algunas cosas. "Adapté La novia de los forasteros, también María Estuardo. Además estrené Historia de varieté, que protagonizó Gogó Andreu, una obra basada en el histrionismo de un actor. También escribí, junto a otros dos autores, De cirujas, putas y suicidas. Y un monólogo para el Festival Internacional de Teatro de 2003", repasa.


¿Suele pasar mucho tiempo entre la escritura de una obra y otra?

Sí. Entre El avión negro y La Nona pasaron varios años. Me agarran cada tanto los pozos de aire. Lo que pasa es que soy vago, me cuesta sentarme a escribir. Me cuesta arrancar, después me cuesta seguir... Los primeros apuntes de esta obra los empecé en 2004. La tenía medio demorada, me faltaba un desenlace. Hasta que decidí terminarla.

Cuestión de principios enfrenta a un padre y a una hija: un hombre de 70 años y una mujer de 40, que atravesaron veinte años de peleas, silencios y fuertes conflictos. El es un sindicalista que ha tenido una larga militancia política. Ella, una exitosa autora de una importante editorial. El padre la manda llamar porque la necesita para dar forma a sus memorias, que acaba de terminar de escribir. Los principios de padre e hija se verán confrontados muy fuertemente a lo largo del desarrollo de la obra a medida que ellos se pongan a trabajar con el libro.

"En Argentores las cosas están tranquilas. Aunque nunca se está del todo tranquilo manejando una entidad, que implica ocuparse de lo administrativo, del vínculo con el personal y los socios, la junta, los juicios... Esta entidad atravesó una crisis institucional muy grave en enero de 2004 y todavía estamos pagando las consecuencias de eso", expresa Cossa, que asumió la presidencia en 2007. El va todos los días a Argentores, a cumplir con su deber. "Hay que estar", dice.

De "Pingüinos", ¿qué recuerdo tiene?

Fue un fracaso, así que es un recuerdo amargo. Es una obra en la que salí de mi estética, de mis personajes y me metí con los jóvenes. En el resto de mis obras, los personajes centrales crecen conmigo, siempre tienen mi misma edad.

¿Cada vez se vuelven más autobiográficas sus piezas?

No, no son autobiográficas. Eso lo tengo bastante claro. Nunca soy yo el personaje. El más cercano es Yepeto, porque es un escritor que tenía mi edad cuando la escribí. Pero tengo una estrategia, que es alejar al personaje. Por eso Yepeto no era dramaturgo, sino un narrador y su ideología no era la mía.

¿No hay parentesco entre usted y el protagonista de "Cuestión de principios"?

No, yo no soy tan rígido, no soy un moralista como él, ni soy sectario. Hay cosas que dice el personaje que sí tienen que ver con mi pensamiento ideológico. Pero él no actualiza su ideología, todavía tiene los viejos códigos del comunismo que falló, que fracasó.

Pero en su juventud, este personaje, ¿no se parece a "Tito" Cossa joven?

No, insisto: yo nunca me afilié a ningún partido, porque es inevitable ese sectarismo, esa rigidez. Nunca entendí por qué el mayor enemigo de un comunista era un trotskista. No soy sectario, porque tampoco soy tan militante. Si me tuviera que definir, soy más un humanista. A veces me he dicho marxista, pero no leí a Marx, debo haber leído dos páginas...

Entonces, ¿por qué se definió alguna vez como marxista?

Por ser simpatizante de la Unión Soviética, de la Revolución Cubana. De Marx conozco los títulos y son muy actuales. Yo creo que no puede haber un mundo de explotados, no se puede acumular riqueza con el trabajo del otro. En eso creo y eso deriva en el concepto de un mundo más igual, más solidario. El socialismo es la expresión de eso. Pero uno dice socialismo y no sabe qué está diciendo. Es como decir peronismo, cristianismo. Creo en la libertad, sin fanatismos, salvo por Boca...

¿Cuál es el disparador de este texto?

Un tema que me preocupa es el fracaso del socialismo. Creo que la ideología socialista está viva, en cuanto a que el capitalismo al no dar respuestas, propicia que quede sólo otro modelo que es el socialismo. Pero la Unión Soviética estuvo 70 años; hasta que cayó, todos sus habitantes nacieron o se educaron en el socialismo, y ¿cómo generó una sociedad como ésa? ¿Dónde está el hombre nuevo? Como yo no soy filósofo, ni siquiera politicólogo, opino desde el teatro. Echo una mirada sesgada, porque no estoy capacitado para una interpretación ideológica. Sí soy un observador.

