“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma”
Arthur Miller
La entidad
Consejos indispensables para los autores; atención creadores cuyas obras estén destinadas a la telefonía celular o a la web
Consejo de Televisión / Departamento de nuevas tecnologías
 
Si usted es autor y sus obras están destinadas a Internet o
telefonía celular, proteja tus derechos
Argentores, simultáneamente con sus sociedades hermanas de Europa,
protege tus derechos de autor por obras en Internet y telefonía celular
Consulte en la sede de Argentores o en la página: www.argentores.org.ar
El derecho de autor en las nuevas tecnologías es tan inalienable como todo derecho de autor
- Porque es el salario del autor
- Porque defendiendo el derecho de autor defendemos la cultura
- Porque la obra habilitada para difundirse llega más y mejor
- Porque no hay obra sin autor y las obras son la base del espectáculo
- Porque es justo que el autor conserve sus derechos morales y patrimoniales
- Porque la Ley lo ordena y lo ampara
- Porque toda emisión sin el nombre del autor y sin el pago de los derechos es ilícita
Dictados por Ricardo Halac (dramaturgia), Víctor Agú (guión de radio) y Paco Hase (dramaturgia audiovisual-cine.tv)
Llegan los Talleres Anuales 2009
Como todos los años, Argentores ofrecerá una serie de talleres regulares. Los mismos comenzarán durante el mes de abril, en el Anexo Argentores ubicado en la calle Montevideo 696, según el siguiente cronograma:
El Taller de Dramaturgia, dictado por Ricardo Halac, se efectuará los martes, en sus dos niveles (1er. y 2do. Año)
El Taller de Guión de Radio, que está a cargo de Víctor Agú, se llevará a cabo los jueves. Este taller tiene un cupo máximo de 20 alumnos y no se admitirá a los interesados que ya hayan cursado algún taller o seminario de radio en la Entidad.
El Taller de Dramaturgia Audiovisual – Cine – TV, dictado por Paco Hase, se desarrollará los viernes en sus dos niveles.
Para los tres talleres habrá entrevistas de admisión.
Los interesados pueden solicitarlas a los siguientes mails: hmoran@argentores.org.ar o cultura@argentores.org.ar
Para más información, dirigirse a Comisión de Cultura, Montevideo 696, 2do. Piso, o bien llamar al teléfono:47373-5061, de 13.30 a 18.00 hs.
La Junta Directiva de la entidad lo decidió, y por unanimidad; merecida elección
Gambaro y Gorostiza, propuestos para el Premio Nobel de Literatura por Argentores
 
Lo reiteramos: Argentores se encuentra entre las entidades facultadas para proponer nombres para el Premio Nobel de Literatura. En tal sentido, por unanimidad, y bajo el inalterable criterio de designar a dramaturgos y socios de la institución, la Junta Directiva ha propuesto formalmente dos nombres: Griselda Gambaro y Carlos Gorostiza.
Obras de González Castillo, Cayol y Bayón Herrera en la casa “Marcó del Pont”
Cuatro sainetes en Flores
Tras un acuerdo suscripto entre Argentores y el Fondo Nacional de las Artes, los días 7, 14, 21 y 28 de marzo, se realizará un ciclo coordinado por ambas entidades en la casa “Marcó del Pont”, Artigas 202, ubicada frente a la estación de Flores, en la ciudad de Buenos Aires. Con el objetivo de recuperar al sainete como género representativo, se ofrecerán cuatro obras de este tenor. Cada función dará comienzo a las 19 horas y tendrá entrada libre y gratuita.
Sábado 7 de marzo: “El retrato del pibe”, de José González Castillo
Actores: Dolores Ocampo (Juana) y Claudio Da Passano (Garabito)
Dirige Joaquín Bonet
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Sábado 14 de marzo: “El debut de la piba”, de Roberto Cayol
Actores: Claudio Gallardou (Venancio), Dolores Ocampo (Catalina), Sergio Poves Campos (Carmona), Mecha Fraile (Aurora), Sergio Oviedo (Cigorraga), Alfredo Noberasco (El viudo).
