“ Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas”

Akira Kurosawa (director de cine japonés, 1910/1988) 

Panorama internacional

Los autores de cine y televisión claman contra una Ley del Cine ante la que se ven maltratados. El colectivo no descarta ir a la huelga, como sucedió en EE UU. El diario El País retrata el enojo

 España: los guionistas escriben una de guerra

Agustín Díaz Yanes: español, guionista y enojado.

“El espejismo de la paz apenas ha durado 24 horas. Cuando el Consejo de Ministros aprobó el reglamento de la Ley del Cine, parecía que se cerraba el capítulo de la discordia y se abría una nueva senda lejos de los enfrentamientos, las acusaciones y la guerra sin cuartel que ha vivido la industria cinematográfica desde que, hace ya ahora dos años, se presentó el proyecto de este nuevo texto legal. Pero los guionistas, que se sienten menospreciados por la ley, han abierto un nuevo frente y han anunciado que no descartan ir a la huelga.

Díaz Yanes: "Hemos sido pacientes, pero ya nos hemos cansado de verdad"

Borja Cobeaga: "Lo peor es la becarización de los guionistas"

"Hemos sido pacientes, pero ya nos hemos cansado de verdad, hemos asistido y participado a todas las reuniones que nos han convocado y no ha servido para nada. Es como si no existiéramos. Es alucinante que un Gobierno socialista y un ministro socialista hagan caso omiso de un colectivo como los guionistas", aseguró ayer a este periódico el realizador y guionista Agustín Díaz Yanes, presidente de la asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA), tras la asamblea celebrada por este sindicato el pasado sábado en el cine Doré de Madrid, y que agrupa a más de 300 afiliados.

La junta directiva de ALMA aprobará la redacción de una carta de protesta que será enviada al ministro de Cultura, César Antonio Molina, por lo que consideran "una marginación absoluta de los autores en una ley que pretendía articular la relación entre los distintos agentes que operan en el sector".

Díaz Yanes no podía  ocultar su enfado y su desánimo. Él, que se considera "un fiel votante socialista", dice estar harto: "Los productores y el Ministerio de Cultura se han guisado sus leyes y a nosotros nos han ignorado. Hemos sido espectadores pasivos de la ley, meros oyentes. Los productores no son los únicos importantes. Nosotros representamos a un colectivo de mucha gente, pero ha quedado claro que a Cultura las organizaciones sociales le importan un carajo. Las asociaciones están para algo, tenemos derecho a ser atendidos. No sé si esto acabará en conflicto, pero lo que está claro es que estamos cansados", explicó el director de Solo quiero caminar, que preside desde hace cinco años ALMA, tras recalcar que los guionistas no pretenden en absoluto que el Estado les dé "becas o subvenciones".

Las reivindicaciones de los guionistas vienen de lejos y volvieron a debatirse de nuevo en la asamblea. Los bajos salarios, las condiciones laborales irregulares y los contratos abusivos son algunos de los problemas a los que se enfrenta este colectivo de trabajadores. "La situación de los guionistas es lamentable", denuncia Antonio Ojeda, miembro de la junta directiva de ALMA, que explica que una gran mayoría de este colectivo se ve obligada a firmar unos contratos abusivos en los que se ceden a los productores los derechos de autor, por lo que no cobran ni siquiera por la explotación comercial de los DVD.

Uno de los autores de los guiones de la serie Aida, que no quiere dar su nombre por miedo a represalias, asegura que son "ignorados" constantemente por los productores. "Es la ley de la selva, no existe una política, cuando además hay que tener en cuenta que se hace un volumen de negocios considerable sobre la base de nuestro trabajo". Borja Cobeaga, ex guionista de Vaya semanita o Gran Hermano, denuncia que "lo peor es la becarización; como haces un trabajo que mola te tratan peor que a un becario", informa Gregorio Belinchón.

Los guionistas han visto cómo sus dos principales demandas, la de estar presente en las comisiones de Cultura que deciden las ayudas o las subvenciones y la de realizar un registro de las productoras que sean morosas -con el fin de que no puedan acceder a subvenciones en caso de que se presenten bajo otras titularidades- han sido rechazadas. Antonio Ojeda lamenta que no se ha tenido en cuenta la creación del registro que ellos venían reclamando."Hay que impedir los trucos de algunas productoras", añade.

