“Al cine argentino, las cadenas de exhibición cinematográfica, lo aceptan a regañadientes, como un mal necesario. Y cuando pueden, lo boicotean. ¿Cómo se revierte esa tendencia? Con buenas y mejores películas, con títulos e historias apasionantes (que no abundan por estos pagos). Incentivar concursos de guiones no parece una alternativa desatinada. La mejor puesta en escena se cae sin un buen libro. Apuntar a los efectos y no a las causas, es poner una vez mas el carro por delante del caballo. El cine sigue abierto a todo tipo de propuestas. La creatividad, la imaginería, siempre tendrán la primera y ultima palabra.”

Jorge Carnevale, revista Ñ

 La entidad

Dictados por Ricardo Halac, Víctor Agú y Paco  Hase

Talleres Anuales 2009

Como todos los años, Argentores ofrecerá una serie de talleres regulares. Los mismos comenzarán durante el mes de abril, en el Anexo Argentores ubicado en la calle Montevideo 696, según el siguiente cronograma:

El Taller de Dramaturgia, dictado por Ricardo Halac, se dictará los  martes, en sus dos niveles (1er. y 2do. Año)

El Taller de Guión de Radio, que está a cargo de Víctor Agú, se llevará a cabo los jueves. Este taller tiene un cupo máximo de 20 alumnos y no se admitirá a los interesados que ya hayan cursado algún taller o seminario de radio en la Entidad.

El Taller de Dramaturgia Audiovisual – Cine – TV, dictado por Paco Hase, se desarrollará los  viernes en sus dos niveles.

Para los tres talleres habrá entrevistas de admisión.
Los interesados pueden solicitarlas a los siguientes mails: hmoran@argentores.org.ar o cultura@argentores.org.ar

Para más información, dirigirse a Comisión de Cultura, Montevideo 696, 2do. Piso, o bien llamar al siguiente teléfono: 47373-5061, de 13.30 a 18.00 hs.

Obras de González Castillo, Cayol y Bayón Herrera en la casa “Marcó del Pont”

Sainetes en Flores

Tras un acuerdo suscripto entre Argentores y el Fondo Nacional de las Artes, los días 7, 14, 21 y 28 de marzo, se realizará un ciclo coordinado por ambas entidades en la casa “Marcó del Pont”, Artigas 202, ubicada frente a la estación de Flores, en la ciudad de Buenos Aires. Con el objetivo de recuperar al sainete como género representativo, se ofrecerán cuatro obras de este tenor: “El retrato del pibe”, de José González Castillo; “El debut de la piba”, de Roberto Cayol; “Entre bueyes no hay cornadas”, de José González Castillo y “La historia del año”, de Luis Bayón Herrera. Cada función dará comienzo a las 19 horas y tendrá entrada libre y gratuita. En ediciones próximas de nuestro boletín informaremos acerca de la conformación de los elencos.

Organizado por Metrovías y Argentores

Concurso literario "Monólogos Teatrales”

Como parte del Programa de Gestión Cultural SubteVive, Metrovías anunció el lanzamiento de un nuevo certamen.En esta oportunidad se trata del concurso literario "Monólogos Teatrales", organizado en conjunto con Argentores, (Sociedad General de Autores de la Argentina).

Los participantes, autores argentinos o residentes en el país, mayores de 18 años, deberán enviar a partir del 16 de enero y hasta el 16 de marzo de 2009, sus obras en un máximo de tres carillas. Los ganadores se conocerán el 12 de mayo en el Anexo de Argentores , Montevideo 696 (Comisión de Cultura).

Los tres primeros puestos serán premiados en efectivo por un valor de 4 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente. El jurado está integrado por los dramaturgos Lucia Laragione, Luis Saez, Máximo Soto y Susana Torres Molina. También formará parte de la elección de las obras ganadoras Juan José "Pepe" Romero, Jefe de Gestión Cultural de Metrovías. Para mayor información, visitar www.metrovias.com.ar

El Consejo Profesional de Radio lo recuerda

5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”

Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009

Bases:

Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
2. Personajes: relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entres ellos. 
4. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
5. Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
6. En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio.    En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
7. Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus   obras en Propiedad Intelectual. 
8. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las bases.

Primera función:  sábado 11 de abril de 2009

“La cocina de los dramaturgos” /  temporada humor 2009/ para socios y autores no socios   

1. Monólogo o diálogo para actor y actriz.
2. Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con  datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
3.  Los actores serán elegidos por los coordinadores.  Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
4. Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
5. “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
6. A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
7. “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función:  sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
8. Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
   Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227  (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar

El país

La concreción de la obra será posible gracias a un subsidio del Instituto Nacional del Teatro, además de un aporte del municipio neuquino

Neuquén: un espacio para el teatro independiente

”La agrupación Teatristas Neuquinos Asociados (Te.Ne.As.) podrá ver concretado, en 2009, el proyecto de tener su sala de teatro propia, que añora hace casi dos décadas. La primera parte de la obra, de lo que se convertirá en la sede del Centro Cultural Te.Ne.As. comenzaría en febrero, de efectivizarse, en las próximas semanas, el otorgamiento del subsidio de 300 mil pesos que la entidad solicitó al Instituto Nacional del Teatro. Para transferir el dinero el I.N.T. había puesto como única condición que la asociación de teatristas aportara al proyecto un monto equivalente al 25% del capital solicitado, requisito que pudo ser cubierto, en los últimos días, mediante una carta del subsecretario de Cultura de Neuquén, Carlos Marcel, en la que manifiesta el compromiso del Municipio de contribuir a la obra con una suma de 80 mil pesos.

