| |
|
“ Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas”
Akira Kurosawa (director de cine japonés, 1910/1988)
La entidad
Se puede consultar en la biblioteca de Argentores
Videoteca de la memoria
Es una colección de entrevistas a personalidades de las letras argentinas, grabadas en video.
Tiene la particularidad de no tratarse de una película documental, en el sentido técnico del término, sino de material que será útil para futuros investigadores a quienes les interese el personaje que hemos entrevistado.
A ellos les corresponderá entonces enriquecer estas imágenes con los agregados que consideren necesarios, y conformar así una documental.
Mientras tanto, sirvan estas imágenes como informe personal, en el cual el entrevistado da imagen e información verbal sobre su persona y actividad.
Los dvd´s originales, pueden consultarse diariamente, en la biblioteca de Argentores, en la sede de la calle Pacheco de Melo
A cargo de José Martínez Suárez y Clara Zappettini.
El Consejo Profesional de Radio lo recuerda
5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”
Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.
- Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
- Personajes: relator y hasta 5 personajes.
- Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características e interrelaciones entres ellos.
- Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
- Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
- En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio. En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
- Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus obras en Propiedad Intelectual.
- El jurado no aceptará obras que no respeten todos los puntos de las bases.
Primera función: sábado 11 de abril de 2009
“La cocina de los dramaturgos” / temporada humor 2009 / para socios y autores no socios
- Monólogo o diálogo para actor y actriz.
- Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
- Los actores serán elegidos por los coordinadores. Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
- Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
- “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
- A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
- “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función: sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
- Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227 (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar
- Coordinan Clara Carrera, Adela Sorrentino, Hugo Bab Quintela, Beatriz Mosquera y Mabel Loisi. Secretaria organización: Maria Elena Armentano.
El país
La película de Lucrecia Martel fue galardonada en los premios Sur 2008 como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original. En tanto, la de Leonardo Favio recibió siete premios
"La mujer sin cabeza" y "Aniceto", las mejores
Lucrecia Martel, distinguida
”“La mujer sin cabeza" y la salteña Lucrecia Martel se adjudicaron los premios Sur 2008 como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original en la ceremonia celebrada el lunes por la noche por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Los reconocimientos, que eligieron lo mejor de las 90 producciones cinematográficas nacionales de la temporada, tuvieron sin embargo como gran ganadora a "Aniceto", de Leonardo Favio, con siete premios.
El realizador había renunciado previamente a concursar en las categorías Mejor Película y Mejor Director, pero su obra se alzó con siete de las 20 nominaciones establecidas por la Academia.
Se llevaron los premios Hernán Piquín como Actor Revelación y Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel por Guión Adaptado.
Lo mismo sucedió con Alejandro Giuliani (Fotografía), Andrés Echebeste (Dirección Artística), Mónica Toschi (Diseño de Vestuario), Marisa Amenta (Maquillaje y Caracterización) e Iván Wyszogrod (Música Original y Sonido), todos de la cinta de Favio.
El encuentro, plagado de figuras conocidas del cine, la TV y el teatro, se realizó en el hotel Four Seasons, y la ceremonia fue conducida por el periodista Axel Kutchevasky y la actriz Graciela Borges, lo que aportó un tono familiar y de franco humor entre gente que se conoce del oficio.
Allí estuvieron para entregar los trofeos Lidia Catalano y Duilio Marzio -"Nos vamos a casar", bromeó la actriz-, Inés Efrom, Luis Puenzo, Coco Blaustein, Ricardo Darín, Leo Sbaraglia con peinado chopineano, Carolina Pelleritti, Pedro Aznar, el "Chango" Monti, Julieta Díaz y Adriana Aizemberg, entre otros.
Películas como "El nido vacío" o "Leonera" y directores como Daniel Burman por la primera y Pablo Trapero se llevaron menos premios de los esperados: Oscar Martínez fue Mejor Actor por "El nido" y Martina Guzmán, Mejor Actriz Revelación por el filme de su esposo.