En el caldeado ambiente que se vivió en el cine Doré, se habló de huelga. "Ahora no tenemos capacidad para llevar a cabo una al estilo de nuestros colegas de Hollywood el año pasado, pero no la descartamos en absoluto. Si esto continúa así, la habrá", advierte Ojeda.

Fernando Lara, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), tras reconocer los problemas "serios" que atenazan a los guionistas, rechazó sin embargo que la ley olvide a este colectivo y aseguró que del segundo borrador y definitivo del decreto, enviado a finales de julio, no se ha recibido en el ministerio ninguna alegación por parte de este colectivo, aunque sí del primero. "Ni los hemos ignorado, ni discriminado . Yo estaré encantado de reunirme con ellos y ver lo que se puede hacer".

Extraído de El País

La entidad

Hoy, en la sede de  Pacheco de Melo, espectáculo de los egresados del seminario dirigido por Ricardo Halac

Del Seminario de Dramaturgia, a escena

"Amores fóbicos", el espectáculo de los egresados de este año del Seminario de Dramaturgia que dirige Ricardo Halac, se realizará hoy, viernes 19 de diciembre, a las 19.30 horas en la sala Gregorio de Laferrére, Pacheco de Melo 1820.

Autores: Silvia Acevedo, Fernando Alegre, Rosario Mejía y Cristina Noble. Dirección: Julio Baccaro.

Espectáculo realizado según la modalidad de semi-montado.

El Consejo Profesional de Radio lo recuerda

5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”

Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.

1. Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
2. Personajes: relator y hasta 5 personajes.
3. Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características  e interrelaciones entres ellos. 
4. Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
5. Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
6. En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio.    En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
7. Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus   obras en Propiedad Intelectual. 
8. El jurado no aceptará obras que no respeten todos los  puntos de las bases.

El Consejo de Previsión Social y un buen consejo para el verano

Atlántida, al este del paraíso

Los interesados en concurrir, comunicarse con José Luis Roldán, Secretario Administrativo del Consejo de Previsión Social/ Atención al autor: 4372-7989.

Primera función:  sábado 11 de abril de 2009

“La cocina de los dramaturgos” /  temporada humor 2009 / para socios y autores no socios 

1. Monólogo o diálogo para actor y actriz.
2. Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con  datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com
3.  Los actores serán elegidos por los coordinadores.  Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).
4. Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.
5. “La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.
6. A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.
7. “La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función:  sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
8. Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:
   Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227  (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar

Ana María Pauloni, recibió el premio “Jáuregui 2008”

Integrante del equipo de CPS recibió una distinción

En el marco del “II Festival de Cine y Sida” que se realizó recientemente y que fuese organizado por un socio de la entidad, el 1º de diciembre se entregó el premio “ Jáuregui 2008”  a “aquellos que por su trabajo han ayudado en la lucha contra este flagelo.”

Y fue así que la Lic. Ana María Pauloni, integrante del equipo de atención medica del Consejo de Previsión Social de Argentores, recibió una distinción “ por su labor de enfermería y por su atención y contención al paciente”.

El país

Apolo y Perinelli fueron distinguidos

Galardón porteño a la dramaturgia

Apolo, uno de los reconocidos

La Dirección General de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorgó los premios a la dramaturgia de los bienios 2000/2001 y 2002/2003 (los períodos están atrasados, pero la evaluación se realizó durante 2008) en reconocimiento a los mejores guiones teatrales.

El premio consta de tres categorías: obras editadas o inéditas estrenadas; obras editadas o inéditas no estrenadas, y obras destinadas al público infantil, editadas o inéditas, estrenadas o no. Los ganadores, elegidos por un jurado integrado por Mauricio Kartun, Roberto Ibáñez, Rafael Spregelburd, Silvia Baylé y Bernardo Carey, recibieron un reconocimiento en dinero, según la categoría por la que competían ($ 5000, la primera; $ 2500, la segunda; 1500, la tercera).