Cossa estuvo cerca de personas como "PAPA", criatura de Cuestión de principios. "Sin ser un militante incorporado a un partido, en mi juventud estuve cerca de militantes comunistas, socialistas, de personas que se parecen al personaje. He conocido a militantes que odiaban a la gente, cosa que no entendía. Amaban al mundo, pero odiaban al vecino. O eso de ser comunista y maltratar a la sirvienta o pagarle poco a los obreros, porque había comunistas empresarios. Siempre me pareció incomprensible. Si se es comunista o socialista, lo primero que se es, es solidario, hay amor a la gente, si no, no lo entiendo.

De todos modos, al personaje lo trata con bastante cariño.

Lo trato mal al comienzo, pero después me parece que lo recupero. Porque creo que este personaje, a diferencia de gente que conocí, era muy ético y eso hay que respetarlo.

En sus palabras, hay añoranza. "Yo soy antiguo. A mí me gusta que me cuenten una historia. Y cuando no me la cuentan o me la cuentan fracturada, siento una distancia. Me gustaría recuperar lo que me producía ver La muerte de un viajante, El zoo de cristal. Pero eso no es posible, por mi edad y porque ya tengo el paladar negro. Ya no hay nada que me produzca sorpresa", dice. Pero él sí, todavía, puede seguir sorprendiendo. Aunque: "Estoy seguro de que esta obra, a los jóvenes realizadores no les va a gustar, porque ellos no escriben así", arriesga.” (Clarín)

Luis Brandoni y sus reflexiones ante el estreno de “Esperando la carroza 2”, cuyo guión fue escrito por Jacobo Langsner

“Los argentinos practican episodios grotescos en sus vidas cotidianas"

Luis Brandoni, Juan Manuel Tenuta y Betiana Blum, personajes destacados en la primera versión de Alejandro Doria, retoman sus roles en un filme que quiere mantener la ironía de ese grotesco.

"¿Sabés qué tenían para comer?... tres empanadas", se lamenta el corrupto Antonio Musicardi y trascartón le clava un mordiscón a una, como si fuera el último bocado de su vida. La escena, de aquella recordada «Esperando la carroza» ya está en el imaginario colectivo grabada a fuego. La secuela va por más. "En esta película hay frases que podrían enriquecer ese lenguaje metafórico brutal que tenía la versión original".

El que habla es Luis Brandoni, aquel Antonio Musicardi, y la referencia es hacia "Esperando la carroza 2", la película de Gabriel González Condron, ambientada en los años 90, que propone darle una continuidad al exitoso filme grotesco de 1985, dirigido por Alejandro Doria. Los rosarinos podrán dar su veredicto este jueves, cuando se estrene en las salas locales, en el marco del lanzamiento nacional del filme.

—¿Tu Antonio Musicardi no corre riesgos de quedar desactualizado?
—No, para nada, no creo que corra ese riesgo. En esa clase emergente, producto de ese festival de corrupción que fue la década del 90, Musicardi sería un ejemplo emblemático, una nave insignia. Y esto no ha desaparecido, no está desactualizado en absoluto.

—¿Qué tecla tuvieron que tocar el elenco y el director para poder darle continuidad a aquella película?
—Yo no les pregunté a mis compañeros, pero creo que cada uno habrá hecho un ejercicio para poder refrescar lo que en aquel entonces se hizo. Se trató de reproducir el estilo que le imprimió Alejandro Doria, muy característico del cine y el teatro argentino, que es el grotesco. Y en ese sentido, Gabriel González Condron siguió por el mismo andarivel con la puesta en escena y las actuaciones. Desde ese punto de vista creo que se mantuvo el tono de aquella película.

—¿Esta película responde al refrán "no hay dos sin tres" o a "segundas partes nunca fueron buenas"?
—No sé si habrá una tercera, pero es posible que haya gente que encuentre mejor la primera, ese es el riesgo que corremos. El asunto no es compararlo, aunque sea inevitable, el desafío es si a pesar de eso la gente tiene curiosidad para ver a estos personajes y a la nueva generación de esa familia, que sigue por el mismo derrotero.

—La frase "esperando la carroza" tiene un contenido metafórico muy grande, ¿cuál es la carroza que se espera ahora?
—La circunstancia es otra, pero creo que hay cosas que es posible que queden. Nadie imaginó, de todo el elenco original, que la escena y la frase de las tres empanadas iban a quedar en la historia, sin embargo está en la memoria de los argentinos. Pero ahora hay frases que podrían enriquecer ese lenguaje metafórico brutal que tiene "Esperando la carroza". Hay momentos muy nítidos en "Esperando la carroza 2" que pueden quedar como comodín en muchas cosas.

