“ Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas”

Akira Kurosawa (director de cine japonés, 1910/1988)

La entidad

Recordamos a un práctico servicio para los socios

Qué bien se te ve

Como ya sabemos, cada socio de Argentores tiene derecho a un par de anteojos gratis por año. El CPS informa que se ha sumado una nueva óptica, Plaza Obelisco.
Dirección: Diagonal Roque Sáenz Peña 1122 (Capital Federal). Teléfonos: 4383 1811/5850.

El Consejo Profesional de Radio lo recuerda

5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”

Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
2. Personajes: relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entres ellos. 
4. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
5. Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
6. En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio.    En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
7. Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus   obras en Propiedad Intelectual. 
8. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las bases.

Nuevas autoridades

Fundación autores

Recordamos que se ha conformado el nuevo Consejo de Administración de la Fundación Autores:

Presidente: José María Paolantonio
Vicepresidenta: Ivonne Fournery
Secretaria: Beatriz Mosquera
Prosecretario: Víctor Winer
Tesorero: Víctor Agú
Protesorera: Mabel Loisi
Vocales: Miguel Angel Diani, Eduardo Rovner, Cristina Escofet y Hugo Sacoccia.
Suplentes: Adriana Turzi y Mónica Ottino

La Fundación Autores tiene por objeto “ la difusión, divulgación, promoción y promulgación de la obra de autores residentes y argentinos no residentes en el país, sean estos de teatro, radio, cine, televisión, multimedios o cualquier otro medio de expresión existente o que exista en el futuro, tanto en el orden nacional como internacional. A los efectos del cumplimiento de su objeto, la Fundación podrá llevar a caro las siguientes actividades:

1)fomentar, asistir e intervenir en la producción , distribución, promoción y comercialización de la obra.

2) apoyar y asistir por todos los medios a los autores en la promulgación y difusión de su obra, facilitando su acceso a becas, préstamos honorarios, planes de financiamiento, promoción, concursos o premios

3) celebrar, intervenir y promover ferias, exposiciones, seminarios y todo otro medio o recurso de promoción y difusión de la obra así como en campañas de publicidad y toda otra a los efectos de su divulgación y comercialización 

4) celebrar, intervenir y promover la celebración de seminarios, congresos y reuniones en todo lo atinente a los derechos de autor y protección de la obra

5) implementar, organizar e intervenir en el asesoramiento más amplio de los autores y la protección de sus derechos y de su obra.

La Fundación tiene plena capacidad jurídica para adquirir derechos y contraer obligaciones y realizar cuantas más actividades tengan relación directa e indirecta con el cumplimiento del objeto fundacional.”

El país

Desde la resistencia de Teatro Abierto, la escena transitó por estéticas fuertemente ideológicas, propuestas basadas en el movimiento, la imagen o las nuevas tecnologías. La crisis de 2001 produjo un estallido multiplicador.

La chispa que enciende la función

Por Olga Cosentino

GAMBAS AL AJILLO. María José Gabín, Verónica Llinás, Alejandra Fletchner y Andrea Politti, el desenfado de la postdictadura.

“El teatro de la democracia empezó en plena dictadura. Explicar la escena argentina del último cuarto de siglo obliga a remontarse a Teatro Abierto, el movimiento de resistencia cultural que, desde la vulnerabilidad y exposición del escenario, contribuyó a debilitar al Estado asesino tanto como las luchas populares, el escándalo de las violaciones a los derechos humanos o la derrota de Malvinas. A fines de julio de 1981, el ciclo que programó estrenar veintiuna obras breves de autores nacionales a razón de tres por día durante ocho semanas irrumpió con tal vigor que, a una semana de iniciado, un atentado incendió el Teatro del Picadero, donde tenía lugar. Pero las funciones siguieron en otras salas, con redoblada participación de artistas y público. Veinticinco años después, aquel ejercicio libertario sigue considerándose la epopeya más fértil de la escena argentina, en tanto sentó las bases del arte como movimiento. Que fructificó en ciclos como Teatro x la Identidad, Música x la Identidad, Cine x la Identidad o Teatro x la Justicia.