Ignacio Apolo, por La pecera (2000/2001),y Roberto Perinelli, por Mil años de paz (2002/2003), obtuvieron el primer premio de la primera categoría.

Luis Cano, con La bufera , y Ariel Esteban Barchilón, por Paisaje triunfo después de la batalla , ganaron la máxima distinción en la segunda categoría en los respectivos bienios.

Además, en la categoría infantil fueron distinguidas Ana María Alvarado ( El detective y la niña sonámbula ) y Silvia Urich ( El colibrí cantor ).

Otros dramaturgos premiados fueron Víctor Winer ( Freno de mano ) y Luis Alberto Sáez ( Monos con navajas ), ambos en la primera categoría, y Matías Feldman, por El viaje de Mirna , y Pablo Daniel Dalmaroni, por New York , en la segunda categoría.

El actor y docente teatral presentó su libro "Teatrobrik", integrado por cinco obras y un guión televisivo, con prólogo de Eduardo Pavlovsky

Norman Briski: "La dramaturgia es una banda sonora"

Autodefinido como "actor, director, dramaturgo, maestro y militante", Briski participó del Instituto Di Tella, hizo teatro en las villas, fue amenazado de muerte por la Triple A y en España filmó con varios directores, entre ellos Carlos Saura.

Su teatro Calibán, inaugurado en 1987 en el barrio de Montserrat, es también sede de sus prestigiosas clases de actuación de las que surgieron no pocas primeras figuras. Las obras publicadas en su libro fueron montadas allí.

"Hay libros de teatro que son más que la mitad de una obra puesta en el escenario, por ejemplo Samuel Beckett, cuyas obras serían como el 80 por ciento; aunque me da la impresión, todo es de una enorme subjetividad", apuntó Briski.

Dijo que su teatro, "por el contrario es mucho menos de la mitad, un 20 o un 30 por ciento, porque el resto estaría pensado en la dramatización, por lo que algunos autores tienen un valor literario mucho más grande y otros tienen mayor potencia dramática y tal vez un valor literario relativo".

"Mi teatro me parece que es para ser visto -estimó-, pero Beckett se puede ver y se puede leer; hay muchas dramaturgias, e incluso alguna obra mía cuyo valor es la literatura, a quien yo osadamente considero el papá y la mamá del teatro, eso sí es para que me lleguen a linchar o qué sé yo...".

El actor de La fiaca dijo creer que la literatura "tiene esa potencia sobre el teatro y que el teatro es un juego infantil que muchas veces se junta con esa literatura dramática que lo potencia".

Preguntar si un texto es la mitad de la mitad de una obra de teatro es como preguntar cuánto es la banda sonora de una película -cuestionó el actor-dramaturgo- "y en general se suponía que es el 30 por ciento; y es verdad en algunas películas en las que toma un protagonismo notorio".

"La dramaturgia sería la banda sonora de los actores, pero esos equilibrios han variado -dijo-; Shakespeare es la medida de que no hace falta música y cuando le han puesto música, sobró".

Hay sí una literatura dramática pensada para los actores: "Como yo soy actor escribo como actor, soy un actor que escribe", se definió.

Consultado por su escritura señaló: "Yo siempre escribí, no de ahora, es un juego que me acompañó siempre. Recuerdo haber escrito a los 17 años obras muy lorquianas para hacer en patios, que ni sé dónde están. Con suerte diversa, digamos".

Dijo haber seleccionado y desechado mucho, ya que su tarea es siempre un ensayo, aunque rescata Las primas, basada sobre dos actrices de su conocimiento y que integra el flamante volumen.

"Eran dos chicas que tenían esas temáticas y vicisitudes de existencia, y nunca les di más que mozartianamente decirles: 'tomá, te devuelvo lo que te va a venir bien como actriz'; y resultó que es una de mis cosas con mejor calidad dramática", supuso.

Los caminos son inusitados y muy inesperados para Briski: "Hay veces que los cuentos o lo que se me ocurre son muy potentes como cuento pero después no lo son como teatro; ¡puf!, no es fácil".

Su próximo deseo es escribir una novela sobre la que ya tiene una idea, aunque allí no deberá lidiar con actores de carne y hueso.

