La entidad

Argentores rescata la figura de un dramaturgo y director esencial

 "Alberto de Zavalía, una cultura olvidada"

Argentores realizará el día 9 de diciembre a las 19.30 horas en el auditorio , Pacheco de Melo 1820, un encuentro en donde será evocado el dramaturgo y director cinematográfico Alberto de Zavalía, al cumplirse 20 años de su muerte y 50 de la presentación de su obra "El límite" en el "Festival de las Naciones" en el Teatro "Sara Bernhardt" de París.

Nacido en 1911 y fallecido en 1988, Zavalía fue representante tanto en el cine como en el teatro, de un estilo y una época que reflejan hoy a una cultura a veces injustamente olvidada.

Su extensa filmografía perdura hoy en obras como "Los caranchos de la florida", "Malambo", "La vida de Carlos Gardel", "La maestrita de los obreros", "Veinte años y una noche" y "El otro yo de Marcela", en las que sobrevuela la magia y la sensibilidad de su actriz fetiche, Delia Garcés. Pero no menos importante es su aporte al teatro, primero como director y luego como dramaturgo.

A sucesos populares como "El balcón de Julieta", "Bésame más Petronila", se suman obras que reflejan mas su mundo intelectual como "La espada", "El corazón esperanzado", "El octavo día", "El lecho de hojas", "La cama dorada" y "El limite" de 1955.

El acto contará con la presentación de José María Paolantonio en representación de la Entidad, y se referirán a su obra el escritor y periodista Ernesto Schóo y Oscar Barney Finn, y tendrá la participación de los actores Virginia Lago, Alicia Berdaxagar, María Comesaña, Antonio Grimau, Verónica Piaggio, Daniel Miglioranza, Víctor Laplace y Jorge García Marino. 

Nuevas autoridades

Fundación autores

Se ha conformado el nuevo Consejo de Administración de la Fundación Autores:

Presidente: José María Paolantonio
Vicepresidenta: Ivonne Fournery
Secretaria: Beatriz Mosquera
Prosecretario: Víctor Winer
Tesorero: Víctor Agú
Protesorera: Mabel Loisi
Vocales: Miguel Angel Diani, Eduardo Rovner, Cristina Escofet y Hugo Sacoccia.
Suplentes: Adriana Turzi y Mónica Ottino

Recordamos que la Fundación Autores tiene por objeto “ la difusión, divulgación, promoción y promulgación de la obra de autores residentes

Y argentinos no residentes en el país, sean estos de teatro, radio, cine, televisión, multimedios o cualquier otro medio de expresión existente o que exista en el futuro, tanto en el orden nacional como internacional. A los efectos del cumplimiento de su objeto, la Fundación podrá llevar a caro las siguientes actividades:

1) fomentar, asistir e intervenir en la producción , distribución, promoción y comercialización de la obra,
2) apoyar y asistir por todos los medios a los autores en la promulgación y difusión de su obra, facilitando su acceso a becas, préstamos honorarios, planes de financiamiento, promoción, concursos o premios
3) celebrar, intervenir y promover ferias, exposiciones, seminarios y todo otro medio o recurso de promoción y difusión de la obra así como en campañas de publicidad y toda otra a los efectos de su divulgación y comercialización 
4) celebrar, intervenir y promover la celebración de seminarios, congresos y reuniones en todo lo atinente a los derechos de autor y protección de la obra
5) implementar, organizar e intervenir en el asesoramiento más amplio de los autores y la protección de sus derechos y de su obra.

La Fundación tiene plena capacidad jurídica para adquirir derechos y contraer obligaciones y realizar cuantas más actividades tengan relación directa e indirecta con el cumplimiento del objeto fundacional.”

Atlántida: un bungallow por descubrir

Tras un acuerdo suscripto entre los titulares de Argentores, Tito Cossa y de AGADU – la entidad autoral del Uruguay -, Alexis Buenseñor, los socios de la entidad argentina tendrán de ahora en más la posibilidad de acceder al Parque de Vacaciones “Luis Alberto Zeballos”, un amplio predio ubicado en el kilómetro 45 de la Ruta Interbalnearia oriental, en la entrada de la ciudad de Atlántida, el cual dispone de 14 bungallows totalmente equipados, 6 con capacidad máxima para 7 personas cada uno y 5 con capacidad máxima para 4 personas.

El parque posee un extenso y arbolado predio, que cuenta con una biblioteca, un teatro abierto para espectáculos al aire libre, canchas de deportes y un parque de juegos para niños. También tiene dos salones para fiestas o reuniones, con capacidad para 200 y 400 personas, respectivamente.