La futura sala se emplazará en el predio ubicado en Leguizamón 1.701, cuyo uso y ocupación fue cedido por el Municipio a Te.Ne.As. por un período de 20 años, en agosto pasado. Durante la apertura del XII Encuentro Provincial de Teatro Independiente, en diciembre pasado, se realizó oficialmente el anuncio del próximo inicio de las obras en el predio. El acto contó con la presencia del secretario de Cultura del municipio Oscar Smoljan y el subsecretario del área, Carlos Marcel, quienes en ese momento asumieron el compromiso de otorgar a la asociación los 80 mil pesos (en materiales o en efectivo), necesarios para que el I.N.T. les concediera el subsidio que los teatristas habían solicitado. “Nosotros ya tenemos la carta compromiso firmada por Marcel, del día 29 de diciembre, que ya mandamos a Buenos Aires y ahora estamos a la espera de la respuesta del instituto, porque nosotros pensamos iniciar las obras los primeros días de febrero”, comentó el Presidente de Te.Ne.As., Raúl Domínguez.

Un proyecto ambicioso

Con el dinero del subsidio podrá iniciarse la primera etapa de construcción del Centro Cultural proyectado por la asociación de teatristas que comprenderá: una sala con capacidad para albergar alrededor de 120 espectadores, un sector de camarines y baños. “Ya están los planos de lo que va a ser el edificio completo y es un sueño difícil de concretar, pero no irrealizable. Pienso que la construcción total debe costar alrededor de 2 millones de pesos”, señaló Domínguez, “después la idea es hacer, en lo que sería la planta superior, talleres para escenografía, una sala de máquinas e inclusive, una especie de albergue para alojar a algunos grupos que vengan”, agregó.
Los miembros de la asociación estiman que tiempo requerido para la edificación de la primera parte del centro cultual será de alrededor de cinco meses. “Si podemos arrancar con la obra en febrero, como esperamos, la idea es que esté lista para junio o julio”, explicó el presidente de la agrupación.
 
Actividades en el predio

Actualmente, en el predio ubicado en Leguizamón 1.701, está situada una globa que montaron los miembros de Te.Ne.As. y en la que esperan poder desarrollar diversas actividades artísticas en los próximos meses. Para poder a llevar adelante sus presentaciones teatrales dentro del espacio de la globa, los teatristas deben contar con la autorización del Municipio a tal fin. “Tenemos que ver con la Municipalidad si nos habilita como para poder usarla para dar algunas funciones, lo que implica que nosotros tenemos que contratar un seguro y todo lo necesario para recibir al público”, aclaró Domínguez.
La globa cuenta con capacidad para albergar a 120 personas y fue utilizada, en diciembre pasado, para realizar las presentaciones de los espectáculos que formaron parte del XII Encuentro Provincial de Teatro Independiente 2008. “Tuvimos buena afluencia de público y además contamos con el apoyo de la gente del barrio”, remarcó el teatrista, “queremos además comenzar a dar talleres, seminarios y todo lo que tenga que ver con la actividad artística en ese espacio”, adelantó.
En los próximos días Te.Ne.As. tiene previsto abrir una convocatoria extensiva a todos sus asociados para que presenten sus proyectos teatrales y que puedan comenzar a desarrollar el trabajo de construcción de esos espectáculos dentro del espacio de la globa.”

Extraído de La Mañana de Neuquén

Dos artistas rosarinos distinguidos: Mirko Buchín y Juan Pablo Geretto

La risa que no siempre garantiza salas llenas

El actor, maestro, director y guionista Mirko Buchín, fue distinguido como Ciudadano Ilustre este año

“Hay artistas consagrados de la risa, pero también estrategias que maneja buena parte de la desconocida lista de actores, actrices, dramaturgos y directores rosarinos que hace años viene trabajando en experimentaciones, producciones, donde no está excluido el manejo de la parodia, la farsa y otras variantes que potencian la risa para exigir del espectáculo algo más que la simple diversión o el pasatiempo jocoso.

Podríamos unir dos informaciones, dos registros acerca de acontecimientos relacionados con la realidad del teatro rosarino, compararlos y confrontarlos para arribar a un interrogante que se plantea casi siempre a la hora de los remanidos balances de la actividad del año que se fue. En orden de importancia y en uno de los tantos episodios aislados que conviene destacar, el actor, autor, docente y director teatral Mirko Buchín fue distinguido por el Concejo Municipal de Rosario con la Orden de Ciudadano Ilustre. Este merecido reconocimiento a uno de los docentes de mayor solvencia, formador de actores y directores que todavía hoy reivindican su nombre y sus enseñanzas, se constituye también en un tardío homenaje a aquella generación de teatro independiente local, cuyos nombres parecieran ya desdibujarse ante la ausencia de una continuidad histórica que no pareciera ser reivindicada más allá del accionar siempre consecuente del Movimiento de Apoyo al Teatro Rosarino.

Buchín es en este sentido un representante de una forma de concebir el teatro y su ductilidad como actor, director, dramaturgo y hasta guionista cinematográfico, permite trazar un perfil acerca de la formación integral que tenían los pioneros del teatro local.

Por el otro lado en el habitual balance teatral que hace el diario La Nación en su Sección Espectáculos, destaca en un apartado especial al actor Juan Pablo Geretto como una de las "revelaciones" del año

"Consagrado en Rosario pero no tan conocido en Buenos Aires, hizo una exitosa temporada en El Cubo con su unipersonal `Como quien oye llover', en el que se demostró que no es sólo un transformista, sino un actor que puede hacer pasar al espectador de la carcajada a la lágrima", comenta el periódico porteño.