"Los personajes son los actores de la novela y yo los necesito en mi imaginación -desafió-, pero para la novela como una sinfonía me parece que no tengo rango, no tengo la imbricación de los temas, que me parece que es la clave del género en el sentido de que tiene largo aliento y una capacidad de vicisitudes, con intensidades y estados parciales que se van articulando."

Briski dijo sentirse más cómodo en el género cuento, "que escribo desde hace mucho tiempo y estoy por publicar Cuentos para el Coco, de la misma editorial, RíoCuLtura, que sacó Teatrobrik, donde están muy entusiasmados".

"Son ocurrencias, en general por ser más grande, tener más años, de cosas que he vivido, no son cuentos abstractos sino de algo vivido, semibiográfico. Me encanta el cuento, pero es difícil porque hay muchos cuentistas y muy buenos", añadió.

"Tenemos grandes escritores en Latinoamérica. Pensar en Borges, en Rulfo, en los brasileños, Onetti, Benedetti... ¡Epa! Tenés que ponerte en un lugar de innovación, con estéticas más originales. Cuando escribo no tengo la menor intención de competir, yo a esos autores los admiro y punto", señaló.

Fuente: Télam

Durante enero, en la Proveeduría Cultural de San Isidro

Jornadas creativas de verano

Los sábados 10, 17 y 24 de Enero de 2009,  14 a 18 horas, se realizarán los talleres en módulos unitarios “De la improvisación a la escritura”.  Dirección: Centenario 202, a una cuadra de la Estación San Isidro.

Módulos: Improvisación con  recursos disparadores para  estudiantes iniciales y avanzados/ De la improvisación a la escena/  Pequeñas historias/  Monólogos / Dramaturgia del actor 

Docentes: Norma Peña   (directora, actriz, docente teatral),María Mercedes Di Benedetto    (guionista / escritora/ docente comunicación) y Beatriz Pustilnik    (escritora/ dramaturga).

Informes e Inscripción: 4742- 7344

2008 cierra como el mejor año del cine local: se estrenaron tres largos con apoyo del Incaa. 2009 se perfila aun mejor. Ya se anuncian cuatro rodajes más

La hora del cine cordobés

 
  

”El cine argentino, se sabe, es de Buenos Aires. Ya no. ¿Quién lo hubiera dicho? ¿Tres películas de Córdoba con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales estrenadas en un año? Creer o reventar de incredulidad: “La herencia”, de Sergio Schmucler, “Por propios sus ojos”, de Liliana Paolinelli y “El fin de la espera”, de Francisco D’Intino, son los títulos que contabilizan esta bienvenida instancia histórica de los fotogramas de nuestra región.

Las matemáticas no fallan: habiendo nacido el cine cordobés en 1915, en las últimas cuatro décadas de actividad cinematográfica argentina regulada por la Nación, interrumpida en numerosas ocasiones sólo se habían formalizado, a través del ente estatal de cine, cuatro largometrajes dirigidos por cineastas de nuestra provincia, casi siempre en locaciones propias.

Los tres últimos correspondían a D’Intino (“Bajo otro sol”, “Los días de la vida”, “La esperanza”), quien durante sus nueve años de gestión como funcionario al frente del área Cine de la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia fue resistido por algunas fracciones del ambiente cinematográfico local, sobre todo la perteneciente a los estudiantes de cine, que padecían sin escalas las consecuencias del páramo fílmico que era esta ciudad.

Más allá de cuestionamientos, D’Intino es el responsable administrativo directo de todo esto que está pasando ahora. De su despacho salió la Clínica de Guión de la Agencia Córdoba Cultura, que permitirá que seis cineastas de Córdoba (más dos proyectos suplentes) sean productores autorizados por el Incaa y accedan a su primer largometraje oficial.

Pero el primer largo de Córdoba bajo la regulación del Estado fue Todos sol es amargo (1966), de Alfredo Mathé, basado en la novela de Alberto Vanasco Para ellos la eternidad, con Lautaro Murúa, Federico Luppi, Héctor Alterio y Adriana Aizemberg , con fotografía de Ricardo Aronovich y música de Atilio Stampone. Estrenado el 28 de setiembre de 1966, de esta película seminal no existe ningún registro digital o en cinta magnética accesible.

