“Al cine argentino, las cadenas de exhibición cinematográfica, lo aceptan a regañadientes, como un mal necesario. Y cuando pueden, lo boicotean. ¿Cómo se revierte esa tendencia? Con buenas y mejores películas, con títulos e historias apasionantes (que no abundan por estos pagos). Incentivar concursos de guiones no parece una alternativa desatinada. La mejor puesta en escena se cae sin un buen libro. Apuntar a los efectos y no a las causas, es poner una vez mas el carro por delante del caballo. El cine sigue abierto a todo tipo de propuestas. La creatividad, la imaginería, siempre tendrán la primera y ultima palabra.”

Jorge Carnevale, revista Ñ

La entidad

La Junta Directiva de la entidad lo decidió, y por unanimidad; merecida elección

Gambaro y Gorostiza, propuestos para el Premio Nobel de Literatura por Argentores

Argentores se encuentra entre las entidades facultadas para proponer
nombres para el Premio Nobel de Literatura.

En tal sentido, por unanimidad, y bajo el inalterable criterio de designar a dramaturgos y socios de la institución, la Junta Directiva ha propuesto formalmente dos nombres: Griselda Gambaro y Carlos Gorostiza.

Dictados por Ricardo Halac (dramaturgia),  Víctor Agú (guión de radio) y Paco Hase (dramaturgia audiovisual-cine.tv)

Llegan los Talleres Anuales 2009

Como todos los años, Argentores ofrecerá una serie de talleres regulares. Los mismos comenzarán durante el mes de abril, en el Anexo Argentores ubicado en la calle Montevideo 696, según el siguiente cronograma:

El Taller de Dramaturgia, dictado por Ricardo Halac, se dictará los  martes, en sus dos niveles (1er. y 2do. Año)

El Taller de Guión de Radio, que está a cargo de Víctor Agú, se llevará a cabo los jueves. Este taller tiene un cupo máximo de 20 alumnos y no se admitirá a los interesados que ya hayan cursado algún taller o seminario de radio en la Entidad.

El Taller de Dramaturgia Audiovisual – Cine – TV, dictado por Paco Hase, se desarrollará los  viernes en sus dos niveles.

Para los tres talleres habrá entrevistas de admisión.
Los interesados pueden solicitarlas a los siguientes mails: hmoran@argentores.org.ar o cultura@argentores.org.ar

Para más información, dirigirse a Comisión de Cultura, Montevideo 696, 2do. Piso, o bien llamar al siguiente teléfono: 47373-5061, de 13.30 a 18.00 hs.

Obras de González Castillo, Cayol y Bayón Herrera en la casa “Marcó del Pont”

Cuatro sainetes en Flores

Tras un acuerdo suscripto entre Argentores y el Fondo Nacional de las Artes, los días 7, 14, 21 y 28 de marzo, se realizará un ciclo coordinado por ambas entidades en la casa “Marcó del Pont”, Artigas 202, ubicada frente a la estación de Flores, en la ciudad de Buenos Aires. Con el objetivo de recuperar al sainete como género representativo, se ofrecerán cuatro obras de este tenor. Cada función dará comienzo a las 19 horas y tendrá entrada libre y gratuita.

Sábado 7 de marzo: “El retrato del pibe”, de José González Castillo
Actores: Dolores Ocampo (Juana) y Claudio Da Passano (Garabito)
Dirige Joaquín Bonet
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid

Sábado 14 de marzo: “El debut de la piba”, de Roberto Cayol
Actores: Claudio Gallardou (Venancio),  Dolores Ocampo (Catalina),  Sergio Poves Campos (Carmona), Mecha Fraile (Aurora),  Sergio Oviedo (Cigorraga), Alfredo Noberasco (El viudo).
Músico: Lautaro Matute
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet

Sábado 21 de marzo: “Entre bueyes no hay cornadas”, de José González Castillo
Actores: Claudio Da Passano (Mamerto), Dolores Ocampo (Petrona), Sergio Poves Ocampo (Rana), Sergio Oviedo (Churrinche)
Autor invitado: Juan Carlos Cernadas Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet

Sábado 28 de marzo: “La historia del año”, de Luis Bayón Herrera
Actores: Dolores Ocampo (La Prensa), Mecha Fraile (La Nación), Sergio Oviedo (Ultima hora), Alfredo Noberasco (La Razón), Sergio Poves Ocampo (Opinión)
Autor: Juan Carlos Cernada Lamadrid
Dirige Joaquín Bonet

Organizado por Metrovías y Argentores

Concurso literario "Monólogos Teatrales”

Como parte del Programa de Gestión Cultural SubteVive, Metrovías anunció el lanzamiento de un nuevo certamen.En esta oportunidad se trata del concurso literario "Monólogos Teatrales", organizado en conjunto con Argentores, (Sociedad General de Autores de la Argentina).

Los participantes, autores argentinos o residentes en el país, mayores de 18 años, deberán enviar a partir del 16 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, sus obras en un máximo de tres carillas. Los ganadores se conocerán el 12 de mayo en el Anexo de Argentores , Montevideo 696 (Comisión de Cultura).