—¿Se mantiene la esencia del género grotesco?
—A mí me parece que sí, habrá que ver qué le pasa al público. Es que son cosas que nos pertenecen culturalmente, no son cosas de moda. Además, los argentinos tenemos episodios grotescos para poner en un bibliorato grande, es un género que practicamos en la vida diaria.

—¿No se siente demasiado la ausencia de la nona en esta secuela?
—El guión no preveía alguna alusión a ella y no me parece curioso. Si recordamos, por ejemplo, la escena en la que los dos hermanos Musicardi, el personaje de (Juan Manuel) Tenuta y el mío, van a hacer la denuncia policial por el extravío de la madre y no recuerdan ni cómo se llamaba ella, ni cuántos años tenía, ni cómo se llamaban los parientes, entonces no es demasiado difícil que esta gente, muerta la vieja hace 15 años, no hagan ninguna referencia sobre la nona. Además, el acontecimiento al que concurren (en alusión al aniversario de casados de Nora y Antonio Musicardi) ofrece aristas muy salientes, y no hay momentos de recogimiento para recordar a la abuelita.

—¿Esta versión está más politizada que la anterior?
—No, en eso Jacobo Langsner, que es el autor de ambos guiones, fue muy fiel a este estilo, que él conoce como nadie. A excepción del componente dramático por el tema de la abuela, que aquí está dicho que no será el mismo, el tipo de situaciones es exactamente igual, con el mismo filo y la misma ironía.

Fantasías
“Será muy difícil que esta película le pueda batir el punto a la de Alejandro Doria, sobre todo por una cuestión: los millones de argentinos que la vieron tiene su propia película en la cabeza”, dijo Brandoni. Y remató: “El desafío será, en todo caso, si podremos coincidir con esa fantasía de la gente”. (La Capital de Rosario)

Marcos Gorbán y Esther Feldman, dos pesos pesados de la tv, hacen literatura

No todo es rating

Desde hace años sus trabajos convocan multitudes. Se los considera como dos de las figuras imprescindibles del medio. Son los responsables de éxitos rotundos como Lalola, Los exitosos Pells, Gran Hermano o Talento argentino, entre otros. Ambos, productores y/o guionistas, gozan del privilegio de llegar a los hogares masivamente. Sin embargo, ahora se meten en el mundo íntimo y menos estruendoso de los libros. La necesidad de contar historias en papel.

“La antigua luz de la literatura sigue atrayendo incluso a aquellos que están bañados por el brillo mediático de la aceptación masiva. Esther Feldman (autora entre otros de Okupas, Disputas, Sol negro, la multipremiada Lalola y el actual hit Los exitosos Pells) y Marcos Gorban (productor de todas las versiones de Gran Hermano, Operación triunfo, Talento argentino y hasta de las cámaras ocultas de VideoMatch, quizá la televisión en su punto más oscuro) acaban de publicar, por fuera del ambiente televisivo, sendos libros. ¿Por qué gente acostumbrada al elogio mediático y al éxito televisivo dedica parte de su tiempo al viejo mundo del papel impreso? La charla con ambos referentes de un ámbito habitualmente ninguneado en el mundo académico paseó por los prejuicios, los juicios, la formación, el futuro y los distintos puentes de comunicación que (no) existen entre ambos hemisferios.

–¿Es difícil que el medio los considere escritores?
Esther Feldman: –No tengo conflicto con eso. Soy escritora, trabajo como escritora, vivo de mi pluma en distintas formas, escribir un guión es ser escritor y no tengo problemas con el reconocimiento del medio.
Marcos Gorban: –Para mí es una grata sorpresa que todo el mundo diga “¡Ah!, ¿escribías?”. Mi camino fue un camino de regreso, empecé escribiendo, escribía en Clarín, por eso me llamaron para ser productor periodístico de Edición Plus en la televisión. Y es muy lindo ver que las cosas son inversamente proporcionales en la literatura que en la televisión.

–¿Cómo es eso?
MG: –Vos marcás cuarenta puntos de rating y tu programa es una mierda, pero si vendiste diez libros es “¡qué bueno es tu libro!”.