Como sucede en las últimas entregas de premios de cualquier tipo, los agradecimientos fueron para familiares y compañeros de tareas, sin que el afuera importara demasiado. Sólo Martina Guzmán abogó para que las leyes sean más benignas con quienes comparten en la realidad las desventuras de su personaje en "Leonera".
Hubo ausencias notorias como la del propio Leonardo Favio y también las de Fernando "Pino" Solanas y Lucrecia Martel, cuyas estatuillas fueron recibidas por miembros de producción. Adrián Suar representó a Valeria Bertucelli e hizo su "show consuelo" ante el premio de su compañera.
El palmarés de los Premios Sur 2008 entregados por la Academia es el siguiente:
Mejor película ficción: "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel.
Mejor opera prima: "Cordero de Dios", de Lucía Cederrón.
Mejor película documental: "La próxima estación", de Fernando "Pino" Solanas.
Mejor director/a: Lucrecia Martel por "La mujer sin cabeza".
Mejor actor protagónico: Oscar Martínez por "El nido vacío".
Mejor actriz protagónica. Valeria Bertucelli por "Un novio para mi mujer".
Mejor actriz de reparto: Malena Solda por "Cordero de Dios".
Mejor actor de reparto: Juan Minujin por "Cordero de Dios".
Mejor actriz revelación: Martina Guzmán por "Leonera".
Mejor actor revelación: Hernán Piquín por "Aniceto".
Mejor guión original: Lucrecia Martel por "La mujer sin cabeza".
Mejor guión adaptado: Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel por "Aniceto".
Mejor fotografía: Alejandro Giuliani por "Aniceto".
Mejor montaje: Alejandro Brodersohn por "El nido vacío".
Mejor dirección artística: Andrés Echebeste por "Aniceto".
Mejor diseño de vestuario: Mónica Toschi por "Aniceto".
Mejor maquillaje y caracterización: Marisa Amenta por "Aniceto".
Mejor música original: Iván Wyszogrod por "Aniceto".
Mejor sonido: Iván Wyszogrod por "Aniceto".
Mejor película extranjera: "4 meses, 3 semanas, 2 días" (Rumania).
Hubo asimismo un cálido homenaje al recientemente fallecido Ulises Dumont, en forma de video, aunque no se mencionó que durante 2008 también partieron César Bertrand, Mario Paolucci, María Vaner, Josefina Ríos, Irma Córdoba, Vicente La Russa, Nelly Láinez, Salvador Samaritano, Eduardo Bergara Leunman, Alicia Aller y otras personas vinculadas al cine nacional.
Extraído de la agencia Telam
El problema del bien y del mal es abordado en “La Salamanca”, obra de Federico Leguizamón, que fue puesta en escena por el Taller de Teatro Universitario
El Diablo, desde un barrio de Jujuy
El elenco saluda en la despedida
El relato se centra en la historia de un joven que quiere triunfar en la música y a través de una bruja de barrio llega a una Salamanca, conoce al Diablo “en persona” y firma el trato que le garantiza el éxito, pero –como es de esperar- a un altísimo precio.
La particularidad de esta Salamanca es que sus protagonistas son jujeños y ven al mundo desde Jujuy, con todo lo que eso significa. Se destaca la expresión corporal de Sonia Juárez, el Diablo, y en la parte final, la interpretación de Pedro, el joven que quiere ser una estrella de la música, encarnado por el actor Ciro Montaño.
La obra abunda en bailes y coplas jujeños, quizás en exceso, y se presta para lucir las máscaras y el diseño del vestuario, a cargo de Andrea Leañez y el plástico Daniel Armella, respectivamente. Ganadora de un concurso de dramaturgia convocado por la Universidad Nacional de Jujuy, “La Salamanca” tiene muchos momentos densos y algunas chispas de humor original, como cuando el Sapo, secretario del Diablo, se lamenta que la pobreza es tanta que ya no hay monedas porque los ricos las guardan. “Aquí solamente hay hijos y perros”, declara el batracio.