Transición. Así era Córdoba. Entre la excursión solista de Mathé y el comienzo de la trayectoria de D´Intino hubo un hiato de dos décadas. En el medio, la nada. El promedio de filmación era poco menos que simbólico y aplastaba cualquier horizonte de grandeza: una década, una película. Transcurrieron generaciones y generaciones de estudiantes de cine que cursaron cinco años o más escuchando decir a sus profesores que el séptimo es un arte elitista, sólo para unos pocos elegidos. Por suerte, esa realidad también está cambiando.

De alguna manera, el ciclo "Proyectando sueños", de la actual funcionaria del área Cine Liliana Malem, docente y realizadora que todos los años exhibe los trabajos finales de la cátedra de Realización del Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba, es la única iniciativa de formación estatal que le agrega un poco de onda a la transición que viven los chicos egresados entre el fin de los estudios y el comienzo del resto de sus vidas.

Sin embargo, años de derrotismo institucional no lograron hacer mella en el inconsciente colectivo y cultural de una provincia destacada por su efervescencia artística y su incombustible ánimo de combate. El panorama, lentamente, cambia. Los tiempos de evolución van a su paso. Pero ya arrancó.

Por lo pronto, para los productores cordobeses, que exista una industria en la provincia significará la posibilidad de desarrollar una actividad cultural constante y firme. La importancia va también para la economía de nuestra provincia, ya que se abrirán muchos puestos laborales dignamente remunerados para trabajadores y técnicos del cine y para el área turística de cada localidad donde se filme.

Dudas en juego. No sin motivos, el ambiente cinematográfico sigue siendo escéptico en relación a la honestidad del compromiso del Estado de incentivar con dinero la puesta en marcha de una maquinaria, por una vez en la vida aceitada, de realizaciones de cortos y largos para el período que viene. "Si este año se hicieron tres películas, en 2009 hay que hacer seis", dijo el gobernador Juan Schiaretti el miércoles por la mañana, en su despacho, ante prensa y autoridades del área cultural, tras anunciar el programa "Aportes Reintegrables para la Industria Cinematográfica Cordobesa", que tiene como objetivo estimular la producción de cine dentro de la Provincia de Córdoba.

No obstante, depender de los bancos y de las partidas presupuestarias gubernamentales, siempre caóticas y mutables, es motivo para que un productor no duerma tranquilo. Son cientos de miles de dólares, como mínimo, puestos en juego.”

Las nuevas producciones. El año entrante se filmarán, por lo menos, cuatro largos oficiales de cineastas locales, y en Córdoba, un hito que subirá la apuesta de este histórico 2008. ¿Será posible llegar a los seis? Los títulos son los siguientes:

”Hipólito 1935”, de Teo Ciampagna. Productor: Javier Aguirre. Preproducción: enero. Rodaje: del 7 de marzo al 21 de abril. Si el subsidio reintegrable no se legaliza, no podrán empezar. Sinopsis: ambiciosa producción de época ambientada en Córdoba en el año 1935, con intrigas políticas en el ámbito de la prehistoria del radicalismo.

”De caravana”, de Rosendo Ruiz. Productora: Inés Moyano. Preproducción: marzo. Rodaje: del 15 de abril al 31 de mayo. Con actuaciones especiales de Lorena Giménez, La Mona Giménez y Gustavo Almada, que este año ganó el premio Carlos Carella de la Asociación Argentina de Actores en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como mejor intérprete protagónico de la película argentina Gallero. Sinopsis: bien idiosincrática: un fotógrafo careta se enamora de una chica cuartetera.

”El invierno de los raros que brincan”, de Rodrigo Guerrero. Productora: Lorena Quevedo. Preproducción: mayo. Rodaje: del 1 de julio al 15 de agosto. Sinopsis: en un pueblito de una localidad del interior de la provincia, la vida se lleva como una rutina monótona y apacible. Hasta que, un día, seis personas empiezan a cambiar sus comportamientos. Aunque, al principio, sólo imperceptiblemente.