–Esther, si bien tu trabajo es siempre escribir, ¿cómo sabés si una idea es para televisión o para un libro?
E.F.: –Hay temas que son para siempre, me interesan las relaciones entre la gente en todos sus estilos. No hay contradicción. El público que puede leer un libro mío puede ver un programa mío y viceversa. No escribo de una manera para la tele y de otra para mis libros, jamás menospreciaría el medio para el que trabajo hace tantos años. La diferencia es que la televisión tiene un límite con lo presupuestario y lo posible que la narrativa no tiene. Ésa es la diferencia más clara en el momento de escribir.

–¿Y qué les pasa a las capillas de escritores con dos que vienen de la televisión?
M.G.: –Yo que fui comunista y, por lo tanto, un iluminado que trató de concientizar a las masas (risas), puedo decir que el día en que empecemos a entender que los prejuicios son la cortina que no nos deja ver qué es lo que a la gente le gusta y que el respeto popular a veces merece ser deseado, y pongo el “a veces” entre comillas, creo que la cabeza va a ser más amplia. Me tocó estar en una conferencia en la facultad donde un intelectual, un profesor de no sé qué cadorcha, hablaba sobre Gran Hermano y el tipo decía: “Bueno, cinco minutos soporté ver esa porquería”. Y a partir de ahí hizo todo un desarrollo. Yo dije entonces: “¡Qué grande! A mí en la facultad me enseñaron en la primera clase que lo que hay que hacer es chequear la información, no entiendo cómo una persona puede mirar cinco minutos y hablar cuarenta”. Están los que hablan desde el prejuicio y descalifican…
E.F.: –O desde el no poder estar. Este último libro va por su cuarta edición en dos meses y medio. En el pequeño mundo editorial y en la depresión económica argentina, lo considero un éxito. Pero ser leído es algo que está mal. Es algo muy contradictorio entre el resentimiento por no vender y las ganas de pertenecer a un espacio. Me encontré con muchos escritores prestigiosos que terminan diciéndote: “¿Y yo no puedo escribir para televisión?”. ¿Cómo? ¿No es que era una porquería? ¿Y por qué querés escribir para televisión? No trabajes para un medio que menospreciás. Yo amo el melodrama, me encanta escribir melodrama. El hecho de trabajar en un medio masivo tan penetrante como la televisión te da una relación con la escritura muy diferente. Es verdad que escribo para ser leída. Escribo cuarenta y cinco páginas todos los días, eso es un guión de televisión. Para mí el terror a la página en blanco es imposible. Puedo escribir una buena de diez, eso sí me pasa, pero no me quedo paralizada esperando que caiga la musa.

Las diferencias

–¿Corregís más cuando escribís para un libro que cuando escribís un guión?
M.G:––El proceso de creación y de escritura es claramente diferente. Escribir 250 páginas para el libro me llevó un año y 150 páginas de tele lleva tres días.

–¿Cuál es la diferencia?
M.G:–¡Que la tele es una mierda! (Risas).
E. F.: –Es que cuando uno escribe género como escribo yo, hay días de creatividad y hay días de oficio. Hay muchísimos recursos que tienen que ver con el género, el melodrama y la comedia que son como un soporte que te ampara, que tiene que estar. En la literatura no hay soporte, la gran diferencia es que no hay colchón. También tenés la experiencia de saber que en un guión sos parte de un gran engranaje; en un libro sos la máquina. Cuando doy seminarios de guión lo primero que digo es que el día que filmaron tu guión, cuando ves que después de la escena el actor tira el guión al piso, te das cuenta de que eso que vos escribiste es un instrumento, un instrumento de trabajo para que otras 250 personas, la vestuarista, el iluminador, el actor, el director, sepan qué hacer. Por eso, olvidate de “tengo un proyecto propio, quiero contar mi historia”. El guión solo, en sí mismo, es papel higiénico.
M.G.: –Hay una frase que se nota mucho cuando estás en cierta posición en la tele… hay dos discursos con los que viene la gente. Uno es: “Yo quiero laburar, quiero aprender, quiero hacer, aunque no me paguen”. Es el típico que entra y muerde los tobillos de cualquiera y mata por laburar. Pero también está el otro, el que te dice: “Yo tengo mi proyecto”. Para esos tengo la respuesta: “Flaco, hace veinte años que trabajo en la tele y todavía no hice mi proyecto. ¿Qué es lo que te hace pensar que me voy a poner a hacer el tuyo?”.
E.F.: –¡Es muy buena! ¿Te la puedo copiar?
M.G.: –Hace veinte años que trabajo en tele, hice Gran Hermano, Operación triunfo, Talento argentino, todo genial, pero ninguno de esos fue idea mía.
E.F.: –Aunque sean ideas tuyas, esa idea pasa a ser idea de todos. En el devenir es idea de todos, si no no es nada. El trabajo en televisión es así

