La entidad

Jorge Marrale, primer invitado

Comenzó el ciclo de humor

foto: Magdalena Viggiani

Ingresó a la entidad exactamente a las 19.29 horas. En ese momento los conductores del ciclo (Carlos Garaycochea y Marcela López Rey) eran un manojo de nervios, mientras el público que completaba el auditorio ignoraba la situación. A las 19.30 – acaso las 19.31 – un sonriente Jorge Marrale y ante el alivio de la dupla anfitriona, subió al escenario para inaugurar el ciclo 2009 de la propuesta que todos los primeros lunes de cada mes convoca a una figura para hablar, recordar, reír y jugar con los dos animadores.

El actor comenzó relatando su propia relación con Argentores. Recordó entonces sus tiempos de estudiante de teatro cuando visitaba la biblioteca semanalmente. Citó una obra (“El hombre de la flor en la boca”, de Pirandello) como la pieza que trastocó su vida y lo decidió a tomar una decisión crucial: ser actor.  Consultado acerca de que película en la que intervino fue determinante, sin dudar, dijo “Las manos”. A la hora de repasar actuaciones televisivas puntualizó una reciente (“Vulnerables”), programa que definió como una “muy buena combinación de lo textual con lo actuado”. Tras ello se refirió con especial minuciosidad a grandes ciclos televisivos de antaño (“Alta comedia” o las obras que dirigía la recordada María Herminia Avellaneda), en los cuales “ nosotros ensayábamos y llegábamos al momento de grabar sabiendo la letra nuestra y la de todos los compañeros. Hoy todo es impronta personal, no hay tiempo. La calidad interpretativa es desplazada por el tiempo.”

Sin dudar, Marrale nombró a Eduardo Mignogna ante la pregunta de Garaycochea sobre un referente cinematográfico y manifestó que un actor tiene que tener tres columnas para abrirse paso en la profesión: “buena salud, vocación y resistencia”. ¿ La pinta de quién le hubiera gustado tener? “Buena pregunta. No sé, de Javier Bardem, tal vez. Y el talento de Anthony Hopkins.” ¿Con qué actriz se ratoneaba de chico? La respuesta fue tan contundente como la mujer elegida: “Sofía Loren.” Para el intérprete, luego fue el momento de seleccionar una suerte de dream team ideal para trabajar. Marrale soñó con Ingmar Bergman en la dirección y dos compañeros italianos de lujo: Anna Magnani y Marcello Mastroianni.

Por último recordó “su” barrio familiar (Barracas), habló de su casa actual (en Palermo, grande, con techos altos, antigua, muy parecida a la de su infancia, en la cual vive con su esposa y e hijos), de lo complejo que es para un actor a veces internarse en personajes muy oscuros y complejos, de sus hábitos culinarios (pescados, carnes, pocas pastas; su trabajo en “Baraka” le demanda una actitud física muy ágil) y cerró la charla, ya en un plano más serio, describiendo su tarea como directivo de SAGAI, la entidad que gestiona los derechos de los actores.

El ciclo de humor retorna el 6 de abril

Próxima invitada: Beatriz Bonnet

Ya podemos adelantar el nombre de la querida actriz, quien charlará el mes próximo con Garaycochea y López Rey, en la fecha referida.

Cuatro seminarios especiales en Argentores

Verdaderas herramientas de análisis de viabilidad de la producción del autor

Taller: “Elementos de Gestión para Autores”

El taller propuesto es un espacio de formación, intercambio y  aplicación práctica de conceptos para la gestión de las ideas – actividades de cada uno de los participantes en lo referente a su producción autoral.

El taller pretende ordenar la información generada a fin de establecer un diagnóstico correcto de la persona, del medio (radio, TV, cine o teatro) en que se desenvuelve el autor, para facilitar las decisiones necesarias que permitan un desarrollo económico conforme.

Los contenidos del taller se basan sobre cuatro ejes conceptuales:

1 Autodiagnóstico: visión, misión, valores. ¿A donde vamos? Actitudes y capacidades personales. Fortalezas y debilidades de mi idea actividad. La economía personal. El sistema de subsistencia. Los cambios a realizar no pueden estar por debajo de la alinea de flotación actual (sustentabilidad de la idea).