Los tres primeros puestos serán premiados en efectivo por un valor de 4 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente. El jurado está integrado por los dramaturgos Lucia Laragione, Luis Saez, Máximo Soto y Susana Torres Molina. También formará parte de la elección de las obras ganadoras Juan José "Pepe" Romero, Jefe de Gestión Cultural de Metrovías. Para mayor información, visitar www.metrovias.com.ar

Finaliza el 28 de este mes

5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”

Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
2. Personajes: relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entres ellos. 
4. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
5. Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
6. En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio.    En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
7. Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus   obras en Propiedad Intelectual. 
8. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las bases.

Sábado 11 de abril de 2009: primera función

“La cocina de los dramaturgos” /  temporada humor 2009 / para socios y autores no socios   

1. Monólogo o diálogo para actor y actriz.
2. Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con  datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
3.  Los actores serán elegidos por los coordinadores.  Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
4. Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
5. “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
6. A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
7. “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función:  sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
8. Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
   Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227  (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar 

El país

Reproducimos lo publicado esta semana por el El Diario de Paraná

Dramaturgia para el Bicentenario

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro Nacional Cervantes convocan a los autores teatrales del país, a participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, el que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810.

“La temática referida, no necesariamente se debe tomar desde una perspectiva histórica, sino puede apuntarse a un momento de reflexión que permita repensar nuestro pasado y presente, construyendo un futuro comprometido como ciudadanos de nuestro país.

Podrán participar del Concurso todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país.

Las obras presentadas – exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas.

Los textos deberán presentarse por triplicado, con una extensión no menor a quince (15) carillas, escritas a doble espacio, impresas en una sola cara de papel A 4, tipografía Times New Roman, cuerpo 12, encuadernadas o anilladas. En la primera hoja deberá constar: nombre de la obra y el seudónimo elegido.

El o los autores adjuntarán un sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título de la obra, el seudónimo elegido y la Región a la que pertenece. En el interior deberá constar, con carácter de declaración jurada, bajo firma: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir si lo tuviera, el comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.

El jurado seleccionará seis textos. La secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación distinguirá: Primer Premio con $ 10.000, Segundo Premio con $ 8.000 y Tercer Premio con $ 6.000.

El Instituto Nacional del Teatro realizará la publicación de las seis obras seleccionadas a través de su Editorial InTeatro.

El Teatro Nacional Cervantes podrá seleccionar hasta una obra para realizar su producción e incluirla en sus programas de giras nacionales.
Tanto el Instituto Nacional del Teatro, como la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes, podrán incluir a las obras seleccionadas en los Programas y proyectos pertenecientes a estos organismos.
La convocatoria está abierta hasta el 15 de marzo de 2009.

Las obras deberán presentarse, por triplicado, en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243 piso 10 (CP 1059), Ciudad de Buenos Aires.”

Guionista y director, acaba de estrenar su puesta de “La vuelta al hogar”, del dramaturgo británico, mientras escribe los libretos de la tira protagonizada por Mike Amigorena y Carla Peterson. Además, prepara dos películas para filmar este año y avanza en el desarrollo de su primera novela

Alejandro Maci: de Harold Pinter a Los exitosos Pells

por Natalia Blanc
De la Redacción de LA NACION

”A mediados del año pasado, Alejandro Maci fue convocado por el productor Javier Faroni para dirigir la puesta de La vuelta al hogar , pieza de Harold Pinter que acaba de estrenarse en Buenos Aires con un elenco encabezado por Arturo Puig. Lector de Pinter desde la adolescencia, cuando estudiaba teatro en el taller de Agustín Alezzo, Maci soñaba con la posibilidad de montar alguna vez una obra del dramaturgo británico. Cuando ese anhelo se concretó, lo invadieron los recuerdos de su amiga María Luisa Bemberg, a quien conoció gracias a la admiración que ambos sentían por el Premio Nobel de Literatura. De la mano de Bemberg, Maci comenzó a trabajar en cine. Y a partir de una gestión de la directora, pudo conocer al autor en su estudio de Londres.

Quince años después de aquel encuentro que todavía lo emociona, Maci celebra la oportunidad de dirigir esta obra de Pinter mientras continúa con sus diversos proyectos: los guiones del programa Los exitosos Pells que escribe junto a Esther Feldman, la preproducción de dos películas que planea filmar durante este año y el boceto de una novela para una colección de editorial Planeta.

-¿Cómo se organiza para desarrollar tantos proyectos al mismo tiempo?

-Planifico varios en paralelo, pero siempre hay uno que ocupa el primer plano. El momento inicial de un trabajo demanda la mayor parte de la energía. Hasta que toma cuerpo, uno va, viene, deambula en todos los sentidos. Luego, cuando tiene vida propia, uno puede moverse con mayor soltura. A veces avanzo con varias cosas y después la vida se encarga de ordenar las prioridades.

-¿Cuál ocupa hoy todas sus energías?

La vuelta al hogar . Es una obra extraordinaria y compleja, que conozco desde los quince años. Demandó un intenso proceso exploratorio con los actores.

-¿Qué recuerda del día que conoció a Pinter?