Las tarifas a la fecha son: Bungalow chico (capacidad 4 personas): $ 55 (por cabaña) y Bungalow grande(capacidad 7 personas):$ 110 (por cabaña).

Los interesados en concurrir, comunicarse con José Luis Roldán, Secretario Administrativo del Consejo de Previsión Social/ Atención al autor: 4372-7989.

Dirigida por Víctor Agú

Muestra Taller Guión de Radio 2008

Nora Cárpena, presente en la muestra.

Beatriz Taibo, Nora Cárpena, Luciana Ulrich, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo y Aldo Kaiser, dirigidos por Víctor Agú, interpretarán “Carmen por tres”, divertida comedia de situación radiofónica escrita por los alumnos del Taller de Guión de Radio que depende de la Comisión de Cultura de Argentores que coordina Carlos Pais.

La cita es para el lunes 15 de diciembre de 2008, a las 19.30  en Pacheco de Melo 1820.

La obra radial escrita por Susana Aguirre, Gustavo Bonino, María de los Ángeles Casal, Vandy Chacón, Damián Enrique, César Gaibisso, Mariano González, Virginia Herrera, Ana María Kemper, Mariastella Lorca y Francisco Villarino, cuenta que el destino, o el azar, cometió la fatal imprudencia de propiciar la convivencia de tres mujeres en un departamento de Palermo, por lo que cualquier situación insólita podrá tener lugar allí, más aún tratándose de “las tres Carmen”, abuela, madre e hija.

En este capítulo, la acción empieza un domingo al mediodía cuando la abuela Carmen anuncia que a la noche: ”¡vendrá un hombre a comer a esta casa”!

Culmina el ciclo de humor conducido por Carlos Garaycochea

Mordillo: dibuje, maestro

El martes 2 de diciembre, a las 19.30, se realizará la ultima edición del año del tradicional ciclo “De buen humor”.

En la ocasión quien dialogará con Carlos Garaycochea será el dibujante Mordillo. Con presentaciones a cargo de Marcela López Rey, el encuentro será con entrada libre y gratuita en la sede de Pacheco de Melo.

Guillermo Mordillo nació en Buenos Aires, 1932.  Inició su carrera artística en el ámbito de la ilustración de libros infantiles y ell dibujo publicitario, hasta que en 1963 se trasladó a París. En esta capital empezó a publicar historietas, generalmente mudas, protagonizadas por un personaje que vive situaciones sorprendentes, resaltadas por el empleo del color.

Sus colaboraciones en revistas como Lui, Paris-Match, Marie-Claire, etc., le han permitido alcanzar una gran proyección internacional.

Primera función:  sábado 11 de abril de 2009

“La cocina de los dramaturgos” /  temporada humor 2009 / para socios y autores no socios   

Monólogo o diálogo para actor y actriz.

Duración: 10 minutos, a 2 espacios, tipo arial 14, papel a4 (hasta 6 carillas, tres ejemplares firmados por el autor con  datos completos: teléfono, email, domicilio y breve currícula. Se reciben personalmente en Argentores, Consejo Profesional de Radio, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00. Adjuntar cd y/o disquette). Los textos pueden enviarse además a adesorrentino@fibertel.com.ar y babquintela@sion.com

Los actores serán elegidos por los coordinadores.  Si alguno de los autores seleccionados desea dirigir u orientar a los actores con su texto podrá hacerlo. Caso contrario algunos de los organizadores del evento quedarán a cargo de esa función acordando el ensayo. Los textos serán seleccionados por los coordinadores (5 textos por cena).

Cada autor elegido debe comprometerse a vender para la cocina de los dramaturgos (cena y espectáculo) un mínimo de 8 entradas, siendo sin cargo la entrada del autor.

“La cocina de los dramaturgos” tiene tradicionalmente la propuesta de que los autores elegidos sean los encargados de atender a los invitados.

A partir de 2009 los autores seleccionados percibirán derechos de autor por sus textos y además serán publicados oportunamente en la 3ra. edición de “La cocina de los dramaturgos”.

“La cocina de los dramaturgos” se realiza los segundos sábados de cada mes. Primera función:  sábado 11 de abril de 2009 a las 20,30 horas, en el restaurante de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

Los comensales pueden reservar desde marzo de 2009 su mesa a:

Maria Elena Armentano al 4812-4518,4811-2582,4813-1227  (Consejo de Radio o a marmentano@argentores org.ar) y al teléfono 4551-0014, o a la autora Adela Sorrentino, adesorrentino@fibertel.com.ar

Coordinan Clara Carrera, Adela Sorrentino, Hugo Bab Quintela, Beatriz Mosquera y Mabel Loisi.

Secretaria organización: Maria Elena Armentano. 