2 El Medio: Caracterización y ubicación de los actores que interactúan en el medio. ¿Cómo se articulan entre sí? ¿Quiénes son? ¿Dónde están? ¿Cuántos son? ¿Qué consumen?  ¿Consumen mi producción? ¿Por qué? ¿Qué me implica? ¿Compito? ¿Con quién? ¿Cómo gestiono mi diferencia?

3 Los números: ¿Cuánto me cuesta mi producción? ¿Puedo estimarlo? ¿Les cobro? ¿Cuánto vale mi  trabajo? ¿Lo puedo calcular? ¿Cómo? ¿Cuánto necesito para llevar adelante mi idea – actividad? ¿Cómo me administro?

4 Asociatividad:  ¿Lo necesito? ¿Con quién? ¿Con la información en la mano, con quién me conviene juntarme? Idea de asociación inteligente. Complementariedad.

Estos cuatro bloques conceptuales a la vez se desglosan en 6 encuentros de 3 horas cada uno, mas un encuentro de cierre.

Articulación:
Taller 1: Presentación. Visión, misión, valores.
Taller 2: Autodiagnóstico
Taller 3: El medio
Taller 4: Mi diferencia en el medio
Taller 5: Los números
Taller 6: Asociatividad

En este espacio también se trabaja intercalando talleres de intercambios donde los participantes toman el tiempo del taller para desarrollar una idea y someterla al comentario, aporte o critica del resto de los participantes  buscando el enriquecimiento de la propuesta  y otros puntos de vista sobre aspectos que por lo general no han sido tenidos en cuenta. Otro modelo de taller que se intercalan al núcleo principal, son en los que participan personajes (“expertos”)  del medio que han hecho una experiencia de gestión de su producción o conocedores desde otro lugar del medio en que la obra se inserta. Estos espacios constan de una breve introducción – presentación del “experto” y un espacio abierto de preguntas de los participantes guiados por los docentes para circunscribirlos a los objetivos de taller (ver listado probable de participantes).

Metodología: El taller está a cargo de dos docentes y está dirigido a un grupo de 10 a 15 participantes.

La metodología comprende:

- Talleres grupales con desarrollo de conocimientos teóricos aplicados a la idea o actividad de los participantes.
- Aplicación de herramientas prácticas (ejercicios, guía de preguntas, etc.)
- Producción propia de información sobre cada idea o actividad, con discusión y corrección in situ de la misma. 

El desarrollo de cada idea o actividad depende de la producción de cada participante. No es un curso.

Objetivos:
 
Los objetivos del taller están enfocados en dos puntos:

1- Transferir herramientas prácticas para obtener la información necesaria
para la toma de decisiones que impacten en la economía personal y en las condiciones de producción del autor.

2- Crear un espacio de intercambio y producción de información sobre las actividades desarrolladas por cada uno de los participantes

A partir de estos dos ejes se pretende poner en realidad la idea o modificaciones a las actividades realizadas. Con información en la mano y teniendo con quien contrastarla se logra pasar de la idea a la acción y así poner a prueba la fantasía de una situación deseada.

Equipo docente:
Claudio Albornoz, Ivan Momeño, Fabián Gaitán.
Coordinado por Lautaro Vilo.
Miércoles 19 hs a 22 hs
Inicio: 15 de abril. (trimestral)
Requisitos de inscripción: CV (consignar teléfono para entrevistas).
Cupo: 15 participantes.

Dictado por Horacio Banega, el curso dará comienzo el 1º de abril

“Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias”

La Comisión de Extensión Cultural de Argentores comunica  que se encuentra abierta la inscripción al curso “Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias”, dictado por Horacio Banega (dramaturgo, director y lic. en filosofía).

El objetivo de este seminario consiste en indagar, por medio de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos. Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en “El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco” como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad. 

Características del taller:

Duración: dos trimestres. Bloque I:  (abril-mayo-junio);  Bloque II: (septiembre-octubre-noviembre).
Día: Miércoles de 14 a 17hs.
Inicio: 1º de abril.
Cupo: 30 participantes.

Requisitos de inscripción: presentación de currículum impreso. Los materiales deben presentarse hasta fines de marzo en Argentores Anexo Montevideo (Montevideo 696). El taller es gratuito.

Serán dictadas por Omar Quiroga y Alejandro Robino

Jornadas de análisis de guión cinematográfico

A fines del mes de abril comenzará las “Jornadas de análisis de guión cinematográfico” que se realizarán los últimos viernes de cada mes de abril, mayo junio, agosto, septiembre y octubre.