-En 1992, María Luisa Bemberg me invitó al Festival de Cine de Londres, donde iba a presentar su película De eso no se habla . En esa época, ella quería filmar el cuento "Cavar un foso", de Adolfo Bioy Casares, y me preguntó quién podría hacer la adaptación para el cine. Como si fuera un disparate, le propuse a Pinter. Bemberg consiguió una reunión y le llevamos una traducción al inglés del cuento. Hablamos de libros, de películas y de teatro. Pinter nos invitó a comer, a ver su puesta de Oleanna , de David Mamet, y al estreno de su obra Luz de luna . Fue una experiencia increíble.

-¿Qué le interesó de La vuelta al hogar ?

-La obra transcurre en los años 60, en Inglaterra, en una casa donde vive un grupo familiar formado por hombres. Es una historia de vínculos masculinos que se desarrolla en una madriguera de bestias feroces, a la que llega el hijo mayor con su mujer, a quien nadie conoce. Gira en torno a lo que provoca la presencia de esa mujer en esa casa. Como lector de Pinter, no puedo dejar de notar los ecos de su modo de mirar el mundo y de reflexionar sobre la memoria, la sexualidad, el deseo, el rencor, la envidia, la rivalidad. Tiene un corte realista, pero algo en el relato entra en un espacio ontológico que pone en duda lo temporal. ¿Se trata de un recuerdo? ¿De un deseo reprimido? Uno se pregunta qué sucede de verdad ahí.

-Cuando ve las obras que dirige, ¿qué clase de espectador es?

-Soy un pesado. Voy muchísimo a las funciones porque, para mí, el teatro es como la música de cámara: en la ejecución cotidiana suele salirse de registro y uno tiene que reconducir. Como sucede con el cine, se ajustan detalles hasta el último minuto. El límite temporal es tener al púbico sentado en la platea pero, dado que el teatro es un hecho vivo, se modifican cosas después del estreno.

-El cine, el teatro y la TV requieren tiempos distintos para su elaboración. ¿Cómo aborda el guión de Los exitosos Pells ?

-El programa empezó a emitirse en noviembre, pero hace más de un año que trabajamos en el guión. En los proyectos compartidos, como en este caso, es fundamental que se genere un buen clima de trabajo. La atmósfera adversa hiere los proyectos. Además, en una serie diaria hay que conformar una arquitectura mecánica que tenga un funcionamiento saludable. Mientras avanzamos con la historia, se filman los capítulos que fueron escritos el año pasado. Eso nos permite escribir con tiempo y no sobre la marcha, como muchas veces sucede en la televisión.

-¿Escriben a cuatro manos o por separado?

-Hace tiempo que trabajamos en equipo y tenemos una dinámica de trabajo muy cómoda. Hay momentos en los que avanzamos juntos, otros en los que cada uno avanza por separado, y después intercambiamos los materiales. Tenemos un equipo creativo que trabajó con nosotros en Lalola y en otros proyectos, gente de altísima confiabilidad artística y productiva, que escribe los diálogos.

-Desde el punto de vista del proceso creativo, ¿es más liberador escribir un guión televisivo sin que el programa esté en el aire?

-Sí. Parte del atractivo de este proyecto es la posibilidad de tener un margen de reflexión interesante sobre el material producido, no caer en el exabrupto de la instantaneidad, y que haya un cuidado del material. Una cosa es salir del paso y otra, conformar un relato que requiere de ciertos márgenes de reflexión.

-¿Influye la presión del rating a la hora de escribir una historia para televisión?

-Por supuesto que es muy distinto escribir un programa para un canal que para otro porque cada uno tiene su personalidad y distintos niveles de competitividad. Lo que es un éxito para América es un fracaso para Telefé.

-Un trabajo excelente por parte del guionista puede levantarse porque no tiene el rating esperado.

-Trato, en la medida de lo posible, para vivir relativamente en paz, de tomar conciencia de que la televisión es exitista por naturaleza. Un programa bueno, sin rating, no es bueno. ¿Cómo correrse de esa presión? Yo no soy empresario ni productor, tengo que poder pensar en un proyecto más allá de sus cuestiones comerciales porque si no, es muy angustiante.

-Pero usted vive de eso. No es un hobby. ¿Cómo hace para crear en medio de semejante realidad?

-Es bastante esquizofrénico y complejo. Requiere de mucho trabajo, incluso con mi psicoanalista. En 2001 me quedó plata de un concurso en el corralito. Estaba en Mar del Plata con todo el equipo y el elenco. Resolví seguir rodando en Buenos Aires y poner el dinero de mi bolsillo y el de la productora, cuando sólo se podían sacar 250 pesos por semana del banco. Lo terminamos. Nunca salió al aire y jamás nos devolvieron la plata que gastamos. ...son las condiciones de trabajo en la Argentina: a veces, más extremas; a veces, menos. Pero nunca se sabe. La parte buena, si es que se puede encontrar algo bueno en este sistema tan poco saludable, es que logramos mantener la creatividad en medio del caos. Un europeo va directo a los antidepresivos.

-Cuando empezaron a escribir Lalola y Los exitosos Pells , ¿tenían las historias completas o aparecieron cambios de rumbo sobre la marcha?