Músico: Lautaro Matute
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet
Sábado 21 de marzo: “Entre bueyes no hay cornadas”, de José González Castillo
Actores: Claudio Da Passano (Mamerto), Dolores Ocampo (Petrona), Sergio Poves Campos (Rana), Sergio Oviedo (Churrinche)
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet
Sábado 28 de marzo: “La historia del año”, de Luis Bayón Herrera
Actores: Dolores Ocampo (La Prensa), Mecha Fraile (La Nación), Sergio Oviedo (Ultima hora), Alfredo Noberasco (La Razón), Sergio Poves Campos (Opinión)
Autor: Juan Carlos Cernada Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet
Organizado por Metrovías y Argentores
Concurso literario "Monólogos Teatrales”
Como parte del Programa de Gestión Cultural SubteVive, Metrovías anunció el lanzamiento de un nuevo certamen.En esta oportunidad se trata del concurso literario "Monólogos Teatrales", organizado en conjunto con Argentores, (Sociedad General de Autores de la Argentina).
Los participantes, autores argentinos o residentes en el país, mayores de 18 años, deberán enviar a partir del 16 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, sus obras en un máximo de tres carillas. Los ganadores se conocerán el 12 de mayo en el Anexo de Argentores , Montevideo 696 (Comisión de Cultura).
Los tres primeros puestos serán premiados en efectivo por un valor de 4 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente. El jurado está integrado por los dramaturgos Lucia Laragione, Luis Saez, Máximo Soto y Susana Torres Molina. También formará parte de la elección de las obras ganadoras Juan José "Pepe" Romero, Jefe de Gestión Cultural de Metrovías. Para mayor información, visitar www.metrovias.com.ar
Finaliza el 28 de febrero
5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”
Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.
- Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
- Personajes: relator y hasta 5 personajes.
- Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características e interrelaciones entres ellos.
- Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
- Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
- En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio. En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
- Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus obras en Propiedad Intelectual.
- El jurado no aceptará obras que no respeten todos los puntos de las bases.
Sábado 11 de abril de 2009: primera función
“La cocina de los dramaturgos” / temporada humor 2009/ para socios y autores no socios
- Monólogo o diálogo para actor y actriz.
- Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
- Los actores serán elegidos por los coordinadores. Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
- Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
- “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
- A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
- “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función: sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
- Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227 (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar
El país
Dirigida por Luis Cano, entre su cuerpo docente hay reconocidos directores, autores y docentes
Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA: esta abierta la inscripción
A partir del lunes 16 de febrero hasta el lunes 16 de marzo estará abierta la inscripción para la cohorte 2009 de la Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.
Orientada a graduados universitarios, docentes e investigadores de diversas disciplinas y profesionales vinculados con las artes escénicas, la Especialización y Maestría en Dramaturgia es una propuesta de formación de posgrado, que ofrece un espacio de creación y reflexión sobre el arte de la dramaturgia.
Está dirigida por Luis Cano y entre su cuerpo docente hay reconocidos directores, dramaturgos y docentes como Rubén Szuchmacher, Ricardo Monti, Alejandro Tantanián, Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, Horacio Banega, Patricia Digilio y Fernanda Cano, entre otros.
Los aspirantes deberán contar con un título de grado universitario o bien, acreditar una “especial preparación” a través de la presentación de antecedentes relevantes en la producción artística en áreas afines.
Entre los contenidos curriculares se analizarán técnicas del lenguaje escrito; problemas de filosofía; estética y teorías teatrales; modelos de estructuras dramáticas, la función del dramaturgista y la dramaturgia en las artes visuales, el teatro musical y la poesía, entre otros temas.
Plan de estudios y formularios de inscripción: www.iuna.edu.ar/posgrados
PERIODO DE INSCRIPCIÓN: Del 16 de febrero al 16 de marzo.
PERIODO DE ENTREVISTAS: Del 1º al 10 de abril.
INICIO DE CLASES: 15 de Abril
CIERRE DEL CUATRIMESTRE: 1º de Agosto
Más información: dramaticas.investigacion@iuna.edu.ar
French 3614(lunes de 14 a 17 horas; y de martes a viernes de 11 a 17 horas).
Este año Torneos y Competencias, una de las productoras líderes de Latinoamérica y el mundo en la generación y producción de contenidos de deportes, comenzó a incursionar en el terreno del desarrollo y la producción de ficción y entretenimiento
Torneos y Competencias comienza a incursionar en ficción
“Esta decisión está directamente vinculada a la reciente incorporación de Juan Parodi como Director de Desarrollo de Negocios Internacionales de la productora.
Parodi se desempeñó en los últimos años como Supervisor de Producción de Sony Pictures Television International y Director de Programación del canal América de Argentina.