–¿Qué le pasa al mundo de la televisión cuando vos como productor de programas súper masivos decís: “Escribí un libro”?
M.G.: –Los mundos que van cambiando. Existe Ver para leer, de Juan Sasturain, que sacó la idea de que la literatura es algo aburrido, cuando a veces no hay nada más volador e inabarcable que un libro. Se van abriendo fronteras, los prejuicios se van, todo va mutando. Hay, es cierto, un fenómeno externo a esto. Es esta generación de chicos que están llegando a nuestros lugares de trabajo, a ser nuestros compañeros, estas generaciones que se formaron en los diez años de “Carlos”, De la Rúa, el uno a uno, Miami y todo eso. Acá viene gente que no lee los diarios a trabajar de periodista. Gente que viene a ganar medio metro sin saber quién carajo fue José de San Martín o Jaime Yanquelevich. El famoso “tengo una idea” y resulta que es Odol pregunta, más Tiempo de Siembra y tenés que decirle los diez programas que se hicieron con la idea que él cree que es original. “¡Flaco, antes de mostrar tu idea genial, sentate, leé un libro y fijate qué se hizo, porque ya se hizo. ¡Leé un libro, hijo de puta!”
E.F.: –En mi caso es al revés, nadie se sorprende. Soy licenciada en Letras e iba a la carrera, estaba en la parte académica y empiezo a trabajar en televisión, en la vereda de enfrente, con Montaña rusa. Entonces le dije a todo un referente dentro de la academia, como Enrique Pezzoni, “no sé qué hacer, ¿está mal que escriba televisión?”. Y me dijo: “Viví de tu pluma, no importa lo que escribas, viví de tu pluma”. Hoy, quince años después, me digo “menos mal que le di bola”. Viví de mi pluma, vivo de mi pluma en todas sus variantes, desde las más prestigiosas a las más populares. Y eso me lo dijo un referente académico y fue lo que me decidió a que dejara la beca del Conicet que había ganado y me dedicara a la televisión. Hoy no me arrepiento para nada. Lo haría todo de nuevo.

–Escriben libros pero a la vez continúan trabajando en el medio masivo por excelencia, ¿son personajes raros de la televisión?
E.F.: –Para nada. Ahora estoy dirigiendo una colección para la editorial Planeta de novelas escritas por guionistas. Vos vieras lo sencillo que es ofrecerle a un guionista de renombre que participe y escriba un libro para la colección. Y lo que le ofrecés es proporcionalmente el valor de un almuerzo, porque les decís: “Mirá, esto es una apuesta, en la literatura no se gana dinero en las proporciones que se gana en la tele”. Sin embargo hay interés y ganas de pasar a otro formato.
M.G.: –No somos personajes raros. La gente que fundó la tele en la Argentina, Nicolás Del Boca, Jaime Yanquelevich, Alberto Olmedo, ellos son los que tenían oficio, aprendieron tirando cables, eran artesanos, tenían el yeite de la televisión. Nuestra generación es la generación que estudió o Periodismo o Letras o Comunicación o Sociología. Y atrás vienen, por suerte para nosotros porque prorrogan nuestra vida laboral, los que estudiaron durante el menemismo, los que tenían el Windows Media en la casa y creen que por eso tenían televisión. No saben lo que es “contenido”, “curva dramática”, “plot”. Entran en una sala de edición como si nada. Yo la primera vez que entré en una isla de edición pensé que entraba en la NASA, y ahora mi hijo edita en YouTube. Está buenísimo el acceso, pero en el medio la necesidad de contar historias y la necesidad del contenido son otras.
E.F.: –Somos parte de una generación que se formó. No somos tan “bichos raros”, miremos alrededor y tiremos nombres, títulos universitarios, todo mi equipo por ejemplo.

–¿Y esta necesidad de publicar libros?
M.G.: –Tiene que ver con lo vocacional también, con la realización personal. Yo cuando sea grande quiero ser escritor. Estoy en televisión para contar historias, es una escritura con imágenes. Pero es escritura. Cuando selecciono a los integrantes de un reality, estoy buscando historias para contar.
E.F.: –Yo sé hacer dos cosas, leer y escribir. Me pagan por una de ellas, entonces escribo.