-En principio, los programas se piensan para 120 capítulos. En la repartición clásica, son 40 para la presentación, 40 para el nudo y 40 para el desenlace. En todo relato hay una parte central, que es terrorífica, que es el desarrollo. Introducir y concluir parecería no ser tan difícil. En el desarrollo, en cambio, se puede tropezar. ...se es el gran problema: ¿cómo se cuenta lo que hay en el medio? Puestos a trabajar, tratamos de tener una visualización, describir con tres palabras cada parte. Después hay que ensuciarse las manos: meterse en el día a día y poner en crisis eso. Si uno no tiene un sentido general, aunque sea como hipótesis, no puede avanzar. La serie diaria, inevitablemente, es nieta, bisnieta o tataranieta de Madame Bovary : un relato por entregas, vecino del melodrama, dos que se quieren y una imposibilidad de quererse.

-En Los Pells hay críticas a la industria televisiva. Se muestra un mundo de competencia salvaje, donde hay hasta cambios de identidad.

-Nunca debe anteponerse la segunda lectura a la primera, pero siempre existe: la cuestión de la identidad, quién soy y quién creés que soy. El ser y el parecer son claves de este relato. La idea no era hacer crítica. Cuando proponemos algo con Esther, lo hacemos porque lo consideramos rico para la historia, no porque queremos hacer una denuncia. También es cierto que contamos con un productor que tiene mente abierta: nosotros lo escribimos, el productor nos dice "adelante" y el canal lo pone en el aire. En el caso de Los Pells , lo que se desenmascara es la identidad construida: lo que el público consume por televisión no es tal como se ve. Está creado para que el público lo vea, lo desee y quiera parecerse. O vivan infelices creyendo que nunca llegarán a algo que ni siquiera existe.

-¿De qué tratan las películas que va a filmar en el transcurso de este año?

El origen de la historia es una coproducción con Patagonik y Congo Films, cuyo guión escribí hace años junto a Javier Daulte. El punto de partida es una chica abandonada por un hombre, que, en su desesperación por recuperarlo, ocasiona una hecatombre. Tiene una serie de fracturas en la construcción del relato que permiten que el público sepa más que los personajes sobre lo que sucede. El otro proyecto es un guión de Matías Umpiérrez, que se llama Lo que queda del beso : es una historia magnífica que sucede en una casa de campo a puertas cerradas, un relato familiar que habla sobre un reencuentro explosivo. Julio Chávez interpretará al padre y Mercedes Morán, a la madre. Tengo mucho deseo de trabajar con ellos. “

Los trabajos podrán remitirse hasta el 1º de marzo de 2009

Concurso de guiones cinematográficos Avid-Pro

“AVID-Pro propone para este año 2009 la realización de un guión limitado. Las limitaciones son simples: la historia no puede contener más de tres localizaciones, no más de cuatro personajes, y la duración está limitada a los 100 minutos aproximadamente. Con ello, queremos decir que, será tan válido un guión de dos localizaciones, con cuatro personajes y con una duración de 20 minutos, como aquel que contenga las tres localizaciones, con sus cuatro personajes y de duración aproximada a los 90 minutos.

El guión que tenga la historia más buena y atractiva para un exigente público y que cumpla las bases del concurso, obtendrá como premio su traslado a producción. El autor del guión percibirá otros beneficios que puedan aportarse como beneficios de su obra, así como una copia en DVD y/o BluRay.

La producción será realizada por AVID-Pro en alta definición (1.920x1.080 25/24p) con un presupuesto a determinar dependiendo del guión.

Bases de participación:
Primera: Pueden participar los autores mayores de edad, de cualquier nacionalidad y que cumplan los requisitos de participación.
Segunda: Los proyectos que se presenten a este premio deben ser rigurosamente inéditos y originales, no estar sujetos a ningún contrato de ningún tipo con empresa o persona alguna, no haber sido premiados ni total ni parcialmente en ningún otro certamen cinematográfico, televisivo o literario de ninguna clase, y que se ajusten a todo lo establecido en estas Bases.
Un autor podrá presentar, solo o en colaboración con otros, un máximo de tres proyectos a este premio.
Tercera: Se establece un premio para el guión ganador equivalente al 30% del valor de los beneficios generados por la distribución de la producción y la equivalencia de su coste de producción. Los autores de los guiones presentados conservarán los derechos de explotación y autoría de sus obras, exceptuando el ganador que cederá sistemáticamente por el simple hecho de concursar a ceder los derechos de reproducción y explotación a AVID-Pro Producciones Audiovisuales con NIF G-64302177. El premio será otorgado por mayoría de votos, no podrá ser dividido y podrá ser declarado desierto.
Cuarta: Cada proyecto debe presentar una sinopsis argumental con una extensión máxima de 5 folios con un resumen previo de un máximo de 20 líneas y un desarrollo cinematográfico secuenciado del guión completo, con una extensión mínima de 20 folios y una máxima de 90 folios a doble espacio equivalentes a un film de al menos una 20 minutos y máximo de hora y media de duración. La historia no podrá presentar más de tres localizaciones. No podrá tener más de 4 personajes principales.
Quinta: La obra debe estar escrita en castellano. De estar escrita en otro idioma se deberá presentar su traducción al castellano.
Sexta: El jurado estará conformado por tres personalidades del mundo del cine y de la cultura, quienes valorarán especialmente la originalidad del guión, su calidad y la viabilidad cinematográfica del mismo. El fallo del Jurado es inapelable.
Plazo:
Séptima: Los trabajos podrán remitirse hasta el 1 de marzo de 2009.
Octava: Los participantes deben presentar el guión en formato pdf u otro formato legible con facilidad y enviarlo por correo electrónico. Este material debe consignarse identificado bajo el asunto del título de la obra y el seudónimo del autor. Los guiones cinematográficos deben estar firmados por un seudónimo.
En el cuerpo del mensaje debe figurar el nombre y apellidos completos del participante, número de documento de identidad, datos de contacto (teléfono, correo electrónico y dirección). Así mismo junto al guión deberá enviarse el registro de derechos de autor o declaración jurada de que posee todos los derechos de propiedad intelectual sobre el proyecto sin limitaciones o condiciones de ninguna clase.
Los proyectos deberán ser remitidos al mail: mail@avidpro.es
Precio Participación: La participación en el concurso tiene un coste de 20 euros.
Las tasas de participación deberán ser abonadas bajo el concepto del pseudónimo y/o título de la obra en la siguiente cuenta: -2013 0251 16 0201045493
Novena: Los participantes eximen a la entidad AVID-Pro Producciones Audiovisuales de cualquier responsabilidad derivada del plagio o cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.
Décima: El resultado del Concurso será hecho público el día 10 de Junio en la web www.avidpro.es
Undécima: La participación en el concurso implica la aceptación y conformidad con estas bases.”