Torneos busca de esta manera expandirse en la producción de contenidos no deportivos, generando, adquiriendo y comercializando formatos de ese tipo.
El principal objetivo de Torneos en el corto plazo será el de llevar a cabo programas con estilo y nivel internacional y de esta forma posicionarse en un mercado creciente para las producciones de Argentina.
Al momento, tiene 3 proyectos que ha seleccionado cuidadosamente tras analizar otras 57 propuestas y que Juan Parodi presentó en Las Vegas en el marco de la feria de contenidos televisivos (NATPE):
a) “Farsantes”: versión en formato miniserie de la película Nueve Reinas, de Bielinsky en coproducción con Pablo Bossi y Flor Latina, cuyo piloto comenzarán a filmar en un mes.
b ) “Belén”: miniserie basada en el libro Ilusiones tras las rejas, diario de una modelo. Escrito por la modelo Belén Téllez describiendo sus experiencias en la cárcel de Barcelona junto a Jessica Almada, donde estuvieron un año y medio recluidas por llevar 16 kilos de cocaína en el equipaje.
c) “Conflictos en red”: Un unitario que produjo Guillermo Otero para Telefe, canal donde fue emitido en 2005, del cual tienen ya el 1er capítulo que nunca fue emitido al aire –el mismo tendrá un elenco rotativo.”
Extraído de Primicias.web
Una investigación del diario Perfil revela que los valores de las entradas alcanzan montos siderales: hasta 320 pesos. Todas las opciones
IIr al teatro :¿lujo para pocos?
Por Mariano D'Andrea
Lanata, Nacha y Gasalla, tres de las figuras con más convocatoria de la cartelera porteña.
“Hubo un tiempo en que Buenos Aires era sinónimo de noche, espectáculos y entretenimiento. Acceder no costaba tanto y las carteleras ofrecían una buena oportunidad para ver, de cerca, a los artistas que desde la tele y la radio se colaban en las cenas y los almuerzos familiares. Ir al teatro y después a cenar era, entonces, una típica salida de personas de clase media. Pero las cosas cambiaron.
Hoy, ir al teatro es un lujo que muy pocos pueden darse . Si bien en los espacios públicos y los más alternativos las entradas rondan los 25 pesos, en aquellos con más producción y con figuras más o menos conocidas el costo asciende hasta los ¡320 pesos!
Entonces, si una pareja gasta en el teatro 640 pesos, y suponiendo que en una cena les cuesta unos noventa más, habrá pagado por la salida completa unos 730 pesos. Pero a no asustarse: sólo alcanzan ese valor las entradas más caras de La rotativa del Maipo, con Jorge Lanata y Ximena Carpristo.
En promedio, tomando siempre el precio de la entrada de menor costo de cada obra, quien quiera asistir al teatro deberá abonar alrededor de 50 pesos. Pero aquellos que quieran gozar de una mejor ubicación deberán pagar un promedio de 80 pesos .
El valor más alto entre las obras que se encuentran en cartel lo ostenta La Rotativa del Maipo, pero para aquellos a los que les parezca un despropósito gastar tal suma, hay para el mismo espectáculo entradas desde 50 pesos. Unos 15 pesos más sale la entrada más barata para ver a Antonio Gasalla en Más respeto que soy tu madre, en el Teatro Metropolitan.
Pero también hay obras mucho más accesibles. El Teatro Nacional Cervantes ofrece dos muy buenas opciones a un módico precio: Don Juan de acá, con los Macocos, y Chúmbale, con Eleonora Wexler. En ambos casos, las entradas cuestan 20 pesos los miércoles y 25 el resto de los días). Otra buena opción a precio módico es Grande y Pequeño(desde 20 pesos), con Ingrid Pellicori y Horacio Roca, en el Centro Cultural de la Cooperación.
Por 30 pesos, se puede ver en el Teatro del Nudo El hombre que salía del piano, con Katja Aleman y Jorge Sassi. Por diez pesos más también se puede acceder a La Trastienda Club, para presenciar el musical Mueva la Patria.
Aquellos que estén dispuestos a gastar aún más, pueden disfrutar de otros espectáculos musicales. Eva, el gran musical argentinoofrece entradas que van desde los 50 a los 180 pesos. La obra, protagonizada por Nacha Guevara se ofrece en el Teatro Lola Membrives.
