“ Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas”

Akira Kurosawa (director de cine japonés, 1910/1988)

Panorama internacional 

Encuentro con Eduardo Pavlovsky en la Casa de las Américas, Cuba

“La psicología no me ha ayudado nada a hacer teatro; el teatro me ha ayudado a ser mejor psicólogo”

”El actor y dramaturgo argentino Eduardo Pavlovsky sostuvo un encuentro informal con estudiantes de artes escénicas, especialistas en psicodrama y otras personas que no quisieron perderse la oportunidad de dialogar con el autor, entre otros títulos, de El señor Galíndez, Potestad y Telaraña. Pavlovsky, quien se encuentra en Cuba con la también actriz Susy Evans, en un viaje de trabajo como médico psicoterapeuta, realizó un apretado recorrido por su trayectoria vinculada al teatro, siempre bajo la premisa de que prefiere hacerlo que hablar sobre él.

Recordó que se hizo galeno a los 22 años, y que desde un poco antes había participado en alguna que otra representación teatral como aficionado. “Vengo de una familia de médicos de mucho prestigio, pero cuando entré al escenario con público por primera vez sentí una rara sensación de pertenencia”, evocó.

Entre anécdotas personales, develó las razones por las que decidió dejar la medicina. “Mi madre, que siempre tuvo una fuerza muy grande en mi vida —relató— me dijo una vez: «Cuando vayas a las guardias, te vas a dar cuenta de que eres médico». Precisamente, fue cuando entré al hospital, cuando tuve que ponerme en contacto con el cuerpo del paciente, que me di cuenta de que eso no era para mí”, relató.

Había tenido una depresión en la temprana adolescencia, como consecuencia de un amor fallido, y un psicoanalista lo ayudó mucho a superarla. Entonces pensó en la posibilidad de seguir esa carrera. Poco después supo que “la vida no se puede comprender” a través del psicoanálisis.

Pavlovsky evocó su primer contacto con la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot, y cómo sintió que traducía, “sin quejidos ni angustias, casi puerilmente, preguntas que me hacía en la vida y que tenían que ver con esas grandes palabras: ¿qué hago aquí? ¿Adónde voy? ¿Para qué estoy en el mundo?”.

La pasión por el teatro y el trabajo como psicoanalista con un grupo de niños convivieron por un tiempo, y descubrió el psicodrama, especialidad en la que profundizó hasta decidirse finalmente por ella. Luego, en la medida en que se hacía mayor su presencia en las tablas, empezó a ser solicitado como actor, al tiempo que escribía obras “muy neutrales, que no traducían lo social”.

Con los cambios en el mundo y en la propia Argentina, incluso antes de la dictadura, su labor como dramaturgo ganó un matiz “más ideológico”, según dijo a sus oyentes en la Casa de las Américas. Se interesó especialmente en algunas de sus obras por la naturaleza del torturador, sus contradicciones. Precisamente, fue ese compromiso el que lo obligó al exilio en Uruguay y luego en España.

A propósito de su método como actor, dijo que improvisa bastante y, como Eco, cree que “una obra no puede ser interpretada. Lo interesante es la consonancia de cada espectador. Son pedazos nuestros sueltos.”

Después de recorrer su vida, Pavlovsky concluyó refiriéndose al momento actual: “Siempre estoy por decir; estoy muy cansado, estoy viejo, pero, lamentablemente, algo me impulsa a seguir. Me gusta hacer teatro. Cuando actúo salgo de mí, es mi verdadera terapia... La psicología no me ha ayudado nada a hacer teatro; el teatro me ha ayudado a ser mejor psicólogo”, confesó.”

Extraido de La Ventana

Formulado por el diario La República; autor argentino Lautaro Vilo, destacado

Uruguay: balance teatral de 2008

Mejores obras de autor nacional: "El mundo de Másimo", de Christian Zagía, y "Obscena" de Gabriel Calderón, Luciana Lagisquet, Alejandro Gayvoronsky y Santiago Sanguinetti.

A destacar: "Impro Delivery" por alumnos de Ricardo Beiro, bajo su dirección.