Si juntáramos estos dos materiales estaríamos frente a una perspectiva más que alentadora para los artistas de esta ciudad. Quién dudaría de que esta es la ciudad ideal para el sueño de cualquier teatrista local: Nuestros creadores gozan no sólo de los reconocimientos oficiales sino que se posicionan con firmes posibilidades en el mercado nacional, gracias al visto bueno de la siempre legitimante crítica de los medios capitalinos.

Pero si analizamos las diferencias entre las trayectorias de los protagonistas de tantos homenajes podremos trazar un mapa que nos permita prologar un balance hablando del público antes de los resultados y las búsquedas estéticas que siguen atravesando por los mismos dilemas de siempre.

Cuánta gente en Rosario conoce la obra de Mirko Buchin, cuántos han leído sus libros o han visto sus puestas en escena como director, o su trabajo actoral, cuantos han visto por lo menos el film "Chechechela", sin pretender indagar en su trayectoria que se inicia a fines de los años '50.

Pero quién no vio a Juan Pablo Geretto en sus fugaces pero imborrables participaciones en los programas de ese precursor de la nueva y frívola televisión argentina, que es Marcelo Tinelli.

Los más optimistas dirán que lo de Geretto es un éxito auténticamente teatral, porque llenó no se cuántas salas del Broadway con sus dos espectáculos largamente reseñados por este medio.

Algunos artistas del varieté local que sueñan algún día alcanzar este podio, dirán que en Rosario se puede empezar como Geretto desde un pequeño restaurante-concert como fue "La Traición de Rita Haywoorth", para acceder después a una gran sala como la del Broadway que sería como el trampolín para triunfar en Buenos Aires.
Pero siempre desde el humor eso sí, o mejor dicho desde determinado registro de lo humorístico, registro casi siempre ligado a la resignificación de lo que implica hacer reír y la efectividad a la que solo se accede si se tiene en cuenta lo que la televisión define como cómico.

Mirko Buchín confió siempre en el teatro de texto y en sus obras el tratamiento de lo risible no es un fin en sí mismo sino que está al servicio de una estrategia superior que tiene que ver con lo genuinamente teatral.

Esas estrategias son las que maneja una buena parte de la desconocida lista de actores, actrices, dramaturgos y directores rosarinos que hace años viene trabajando en experimentaciones, tragedias, producciones de cruce de lenguajes, donde no está excluido el manejo de la parodia, la farsa y otras variantes que potencian la risa para exigir del espectáculo algo mas que la simple diversión o el pasatiempo jocoso.”
Extraído de Rosario 12

Autor de “Mas respeto que soy tu madre”, obra protagonizada por Antonio Gasalla;  pasó de francotirador de internet a autor del momento. Vino de España a ver cómo su blog  se convirtió en pieza de teatro

Hernán Casciari: "A mí me gusta hacerte reír y llorar

por Osvaldo Bazán

“- Si hablás mal de Gasalla, hacemos una nota buenísima– dice Crítica de la Argentina, a ver qué pasa.

–¡Nooo! A mí me encantó la obra –casi grita Hernán Casciari–. La vi larga, dos horas me parece mucho, pero me encantó. Lo amo, a Gasalla lo amo, el trabajo que hace es… es excelente– dice y se pinchan las expectativas de una nota polémica para el verano.

Casciari vino por pocos días a Buenos Aires desde Barcelona convocado por dos temas: uno, el público, el estreno de “Más respeto que soy tu madre”, obra de teatro basada en su libro “Diario de una mujer gorda” (que acaba de ser reeditado bajo el nombre de la obra de teatro con prólogo de Gasalla), a su vez, versión en papel del blog con el que ganó el premio BOB’s de la alemana Deutsche Welle al mejor weblog del mundo 2005. El otro asunto es privado. Se casó su mamá. Pero todo tiene que ver con todo porque su mamá es la musa inspiradora de Mirta Bertotti, la protagonista que inspiró el libro que inspiró a Antonio Gasalla para la obra que se estrenó el fin de semana y ya se perfila como un éxito perdurable. Cartelitos de “no hay más localidades”, largas ovaciones de pie.

–La intriga que tenía era cómo reaccionaría la gente y la gente reacciona bárbaro. Y además estaba todo el tema del cholulaje del estreno. Hace nueve años que no estoy acá y no sé quiénes son los famosos de ahora, que tienen menos valor que los de hace diez años, menos cerebro. Y también había mucho mercedino que hacía mucho que no veía; me los confundía, no sabía si al que estaba viendo era mercedino o famoso. ¿Ése es del barrio? No, es Polino. ¿Quién? ¡Ah, el que estaba con Lucho Avilés? ¿Y qué, es famoso ahora? (risas).

–A los mercedinos les debe pasar con vos. Este era… ¡andá a saber qué decían! y mirá ahora.

–Claro, ¡mirá el gordo drogón de los Casciari! El final de la obra el día del estreno, Gasalla me hace subir al escenario, con todo el elenco, y muy emocionado me dice: “Bueno, acabo de hacer el personaje, no sé si ésta es la Mirta Bertotti tal cual te la imaginabas, pero no me importa porque ésta es una creación que…” y ahí es interrumpido por mi mamá, desde la fila 15 que grita: “¡Sí, Antonio! ¡A Mirta la hiciste como es, que soy yo!”. Y no es la principal vergüenza que me ha hecho pasar mi madre, claro.

En julio pasado, cuando Casciari vino a Buenos Aires a presentar el libro “España, decí alpiste”, Gasalla ya tenía la adaptación y, en su casa, le hizo toda la obra a Casciari, tomando para sí el papel de Mirta Bertotti y contando lo que decían los demás personajes.

A fin de año, Juan José Campanella filmará esta misma historia. La productora española Tornasol compró los derechos del Diario en la “traducción” que Casciari hizo para España, en donde Mirta pasa a ser Lola y la ciudad de Mercedes, Pontevedra. Campanella filmará la versión argentina.