Extraído de El Libertario, de Jujuy
Panorama internacional
Declaraciones del guionista y profesor cubano Arturo Arango hace unos días en una visita a México
“El guionista es siempre el alma de una película”
“Todo comienza con el guión. Y una vez que se estrena la película nadie se acuerda del guionista, eso es una verdad, y quien escribe historias para cine debe olvidarse de la vanidad”, comentaba el guionista y profesor cubano Arturo Arango hace unos días en una de sus visitas a Guadalajara.
Además de escribir historias, Arango practica la docencia en el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, en ésta última además de profesor es Jefe del Departamento de Guión. Y no sólo eso. Arturo Arango, hasta el cierre de esta edición participaba tanto en la categoría de Guión inédito con la obra titulada Mosaico en coautoría con el director Juan Carlos Taíbo (Fresa y chocolate, 1994) así como en el apartado de Largometraje de ficción, también como guionista y al lado de Taíbo, en la cinta El cuerno de la abundancia en la edición número 30 del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Una vez en contexto, se puede decir que Arango, dedicado al cine desde hace 22 años, justo cuando Gabriel García Márquez inauguraba el festival de cine de La Habana, significa un referente para la creación de historias para la gran pantalla. “Vengo del mundo de la literatura, y sigo siendo escritor de ficción”, comenta el guionista con respecto a cómo es que luego de egresar de la carrera de letras decidió tomar al Séptimo Arte como camino, al tiempo que asegura que entonces los guionistas carecían de una formación profesional y especializada, cuestión que hoy en día, según dice, no tiene cabida en mundo tan competitivo, sin embargo no duda en señalar que nombres Jean-Claude Carrière, quien trabajó para Buñuel, o Harold Pinter que hace tres años ganó el Premio Nobel de Literatura no habrían figurado como reconocidos guionistas de no ser por su pasión al cine, ya que nunca cursaron un taller de guión. “Hace 20 ó 30 años los guionistas eran empíricos, casi todos egresados de letras, dramaturgia o con experiencia en teatro, pero muy pocas veces con formación sistemática, y hoy ya no se puede ser guionista empírico porque el cine es muy complicado, porque une arte y técnica”. Y es que Arango apunta que la falta de preparación implica dos peligros: “querer llegar al arte despreciando la técnica o pensar que la técnica es suficiente y olvidarse de la condición artística”, por ello habría que señalar que para nadie es desconocido el que se comente que hay películas que están bien hechas pero que no convencen al espectador, es decir los realizadores dominan la técnica, o hay cintas que convencen al público por la acción dramática pero se nota que les falta “producción”, porque ciertamente no dominan la técnica, aunque como en todo, hay sus excepciones.
Pero quizá la clave para que se considere un buen guión radique en que éste se escriba para un grupo de trabajo y no pensando en el espectador, pues será
la producción, liderada por el director, la que logre poner en pantalla lo que imaginó el autor del texto, pues según Arango, el guión no debe verse como una obra literaria, al menos no en el cine. “Siempre digo que el guión no es una obra literaria porque es un instrumento de trabajo para que un equipo la entienda. No debe pensarse para el público, sino para un grupo de personas que tienen que entender las intenciones del guionista y del director”.
Finalmente, y después de reflexionar un poco sobre el papel del guionista en la industria cinematográfica, y aunque en la mayoría de los festivales ya lo reconocen, Arturo Arango apunta que “el guionista es un crédito en el que nadie se fija, porque su figura se pierde mucho antes, desde que comienza el rodaje, y hay que aceptarlo, nunca los invitan a los festivales, por eso me parece correcta la actitud de Guillermo Arriaga -sobre que se cambie el título por escritor de cine en lugar de guionista- , el cambio que propone es para que se les respete, para que tenga otra jerarquía, no obstante tengo que reconocer que no es un oficio para gente vanidosa, simplemente un guionista debe estar convencido de que la película es del director, nuestro trabajo termina cuando entregamos nuestra obra”, de ahí que un guión sea el alma de la película.
Extraído de El Informador de México
El primer premio, una pieza de carácter histórico
Se entregaron premios a la dramaturgia venezolana
“El acto de premiación se realizó en la sala Doris Wells de la Casa del Artista. El ganador del primer lugar se hizo acreedor de 30 mil bolívares fuertes, un pergamino y derecho a publicación.