Extraído de la pagina web de Argentores

Objetivo: premiar un guión de largometraje de ficción para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional

Primer Concurso de Guiones Cinematográficos Peluca Films

En el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, Peluca Films organiza su primer concurso de guiones.

Peluca Films tiene como premisa impulsar y fomentar el crecimiento de autores y directores de cine.

Objetivo: premiar un guión de largometraje de ficción para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional.

Temática: libre. No se permiten adaptaciones.

Premio: $ 30.000

Dirigido a: guionistas o equipos de guionistas argentinos o extranjeros, con residencia permanente en Argentina.

Bases: deberán presentarse 5 ejemplares de cada obra, escritos en español, en papel A4 y anillados.

Cada ejemplar deberá incluír storyline de 20 líneas como máximo, sinopsis de máximo 3 carillas, carta de motivación del guionista y guión cinematográfico de largometraje de longitud media (de 90 a 130 páginas).

Los guiones deben mandarse a:
Peluca Films / Av. Congreso 3541, 1430AZE, Buenos Aires, Argentina.
Plazo: 30 de marzo de 2009

El ganador se dará a conocer dentro del marco del Festival de Mar de Plata.
Todas las bases en: http://web.pelucafilms.com/Esp/concurso/BASES_CONCURSO_9-11b.pdf

Páginas Web: http://www.mardelplatafilmfest.com  /  www.pelucafilms.com

Panorama Internacional

Florece sin freno en Internet: en vez de la descarga de películas, varios sitios ofrecen verlas en vivo. El vacío legal y la imposibilidad de rastrear los servidores lo convierten en un problema difícil de manejar

Ahora el cuco se llama “streaming”

Por Andrew Johnson

Los espectadores británicos debieron esperar hasta el estreno, la semana pasada, para ver si “El curioso caso de Benjamin Button” merece las nominaciones al Bafta y al Oscar que le llovieron en los últimos días. Pero cientos de personas en todo el Reino Unido ya vieron el film en sus computadoras hogareñas, gracias al último fenómeno de la piratería por Internet: el streaming en vivo de películas, en sitios montados al estilo de YouTube. Los sabuesos que siguen el tema de la piratería cinematográfica están tan preocupados por la rápida expansión del fenómeno que acaban de lanzar una cacería mayor de responsables.

Películas aún no estrenadas en Inglaterra como “Marley y Yo” (con Owen Wilson y Jennifer Aniston), o “Solo un sueño”, con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, pueden ser vistas en sitios como Watch-Movies.net, que opera en el área gris de la ley de copyright. Las películas ya fueron lanzadas en otros países (como la Argentina, donde se encuentran en cartel), donde son copiadas, muchas veces con una cámara en la sala de cine.

“El streaming crece de manera exponencial porque no necesitás bajar nada, y ves la película de inmediato”, dice Eddy Leviten, de la Federation Against Copyright Theft (Federación contra el robo de copyright), una alianza de estudios cinematográficos ingleses y estadounidenses. “Estamos llevando a cabo una gran investigación, y planeamos acciones civiles, estamos vigilando a varios sitios.” Es que el streaming se ha vuelto extremadamente popular en el último año o año y medio. “El problema es que el servidor del website puede estar en un territorio, la persona que sube la película en otro, y el sitio en el que el film está alojado en un tercero, lo que requiere un montón de cooperación internacional.”