Doña Flor y sus dos maridos, con Emme, Miguel Habud y Marcelo Mazzarello, ofrece funciones a mitad de precio los días miércoles. Los demás días, quienes se acerquen al Teatro Broadway deberán abonar entre 80 y 120 pesos para presenciar la función.
Otro de los musicales que viene sembrando buenas críticas es Quiero llenarme de ti(50 pesos), protagonizado por Diego Bros, Virginia Kaufmann y Natalia Cociuffo en el Velma Café.
También son varias las propuestas no musicales para aquellos que estén dispuestos a pagar un poco más que en circuito oficial. Tres viejas plumas(desde 40 pesos) ofrece el oficio de Claudia Lapacó y la galanura de Adrián Navarro en el Maipo Club.
En el Teatro Broadway se ofrece, también, Conversaciones después de un entierro. La entrada a la obra protagonizada por Alejandro Awada, Marta Bianchi, Héctor Gióvine, Natalia Lobo, Federico Olivera y Carina Zampini cuesta 70 pesos.
El último encuentro, que se ofrece en el Teatro La Comedia, es otra muy buena opción de ver gente con oficio sobre el escenario. La obra protagonizada por Hilda Bernard, Duilio Marzio y Fernando Heredia puede ser disfrutada previo pago de 65 pesos. Además, hay entradas para ver El diario de Ana Frank, protagonizada por Vanesa González, Emilia Mazer y Norberto Díaz, desde 60 pesos, en el Teatro Regina.
En cuanto a los unipersonales, las opciones también son amplias. Como quien oye llover, con Juan Pablo Garetto tiene entradas a 50 pesos y se presenta en el Teatro El Cubo. Jorgelina Aruzzi presenta este año a La Madre Impalpableen el teatro Picadilly con entradas al mismo valor. Por último, quienes quieran asistir a la recientemente estrenada La noche que Larry Kramer me besó, en el Teatro Antesala y con Javier van der Couter, deberán pagar 30 pesos.”
Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas; la convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009
Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario
La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro Nacional Cervantes convocan a los autores teatrales del país, a participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, el que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810.
La temática referida, no necesariamente se debe tomar desde una perspectiva histórica, sino se puede apuntar a un momento de reflexión que permita repensar nuestro pasado y presente, construyendo un futuro comprometido como ciudadanos de nuestro país. Podrán participar del Concurso todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país.
Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas.
El jurado seleccionará 6 textos. La secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación distinguirá: Primer Premio con $ 10.000, Segundo Premio con $ 8.000 y Tercer Premio con $ 6.000.
El Instituto Nacional del Teatro realizará la publicación de las seis obras seleccionadas a través de su Editorial InTeatro.
El Teatro Nacional Cervantes podrá seleccionar hasta una obra para realizar su producción e incluirla en sus programas de giras nacionales.
Tanto el Instituto Nacional del Teatro, como la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes, podrán incluír a las obras seleccionadas en los Programas y proyectos pertenecientes a estos organismos.
La convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009.
Las obras deberán presentarse, por triplicado, en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243 piso 10 (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Para más información ingresar a www.inteatro.gov.ar
Panorama Internacional
Leonor Manso,, que actúa estos días en Madrid, abrirá en Santander “Las Noches del Bonifaz”
“El teatro nos humaniza en medio de un mundo totalmente deshumanizado”
La actriz argentina Leonor Manso está considerada como de unas las grandes de la escena.
“Las Noches del Bonifaz” arranca el martes, 24 de febrero, con la obra de teatro '4.48 Psicosis', de Sarah Kane, protagonizada por la consagrada actriz argentina Leonor Manso.
Estos días se encuentra en Madrid representando esta obra en el Teatro Fernán-Gómez. Esta intérprete es la responsable de llevar adelante el texto de Kane, aportando su sensibilidad para atravesar la crudeza del relato. '4.48 Psicosis' es la obra póstuma de la actriz, directora y dramaturga inglesa Sarah Kane, estrenada cuando ya no vivía (se suicidó a los 28 años). El título alude a la hora en que se cometen más suicidios ya que, a esa hora aproximada se acaba el efecto de los fármacos psiquiátricos tomados la noche anterior.