Un libro interactivo

Amados y amantes (hay hombres que aman y otros que se dejan amar) es el cuarto libro de Esther Feldman, licenciada en Letras por la UBA; con una carrera multipremiada en guiones de cine y televisión. Desde Lalola –vendida y adaptada a más de cincuenta países– hasta las series de culto Okupas, Disputas y Sol negro, pasando por los periodísticos Ser urbano y Forenses, en este momento goza de la aprobación masiva de público y crítica con Los exitosos Pells. Conocedora de los entresijos del alma romántica, Esther vuelve en este cuarto libro al estudio de las relaciones amorosas, en lo que se convierte en un mix entre manual de autoayuda, ficción costumbrista y cruda verdad. En los relatos, Feldman descubre tipos y tipas en los cuales reconocerse, y lo hace con humor e inteligencia. “Es un libro interactivo –dice–, para comentar con el otro”. Puede ser el inicio de un buen juego.

Entre el PC y la PC (Pura coincidencia)

Pura coincidencia se llama el libro de relatos de Marcos Gorban. Docente de la Universidad de San Andrés y de la Escuela Nacional de Realización Cinematográfica, su nombre viene adosado a grandes éxitos televisivos, controvertidos pero multitudinarios, polémicos pero masivos –VideoMatch, Gran Hermano, Talento argentino–, de los que fue productor general. En estos momentos tiene en el aire la nueva edición de Operación triunfo mientras recorre las librerías para ver si Pura coincidencia está bien exhibido.

Gorban reconoce haber sido uno de esos “productores a los gritos por los pasillos con el handy”, pero asegura haber bajado un cambio. Escribió estos relatos –mezcla de ficción y autoconfesión– a lo largo de los años, pero los últimos fueron confeccionados en su oficina de Telefé, mintiendo reuniones importantes, no me llamen, no estoy para nadie. Entretelones del mundo televisivo, miradas a un tiempo indulgentes e irónicas sobre su férreo paso por el comunismo pero, por sobre todo, historias humanas contadas con pasión y compromiso. Ninguna coincidencia..” (Critica)

La autora argentina entregó a Gabriel García Márquez el guión del filme "Noticia de un secuestro", basado en el libro del colombiano, que comenzará a ser rodado en octubre

Aída Bortnik entrega a "Gabo" el guión de "Noticia de un secuestro" en un emotivo encuentro

“El libro escrito por García Márquez, publicado en 1996, será llevado al cine gracias a una coproducción de Argentina, México, Colombia y España.

"El encuentro fue muy emotivo porque ambos escritores no se veían desde hacía 18 años. García Márquez se mostró muy contento de que Aída haya escrito ese guión", señaló el argentino Eduardo Costantini, uno de los productores de la película que se filmará en Bogotá y México con "un elenco internacional".

Bortnik fue la responsable de cederle a "Gabo" la adaptación para el cine del libro junto a un enorme ramo de flores amarillas durante el encuentro, en el que participaron los productores del largometraje, según relató Costantini, de Costa Films, una de las realizadoras de la película.

"Para mí, Gabriel, eres un dios, y ya sabes que no creo demasiado. Pero dioses de verdad hay dos: uno era Shakespeare y tú eres otro", dijo Bortnik al autor, conocido como "Gabo".

"No me digas eso porque me lo creo y luego quién me aguanta", le respondió el escritor, según la información difundida por una de las productoras de la película.

El libro escrito por García Márquez, publicado en 1996, será llevado al cine gracias a una coproducción de Argentina, México, Colombia y España.

"Nos llevó más de dos años comprar los derechos del texto. Pero para García Márquez fue muy importante cuando le dijimos que Aída iba a escribir el guión. Ellos tienen una antigua relación de amistad", indicó Costantini, quien explicó además que ahora falta que el escritor colombiano "lo lea y que haga sus comentarios".

Aída Bortnik había revelado meses atrás que llevar al cine "Noticia de un secuestro" era un viejo anhelo del autor de la célebre novela, que cuenta la historia de varios periodistas colombianos secuestrados por el narcotraficante Pablo Escobar, jefe del poderoso Cártel de Medellín.

"Hace veinte años, en un rodaje gringo, García Márquez me dijo
'Necesito un año de tu vida'. Hasta mi corazón temblaba", sostuvo Bortnik.

Los realizadores del filme, dirigido por el mexicano Pedro Pablo Ibarra, comenzarán la semana próxima a definir los actores que participarán del rodaje, que se prolongará durante 11 semanas para luego iniciar la fase de postproducción hasta su estreno, previsto para mediados de 2010.