–Ya sos un dramaturgo.

–No, yo sigo escribiendo cuentitos en internet. Pero el mundo del espectáculo me gusta mucho.

Tanto le entusiasma el mundo de la farándula que ya está trabajando con el productor Laviaguirre y el guionista argentino Marcos Carnevale en la adaptación de varios posts de su otro blog (Orsai) a formato teatral. Pero además de encargarse de la versión francesa del Diario (que acaba de salir en México) está preparando para la televisión española “Etiquetas”, una miniserie de 13 capítulos que transcurre en una pequeña localidad en donde funciona un club nudista.

–A mí no me interesa que a Alan Pauls le guste lo que escribo. A mí me gusta hacerte reír y hacerte llorar –dice Casciari y se va a tomar algo con los prehistóricos, que no son otros más que los primeros lectores de su blog, con quienes construyó una amistad. Haciéndolos reír y llorar.”
Extraído de Crítica Digital

La Argentina ofrece, para locales y extranjeros, una gran variedad de conservatorios y escuelas para quienes desean formarse en las artes dramáticas o musicales. Aquí, hablan alumnos y profesores. También, una guía de ayuda para hacer de la pasión una carrera con futuro

Toda la intimidad de los semilleros de talentos

MAURICIO KARTUN, MAS QUE CONFORME CON EL NIVEL DE FORMACION QUE SE LLEVA ADELANTE EN LA ARGENTINA.

“En un rincón de Buenos Aires, dos manos acarician las teclas de un piano de cola negro. Por encima, partituras de música clásica. Por debajo, una zapatilla de lona verde se desliza sobre los pedales. Más allá, esa misma tarde, en otra casona de la ciudad, una muchacha pone en alto un librito de hojas doradas y recita diálogos mientras camina, descalza, de un costado al otro del pasillo. Se trata de dos de los tantos jóvenes que han encontrado, en la música o el teatro, su vocación y, en las aulas, un lugar para formarse como artistas.

"Hay que ponerse a la altura del deseo. El conservatorio me dio esa oportunidad", asegura el actor y director Guillermo Cacace. Es que, si el deseo se orienta hacia las disciplinas teatrales, Buenos Aires es una tierra de ensueños. Dos prestigiosas academias públicas lo confirman: el Departamento de Artes Dramáticas Antonio Cunill Cabanellas, dependiente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). "Muchos docentes pertenecemos a ambos espacios. Gran parte de los actores que hoy trabajan en cine, teatro y televisión egresaron de estos institutos", cuenta Cacace, quien fue estudiante de la antigua Escuela Na cional de Arte Dramático (ENAD), hoy parte del IUNA.

"El IUNA -explica Sergio Sabater, docente y secretario general del Departamento de Artes Dramáticas- es la primera universidad de arte del país. Fue creada hace once años por un decreto presidencial y se nutrió de las viejas escuelas de arte nacionales. En nuestro departamento se dictan tres licenciaturas de cinco años de duración cada una: en Actuación, en Dirección Escénica y en Diseño de Iluminación de Espectáculos. Actuación registra la mayor matrícula, cerca de 1500 alumnos. Por año se inscriben alrededor de 1000 candidatos. Hay un curso pre-universitario, que funciona como diagnóstico evaluativo de los aspirantes y a partir del cual ingresa, aproximadamente, un tercio de aquel total".

"Los salones se calefaccionaban con chimeneas, casi todo se decidía en asambleas, y después de la clase se discutía de teatro y de política tomando una ginebra. Otro país. Me queda la imagen de (Pablo) Palant, en su clase de Historia del Teatro, preguntando con ese estilo suyo que nos hacía entrar en apasionadas discusiones: Teresita, ¿usted se casaría con el Tartufo?", así recuerda el actor Horacio Roca su paso por las aulas de la ENAD, allá por los '70.

"La ENAD era entonces, como en gran medida ahora lo es el IUNA -analiza Roca, hoy docente de actuación allí-, la posibilidad de acceder a una formación intensiva e integral que, en forma privada, hubiera sido difícil de coordinar, y además carísimo. Esa era y es una ventaja comparativa frente a los estudios privados de actuación, con sus tres o cuatro horas semanales de clase. Tantas horas juntos hacían que además nos entrenáramos fuertemente en el trabajo grupal, tan característico del teatro, y que proliferaran enamoramientos y grandes amistades".

Otra de las opciones es el Profesorado en Artes en Teatro. "Me gusta la posibilidad de transmitir a otros un modo de expresarse, de sacar todas las cosas que alguien tiene, que le van pasando en la vida y que no sabe cómo manifestar o le salen de una forma perjudicial", expresa María José Díaz, 26 años, alumna en el IUNA.

La EMAD, de nivel terciario, ofrece las carreras de Formación del Actor (cuatro años) y Puesta en Escena (tres años), además de la preparación en Dramaturgia (dos años) y Escenografía (tres años). Allí dictan clases profesores de la talla de Mauricio Kartun, Tony Célico, Roberto "Tito" Cossa, Marcelo Mininno, y la lista sigue, por ejemplo, con Ciro Zorzoli, quien lleva casi veinte años en la misma academia a la que ingresó como estudiante.

Zorzoli confiesa qué significó la EMAD en su vida. "Como egresado -cuenta- fue una experiencia única haber estado tantas horas girando alrededor del teatro, junto con gente que compartía la misma pasión. Porque en una escuela hay mucha pasión circulando. Los alumnos que entran aportan una ilusión que renueva la de uno, que a veces puede adormecerse. Lo otro, es el valor del trabajo: saber que lo que a uno le gusta hacer surge de la dedicación y no obedece a la pura inspiración".