Objetivos: Incentivar la producción de guiones de autoría nacional; poner a disposición herramientas técnicas que faciliten la creación; promover y revalorizar el rol del guionista dentro de la industria cinematográfica; colaborar en la concentración de proyectos en ciernes.

Requisitos básicos: Cada participante deberá presentar un guión terminado o en vías de finalización. El mismo deberá ser inédito y no realizado. Consultar el resto de los requisitos.

Fechas y horarios: Las jornadas se realizarán los viernes 24 de abril, 29 de mayo, 26 de junio, 28 de agosto, 25 de septiembre y 30 de octubre de 16 a 20 hs. La inscripción será para cada Jornada hasta el 10 de cada mes, pudiéndose volver a inscribir los participantes de la jornada anterior. Los participantes deberán enviar  una copia digital en archivo (word) a: oquiroga@drguion.com  y  arobino@drguion.com.

El cupo es limitado. El taller es gratuito.

Atención estudiantes de 14 a 20 años; dictado por Gladys Lizarazu

Taller gratuito de dramaturgia para adolescentes  I y II

El taller de dramaturgia para adolescentes está dirigido a estudiantes de 14 a 20 años que deseen escribir obras para teatro y cine. Asimismo pretende estimular el interés por las artes en general y acompañar el proceso formativo de quienes despiertan a la necesidad de expresarse a través de la escritura dramática.

De cursada anual los dos niveles del taller ( I y II )  se complementan y diferencian entre sí por ocuparse del teatro y el cine respectivamente, son correlativos y el único requisito para asistir al segundo es haber cursado el primero.

 Inscripción: Hasta fines de marzo en Argentores Anexo Montevideo o telefónicamente al 4373-5061 interno 110 de 13 a 18hs. Comienzo nivel 1: A partir de abril todos los martes de 18 a 20hs. Requisitos: Tener de 14 a 20 años de edad. El taller es gratuito.

En cada entrega se proyectará un fragmento de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados; luego se realizará una charla entre todos

“Ciclo 2009 de charlas con guionistas de televisión”

La propuesta – en su segunda temporada - se efectuará los últimos martes de cada mes a las 19.30  con entrada libre y gratuita en el auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820

Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros.

Se proyectará un fragmento de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.

La programación es la siguiente: (sujeta a modificaciones por últimas confirmaciones)

Martes 31 de marzo: Los exitosos Pells       

Guionistas: Esther Feldman y Alejandro Maci.
Una comedia que patea el mito de “la gran familia de la televisión”. Situada en un canal de noticias, la ficción muestra la otra cara del mundo glamoroso que se exhibe al aire, es decir, un pozo de ambiciones, mezquindades, traición e hipocresía.

Martes 28 de abril: Don Juan y su bella dama

El 1º de abril retorna el tradicional ciclo

“¡De eso sí se habla!”

Todos los miércoles, desde el 1º de abril y a partir de las 19.30, en el auditorio de Pacheco de Melo 1820, regresará en su segunda temporada el ciclo “De eso sí se habla/ Cualquier semejanza con la realidad es verdad”. Con la autoría de Mabel Loisi, y en forma de radioteatro, la propuesta apunta a dramatizar problemáticas actuales:  sexualidad, drogadicción, infidelidad, violencia.  La dirección es de Miguel Jordán, la entrada es libre y – como ya es habitual en el ciclo -, el público interactúa con los profesionales del panel. Participan el Dr. Daniel Smechow, el Psicoanalista Rodolfo Fernández Prieto, Lic. y Gladys Sragowizt. El primer título de abril es “La letra con sangre entra”.

A las 9.55 salen los micros desde Pacheco de Melo

Mañana, todos a Ecosol

El Consejo de Previsión Social recuerda que la próxima excursión al club Ecosol en Tigre tendrá lugar mañana,  sábado 21 de marzo. Puntualmente, los micros saldrán de la sede de Pacheco de Melo a las 9.55 horas. Los precios son $ 40 (socios), $ 45 (familiares) y $ 65 (invitados).

Obras de González Castillo, Novión, Cayol y Bayón Herrera en la casa “Marcó del Pont”

Continua el ciclo de sainetes en Flores

Tras un acuerdo suscripto entre Argentores y el Fondo Nacional de las Artes, mañana (21 de marzo ) y el  28 de marzo, continuará el ciclo coordinado por ambas entidades en la casa “Marcó del Pont”, Artigas 202, ubicada frente a la estación de Flores, en la ciudad de Buenos Aires. Cada función dará comienzo a las 19 horas y tendrá entrada libre y gratuita.