Mejores obras del año de autores extranjeros: "Las apariencias engañan", de Thomas Bernhard, dirección de Patricia Yosi,"Un acto de comunión" de Lautaro Vilo, dirección de Alfredo Goldstein. "Hughie" de Eugene O'Neill, dirección de Ernesto Laiño. "Las relaciones de Clara" de Lea Doher, dirección de Fernando Alonso. "Hedda Gabler" de Henryk Ibsen, dirección de Fernando Rodríguez Compare. "El descenso del Monte Morgan", de Arthur Miller, dirección de Alfredo Goldstein. "Un hombre es un hombre" de Bertolt Brecht, dirección de María Azambuya.

Mejores actores: Walter Reyno, en "Las apariencias engañan", Leandro Núñez, en "Un acto de comunión", Claudio Castro en "Cascanueces", Marcos Zarzaj en "Un hombre es un hombre", Juan González Urtiaga en "Hughie", Sergio Mautone en "Las relaciones de Clara".

Mejores actrices: Nelly Antúnez, en "El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas", Claudia Rossi en "El descenso del monte Morgan", Stefanie Neukirch en "Casa con dos puertas", Natalia Chiarelli en "El beso en el asfalto", Laura Barboza en "Hedda Gabler", Susana Groisman en "La duda", Estela Medina en "Bodas de sangre". Ballet,
autor nacional: "Cascanueces" de Martín Inthamoussú.

Mejor espectáculo extranjero: "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina, dirección de Eduardo Vasco.

Cada fin de semana se ofertan más de 100 espectáculos en México DF y la gente casi no asiste a las puestas en escena. El déficit educativo, la competencia con el cine y la tv mantienen al margen el interés por el teatro en esa plaza

Urge experto mexicano a invertir más recursos para impulsar cultura teatral

“Es necesario que el Estado invierta más recursos en la cultura, especialmente en el ámbito teatral, ante el bajo interés por esa expresión artística, destacó el coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, Ricardo García.

El experto de la Facultad de Filosofía y Letras consideró que además del déficit educativo, la competencia con el cine y la televisión mantienen al margen el interés por el teatro, "toda vez que ni los padres ni maestros" lo promueven.

No obstante que el número de estudiantes que solicitan ingresar a esta carrera es alto, y que cada fin de semana se ofertan más de 100 espectáculos, la gente casi no asiste a las puestas en escena, expuso en un comunicado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ante ello, señaló que se prevé recuperar la celebración de un festival relacionado con el teatro, como el que existía hace 25 años en la universidad, en el cual participaban estudiantes de distintas escuelas y facultades.

"En la actualidad el teatro, al igual que la industria editorial, se encuentran en una situación difícil, sin embargo son expresiones que difícilmente sucumbirán a pesar de la inquietud que existe por el uso de las nuevas tecnologías de comunicación", advirtió.

El buen ejemplo argentino

García Arteaga citó como otro factor que influye para que la actividad teatral no se desarrolle adecuadamente que en México hay pocos grupos independientes, pues se estima que sólo 20 por ciento tiene esa categoría, mientras que en países como Argentina 50 por ciento está en esa condición y son apoyados por sus comunidades.

Subrayó por ello que la apuesta de los dramaturgos, actores, directores, escenógrafos y productores es rescatar lo que no se puede expresar por otros medios, y para ellos urgió a recuperar el gusto por el teatro, fomentándolo desde la infancia.”

La entidad

El Consejo Profesional de Radio lo recuerda

5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”

Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
2. Personajes: relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entres ellos. 
4. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
5. Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
6. En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio.    En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
7. Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus   obras en Propiedad Intelectual. 
8. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las bases.

Primera función:  sábado 11 de abril de 2009

“La cocina de los dramaturgos” /  temporada humor 2009 / para socios y autores no socios   
 

1. Monólogo o diálogo para actor y actriz.
2. Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con  datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
3.  Los actores serán elegidos por los coordinadores.  Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
4. Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
5. “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
6. A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
7. “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función:  sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
8. 8. Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
   Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227  (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar
   Coordinan Clara Carrera, Adela Sorrentino, Hugo Bab Quintela, Beatriz Mosquera y Mabel Loisi. Secretaria organización: Maria Elena Armentano.