"Terminé el secundario siendo abanderada y había presión familiar por seguir una carrera convencional -dice Cecilia Milsztein, actriz, 24 años, egresada de la EMAD-. Tenía mucho miedo. Me anoté en Odontología, pero no le encontraba el sentido. Cuando descubrí que existía la escuela, encontré un lugar, con un grupo de gente a la que realmente le interesaba formarse como actores".

Daniel Viola, vicedirector de la institución, detalla que muchos de los alumnos llegan desde el interior del país. En algunos casos, vuelven a sus provincias y allí desarrollan espacios teatrales. En otros, arman proyectos junto con los compañeros de cursada.

"Esto es para alguien que tomó la decisión de ser actor -dice Lautaro Pane, 22 años, alumno de Actuación en el IUNA-. Hay que entrenar, cuidar el cuerpo, la voz. Uno aprende que muy pocos nacen con talento, que el talento se gana. Yo soy feliz con lo que hago y lo que más feliz me hace es saber cuánto falta, porque todo en este camino es nuevo".

"Si alguien estudia música, es porque realmente lo siente. Cuando uno entra al conservatorio, no sabe con qué se va a encontrar. Sólo aprender el lenguaje musical -saber leer y escribir en clave- lleva cuatro años. Es que, en realidad, una carrera de arte es mucho más larga que una tradicional", comenta Javier Toconás, 28 años, estudiante del Conservatorio Carlos López Buchardo, que pertenece al IUNA y se focaliza en la enseñanza de música académica europea. Allí se dicta la licenciatura en Artes Musicales con orientación en Instrumento, Dirección orquestal, Dirección coral, Composición y Canto. "El conservatorio -explica Diego Elicegui, 33 años, ex alumno del Conservatorio Manuel de Falla y actual estudiante del Sindicato Argentino de Músicos- brinda un conocimiento artístico integral que incluye no sólo el manejo del instrumento, sino materias relativas a la sensopercepción y la dirección del cuerpo en el escenario. La integración allí es lenta, pero precisa".

Lejos de lo que ocurría hasta hace algunas décadas, hoy los amantes de los estilos populares -jazz, rock, tango, por ejemplo- cuentan con espacios de formación específica. "Tan chiquito era cuando me mandaban a estudiar guitarra con el profesor del barrio que me escondía dentro de la funda. A los 10 años, mientras revisaba discos de mi familia, descubrí uno de jazz y otro de bossa nova que me cambiaron el rumbo. De grande, llegué a un punto en el que había que convertir esa pasión en un sostén para hacer mi vida. Entré a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde cursé la tecnicatura de instrumentista en el área de jazz con especialización en saxofón y el profesorado en educación musical", resume Rolo Espíndola, quien ha tocado en Los Caballeros de la Quema, Los Pérez García y Arbolito.

"Hay gente de 18 años, de 30, hasta de 50. Hablan, interactúan, les importa poco la edad, si son lindos o feos. Porque son seres afines, sienten pasión por la música", sostiene Manfred Schwarzkopf, director del Centro de Altos Estudios Musicales (CAEMSA), una institución de enseñanza privada no oficial especializada en estilos populares. "Con frecuencia, varios de los chicos que llegan andaban mal en el colegio -detalla Schwarzkopf-. En general, no es el prototipo de persona organizada. Y sin embargo, con el tiempo uno ve que los mismos alumnos que venían con los papeles sueltos y desarreglados, sacan sus apuntes anillados, se van organizando".

Emmanuel Paturzo Vanni, alumno de CAEMSA, señala por qué eligió seguir la formación de Músico Profesional. "A diferencia -dice- de lo que ocurre en los conservatorios, desde los primeros años se le da mucha importancia a los ensambles, las puestas en escena grupales. Uno tiene que saber funcionar en equipo. En las distintas materias, se aprende a escribir y a interpretar otros instrumentos más allá del principal y del complementario". ¿Se puede vivir de la música? "Comprendí que si sos alguien que se pone mucho, no tenés por qué pasar hambre con la música. Hay varias ramas en las que se puede trabajar: desde composición para cine, radio y tv, hasta docencia, dirección musical y más. Sí, tenés que estar en mil puntos y buscar. Pero poder, podés", responde el joven.

"Si uno tiene ganas de conocer un instrumento, mi recomendación es que pruebe -aconseja el saxofonista Rolo Espíndola-. Uno no puede saber si se va a enamorar, si va a ser un coqueteo o un desengaño. No se puede conocer el destino de antemano. Los gustos y las oportunidades no hay que dejarlas pasar. Para eso estamos en la vida, para darse un gusto".

Mauricio Kartun: "Un microclima escénico"

"La oferta académica en Buenos Aires -dice Mauricio Kartun, docente, dramaturgo y director teatral- es una de las mejores formaciones que se pueden encontrar hoy en cualquier lugar del mundo. Esta ciudad goza de un insólito microclima escénico y eso se traslada a lo académico. Leía hace unos días, en Clarín, una entrevista a Eugenio Barba donde hablaba de su admiración por El Periférico de Objetos y por Ricardo Bartís. Hoy, en Buenos Aires, cualquier aspirante a actor puede estudiar con Bartís, Emilio García Wehbi, Szuchmacher, Alezzo, Augusto Fernandes, artistas que han hecho de la docencia su laburo cotidiano. En países con otra realidad económica, artistas de ese nivel no se dedican a la enseñanza. Y como si fuera poco a valores ridículos. Basta ver la multitud de alumnos que llegan desde el extranjero. ¿En qué otro lugar del mundo podría uno formarse con semejantes profesionales pagando setenta dólares por mes? Una jauja".
Schwarzkopf: "No dejar de ser autodidacta"