Costantini sostuvo que la producción contará con artistas de varios países, entre ellos de España, y confirmó que la actriz mexicana Salma Hayek encarnaría a Beatriz Villamizar, una de las secuestradas incluidas en el texto.

"Ya leyó el guión y le gustó mucho. Está casi confirmada; solo hay que ver un tema de fechas", indicó el productor, quien manifestó su deseo de que el largometraje sea presentado el año próximo "en algún festival importante, como el de San Sebastián". (agencia EFE)

Festival de Independientes en Córdoba desde hoy

Teatro al 100%

Desde este viernes y hasta el 6 de abril se realizarán las “100 Horas de Teatro”, encuentro que ocupará tres salas de la ciudad. Abre Kill Bob con “La cáscara del huevo”.

“Poco después de que la Municipalidad de Córdoba comprara el Teatro Comedia (fines de 2005), de una charla entre el entonces Director de Cultura, Luis Gregoratti, y el director teatral Jorge Villegas, nació la idea del Festival “100 Horas de Teatro”, con que el teatro municipal abrió la temporada 2006.

Cuenta Villegas que se evaluó qué grupos independientes podían ocupar ese escenario. Si bien el presupuesto fue exiguo, en la noche inaugural se presentó Lautaro Vilo (Buenos Aires) y su obra Un acto de comunión. Esa misma noche, recuerda Villegas, la cola para entrar al teatro (sobre calle Rivadavia) llegaba a la avenida Olmos. “La gente se sorprendía porque había teatro independiente”, comenta. Entonces se vio La sexualidad de Sandra y el público respondió entusiasmado (“preguntaban qué había para ver”). Con más o menos concurrencia, el teatro independiente se hizo presente. “Me convencí de que el teatro independiente puede estar en cualquier lado”, señala Villegas.


Desde entonces, los criterios de selección de las “100 Horas” son: que los grupos tengan pertenencia real al teatro independiente; que sean experiencias de determinada singularidad, es decir, que se premie la decisión del artista de buscar lo singular. En ese sentido, se intenta ser fiel al teatro independiente (en sentido histórico). “El teatro que busca un discurso nuevo y genera discurso, como Arlt, Barletta y el Teatro del Pueblo”, ejemplifica Villegas.

En busca de cambios. El encuentro de las “100 Horas” asume además la complejidad del teatro contemporáneo, en el que se suman lenguajes. A pesar de que siempre se busca más presupuesto, el objetivo a mediano y largo plazo es la tutelación jurídica del Festival. Así, el actual director de Cultura, Gonzalo Bifarella, apoya la idea de convertir el Festival en Ordenanza y de crear, de esa manera, un espacio en el que cada marzo sea el teatro independiente el encargado de abrir la temporada en Córdoba.

Cada grupo recibe mil pesos por función. Además, del total de lo recaudado en concepto de entradas, el 50 por ciento se reparte entre los 10 grupos del Festival.

Con respecto a la programación, la idea es que abarque el arco estético de Córdoba. Se verá teatro-danza, espectáculos con manipuladores; unipersonales y teatro musical, entre otras búsquedas.

Dos obras se presentarán en el Centro Cultural de Villa El Libertador, histórico bastión del teatro independiente de 1970, cuyos fundadores son desaparecidos de la dictadura militar. En la sala de la calle Caracas se verá Animal de vuelo, por La Chacarita, y Edipo R., la versión de Edipo Rey de Organización Q.

Para reforzar el carácter de encuentro, habrá dos desmontajes (sábado y lunes por la mañana). El lunes, jornada de cierre de las 100 Horas, se realizará una mesa redonda con los artistas cordobeses que han participado de la Fiesta Nacional del Teatro de Chaco. Se hablará sobre las estéticas que singularizan el teatro independiente local, las que se emparentan con él y de cuáles han sido las tendencias preponderantes de la última Fiesta. Los teatristas invitados son: Cheté Cavagliatto, Luciano Delprato, Gonzalo Marull, Marcelo Castillo y Víctor Acosta. A las 18 en el Cineclub Municipal “Hugo del Carril”. (La Voz del Interior)

 Viernes. A las 20. La cáscara del huevo. Sala Cineclub Municipal. A las 20. Animal de Vuelo. En el Centro Cultural Villa Libertador. A las 22. Aposematismo. En Quinto Deva. A las 23. Un poco más de mermelada. En el Cineclub Municipal.