Sin embargo, en el amanecer republicano de 1983, la actividad escénica parecía extraviada entre los límites imprecisos de una libertad todavía incierta. La transición exhibía los síntomas de una crisis que afectaba por igual a artistas y público. Un efecto de parálisis cundía en la comunidad teatral que tres años antes había protagonizado la gesta de TA. Eduardo Pavlovsky ha confesado en distintos reportajes que en aquella época, "sentía un vacío increíble; no sabía cómo seguir". Y sintetizó el desconcierto en un artículo en Clarín bajo un título expresivo: ¿Y ahora qué escribo, mamá? Se ha dicho que las mordazas de la dictadura forzaron formas metafóricas elusivas; formas que, recuperada la libertad, perdieron su finalidad estratégica. Pero también la inflación galopante y el empobrecimiento material y moral de la sociedad influyeron en la fuga de espectadores y el desánimo de los artistas. Es que la dictadura no pudo menos que producir efectos devastadores, más allá de los límites cronológicos (1976-1983) de ese período tenebroso. A la injuria sobre los cuerpos y la identidad de torturados, desaparecidos y apropiados se sumaron las perversiones de la economía, la justicia, la cultura y la subjetividad social. De modo tal que ni estos 25 años posteriores, ni los que verán las futuras generaciones podrán eludir la marca de aquella experiencia atroz.

No obstante hubo, promediando los 80, destacables esfuerzos de recuperación. Autores consagrados de los 60 y prohibidos o exiliados en los 70 empezaron nuevamente a hablar desde sus obras. Osvaldo Dragún estrenó por fin Heroica de Buenos Aires , obra premiada por Casa de las Américas que acá no había podido verse. Roberto Cossa, acaso el autor más representativo de su generación, se atrevió a reflexionar sobre las grandezas y miserias de la "progresía" en De pies y manos y El Sur y después , exponiéndose al prejuicio de ciertos analistas que llegaron a sospechar de antidemocrática la valiente autocrítica. También volvieron al ruedo dramaturgos de la talla de Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Ricardo Monti, Jorge Goldenberg, Carlos Gorostiza, Mauricio Kartun, Eduardo Rovner, Juan Carlos Gené, Jacobo Langsner, Carlos Pais o Bernardo Carey, entre muchos otros. La puesta en escena cobró relevancia con directores como los ya fallecidos Jaime Kogan, Carlos Gandolfo o Roberto Villanueva; como el polémico Alberto Ure, o como los no menos inspirados Augusto Fernandes, Laura Yusem o Agustín Alezzo. Simultáneamente, empezó a manifestarse un agotamiento del teatro político y la reflexión dramática explícitamente trascendente, a la vez que se fortalecían la creación colectiva, el teatro de calle, el humor corrosivo e irreverente, la parodia y la performance de riesgo físico.

Hacia fines de la década y comienzos de los 90, el descrédito de la palabra y el vaciamiento de sentido de los discursos ideológicos y morales –un malestar sin duda global– se reflejaba en los escenarios. Pero en el país parecía ineludible ver en esos signos secuelas de la dictadura. Y de una democracia débil, que recitaba el preámbulo de la Constitución pero dictaba Leyes de Obediencia Debida y Punto Final, o que adscribía luego a un neoliberalismo oprobioso.

De ese desencanto por los envilecidos paradigmas tradicionales surgió un teatro más afirmado en el movimiento, la imagen, la acrobacia, el circo, la improvisación, el video, las nuevas tecnologías y la fusión de códigos estéticos. Se reescribieron textos clásicos que interactuaban con el varieté, la parodia o el teatro de objetos; el grotesco discepoliano se fundía con el absurdo y el naturalismo. El teatro-danza, la performance, el humor y la creación colectiva cruzaban sus registros. Grupos como Catalinas Sur, Los Macocos, La Banda de la Risa, Gambas al Ajillo, El Periférico de Objetos, De la Guarda o el Sportivo Teatral y creadores como Daniel Veronese, Ricardo Bartís, Alberto Félix Alberto, Eva Halac o Rubén Szuchmacher, entre otros, generaron un recambio en las poéticas. Siempre con escaso apoyo oficial, se abrieron nuevos espacios en la periferia de la zona teatrera tradicional. Con el empuje de organismos el Movimiento de Apoyo al Teatro (MATe), se logró la sanción de la Ley Nacional de Teatro, la autarquía del Cervantes, la creación del Instituto Nacional de Teatro y Proteatro.