Los expertos en piratería señalan que el sitio Watch-Movies cosecha unos quince millones de espectadores por mes, ubicándolo en el puesto 240 de los sitios más populares del mundo. Aunque aún está lejos de los 30 millones de espectadores que consiguen los sitios conocidos de download como Pirate Bay, esa cifra deja claro que el streaming, y no la descarga de películas, es lo que está floreciendo hoy en la red: así lo señala el Dr. David Price, investigador de la empresa consultora de Internet Envisional. Price dice que es muy difícil cerrar los websites porque tienen cuatro o cinco servidores desparramados por el globo, y en muchos países no se considera que estén haciendo algo ilegal. “El sitio en sí no aloja ningún contenido”, explica. “Los films están subidos a sitios como Megavideo, que está alojado en Hong Kong, o incluidos en blogs, y Watch-Movies solo provee el link. Todo lo que la industria puede hacer es perseguir esos links y bajarlos. Es un juego del gato y el ratón. Aun si se descubriera dónde está uno de los servidores de Watch-Movies, simplemente se moverían a otro.”

Según las últimas cifras del British Film Council, el robo digital le costó a la industria cinematográfica de Gran Bretaña unos 100 millones de libras en 2007. Globalmente, la industria perdió 11 billones en 2005, según los cálculos de la Motion Picture Association of America. De todos modos, el Dr. Price señala que el verdadero monto de las pérdidas es imposible de cuantificar. “Lo que han hecho fue facilitarle a la gente ver películas: hacés un click y ahí está. En última instancia, lo que la industria cinematográfica deberá hacer es ofrecer el mismo servicio, como han hecho las compañías de televisión. La gente preferirá ver contenido legítimo en el BBC Player, por ejemplo, que en un sitio pirata.”

Extraído de The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12.

La española Ángeles González Sinde – guionista , cineasta y presidenta de la Academia -  cree que los premios Goya logran "plenamente" su objetivo, es decir, aumentar la "visibilidad" y la "rentabilidad" de "la cosecha del año" y habla largamente acerca de la condición autoral

“El guionista es completamente solitario”

La cineasta y presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde.

“Nos espera en su despacho. Han pasado apenas diez minutos de la hora concertada para la cita. "Perdón por el retraso, he tenido que acompañar a los parlamentarios". Angeles González Sinde (Madrid, 1965) ha sido la anfitriona de una delegación del Parlamento que ha acudido a la sede de la Academia para ver Los girasoles ciegos, la película de José Luis Cuerda que, con 15 candidaturas, es la favorita a los Premios Goya . El despacho es amplio y funcional. Destacan un busto de Pilar Miró y dos prototipos de los Goya. También hay una foto de la primera edición de los galardones con los Reyes y un grupo de por entonces jóvenes cineastas como Emilio Martínez Lázaro, José Luis Garci o el desaparecido José María González-Sinde, primer presidente de la Academia. Su hija toma asiento y comienza a contestar las preguntas en el tono distendido que siempre le hemos conocido.

-¿Son los Goya hoy por hoy el gran referente del cine español?

-Sí, lo son. Lo que se propusieron los fundadores de la Academia hace más de 20 años es hoy una realidad. Ellos querían una plataforma que diera visibilidad a la cosecha de cada año del cine español, y eso se ha conseguido plenamente.

-Estos premios dan una nueva vida a la película galardonada.

-Claro. La incidencia es muy clara en la taquilla. El año pasado, me contaba Jaime Rosales que sólo por las candidaturas que había obtenido La soledad, que ya había salido en DVD en diciembre, las ventas crecieron considerablemente. Y luego, cuando la película fue premiada, se reestrenó en salas y resultó ser muy rentable. Ése es el motivo de que existan los premios.

-¿Le preocupan las críticas a una ceremonia que cada vez concita más expectación?

-No. Debo tener una confianza muy grande en los profesionales que se encargan de la gala. Llevo tres años como presidenta, y nunca he tenido que preocuparme. Yo creo que va a funcionar muy bien. De todos modos, el hecho de que reciba tanta atención demuestra que el cine está muy presente en la vida de las personas, mucho más que otros entretenimientos.

-¿Tienen repercusión los Goya en otros países?

-En Iberoamérica, muchísimo. En Argentina se da en portada de diarios como Clarín. En Europa es más difícil, porque las fronteras lingüísticas y la fragmentación del mercado hacen que cada vez se distribuyan menos las películas.

-Pero de vez en cuando hay fenómenos como el de Bienvenidos al norte. ¿Por qué no somos capaces de valorar nuestro cine como los franceses el suyo?

-No hay muchos países en el mundo que tengan una cultura como la francesa, que la amen y la defiendan por encima de las demás. Son decisiones políticas que vienen muy de lejos y que no se hacen de un día para otro. Hay muchas cosas que aprender de los franceses, pero también de otros países como Alemania, que ha cambiado sus leyes recientemente, incluyendo incentivos fiscales y otro tipo de financiación del cine que puede ayudar a dar ideas para el futuro.

-De todas maneras, es complicado que el cine siga teniendo espectadores, si cada vez hay menos salas.

-Sí, se cierran salas; sin embargo España es uno de los países de Europa en los que más se va al cine.

-¿Le preocupa mucho la piratería?

-Es muy grave. Somos un país en el que la gente va al cine, y también el que presenta un índice de descargas ilegales que no es comparable con ningún otro país de Europa. En Francia o Estados Unidos la gente se ha habituado a comprar o alquilar las películas por internet de forma legal. Aquí la Policía detiene a los manteros pero no el delito por internet.

-¿Cuál es la solución?