Con la obra “Las lunas de Maisanta”, Néstor Caballero se alzó con el primer lugar del “II Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora”, convocado el pasado 15 de mayo por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM).
Según los miembros del jurado, conformado por los dramaturgos Tomás Jurado Zabala, Paúl Williams, Carlos Herrera, Gilberto Agüero y José Daniel Suárez Hermoso, en esta pieza de carácter histórico destaca una investigación ampliamente sustentada, así como la existencia de un texto sostenido y proporcionado.
"Cuando comencé a escribir teatro, me propuse tener una visión de país: quiénes éramos, de dónde veníamos; es así que el conjunto de mi obra está basada en la historia de Venezuela", señaló Caballero y enfatizó que el tema principal de esta obra en particular es resaltar los principios de Maisanta, quien a pesar de haberle tocado vivir momentos terribles, jamás renunció a ellos.
El acto de premiación se realizó este lunes en la sala Doris Wells de la Casa del Artista. El ganador del primer lugar se hizo acreedor de 30 mil bolívares fuertes, un pergamino y derecho a publicación.
Asimismo, con la obra “Tengo que admitir que mi madre es un ser abominable”, Guillermo Urdaneta fue reconocido con el segundo lugar, dotado de una gratificación de 20 mil bolívares fuertes, pergamino y derecho a publicación. El jurado sostuvo que en esta pieza se destaca el excelente manejo del diálogo coloquial, así como un cuidadoso diseño de los personajes.
El tercer lugar, merecedor de 10 mil bolívares fuertes, pergamino y derecho a publicación, correspondió a la dramaturga Ángela Marina López, por su monólogo Loco Santo de Alocha; reseñó la Agencia Bolivariana de Noticias.”
Extraído de Radio Nacional de Venezuela
Más de 130 intérpretes, entre los que están George Clooney, Tom Hanks o Charlize Theron, se oponen al paro en tiempos de crisis
Las estrellas de Hollywood, contra la huelga de actores
“Las estrellas de Hollywood no quieren ir a la huelga. George Clooney, Tom Hanks, Charlize Theron, Matt Damon y otros 130 actores han firmado una carta dirigida a los líderes de su sindicato, el Screen Actors Guild (SAG), en la que muestran su total oposición al paro laboral en estos tiempos de crisis. En esta misiva, este grupo de actores se desmarca de la línea oficial de su sindicato y justifica su oposición al paro, no porque no compartan las reivindicaciones de sus compañeros ante los grandes estudios, sino porque este "no es el mejor momento para apartar a la gente de sus puestos de trabajo".
Tras los sucesivos fracasos para llegar a un acuerdo entre el sindicato de actores y los grandes estudios --representados en la Alliance of Motion Picture & Television Producers (AMPTP)-- para renovar el convenio laboral que venció el pasado 30 de junio, la SAG, el sindicato mayoritario de actores en EEUU, se planea seriamente la posibilidad de ir a la huelga. Un paro que sería mucho más dañino que el que a finales del pasado año protagonizaron los guionista, que se prolongó durante 100 días y generó pérdidas cifradas en 2.500 millones de dólares, ya que paralizaría totalmente y de inmediato toda la industria del cine y la televisión estadounidense.
"Estamos convencidos de que los miembros del SAG no deberían autorizar una huelga en estos momentos. No creemos que una autorización para la huelga sea vista como una mera arma negociadora, sino que debe ser considerada como lo que es, un acuerdo para ir a la huelga si la negociación falla", señala la carta de estos más de 130 actores que, aseguran apoyan a su sindicato y los problemas a los que se enfrenta, pero "en conciencia" no creen que "éste sea el mejor momento para apartar a la gente de sus puestos de trabajo".