La directora, actriz y directora teatral, Leonor Manso, nacida en Buenos Aires y de padres emigrantes españoles, comenzó sus estudios de teatro en el Instituto de Arte Moderno, que abandonó al poco tiempo para estudiar con Juan Carlos Gené. Su debut fue en 1969 con “El deporte de mi madre loca”, de Ann Jellicoe, con dirección de Jorge López Vidal. Desde entonces, ha trabajado -entre muchas otras- en obras como 'Romance de lobos' de Ramón del Valle Inclán (1970), “Las brujas de Salem” de Arthur Miller (1972); “Lisístrata o la rebelión de las mujeres” de Aristófanes (1979/80); “Periferia” de Oscar Viale (1982); “Made in Lanús” de Nelly Fernández Tiscornia (1986); “Medida por medida” de William Shakespeare (1991); “Tirano Banderas” de Valle-Inclán (1992); “Noche de parias” de Carlos Pais (1994) y 'Esperando a Godot' de Samuel Beckett, estas dos últimas como directora. También es destacable su tarea en el cine, donde trabajó a las órdenes de directores como Leopoldo Torre Nilsson, Daniel Tinayre, Manuel Antín, Juan José Jusid ('Made in Argentina' por la que obtuvo la Espiga de Oro de la Seminci a la mejor actriz) y Fernando Solanas, entre otros.
-De Buenos Aires...
-Porteñísima, todo un orgullo.
-Y una actriz de referencia en su país que pocas veces ha venido por España.
-Es cierto. En 1986 estrené “Made in Lanús”, de Nelly Fernández Tiscornia; en 1992 interpreté una adaptación de “Tirano Banderas” de Valle Inclán y en 2007 fui invitada al Grec de Barcelona para escenificar esta obra de Sarah Kane, '4.48 Psicosis'. A un productor le interesó la obra para hace una gira que he empezado en Madrid. Tengo que decirle que respecto a mi faceta como actriz de cine me premiaron en el Seminci de Valladolid por mi papel en la película 'Made in Argentina' y al año siguiente fui invitada como miembro del jurado. Salgo muy poco de Argentina porque tengo mucho trabajo. En cualquier caso, el argentino si no tiene una ocupación laboral se la inventa (risas).
-“4.48 psicosis” es un texto duro, tremendo, que se estrenó después de quitarse la vida con sólo 28 años la dramaturga inglesa Sarah Kane.
-Es un texto muy difícil porque destila honestidad y cuesta aceptarlo socialmente. Creo que Sarah Kane ha sido una renovadora del teatro.
-¿Todos tenemos un sino?
-Tenemos el destino ineludible de la muerte, pero creo en el concepto del libre albedrío que se produce desde el nacimiento hasta que morimos. En ese intervalo influyen en nuestras vidas las condiciones históricas, las circunstancias vitales y la personalidad de cada uno. Como decía Samuel Beckett «ellas paren sobre una tumba».
-¿Cree que hay vida después de la muerte?
-Unas veces creo que sí, y otras que no. Desde nuestra percepción humana resultaría absurda la vida si no hubiera algo después. Necesitamos creer en algo.
-¿Porqué las personas creyentes no aceptan la muerte?
-Es una gran verdad. Yo he visto ese rostro de pánico a personas que saben que van a morir, pero finalmente se relajan cuando aceptan ese trance. Es una experiencia límite. Las personas que mueren por una enfermedad o por razones de edad terminan desprendiéndose de esta vida. Los médicos no hablan de su profesión, pese a estar más cerca de la muerte, de ese misterio y de ese miedo a lo desconocido.
-¿Cómo aceptó el desafío de abordar en un escenario un asunto casi tabú como el suicidio?
-El texto de Sarah Kane me llegó en otros títulos a través del representante en Buenos Aires de “'Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Leí la obra, me interesó su planteamiento del suicidio porque es un tema tabú en todas las culturas como el incesto: elegir la muerte y no la vida. Me pareció que el nivel poético era de gran altura y el reto era como llevar ese texto a la escena. El director Luciano Cáceres tenía claro que todo el argumento se encontraba en el alma y la cabeza de la autora. Comprendí cuando supe que Sarah Kane se quitó la vida a los 28 años que el suicidio no tiene edad.
-Es un monólogo.
-Es un intenso monólogo de 50 minutos.
-Al término de cada función debe quedar exhausta psicológicamente. El personaje requiere de una entrega al límite.