-Sobre todo tengo mucha confianza en los usuarios. Es como el tráfico: ahora nadie presume de ir de Madrid a Cádiz en cuatro horas. Llegará un momento en que no presumas de tener pirateada una cinta que acaba de estrenarse.

-¿Es rentable ser guionista, contar historias, en este país?

-No. Seguimos siendo cinco o seis los que vivimos del cine. La mayoría hace compatible este trabajo con la televisión y eso indica que algo pasa en el aspecto remunerativo porque si no te permite vivir de ello, ¿cómo vas a producir o escribir suficientes guiones?

-¿Es el guionista un solitario dentro de la industria?

-Claro. El guionista es completamente solitario.

-Aunque con el desaparecido Ricardo Franco, con quien trabajó en el guión de La buena estrella, hablaba por la mañana y por la tarde se ponían a escribir...

-Eso es muy común. Con Manuel Gutiérrez Aragón, que por cierto espero que no sea cierto eso de que se retira, me encanta trabajar, y hacíamos lo mismo; y Berlanga con Azcona. Hay toda una parte de hablar, hablar y hablar, y luego lo que parece una pérdida de tiempo es, en realidad, un trabajo preparatorio para los temas que vas a tratar.

-Borau y Gutiérrez Aragón han sido importantes para usted. ¿Y Ricardo Franco?

-Me enseñó muchísimo. Jean Claude Carrière [guionista habitual de Luis Buñuel] estuvo en la Academia nos contaba que todos los días pensaba en Buñuel, del que aprendió no sólo cine, sino también cosas prácticas y de la propia vida. Cuando quiere hacer algo y no está muy convencido, se pregunta: ¿qué haría Buñuel? Pues algo así me pasa con Ricardo, porque cuando he dirigido me he dado cuenta de cuantísimo aprendí de él y cuántas cosas me trasmitió sobre la profesión.

-Y ahí está ahora como guionista y directora. Tiene fama de intentar captar todo, de no dejar escapar nada cuando se pone detrás de la cámara.

-Ahí estás un poco en la línea de lo que decía Gonzalo Suárez: rodar tiene algo de caza, de cinegético, porque estás a la espera, con todos los sentidos alerta. Lo que ocurre es que dirigir implica mantener unas buenas relaciones humanas. No sólo hay que tener un equipo, tienes que conseguir embaucarles con tu historia, seducirles, que no estén indiferentes...”

Extraído de Europasur

Lo indica la escritora de teatro Estela Leñero, quien desde hace tres años imparte un taller en el Foro Shakespeare.

“En México hay auge de dramaturgos, pero pocos logran exponer sus textos”

La proporción entre dramaturgos y dramaturgas en México, “aún es bastante dispareja; sin embargo, aunque el número de autoras es muy pequeño, son más de lo que se piensa y se conoce”, consideró la escritora de teatro Estela Leñero. Esa situación quizá se deba “a que las mujeres tienen una doble o triple jornada, y el ámbito artístico no es la excepción. Otro factor es que todavía se ubica a la mujer en una especie de espacio privado”, explicó Leñero, quien, sin embargo, se muestra optimista respecto de la situación general en el mundo teatral.

Hoy día en nuestro país, dice, “existe efervescencia de dramaturgos, aunque un problema aparte es que aún son pocos los que logran poner en escena sus textos. “Creo que hay un auge, todo un movimiento de dramaturgia mexicana enriquecida por la visión de diferentes generaciones; es decir, todos son noveles autores de teatro, pero de diferentes edades.”

Ese auge, consideró Leñero, “lo noto en el surgimiento de diversos ciclos de lecturas dramatizadas, así como en la aparición de ciertas publicaciones, ya sean de carácter profesional o a nivel más local o casero.

“He visto muchas publicaciones diferentes sobre teatro. En montajes profesionales y no profesionales, así como en el Festival Universitario de Teatro he observado el mismo apogeo.”

“Es lamentable que los textos dramatúrgicos escritos por autores mexicanos no se ven reflejados en las puestas en escena. Hace falta una decisión en la política cultural de nuestro país, no sólo en lo que respecta al teatro. Es necesario que se desarrolle una eficaz política cultural, en la que se apueste por los creadores mexicanos”, destacó Leñero.

“Lo que hoy tenemos es una política cultural demagógica. Aunque ha sido reiterado infinidad de ocasiones, se hace necesario recordar que tenemos un enorme déficit en la cultura, el cual se ha agudizado en los años recientes.”

Otra dificultad que no permite el buen desarrollo del arte teatral “es no encontrar suficientes apoyos para apreciar la dramaturgia desde un punto de vista más mexicano.

“Pienso que los dramaturgos del país tienen mucho que decir a sus contemporáneos.”

Extraído de La Jornada

Famosa guionista, Fernanda Villeli escribió éxitos emblemáticos como “El derecho de nacer”

Murió la pionera de las telenovelas aztecas

Fernanda Villeli, la escritora de la primera telenovela mexicana y de otros 70 títulos que dieron la vuelta al mundo como El maleficio y El derecho de nacer, murió de un paro cardíaco relacionado con complicaciones de diabetes a los 87 años.

“Tenía una dolencia cardíaca, se puso muy grave en la mañana (del domingo) y el doctor nos dijo que sólo era cuestión de tiempo. Se fue en paz”, declaró al diario Reforma su hija, la guionista Marcela Fuentes Beráin.