”La sombra azul, de Sergio Schmucler. Productora: Ivana Galdeano. Preproducción en julio. Rodaje en setiembre/octubre. No tiene aun declaración de interés del Incaa. Se encuentra en proceso de escritura de guión, adaptando la novela de Mariano Saravia. Sinopsis: un caso real sobre un ex torturador cordobés que actualmente vive como gran jefe de una empresa de seguridad. El autor del libro fue amenazado de muerte. “

Extraído de La Voz del Interior

El estreno de Valientes y la continuidad de Los exitosos Pells sobresalen en un verano que ya se presagia austero

La televisión del verano

or Ricardo Marín “Los primeros meses del año nunca fueron época de grandes apuestas para la televisión. Eso sí: fueron períodos en los que algunos proyectos, a los que se le ponían sólo las fichas necesarias para llegar a marzo, se convertían en aciertos plenos que duraban mucho más que una noche de verano. Basta sólo con recordar a Sos mi vida , la tira que protagonizaron Natalia Oreiro y Facundo Arana, que mostró sus primeros episodios a mediados de enero de 2006 y ocupó los primeros puestos entre las preferencias del público ese año, hasta enero de 2007. O la cuarta edición de Gran Hermano , que encerró a sus participantes en los primeros días de 2007 y -con el antecedente de tres ediciones previas- se suponía que duraría sólo un par de meses y sería la única edición de ese reality en esa temporada, pero se alargó casi durante las cuatro estaciones completas, con dos versiones más, incluida la de los famosos a los que no todo el mundo conocía.

Este año, sin embargo, los canales casi no ponen fichas nuevas en juego para los meses estivales. En virtud de la anunciada crisis económica que todos esperan llegue importada de otras latitudes, las emisoras ponen platos repetidos en el menú, algunas propuestas light y casi nada demasiado sustancioso. Ahorran, por las dudas, los preparados con más calorías para la llegada de los primeros fríos.

Entre las pocas propuestas nuevas figura la tira Valientes , que tiene previsto poner al aire Canal 13 en un horario central nocturno, probablemente desde febrero. Se trata de una historia de rencores y amores cruzados que escriben Marcos Carnevale y Lily Ann Martin y protagonizarán, en el bando femenino, Julieta Díaz, Marcela Kloosterboer y Eleonora Wexler, con Luciano Castro, Gonzalo Heredia y Arnaldo André como galanes, a los que posiblemente se sume Mariano Martínez.

En el rubro de las ficciones, el mismo canal recurre a la serie Epitafios , que pondrá en pantalla, desde mañana, a las 22.30, los lunes y los martes, y cubrirá las noches de esos días casi hasta finalizar enero. Esta producción es una de las primeras que encargó HBO en América latina a productoras locales, en este caso Pol-ka, en 2003, y hasta ahora se vio por diferentes señales de la televisión paga. Se trata de una historia de suspenso que escribieron los hermanos Walter y Marcelo Slavich y protagonizaron Julio Chávez, Paola Krum, Antonio Birabent y Cecilia Roth. Actores a los que, con el correr de los episodios, se van sumando colegas de lujo, como Luis Luque, Villanueva Cosse, Lito Cruz, Luis Machín, Esther Goris, Jorge Marrale, Daniel Hendler y Fernando Peña, entre muchos otros.

Las otras dos novedades que prepara el 13 para enero son Hombre al agua , un ciclo de entretenimientos que produce Endemol, y De lo nuestro lo peor, un programa de humor que conducirán Martín Seefeld y Ricky (el niño al que Juan Perugia le enseña actuación en Todos contra Juan ). El primero de estos programas está basado en el programa Wipeout , una propuesta que puso al aire a mediados de 2008 con gran éxito la cadena ABC en los Estados Unidos, y es un juego de competencia individual en el que unos 20 participantes intentan superar pruebas físicas, de habilidad y resistencia para llegar a una instancia final en la que el ganador se lleva una importante suma de dinero.