La carta, que también firman otras estrellas como Steve Carell, Helen Hunt, Diane Lane, Helen Mirren, Kevin Spacey o Morgan Freeman, llama a los dirigentes de SAG a aceptar ahora "un acuerdo imperfecto" para no llevar a los trabajadores a la huelga y dentro de tres años intentar buscar, con el apoyo de otros sindicatos minoritarios, mejores condiciones. Y aunque el tono de la carta es discrepante, pero conciliador, algunos de sus firmantes son más beligerantes a la hora de valorar la labor de la junta directiva de la SAG y ya piden que rueden cabezas. "No hay nada contra ellos personalmente, sino que han fracasado como negociadores y deben dimitir", afirmó Alec Baldwin en declaraciones a 'Variety' recogidas por otr/press.
En todo caso, esta carta es la última manifestación pública de la profunda división que existe dentro de los más 120.000 miembros de SAG sobre la estrategia de Rosenberg y su directiva para apretar las tuercas a las productores y conseguir una mejor oferta para renovar el convenio y los grandes estudios de Hollywood. De hecho, el pasado viernes un pequeño grupo de estrellas entre las que estaban Mel Gibson, Ed Harris o Martin Sheen, expresaron su apoyo la huelga.
La SAG remitirá a todos sus afiliados una papeleta sobre la autorización a la huelga el 2 de enero y los actores deben emitir su voto antes día 23 de ese mismo mes, justo el día siguiente a que se conozca la lista de nominados a los Oscar. Para que la huelga vaya adelante debe contar con al menos el 75 por ciento de los votos y, posteriormente, la junta directiva del sindicato deberá ratificar esta autorización.
El principal caballo de batalla en el tira y afloja entre la SAG y los grandes estudios que puede volver a paralizar Hollywood es, como también lo fue en el caso de los guionistas, los derechos sobre la difusión de películas, series y programas de televisión en Internet. Un suculento pastel del que los escritores ya consiguieron su porción tras la huelga y del que los actores también quieren su parte.”
Extraído de agencias internacionales
Declaraciones de dirigente de ALMA (sindicato de guionistas de España)
"Si la gente quiere estaremos dispuestos a llegar a la huelga"
Carlos Molinero, vicepresidente de la asociación ALMA de España
El sindicato de guionistas español Alma ha celebrado una asamblea para reivindicar una vez más un convenio laboral justo. Además han aprovechado para atacar la Ley del Cine, cuyo Real Decreto de desarrollo se aprobó el pasado viernes, sin que nadie los haya tenido en cuenta.
Según critica Carlos Molinero, vicepresidente de la asociación ALMA, nadie ha contado con ellos para nada, "lo que supone una muestra de la importancia que tenemos en la industria". Este hecho junto a las clásicas reivindicaciones de unas condiciones laborales justas y dignas han sido tratadas en la asamblea organizada este sábado en Madrid.
El sindicato ALMA ha decidido contactar con todos los guionistas para tantear hasta qué punto estarían dispuestos a llegar. Si todos están de acuerdo el sindicato podría convocar una huelga como la llevada a cabo hace un año por los guionistas en Estados Unidos.
Contratos abusivos, salarios bajos, condiciones de trabajo irregulares, son algunos de los problemas que Alma ha detectado durante los últimos meses en las comisiones de trabajo creadas por el Sindicato para estudiar la situación en el sector. FórmulaTV.com ha entrevistado a Carlos Molinero para conocer de primera mano cuáles son las peticiones del sindicato.
ALMA, el único sindicato de guionistas de España, convocó una asamblea para plantear principalmente una mejora laboral y artística.
Hemos hecho un llamamiento tanto a los afiliados como a los que no lo son, para que acudiesen a debatir los problemas que acucian a los escritores de cine y televisión, cualquiera que sea su especialidad: programas, ficción, documentales, cine, Internet… El año pasado por estas fechas hicimos otra asamblea para hablar de las negociaciones que teníamos abiertas con la FAPAE, con el Ministerio...
¿Les ha servido de base la huelga de guionistas de Estados Unidos?
Bastante. El año pasado prácticamente se duplicó el número de socios. Fue mucha la gente que se acercó a la asamblea. Muchos no sabían ni que existía Alma. El eco que tuvo la huelga de guionistas de Estados Unidos fue muy importante.
Denuncian que se está produciendo cada vez más una precarización de guionistas. ¿A qué es debido?