Sábado. A las 10.30. Desmontaje abierto de las obras del día anterior, con participación de los grupos teatrales y teatristas invitados. Coordina: Valeria Cotaimich. En el Cineclub Municipal. A las 20. Quien se quema con leche al ver la vaca llora. En el Cineclub. A las 20. Edipo R. Sala Centro Cultural Villa Libertador. A las 23. El Cetro. En el Cineclub Municipal.

Domingo. A las 20. Geográfico. En el Cineclub. A las 23. Valle del Silencio. En el Cineclub Municipal.

Lunes. A las 10.30. Desmontaje abierto de las obras de los días sábado y domingo, con participación de los grupos teatrales y teatristas invitados. Coordina: Valeria Cotaimich. En Cineclub Municipal. A las 20. Le pregunto a la mesa si recuerda tus manos... En el Cineclub Municipal. Las funciones en el Centro Cultural Villa El Libertador son gratuitas. La entrada a las otras dos salas es de $ 8.

Panorama Internacional

Iniciativa de la entidad autoral de México para defender su mercado

Impulsa la Sogem creación de un banco de guiones para crear telenovelas

“Si son nuevas propuestas lo que falta para dejar de importar telenovelas, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) tomó cartas en el asunto y determinó crear un banco de guiones originales, para promover su venta a nivel nacional e internacional.

“Actualmente se está elaborando un banco de guiones originales, tanto de programas de televisión como de argumentos y guiones para cine, con el objeto de promover su venta a nivel nacional, como en el extranjero”, adelanta Lorena Salazar, presidenta de la SOGEM (Sociedad General de Escritores de México) en la entrevista.

“Estamos seguros que muy pronto se verán en pantalla los resultados de los primeros talleres coordinados directamente por la sociedad”, agrega la escritora, autora de la telenovela “El abuelo y yo”, en 1992.

—¿Se puede hablar de una nueva generación de escritores, como en su momento lo fueron Fernanda Villeli, Carlos Olmos, René Muñoz, Caridad Bravo y Yolanda Vargas Dulché? — Afortunadamente, día a día surgen nuevos valores dentro de la literatura, lo que sucede es que no todos tienen las mismas oportunidades.

No ha dejado de haber figuras tan destacadas como las que usted menciona. Carlos Romero, Liliana Abud, Alberto Gómez, Alejandro Pohlenz, Jesús Calzada, Kary Fager, Marcia del Río, Nora Alemán, María Zarattimi, Cuauhtémoc Blanco y Mari Carmen Peña, entre otros, han dado y siguen dando grandes éxitos.

Para el crítico de televisión Álvaro Cueva, “estamos viviendo un momento muy complicado en cuanto a la creación de telenovelas en México, porque por un lado está brincándole al público y opinión pública el dato de que estamos recurriendo a otras naciones para surtirnos de historias; sin embargo, toda la vida hemos hecho eso... lo que pasa es que antes no teníamos recursos como internet para saber de dónde viene cada uno de estos trabajos”, señala.

Como toda evolución, el recurrir a otras historias, ahora ha integrado una nueva variante, ejemplo de ello es el convocar al público a que manden una historia a través de la campaña “Tu historia de telenovela”, que promueven las escritoras Martha Carrillo y Cristina García.

“Es una invitación a la gente para que nos cuente una historia de vida, no es tanto una necesidad de historias, esto nace a petición de la gente.

La idea es nutrirnos de nuevas ideas. Estaríamos estancados si todo fuera lo mismo, como la historia clásica de la muchacha que se enamora del hombre rico; ahora hay diversidad”, explica Carrillo a este diario.

“Yo mismo, como productor, me pregunto si en verdad el público quiere ver telenovelas basadas en historias originales, o no. Quizá es por eso que ahí entra esa discrepancia, entre si debemos sacar cosas nuestras o refritos, pero bueno, la idea es que finalmente hagamos las cosas que al público le interesa”, indica Nicandro Díaz, productor del éxito “Destilando amor”, refrito de la colombiana “Café con aroma de mujer”.

También es cierto que hay éxitos creados por mexicanos, como “El maleficio”, de la recién fallecida Fernanda Villeli; sin duda los villanos más odiados de la historia son los de Carlos Olmos en “Cuna de lobos” (1986) y “En carne propia” (1991).

Mientras tanto, hoy las historias sudamericanas adaptadas a la idiosincracia del mexicano, acaparan el mercado y para muestra: “Alma de hierro” (versión de la argentina “Son de Fierro”); “Mañana es para siempre” (versión de la colombiana “Pura sangre”) y ayer se estreno “Atrévete a soñar”, la propuesta mexicana a “Patito feo”, de Argentina.” (Diario El Porvenir)