"Tuve la suerte -dice Manfred Schwarzkopf, egresado de Berklee College of Music y director del Centro de Altos Estudios Musicales (CAEMSA)- de estudiar en los Estados Unidos y, desde mi opinión, el nivel musical y el talento en Argentina es altísimo". ¿Por qué estudiar música? "Lo teórico por lo teórico no soluciona nada -explica Schwarzkopf- porque, de hecho, hay mucha gente que toca sin haber estudiado formalmente. El pizarrón debe corroborar, pero no convertirse en el amo y señor de la música. Uno nunca debería dejar de ser autodidacta, sentarse, investigar. Porque hacer lo que a uno le mandan, es demasiado simple. La idea es no perder la musicalidad primaria. El me gusta o no me gusta tiene que ser válido. Pero es una lástima no poder potenciarlo a través de una enseñanza. Ambas cosas deberían coexistir. Las herramientas son como un rompecabezas: al final de todo uno ve que el alumno hace un clic y empieza a volar por sí mismo".

La persistencia

La leyenda dice que se encontraron en el bar de la esquina, vencidos y contrariados. "Un desastre: no nos estaban echando de Medicina o Ingeniería...", dijo uno de ellos, hace unos años, en una zona imprecisa de Almagro o Villa Crespo. Los dos —de Damián Dreizik y Carlos Belloso, hablamos— habían sido bochados en el ingreso al Conservatorio. Al parecer allí mismo, esa tarde dramática, en la mesa de ese bar, se agruparon y salieron de contragolpe, contra viento y marea y formaron Los Melli y a otra cosa, mariposa. Nada. La historia es para quienes rebotan en el primer ingreso y no saben cómo volver a casa.”

Extraido de Clarín

Diario rosarino traza un panorama acerca de la actividad; “Un novio para mi mujer”, la película argentina más vista durante la temporada pasada

El cine reunió menos espectadores en 2008 pero ganó más que en 2007

“Más de 33.700.000 espectadores asistieron al cine en 2008 en Argentina, 200 mil personas menos que el año anterior, según informó la empresa de medición, información e investigación de soluciones para la industria cinematográfica Nielsen EDI. "Kun Fu Panda" fue la película más vista seguida de una serie de filmes infantiles, de dibujos animados y de fantasías, el gran nicho del que se nutrió el año anterior el mercado, a excepción del filme nacional "Un novio para mi mujer".

Además, en el informe se destaca que la participación en el mercado de las 90 películas nacionales estrenadas durante 2008 fue del 11,88 por ciento. En 2007 había sido del 7,98 por ciento con 67 películas en las carteleras.

Según Nielsen EDI, el total de películas exhibidas entre el 3 de enero y el 31 de diciembre de 2008 alcanzaron los 396.500.000 pesos de recaudación. En tanto, el mercado había cerrado en 2007 con una recaudación cercana a los 328.200.000 pesos, y una asistencia de 33.900.000 personas. Así, la asistencia al cine disminuyó en 200 mil espectadores.

El valor promedio de las entradas fue de 11.77 pesos, con un aumento del 20 por ciento con respecto al año anterior.

El filme que atrajo a la mayor cantidad de espectadores fue un dibujo animado para chicos. "Kun Fu Panda" juntó una cifra de más de 1,5 millones de personas, mientras que la película argentina "Un novio para mi mujer", protagonizada por Adrián Suar, quedó segunda con algo más de 1,4 millones de espectadores. Así se colocó como el mejor largometraje argentino ubicado en el ranking, seguida de muy lejos por "High School Musical, el desafío", con cerca de 500 mil asistentes, en la preferencia de producciones nacionales.

La distribución. Las distribuidoras nacionales con mayor participación en el mercado local fueron Distribution Company con el 37,98 por ciento, Alfa con el 16,95 por ciento y Pachamama con el 6,86 por ciento. En total las distribuidoras independientes estrenaron 219 películas durante 2008.

Las distribuidoras estadounidenses estrenaron 91 películas, representando el 75 por ciento de la recaudación total del mercado cinematográfico. UIP alcanzó el primer lugar con una participación del 32 por ciento del mercado, seguida por The Walt Disney Company con el 31 por ciento, Warner con el 18 por ciento, Fox con el 11 por ciento y Sony con el 8 por ciento.

Esta información formará parte del Anuario Argentino 2008 que será lanzado al mercado en febrero de este año por Nielsen EDI.”

Extraído de La Capital de Rosario

Panorama internacional

Las dos únicas obras de teatro escritas el malagueño serán  publicadas en Rusia. "Son tramas totalmente surrealistas,  medio esquizofrénicas", dijo la editora

Picasso: ¡también dramaturgo!

Las dos únicas obras de teatro escritas por Pablo Picasso en los años cuarenta del siglo pasado verán por primera vez la luz en Rusia, recogidas en un volumen, anunció en Moscú la editorial Fluid.

"El libro incluye las dos obras de teatro de Picasso: ´El deseo atrapado por la cola´ (1941) y ´Las cuatro niñas´ (1948)", subrayó la editora jefe Elena Puchkova, quien añadió que el volumen "probablemente, saldrá en primavera con una tirada de no más de cinco mil ejemplares" pues "no va destinado a un público amplio".

En Rusia ya se publicaron los poemas escritos por Picasso.

"Al igual que ocurre con sus cuadros, es imposible explicar el contenido de sus obras de teatro. Son tramas totalmente surrealistas, medio esquizofrénicas, con personajes que actúan de forma extraña, como El Gran Pie, El Cebolla, La Tarta o El Silencio ", dijo Puchkova, citada por la agencia oficial RIA-Nóvosti.