Nuevas claves poéticas

Por fin, la escena del nuevo siglo consolidó nuevas dramaturgias que, apelando a la ironía, el juego y la mordacidad, buscan desentrañar las perversiones de lo cotidiano y enfatizan sus diferencias con el teatro político al que cierta renovación desdeña por utópico o solemne. No obstante, la dramaturgia y la puesta en escena retoman la denuncia con nuevos mecanismos expresivos, que aluden a cuestiones como la desocupación, el consumismo, la mortandad infantil o la recuperación de hijos apropiados por la dictadura. Las nuevas claves poéticas articulan el humor, la crueldad, el absurdo, el melodrama, el cómic o la tragedia sin pasar por las convenciones teatrales tradicionales. Autores talentosos como Javier Daulte, Patricia Zangaro, Susana Torres Molina, Rafael Spregelburd, Alejandro Tantanián, Gabriela Izcovich o Claudio Tolcachir, entre otros, son requeridos también en escenarios internacionales. Pero la despolitización de la sociedad, estimulada y manipulada desde los centros del poder, se proyecta también en experimentos teatrales dominados por la banalidad, en los que a veces no hay más que un jugueteo con lo novedoso. A la vez, se revitalizan las poéticas de artistas a esta altura canónicos que, como los mencionados Pavlovsky, Gambaro o Gené, han mantenido una mirada siempre abierta e interrogadora sobre el paisaje social al que pertenecen. Mientras tanto, la diversidad dinamiza la cartelera y multiplica opciones estéticas y circuitos de espectadores. Hoy conviven, simultáneamente, grandes producciones comerciales, el llamado teatro de ideas de tradición realista y experimentos variadísimos que suman desde las propuestas más sorprendentes y sofisticadas hasta las más bizarras. Sobre todo a partir de la debacle de 2000/2001, el teatro argentino produjo un estallido multiplicador, cualitativa y cuantitativamente hablando, sin parangón en el mundo.

Como en vísperas de la recuperación democrática, los miedos, la incertidumbre, la bronca o el deseo parecen funcionar indistintamente como la chispa que enciende las lamparitas de la escena. Y empieza la función.”

Extraído de la revista Ñ

Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas; la convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009

Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro Nacional Cervantes convocan a los autores teatrales del país, a participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, el que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810.

La temática referida, no necesariamente se debe tomar desde una perspectiva histórica, sino se puede apuntar a un momento de reflexión que permita repensar nuestro pasado y presente, construyendo un futuro comprometido como ciudadanos de nuestro país. Podrán participar del Concurso todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país.

Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas.

El jurado seleccionará 6 textos. La secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación distinguirá: Primer Premio con $ 10.000, Segundo Premio con $ 8.000 y Tercer Premio con $ 6.000.

El Instituto Nacional del Teatro realizará la publicación de las seis obras seleccionadas a través de su Editorial InTeatro.

El Teatro Nacional Cervantes podrá seleccionar hasta una obra para realizar su producción e incluirla en sus programas de giras nacionales.

Tanto el Instituto Nacional del Teatro, como la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes, podrán incluír a las obras seleccionadas en los Programas y proyectos pertenecientes a estos organismos.

La convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009.

Las obras deberán presentarse, por triplicado, en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243 piso 10 (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Para más información ingresar a www.inteatro.gov.ar

Panorama internacional

Información del megaportal Terra; confirmación de la tendencia convergente entre TV y web

Whoopi Goldberg protagonizará una serie... para Internet

“La monja más marchosa de Hollywood cambia los hábitos por las naves espaciales y los escenarios futuristas por las pantallas de cine y televisión por Internet. Whoopi Goldberg ('Sister Act', entre otras) protagonizará 'Stream', la nueva serie de ciencia ficción que también produce y que se estrenará el próximo 15 de enero en la web Fearnet.com, así como en la plataforma de pago Fearnet en Estados Unidos, según informaciones de Variety recogida por otr/press.

Seis fragmentos de cinco minutos es la estructura de la serie de ciecia ficción que se emitirá semanalmente a partir de mediados de enero. Goldberg interpreta al personaje principal, Jodi, quien intenta sobrevivir a sus miedos de toda la vida. La actriz estadounidense no es nueva en este tipo de ficciones ya que participó en la exitosa 'Star-Trek: The Next Generation', a finales de los años 80 y en 'Star-Trek: Nemesis' en 2002.

'Stream' se convierte en la sexta serie original para Fearnet, plataforma de series y películas de acción y terror, lanzada en octubre de 2006 gracias a la colaboración entre Comcast, Sony Pictures Television y Lionsgate. La plataforma está formada por Fearnet, cadena de pago por cable y la web Fearnet.com, donde se puede ver a través de su reproductor de vídeo películas y series de este género.

Whoopi Goldberg participa actualmente en la programa matutino 'The View' en la cadena ABC. La actriz neoyorquina cuenta con una extensa carrera en el mundo del cine, ha sido ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretac0ión en 'Ghost' y ha sido galardonada con dos Globos de Oro. Entre sus éxitos destacan: 'Eddie', 'Cómo triunfar en Wall Street', 'In & Out', 'Inocencia Interrumpida' y la mencionada 'Sister Act'.”