Hoy comienza en Mar del Plata

Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires

Hoy,  viernes 28 y mañana, sábado 29 de noviembre se realizará en la ciudad de Mar del Plata el Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires (organizado por Argentores, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la ciudad de Mar del Plata).

La reunión se anuncia como “un encuentro entre Argentores y los dramaturgos de la provincia de Buenos Aires a fin de realizar un intercambio de las diferentes realidades e informar sobre distintas temáticas referidas al Derecho de Autor, relación entre los autores y la Entidad y el trabajo de los dramaturgos del interior.

Cronograma: :

Viernes 28

Palabras de Bienvenida a cargo del Secretario de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata, Carlos María Rodríguez.

Palabras de Bienvenida a cargo del Presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D´amico.

Palabras de Bienvenida de Argentores a cargo de su Presidente, Roberto Cossa.

"Encuentro con Argentores, Derecho de Autor, relación de los autores con la entidad.” Disertantes: Roberto Cossa y Germán Gutiérrez.

De 18 a 20 hs: Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium

“La habilidad del dramaturgo”. Charla por el dramaturgo Lautaro Vilo.

La presente charla desarrolla una concepción del dramaturgo como un escritor con habilidades propias que lo diferencian y singularizan en relación al resto de la literatura y al teatro como práctica separada aunque determinante de la escritura. Se propone sembrar preguntas y estrategias para pensar en relación a esas preguntas propias de un autor en formación o con ganas de evolucionar en su escritura.

Sábado 29:

Foro abierto “La práctica de dramaturgo en la Provincia de Buenos Aires”
Coordinadores: Roberto Perinelli y Lautaro Vilo

De 18 a 20 hs:. Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium
Conclusiones y cierre a cargo del dramaturgo Roberto Perinelli

El país

El “Teatro de humor breve” llega al Fray Mocho; Argentores auspicia

Lo bueno, si breve, doblemente gracioso

El tercer certamen de "Teatro de humor breve" se realizará en el teatro Fray Mocho, Perón 3644, entre el 5, 6 , y 7 de diciembre.

Argentores auspiciará el evento.

Y el autor Alberto Drago será Jurado del mismo, así como el periodista Elio Kohaj y la directora teatral de Río Gallegos Paola Ballinou

Funciona en Alta Gracia, Córdoba. Su programación apunta a educar a distancia a través de la red. Una experiencia a pulmón. El radioteatro, presente

La primera radio-escuela por Internet de Argentina

Concebida en un formato ágil, la programación de Estación Atlántida utiliza la radio para educar y entretener.

“Con un perfil 100% pedagógico, ya está en el aire la Estación Atlántida, definida como la primera radio-escuela en Internet del país y que funciona en el Instituto Superior Manuel de Falla de la ciudad de Alta Gracia, Córdoba.

El director del Nivel Medio y Superior del establecimiento, Pedro Spinetti, señaló que el proyecto surgió hace "aproximadamente un año y medio, a raíz de la idea de que hay que actualizar la escuela a los tiempos que nos toca vivir".

La radio opera a través de la página ww.institutomanueldefalla.com/atlantida/home.html y ofrece a los alumnos de los niveles inicial, medio y superior de todo el país clases de apoyo y capacitación docente totalmente gratuitas.

"Ahora la escuela (enfatizó Spinetti) tiene que buscar todas las herramientas para llegar a la sociedad. El potencial que tiene esta emisora, que se está manejando en todo el mundo como el caso de España y Cuba, es muy amplio".

La intención es que estudiantes de la provincia y la región (muchos alumnos provienen de distintas provincias del país) puedan acceder a un espacio de apoyatura con sólo ingresar a la página.

No obstante, Spinetti advirtió que "el problema es que el sistema educativo todavía no está preparado para dar clases de capacitación a distancia en educación primaria o secundaria".

Por su parte, la profesora Isabel Pradas Vizcay destacó que esta es una emisora "que transmite por Internet, no tiene ningún fin de lucro, no tiene ninguna pauta publicitaria, ni tiene la intención de competir con otras radios".

"Hoy toda la información está fuera de la escuela y la misión nuestra es producir cambios, para darle a los chicos apoyo en cuanto al conocimiento y también los elementos para un consejo o para una información", acotó Spinetti.

Agregó que Atlántida brindará a docentes, alumnos y miembros de toda la comunidad educativa un "hábitat" digital que "permitirá acceder al mundo del conocimiento en igualdad de condiciones con los grandes centros de educación digital y radio-escuelas en el mundo".

"En nuestra programación tenemos también buena música e insertamos temas del conocimiento. La juventud necesita guías, necesita contención y los educadores tenemos que dejar de ser declamativos", agregó.