Por otra parte, la editora jefe de Fluid valoró el trabajo realizado por el traductor Valeri Kislov que, según ella, ha logrado darle forma en lengua rusa a los juegos de palabras y las metáforas propias del pintor español.

"El libro forma parte de la serie ´Dramaturgia teatral´ y por lo tanto no incluirá ilustraciones".”

Extraído de ADN

El realizador granadino, homenajeado en Retroback, piensa luchar "como un león" por una miniserie en televisión. Un proyecto que le ilusiona y para el que ya ha mantenido contactos con algunas cadenas

"España está muy bien en cuanto a directores... pero muy pobre en guionistas"

El director en la entrada de Cinema 2000, donde más tarde vería su película
"El cine en España está muy bien en cuanto a directores, pero muy pobre en guionistas". Lo que importa, dice, es la historia.

Cuando Eugenio Martín leyó un pequeño cuento que había escrito un amigo tuvo claro desde el principio que encerraba el germen de una historia para la gran pantalla. "Una Navidad que vine a Granada, convoqué a mi familia, se la conté y vi el interés extraordinario que despertó. Entonces supe que funcionaría". Era el origen de Hipnosis. Convenció a su autor para llevarlo a una productora y cuando les dijeron que sí, ambos se encargaron de redactar el guión de la película.

Mucho antes Martín ya había demostrado su poderoso interés por el cine, en un momento en que "el país era un coto cerrado donde no entraba nadie", creando el primer cineclub de Granada. Como cuenta el director -homenajeado en el festival de cine Retroback-, con la ayuda de catedráticos como Alfonso Gámez, "un personaje de una intensidad romántica absoluta", Martín Recuerda o Emilio Orozco, hizo posible llevar películas "nada menos que al aula magna de la facultad". Esa fue la forma de comenzar en unos años en los que confiesa, "no tenía ni una perra y vivía en Granada sin poder pensar en irme a vivir a Madrid".

Afortunadamente, la suerte le sonrió y cuando ya tenía casi comprado un billete para viajar a México gracias a la amistad que mantenía por carta con algunos exiliados españoles, el rector Luis Sánchez Agesta le consiguió una beca para irse a Madrid. "Era lo que se conocía como una media beca de comedor, unas 300 pesetas, que me permitía irme e ingresar en la escuela de cine, que por aquel entonces tenía el rimbombante nombre de Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas".

Eugenio Martín llegó al instituto un año después que Saura y dos que Berlanga. "Cuando yo ingresé no había ningún otro director conocido, era muy difícil entrar allí". Él lo tuvo fácil gracias al extraordinario trabajo que había realizado en su documental de arte Viaje romántico a Granada.

"Me lo llevé en un copión -copia del trabajo de una filmación revelada en blanco y negro y empleada durante el montaje- y se lo hice ver a uno de los profesores que me examinaba. Me dijo que me serviría mucho".

De todas sus películas, ese primer documental que rodó con grabados del monumento nazarí de los viajeros románticos del XIX, es una de sus preferidas. Pero también le tiene mucho cariño a Tengamos la guerra en paz,una comedia sobre la Guerra Civil, o el western Pánico en el Transiberiano, "porque me parece que salió redonda, gané un premio como mejor director del año, y gané con ella el dinero suficiente como para aguantar unos años más en esto del cine. Me aseguraba la continuidad".

Sufrió, sin embargo, la censura en películas como la extraordinaria Una vela para el diablo, una película de terror que "cortaron por muchos sitios. Tantos que cada corte exigía reconstruir las escenas... al final uno se perdía". "La censura era algo absurdo, se hacían disparates porque cada uno de los censores trataba de cubrirse y exageraba viendo fantasmas donde no los había".

Antes "veías una película y al poco desaparecía. Hoy no desaparece ninguna". Explica que es una ventaja para los directores que comienzan, porque "cualquier chico conoce y domina la técnica de tanto cine como ha visto. Es tan fácil estudiar hoy una película que puedes aprender en casa. Te alquilas una película y la puedes ver mil veces".

Sin embargo, el mundo de los guionistas "es mucho más difícil. Tras la muerte de Azcona, ya prácticamente no hay guionistas". La diferencia es que un guionista necesitaría "para vivir unos doce millones como mínimo, porque le ha llevado un año hacer un guión y ya no sabe cuándo volverá a vender otro".

Él sigue trabajando. "Estoy terminando un asunto para una miniserie en televisión por la que voy a luchar como un león. Hoy la televisión te ofrece la posibilidad de hacer obras que en cine no funcionarían. Es como la novela larga del XIX que se publicaba en los folletines de los periódicos. La historia de los Soprano, por ejemplo, la puedes contar en capítulos. La televisión tiene en este sentido una riqueza que no te da una película, que tiene un recorrido más corto. Sé que lo que quiero hacer no haría buena taquilla pero sí funcionaría en televisión".

Mientras llega el momento, Eugenio Martín disfrutará con algunas de las películas del Retroback; no quiere perderse a Avati o Argento, de quien no ha visto nada. "Alguna de Fellini" y El viaje a ninguna parte, de Fernán Gómez.”

Extraído de Granada Hoy

Los trabajos podrán remitirse hasta el 1 de marzo de 2009

Concurso de Guiones Cinematográficos Avid-Pro

AVID-Pro propone para este año 2009 la realización de un guión limitado. Las limitaciones son simples La historia no puede contener más de tres localizaciones, no más de cuatro personajes, y la duración está limitada a los 100 minutos aproximadamente. Con ello, queremos decir que, será tan válido un guión de dos localizaciones, con cuatro personajes y con una duración de 20 minutos, como aquel que contenga las tres localizaciones, con sus cuatro personajes y de duración aproximada a los 90 minutos.