Mañana, sábado 21 de marzo: “Entre bueyes no hay cornadas”, de José González Castillo

Actores: Claudio Da Passano (Mamerto), Dolores Ocampo (Petrona), Sergio Poves Campos (Rana), Sergio Oviedo (Churrinche)
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet

Sábado 28 de marzo: “La historia del año”, de Luis Bayón Herrera y Alberto Novión

Actores: Dolores Ocampo (La Prensa), Mecha Fraile (La Nación), Sergio Oviedo (Ultima hora), Alfredo Noberasco (Opinión), Sergio Poves Campos (La Razón)
Autor: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet

A propósito del ciclo, el 7 de marzo el diario Página 12 entrevistó al director Joaquín Bonet; reproducimos la nota

Joaquín Bonet dice que “no hacen falta mucho más que buenas actuaciones”.

En la casona Marcó del Pont se representan piezas de José González Castillo, Roberto Cayol, Luis Bayón Herrera y Alberto Novión, que bucean en los orígenes del costumbrismo. “El mejor homenaje a los autores es mantener el brillo”, asegura el director.

Por Hilda Cabrera
“Nuestro trabajo es saber hacer; con manejar sólo conceptos no vamos a ningún lado. Hay algo de la experiencia vivida y del territorio que tiene valor único. Y cito una famosa frase del psicólogo y lingüista Alfred Korzybski de comienzos de la década del ’30, el mapa no es el territorio, metáfora que sirve para explicar cómo el lenguaje constituye un mapa, que utilizamos para representar la realidad que percibimos pero no es el territorio.” Joaquín Bonet, actor y director, guionista y director teatral, desconfía del recorte que cada cual hace de la realidad en base a conceptos y prefiere saber hacer. Convocado por Argentores y el Fondo Nacional de las Artes para dirigir un ciclo de cuatro sainetes, manifiesta el placer que le produce dirigir obras de los autores José González Castillo, Roberto Cayol, Luis Bayón Herrera y Alberto Novión, quienes dentro del género satirizaron costumbres a través de personajes arquetípicos y populares. Los títulos son El retrato del pibe, El debut de la piba, Entre bueyes no hay cornadas y La historia del año,  en la casona Marcó del Pont, construida para esa familia en 1860, en el barrio de Flores, y hoy convertida en centro cultural. Esta no es la única actividad de Bonet, quien continúa con las funciones de los viernes de su obra Testigos (“una comedia casual sobre la causalidad”), en el Teatro del Abasto. Bonet escribe y dirige básicamente teatro, pero crea también guiones para televisión: “El trabajo industrial, el de la tele, lejos de mecanizar, me enfrenta a problemas que debo resolver de inmediato, y éste es un buen ejercicio. Uno sabe que está escribiendo para un determinado formato que le permite jugar pero no innovar. Igual se aprende y disfruta”.
–La televisión acota, ¿y el sainete? ¿Es posible desmarcarse?
–Cuando dirijo, me siento obligado ante el material y frente a los espectadores. Pienso que, ofrecidos así, en esta casa que tiene historia, el mejor homenaje que puedo hacer a los autores es presentar las obras con lo que tienen de brillo original y diversión. No hace falta poner mucho más que buenas actuaciones. Siento que innovar las desvirtúa, y no es mi propósito. Sé que existen preconceptos sobre cómo montar un sainete: se habla de actuación impostada... Eso no me interesa: mi intención pasa por generar un buen espectáculo.
–¿Son las exageraciones que se dan también en el grotesco con los elementos expresionistas?
–Creo que se puede salir de esas estructuras y llamar la atención de manera sutil. Lo importante es entrar en la historia que se cuenta sin recurrir al maquillaje. Sería fácil recargar, impostar... Como en todo material dramático, lo difícil es entrar en las acciones que van a dar movimiento a la obra.
–Especialmente cuando los temas que se tocan no son superficiales, por ejemplo los de El retrato del pibe.
–¡Qué obra!, con una pareja que está en las últimas pero se quiere salvar, como los personajes de El debut de la piba, que están “en nada”. hasta que a uno se le ocurre que su esposa, una señora de su casa, puede salvarlos de la miseria convirtiéndose en tonadillera y llevar a todos de viaje a España. Un proyecto bien bizarro. La mujer es malísima cantando, pero, como siempre, en las situaciones difíciles aparece el tipo chanta dispuesto a embaucar. Es una obra muy bien escrita. Los autores de este ciclo eran gente sólida, con conocimientos sobre cine, poesía, periodismo... Algunos fueron empresarios, como Luis Bayón Herrera.
–Y protagonistas de una época activa...
–De un teatro muy vital, y un cine que se iría consolidando en los años ’30. Estos sainetes cuentan algo de las experiencias de mis abuelos; situaciones que están lejos de las de un teatro solemne o discursivo. Hay miles de formas de hacer teatro, y ésta es una de las que me entusiasman, con personajes populares, de suburbio, a los que me gusta dejarlos ser.
–¿Halla coincidencias en estos autores?
–Las respuestas teóricas se las dejo a Juan Carlos Cernadas Lamadrid, el autor invitado al ciclo. Está programado que ofrezca una introducción al género del sainete y comente cada una de las piezas. Por mi parte, como director, me encontré con autores que sabían usar la pluma y dejaron obras que están entre el lenguaje culto y la expresión directa, un corrimiento que es además una característica del teatro. González Castillo es muy interesante y más poético, pero todos los elegidos son muy apreciados por los dramaturgos Carlos Pais y Ana Ferrer, quienes trabajaron fuerte durante meses organizando el ciclo.
–Los apodos y nombres de los personajes (Churrinche, Rana, Mamerto...) y las situaciones se relacionan con un Buenos Aires que tiene mucho de ficción. ¿Lo sorprende esta atracción de los autores por el lugar en el que vivían? ¿Crearon a su manera un Buenos Aires mítico?
–Cuando uno se mete en los textos de aquella época cree ser testigo, por ejemplo, de cómo era un sábado por la noche en el centro o el suburbio. Es como si hubiera existido un sistema comunicante entre la escritura, el trabajo de los actores y la expectativa del público. A uno lo tienta reconstruir ese Buenos Aires, el morcilleo de los actores, los chistes de los autores –que tenían más o menos mi edad cuando escribieron estas obras– y las reacciones del público que uno imagina participativo. Espero que nos acompañe un clima semejante en este ciclo. La casa Marcó del Pont es muy linda y es muy lindo ofrecer y tomar esta invitación como un viaje a un lugar placentero.
–La última pieza del ciclo, La historia del año, quizás asombre a los desprevenidos...
–Probablemente sí, porque muestra la presión que ejercen los medios sobre la opinión pública. Medios que tratan de convencer a la gente, como si sus editorialistas fueran los dueños de la verdad. Los personajes toman los nombres de los periódicos de la época: La Prensa, La Nación, Ultima hora y La Razón. Se refieren a acontecimientos de 1918, que es cuando se estrenó este sainete, pero las situaciones que se comentan y la intención de imponer a toda costa sus puntos de vista .”