“Era una pionera de las telenovelas, fue una mujer que trabajó hasta que se enfermó hace poco de diabetes”, destacó. “Hay que recordarla así, como una persona que trabajó siempre por la defensa de la cultura popular mexicana, formó muchas generaciones de telenovelas”.

Villeli nació en la Ciudad de México y estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Luego tomó talleres de escritura con maestros como el colombiano Gabriel García Márquez y el cineasta mexicano Hugo Argüelles.

Fue responsable de escribir la primera telenovela que se transmitió en el país, titulada Senda prohibida, que salió al aire en vivo en 1958. La historia era una adaptación de una radionovela también de su autoría. Entre las más reconocidas figuran Lucía Sombra, Los extraños caminos del amor, San Martín de Porres, El diario de Daniela, La casa en la playa y las dos versiones de El derecho de nacer.

“Mi mamá inventó un género que dio trabajo a muchos mexicanos y que significó el nacimiento de una industria de la televisión y una apertura hacia la fantasía y los sueños”, expresó por su parte Rossana Fuentes-Beráin Villenave al diario El Universal.

El Premio tiene el propósito de estimular, apoyar, promover  y dar a conocer la creación de obras teatrales de alta calidad por autores latinoamericanos y latinos de Estados Unidos

Dramaturgia – Concurso - IV Premio de Teatro Latinoamericano George  Woodyard

“Nos complace anunciar la apertura de la cuarta edición del Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard.  Este premio fue creado por Laurietz Seda, con el apoyo del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas y su sección de Español de la Universidad de Connecticut en el año 2005 en honor al Dr. George Woodyard por su incansable dedicación a este género.  El Premio tiene el propósito de estimular, apoyar, promover  y dar a conocer la creación de obras teatrales de alta calidad por autores latinoamericanos y de US latinos.

Podrán participar del premio aquellas obras en lengua castellana, con absoluta libertad temática, originales, rigurosamente inéditas y no estrenadas.

Podrán participar autores latinoamericanos residentes en su país de origen u otro país.
Podrán participar autores hispanos o de origen hispano residentes en Estados Unidos.
No se aceptarán obras que aún siendo inéditas, hayan recibido premios o menciones en cualquier tipo de concurso. 

No se aceptarán obras que hayan participado en las ediciones anteriores de este concurso.

No se aceptarán obras enviadas por correo electrónico.

Las obras deberán estar en papel tamaño carta  o A4, escritas a máquina o computadora con un tamaño de letra 12, a doble espacio y de un solo lado de la hoja. No deberán exceder de 50 páginas.

Sólo se aceptará una obra por autor.

Deberán entregarse 4 originales. Cada original deberá presentarse bajo seudónimo. En un sobre cerrado aparte, se incluirán el seudónimo y el título de la obra.  Dentro del sobre se incluirá una nota donde se consignarán  los datos personales del autor/autora (nombre, dirección, teléfono y correo electrónico), fotocopia del DNI y una declaración firmada garantizando que la obra  no ha participado en ediciones anteriores de este Premio, que no se encuentra pendiente de  un fallo de otro certamen y que el autor/la autora posee su libre disponibilidad. La declaración firmada deberá incluir además la afirmación de que la obra no viola ninguna propiedad intelectual existente y que no posee ningún tipo de contenido que pudiera dar lugar a una acción o reclamo judicial.

El/La participante asume la total responsabilidad frente a cualquier reclamo que por presunto plagio o cualquier otra reclamación se pudiera llegar a formular en contra de Laurietz Seda, del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas, y de la Universidad de Connecticut.

Se seleccionará un solo premio al que se le otorgarán $2,500 (sujeto a retención de impuestos)  más gastos de viaje–ida y vuelta–a la Universidad de Connecticut, gastos de estadía por dos noches y publicación de la obra en Latin American Theatre Review.

El/la ganador/a se compromete a viajar a la Universidad de Connecticut para recibir su premio y presentar una charla/ponencia o taller, según sea requerido por el Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas de la Universidad de Connecticut.

El jurado podrá declarar desierto el premio si a su juicio ninguna obra posee calidad para obtenerlo.

La decisión del jurado será inapelable.

No se darán a conocer las obras finalistas como tampoco los comentarios hechos por el jurado sobre las obras participantes.

Las obras no serán devueltas, incluyendo las no premiadas.

La sola presentación de originales a este concurso implica conocimiento y plena aceptación de estas bases en todos sus términos.

Cualquier duda o consulta puede ser dirigida a Laurietz Seda al mail premiodeteatro@yahoo.com

Los originales podrán enviarse por correo a la siguiente dirección  hasta el 15 de abril de 2009 valiendo como comprobante el sello postal: 
Dra. Laurietz Seda

IV Premio Teatral George Woodyard
Department of Modern and Classical Languages
University of Connecticut
337 Mansfield Rd, U 1057
Storrs, CT 06269

El fallo del jurado se anunciará el 30 de agosto del 2009 en la siguiente página web:  http://www.languages.uconn.edu/programs/awards.html   También se pueden encontrar allí los fallos de los Premios anteriores.”
Extraído de la página web de Argentores