Ahora mismo estamos estudiando dirigirnos a escuelas de cine y de guión para explicar a los guionistas los mínimos que deben exigir una vez salen al mercado laboral. Hay mucha gente que sale de las escuelas con muchas ganas de trabajar y son tomados rápidamente por productoras. Les ofrecen condiciones de trabajo penosas con sueldos muy miserables, pero como lo quieren es trabajar las aceptan. Es una situación muy grave, es por ello por lo que estamos creando un convenio que regule unos sueldos mínimos y unas condiciones dignas de trabajo.
Comprar copias ilegales de un DVD es más rentable que el DVD original. ¿Cuáles son los motivos?
Si alguien compra una película en DVD el guionista no recibe nada, ni un euro. Si hubiera algún pirata del top manta que comprara sus DVDs vírgenes en la FNAC el guionista recibiría algo por la copia privada. Se habla mucho de defender los derechos de autor, pero que comprar copias ilegales pueda ser más rentable para el autor es toda una paradoja para el guionista.
¿Puede un guionista vivir de escribir sólo guiones?
Sí, un guionista de ficción, de programas... puede vivir de ello. Vivir sólo de cine ya es más complicado porque hacer películas no es algo sencillo. En televisión cada vez hay más trabajo debido a que hay mayor número de cadenas. Hoy día se solicita mucha gente y hay que tener cuidado con las condiciones que se nos presentan. Hay que evitar trabajar por poco dinero y en lugares infames. ALMA es de gran ayuda para gente que está empezando. Cualquier guionista que tenga dudas sobre el contrato que le proponen puede ponerse en contacto con nosotros para que le asesoremos.
¿Están llevando a cabo algún tipo de campaña de afiliación?
Es algo que empezaremos hacer ahora. Tenemos que explicar las cosas básicas que tiene que saber un guionista que empiece a moverse en este mundo laboral. Hasta hace poco casi todos los guionistas de ficción y de cine eran freelance, por lo que cada uno tenía su propio contrato. Ahora empiezan a moverse en un panorama distinto que desconocen por completo.
¿Por qué en España no existe apenas cohesión entre los guionistas? ¿Cuáles son las razones de que hasta ahora no se haya avanzado en este campo?
Personalmente creo que el trabajo de guionista es algo raro. En un trabajo de creación como el de un guionista siempre está la duda de que otros puedan hacerlo mejor que tú y más barato. Existe mucha inseguridad, ya que siempre hay miedo de que puedan echarte. Por otro lado, el guionista trabaja desde su cada. En un mes, el equipo de guionistas se puede reunir entre 3 y 4 días para marcar las tramas, de modo que no hay un concepto de compañero o de grupo. Si los guionistas no se reúnen es imposible que puedan debatir sobre estas cuestione.
¿Qué porcentaje del presupuesto se le dedica al guión de una película?
Nosotros estamos peleando con la FAPAE para que se le destine un 3% y todavía no lo hemos conseguido. Ahora ronda el 1% o 2% como mucho.
¿Y en Estados Unidos?
Allí las películas son de muchísimo más presupuesto, por lo tanto no se puede hacer la comparación. El guión en proporción es mucho más alto. En Estados Unidos sí llegan al 3%, incluso al 5%. Ellos tienen unos baremos muy claros. Los guionistas en TV tienen mucho poder, son los productores ejecutivos y toman las decisiones creativas. Todo ello tiene su reflejo en la calidad final del producto. En España un guionista forma parte del proceso de la serie, pero no pinta nada en la decisiones finales.
En Estados Unidos la tendencia es que el guionista, el creativo de la serie, sea también el productor.
Desde hace algunos años mucho más. El que monta una serie es el que toma las decisiones y aquí eso no ocurre, y se nota. Si nos dejaran a los guionistas tener un poco más de control sobre las series estoy seguro de que el producto sería mucho mejor.
Si hablásemos de series españolas, ¿en torno a qué cifras nos estaríamos moviendo?
En televisión hay mucha diferencia. Hay productoras que realmente sí pagan bien a los guionistas y hay otras que tiran de gente con poca experiencia para pagarles más bien poco.