Sábado 18 de abril de 2009: primera función

“La cocina de los dramaturgos”

Se reitera que ese día se representarán los siguientes diálogos y monólogos: Divancito (diálogo de Sandra Fernández), Puntos suspensivos (monólogo de Roxana Aramburu), Coyuntura (monólogo de Miguel Hernández), Domingo de la madre (monólogo de Elba Degrossi) y "Martes trece" , (diálogo de María Mercedes Di Benedetto). La reunión dará comienzo a las a las 20.30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

Panorama internacional

El célebre personaje tuvo su pico de popularidad en los cincuenta y sesenta

Murió Millard Kaufman, guionista y creador de Mister Magoo

“El guionista estadounidense Millard Kaufman, co-creador del célebre personaje miope de dibujos animados Mister Magoo, murió a los 92 años, informó el martes la prensa.Kaufman, que recibió una nominación al Oscar por el guión de su filme de 1955 "Bad Day at Black Rock" con Spencer Tracy, murió de una crisis cardíaca en un hospital en Los Angeles, indicó su hijo Frederick Kaufman a Los Angeles Times. Al término de su despliegue con los "marines" durante la Segunda Guerra Mundial, Kaufman escribió el guión de "The Ragtime Bear", un dibujo animado que salió en 1949 donde aparece por primera vez su popular personaje Mister Magoo, un pequeño y buen anciano extremadamente miope, inspirado en su propio tío. También escribió el guión de "Take the High Ground!" en 1953, que le mereció una de sus dos nominaciones a los premios Oscar.” (agencias internacionales)