El guión que tenga la historia más buena y atractiva para un exigente público y que cumpla las bases del concurso, obtendrá como premio su traslado a producción. El autor del guión percibirá otros beneficios que puedan aportarse como beneficios de su obra, así como una copia en DVD y/o BluRay.

La producción será realizada por AVID-Pro en alta definición (1.920x1.080 25/24p) con un presupuesto a determinar dependiendo del guión.

Bases de participación:

Primera: Pueden participar los autores mayores de edad, de cualquier nacionalidad y que cumplan los requisitos de participación.

Segunda: Los proyectos que se presenten a este premio deben ser rigurosamente inéditos y originales, no estar sujetos a ningún contrato de ningún tipo con empresa o persona alguna, no haber sido premiados ni total ni parcialmente en ningún otro certamen cinematográfico, televisivo o literario de ninguna clase, y que se ajusten a todo lo establecido en estas Bases.

Un autor podrá presentar, solo o en colaboración con otros, un máximo de tres proyectos a este premio.

Tercera: Se establece un premio para el guión ganador equivalente al 30% del valor de los beneficios generados por la distribución de la producción y la equivalencia de su coste de producción. Los autores de los guiones presentados conservarán los derechos de explotación y autoría de sus obras, exceptuando el ganador que cederá sistemáticamente por el simple hecho de concursar a ceder los derechos de reproducción y explotación a AVID-Pro Producciones Audiovisuales con NIF G-64302177. El premio será otorgado por mayoría de votos, no podrá ser dividido y podrá ser declarado desierto.

Cuarta: Cada proyecto debe presentar una sinopsis argumental con una extensión máxima de 5 folios con un resumen previo de un máximo de 20 líneas y un desarrollo cinematográfico secuenciado del guión completo, con una extensión mínima de 20 folios y una máxima de 90 folios a doble espacio equivalentes a un film de al menos una 20 minutos y máximo de hora y media de duración. La historia no podrá presentar más de tres localizaciones. No podrá tener más de 4 personajes principales.

Quinta: La obra debe estar escrita en castellano. De estar escrita en otro idioma se deberá presentar su traducción al castellano.

Sexta: El jurado estará conformado por tres personalidades del mundo del cine y de la cultura, quienes valorarán especialmente la originalidad del guión, su calidad y la viabilidad cinematográfica del mismo. El fallo del Jurado es inapelable.
Plazo:

Séptima: Los trabajos podrán remitirse hasta el 1 de marzo de 2009.

Octava: Los participantes deben presentar el guión en formato pdf u otro formato legible con facilidad y enviarlo por correo electrónico. Este material debe consignarse identificado bajo el asunto del título de la obra y el seudónimo del autor. Los guiones cinematográficos deben estar firmados por un seudónimo.

En el cuerpo del mensaje debe figurar el nombre y apellidos completos del participante, número de documento de identidad, datos de contacto (teléfono, correo electrónico y dirección). Así mismo junto al guión deberá enviarse el registro de derechos de autor o declaración jurada de que posee todos los derechos de propiedad intelectual sobre el proyecto sin limitaciones o condiciones de ninguna clase.

Los proyectos deberán ser remitidos al mail: mail@avidpro.es

Precio Participación: La participación en el concurso tiene un coste de 20 euros.
Las tasas de participación deberán ser abonadas bajo el concepto del pseudónimo y/o título de la obra en la siguiente cuenta: -2013 0251 16 0201045493

Novena: Los participantes eximen a la entidad AVID-Pro Producciones Audiovisuales de cualquier responsabilidad derivada del plagio o cualquier otra trasgresión de la legislación vigente en la que pudieran incurrir los participantes.

Décima: El resultado del Concurso será hecho público el día 10 de Junio en la web www.avidpro.es

Undécima: La participación en el concurso implica la aceptación y conformidad con estas bases.

Extraido de la pagina web de Argentores

Objetivo: premiar un guión de largometraje de ficción para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional

Primer Concurso de Guiones Cinematográficos Peluca Films

En el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, Peluca Films organiza su primer concurso de guiones.

Peluca Films tiene como premisa impulsar y fomentar el crecimiento de autores y directores de cine.

Objetivo: premiar un guión de largometraje de ficción para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional.

Temática: libre. No se permiten adaptaciones.

Premio: $ 30.000
Dirigido a: guionistas o equipos de guionistas argentinos o extranjeros, con residencia permanente en Argentina.

Bases: deberán presentarse 5 ejemplares de cada obra, escritos en español, en papel A4 y anillados.

Cada ejemplar deberá incluír storyline de 20 líneas como máximo, sinopsis de máximo 3 carillas, carta de motivación del guionista y guión cinematográfico de largometraje de longitud media (de 90 a 130 páginas).

Los guiones deben mandarse a:
Peluca Films / Av. Congreso 3541, 1430AZE, Buenos Aires, Argentina.
Plazo: 30 de marzo de 2009

El ganador se dará a conocer dentro del marco del Festival de Mar de Plata.
Todas las bases en: http://web.pelucafilms.com/Esp/concurso/BASES_CONCURSO_9-11b.pdf

Páginas Web: http://www.mardelplatafilmfest.com  /  www.pelucafilms.com

Escribieron a “Ida y Vuelta” y cuentan ...

(enviar información, opinión o comentario a idayvuelta@argentores.org.ar)

* La actriz Claudia Cárpena se dirigió a nuestro boletín para informar que la dramaturga argentina Adriana Arcos estrenará en marzo en la sala Carella su obra “No es lo que parece” y que en mayo su pieza “Hay que saber callarse a tiempo” se montará en Madrid, con dirección de Pilar Maza y actuación protagónica de Malena Alterio. “Gran autora, gran persona, no reconocida aún en su país”, define C.C. a su amiga A.A.