-Como me gusta lo que hago no me doy cuenta, pero a la hora y media de la finalización de la obra me doy cuenta del esfuerzo mental que he hecho. En el texto, que goza de la palabra concreta para describir los sentimientos, hay también luz, claridad.
-¿Cuál es la reacción del público?
-El teatro nos humaniza en medio de un mundo totalmente deshumanizado. La mayoría de la gente pretende evadirse de su propia existencia y alejarse del dolor que padecen sus semejantes. Yo no me acostumbro a vivir en este mundo con guerras, muertes, asesinatos, pero el sistema se encarga de que no nos compadezcamos de los que sufren estas tragedias. Con esta función salgo más humana y persona y estoy convencida que los espectadores también.
-Usted es una actriz que debutó en el teatro en 1969 con la obra de la autora inglesa Ann Jellicoe 'El deporte de mi madre loca', pero a lo largo de su trayectoria ha tenido una especial querencia por Valle Inclán.
-Valle Inclán es un gran autor y es tan moderno que no le terminamos de comprender. En algún punto coincide con Sarah Kane, sobre todo en plantear situaciones extremas de lo que observa en la vida. Además tengo un marcado origen español ya que mi madre nació en Lugo y mi padre, en Segovia.
-¿Qué le sugiere el teatro clásico?
-El teatro clásico siempre nos refleja grandes pensamientos que continúan siendo vigentes, por eso es clásico. En la segunda parte de este año interpretaré en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, el papel de la madre de 'Bodas de sangre' de García Lorca. Es una gran obra con una estructura perfecta.
-¿Buenos Aires es un paraíso del teatro alternativo?
-Lo es del teatro en general, pero el movimiento del teatro alternativo es espectacular porque cuenta con la ventaja de no rendir cuentas al Gobierno, porque se autofinancia.
-Parece que pasó el 'boom' del cine argentino.
-Le afecta la crisis económica mundial, aunque el Instituto del Cine aporta subvenciones. Hay gente joven muy talentosa, pero sí es cierto que pasó aquel momento tan álgido.
-¿Continúa haciendo cine?
-Acabo de terminar el rodaje de “Los condenados” una película del joven director de cine español Isaki Lacuesta. La trama se desarrolla en la selva peruana y hago el papel de uno de los cuatro protagonistas.
-¿Cómo está la autoestima del pueblo argentino?
-Tenemos autoestima porque somos un pueblo combativo y valioso. Salimos a la calle, nos aplastan, nos volvemos a levantar y nunca hemos perdido el sentido de la dignidad y de la libertad. Somos un país joven y hay una gran energía.”
Extraído de El Diario Montanés
De regalo: grandes citas de Groucho Marx
Bebo para hacer interesantes a las demás personas.
No piense mal de mí, señorita................mi interés por usted es puramente sexual.
Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo. (Un día en las carreras)
¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta.
Debo confesar que nací a una edad muy temprana.
Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
Nunca entraría en un club que admitiera como socio a un tipo como yo.
No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.
Sólo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde "sí ", entonces sabes que está corrupto.
Disculpen si los llamo caballeros, pero es que no los conozco muy bien.
Nunca olvido una cara, pero en su caso haré una excepción.
¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda! (El hotel de los líos)
Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.
Me casé por el juzgado. Debería haber pedido un jurado.
Partiendo de la nada alcancé las más altas cimas de la miseria.
Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor. (El Conflicto de los Marx)
Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría! (Una noche en la ópera)
Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta. (Un día en las carreras)
La política no hace extraños compañeros de cama. El matrimonio sí.
El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima.
Oh! Nunca podré olvidar el día que me casé con aquella mujer... Me tiraron píldoras vitamínicas en vez de arroz.
Groucho:- ¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? Periodista: - Es que amo a mi marido. Groucho: - A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca. (Programa de TV You Bet Your Life)
- ¿Me lavaría un par de medias? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más.
¿A quién va usted a creer, a mí o a sus ojos?
¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!... Rápido, rápido ¡¡¡¡busque a un niño de cinco años!!!. (Sopa de ganso)
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se deje usted engañar, es realmente un idiota.
No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después un remedio equivocado.
¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas. (Sopa de ganso)
"Chico: Un coche y un chofer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chofer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chofer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarte si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo."
Recuerden que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo nunca por sí misma.
Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?
¿Servicio de habitaciones? Mándeme una habitación más grande.
Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)
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IDA Y VUELTA 
Créditos