Además de esto, por ahora, Canal 13 apuesta a la continuidad de Por amor a vos; Socias; Hoy puede ser; Valentino, el argentino ; Floricienta y Atracción x 4, a los que se suman algunos títulos de películas, como El juego del miedo 2 , La era del hielo 2 , Secreto en la montaña , Plan de vuelo , El plan perfecto, y Elsa y Fred.

Telefé, por su parte, guarda la información de lo que prepara como si se tratara de los planes nucleares del gobierno iraní. Entre lo poco que informan oficialmente se supo que su plato fuerte seguirá siendo Los exitosos Pells y que en el verano se continuará emitiendo Zapping . También que su programa matutino, AM , se toma un descanso desde fines de diciembre, pero que volvería en marzo, y que reemplazarán a Don Juan y su bella dama con otra telenovela que producirá Enrique Estevanez, a partir de los primeros días de enero. Y se suma además a esto el dato de que en los meses de calor estrenará algunos títulos de películas interesantes, entre los que figuran Superman regresa y El código Da Vinci.

Más allá de lo que informan en la oficina de prensa, otras fuentes indican que el canal líder tiene previsto poner al aire antes de que se vayan los días de temperaturas elevadas, la sexta versión de Gran Hermano , de la que ya se está haciendo el casting, una nueva vuelta de Talento argentino y la tercera temporada de Casi ángeles , en la que Emilia Attias estará acompañada por Mariano Torre.

Por su parte, Canal 9, como novedad, tiene previsto poner en pantalla, en enero, la telenovela brasileña Xica Da Silva , basada en una historia que alterna momentos dramáticos, humorísticos y eróticos, que fue realizada primero en cine en 1976 con el protagónico de la actriz Zeze Motta y luego llevada a este melodrama de 231 episodios, interpretada en 1996 por Tais Araujo, primera actriz afrobrasileña que protagonizó una telenovela. En cuanto a los programas propios, Bendita TV se tomará vacaciones en enero y volverá en febrero, mientras que Los profesionales de siempre seguirán todo el verano.

Deportes y muchas olas

En lo que respecta a Canal 7, su apuesta pasa por las transmisiones deportivas y, por supuesto, por los festivales folklóricos, rubro que siempre le rindió buenos frutos de audiencia. En el primero de estos géneros, el canal estatal prepara una serie de transmisiones especiales del Rally Dakar 2009, que se correrá en nuestro país y en Chile, desde el 2 hasta el 18 de enero. También emitirá el Seven internacional de Rugby, que se jugará en Punta del Este, el 3 y el 4 de enero; los partidos del Campeonato Sudamericano de Fútbol sub 20, que se jugarán entre el 19 y el 27 de enero, en Venezuela; los partidos de la NBA y el torneo de ATP de tenis de Buenos Aires, que se disputará el 21 y el 22 de febrero. Entre sus programas habituales, cabe agregar que Estudio País no se toma vacaciones, pero será conducido por Maby Wells en lugar de Juan Alberto Badía

Finalmente, América no tendrá en su pantalla, al menos por ahora, a Mañanas informales , que se dejará de emitir por Canal 13. La emisora seguirá durante el verano con Mañaneras y durante las tardes alargará las emisiones de Almorzando con Mirtha Legrand (que se verá en enero desde Mar del Plata) y de Intrusos en el espectáculo. Durante el verano, en el horario que ocupa RSM (que volverá en marzo con Mariana Fabbiani y el mismo panel actual) se verá Infama , en una versión reforzada con móviles en Carlos Paz y en Punta del Este. También por las noches, en entregas de media hora, se verá un nuevo producto ideado por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que será una variante del ciclo Cupido que emitía Much Music años atrás. Entre las novedades también se cuenta que desde enero, Animé rica, el programa que ahora pasa dibujos animados los sábados y los domingos, se convertirá en un ciclo infantil que conducirá Zaira Nara, la hermana de Wanda Nara. Para marzo, este canal se guarda el estreno de un nuevo programa que conducirá Roberto Pettinato y una nueva novela producida por Dori Media.

Un panorama de programación veraniega que, salvo pequeñas excepciones, comparado con otras temporadas, a los programadores les debería dar calor.”

Extraído de La Nación