¿Suelen renegociarse las condiciones laborales cuando una serie tiene éxito?
Creo que eso no suele pasar. Si una serie tiene éxito no puedes negociar, otra cosa es que si se hace una nueva temporada puedas exigir un pequeño aumento. No suele haber un reparto de beneficios, eso es lo que nosotros llevamos peleando desde hace muchísimo tiempo. Lo que queremos es que el guionista tenga un porcentaje de la serie, de modo que si el producto se vende fuera pueda percibir una compensación económica.
¿Es cierto que las cadenas contratan a los guionistas como redactores?
Realmente no sé si las cadenas contratan guionistas, eso no suele ser lo habitual. La gran mayoría de las cadenas no necesitan de guionistas, sí en cambio las productoras. Lo que sí hay es guionistas que están con un sueldo de redactor.
¿Qué pasa si una serie española tiene éxito y se vende en el extranjero o se hace un remake?
Al firmar el contrato cedes todos los derechos, por lo tanto si la serie de vende todo beneficio llegará al productor y a la cadena que la haya hecho. Por mucho que una serie se venda al extranjero, el guionista no recibe nada por los guiones. No debemos olvidar el peso que tienen los guiones a la hora de que una serie triunfe o no.
¿Se dan mucho las apropiaciones de ideas?
No suele ser normal. Como los guionistas somos tan baratos, es más fácil comprar la idea que realmente robarla. Si le robas la idea a algún guionista te estarás metiendo en un lío que no merece la pena. Si un guionista tiene una idea de una serie o película lo mejor es que la registre.
¿Qué jornada laboral suele tener un guionista de una serie de éxito como 'Aída' o 'Cuéntame cómo pasó'?
Una serie como 'Aída' es muy difícil de hacer, es una producción que lleva muchas horas. A mí me hablan de que hay días que están hasta las tantas liados con los guiones.
¿Hay distinciones entre un guionista y otro?
Sí, por eso en ALMA recomendamos que cuando un productor proponga un contrato antes de firmarlo nos lo haga llegar para ver si las condiciones son justas. Nosotros les podemos aconsejar y decir si algunas de las cláusulas se pueden renegociar o no.
Habláis de contratos abusivos... ¿en qué términos?
Hay gente que nos ha llegado después de firmar contratos en los que cedían los derechos prácticamente gratis. Una vez firmados no hay manera de agarrarlos por ningún lado. Muchas veces la gente de productoras se aprovechan del desconocimiento de algunos guionistas principiantes y se "apropian" de sus ideas en unas condiciones muy baratas.
Si hablamos de sueldos... ¿cómo está la situación?
En una serie de prime time, que sería lo máximo a lo que puede aspirar un guionista en TV, se está pagando por capítulo de 70 minutos entre 4.000 y 5.000 euros. En las series que se paga mejor el capítulo por serie ronda los 12.000 euros. Es el precio por guión, no el sueldo de un guionista. Un guión puedes escribirlo sólo o en equipo. En 'El comisario', por ejemplo, estábamos mes y medio escribiendo un guión.
¿Es cierto que los sueldos por guión están casi congelados en el nivel de hace ocho años?
En los últimos años no sólo no han subido con el IPC, sino que han bajado de precio. Haciendo que hoy se esté cobrando por 70 minutos de ficción lo mismo que hace diez años por 50 minutos. Con 'Farmacia de guardia' se pagaba sobre un millón de pesetas y eso que eran capítulos de 35-40 minutos. Hay que evitar que los precios sigan bajando.
¿Cuántos guionistas están afiliados a ALMA?
Debemos ser alrededor de 200 guionistas.
Se está negociando un convenio colectivo en estos momentos?
Estamos negociando el convenio con TACE, que es el sindicato de Técnicos Audiovisuales y Cinematográficos de España. Hoy en día muchos guionistas son trabajadores por cuenta ajena sin ningún tipo de convenio colectivo que proteja sus derechos. Jornadas maratonianas, sueldos miserables, becarios indefinidos, problemas con la autoría, sin comité de empresa...”
Extraído de laformulatv.com
|
IDA Y VUELTA 
Créditos