Indicó que "más allá de la parte musical de la emisora, estamos poniendo obras de teatro, clases de apoyo y micros sobre salud, drogadicción y sexualidad".

Precisó que la idea es que el Instituto Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Alta Gracia, a unos 39 Km al sudoeste de Córdoba capital, se convierta en pionero en dar cabida a una iniciativa como esta, con una radio abierta a todos los niveles sociales de la provincia y el país.

El director destacó que la estación de radio-escuela abierta ofrecerá, a los estudiantes y docentes, cursos, micros educativos, servicios de extensión y charlas-debate.

También difundirán microespacios sobre alcoholismo, droga y sexualidad y, a la par, habrá una escuela para padres donde se brindará información y ayuda para la contención de los jóvenes.

Mario Pérez, uno de los alumnos, destacó que la institución los deja sumar ideas y formar parte de la emisora.

"También participamos en micros de radioteatro, con otros profesores. Lo bueno es que nos dejan hacer muchas cosas y eso es muy satisfactorio" enfatizó.”
Extraído de Diario de Cuyo

Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas; la convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009

Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro Nacional Cervantes convocan a los autores teatrales del país, a participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, el que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810.

La temática referida, no necesariamente se debe tomar desde una perspectiva histórica, sino se puede apuntar a un momento de reflexión que permita repensar nuestro pasado y presente, construyendo un futuro comprometido como ciudadanos de nuestro país. Podrán participar del Concurso todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país.

Las obras presentadas - exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas.

El jurado seleccionará 6 textos. La secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación distinguirá: Primer Premio con $ 10.000, Segundo Premio con $ 8.000 y Tercer Premio con $ 6.000.

El Instituto Nacional del Teatro realizará la publicación de las seis obras seleccionadas a través de su Editorial InTeatro.

El Teatro Nacional Cervantes podrá seleccionar hasta una obra para realizar su producción e incluirla en sus programas de giras nacionales.

Tanto el Instituto Nacional del Teatro, como la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes, podrán incluír a las obras seleccionadas en los Programas y proyectos pertenecientes a estos organismos.

La convocatoria cierra el 15 de marzo de 2009.

Las obras deberán presentarse, por triplicado, en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243 piso 10 (CP 1059), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Para más información ingresar a www.inteatro.gov.ar

Con alrededor de 400 obras en cartel y 187 salas, Buenos Aires se impone ante París y Nueva York

La ciudad con más teatros del mundo

Buenos Aires abarca todos los géneros teatrales

Por Laura Ventura

Nueva York es la ciudad de los rascacielos; París, la de los museos. ¿Y Buenos Aires? ¿Qué la define y distingue de las demás capitales del mundo? A pesar de que muchos teatros se demolieron cuando la calle Corrientes se convirtió en avenida, las salas y sus escenarios siguieron multiplicándose y se instalaron a lo largo y ancho del mapa porteño. Ni Caminito ni el Obelisco. La Reina del Plata se destaca del resto de las ciudades por la cantidad de salas y propuestas que ofrece.

En Proteatro, el instituto que protege y fomenta esta actividad, se encuentran registradas 156 salas que pertenecen a dos circuitos: el comercial y el independiente.

De aquel total, 22 pertenecen al primero, confirmó la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet), y 134, al tercero (también llamado off o alternativo).

Gabriela Lerner, una de las directoras de Proteatro y miembro de la Asociación Argentina de Teatro Independiente (Artei), destaca el volumen de la franja independiente y habla de "estallido cultural", definición que no resulta exagerada: en 2002, había sólo 70 salas en el off .

El tercer circuito es el oficial, que posee 14 salas, entre ellas las del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes (además del Centro Cultural Rojas y el 25 de Mayo). Esto suma un total de 170 salas, aunque hay otras que no pertenecen a ninguna agrupación y se calcula que el total asciende a 187.

En este contexto, la expresión "teatro en los sótanos", aquella que se refería a la realización de obras del circuito independiente en sitios que no fueran salas teatrales, quedó pequeña. En los domicilios de los directores, en los altillos, debajo de los quioscos, las representaciones afloran en la ciudad, no importa dónde.

Quienes pueblan el universo de las tablas hacen una observación: la proliferación de espectáculos no se cuestiona, pero este hecho no es un valor en sí mismo.

La calidad de las casi 400 obras en la cartelera porteña es dispar: allí habitan piezas innovadoras, textos de autores consagrados y montajes experimentales de artistas que buscan nuevas vías de expresión. Otra cifra significativa es que alrededor de 50.000 personas estudian teatro en institutos públicos y privados o participan de talleres y seminarios.

"El teatro tiene que ver con el estado de ánimo: el argentino acude al analista y es fanático de Woody Allen porque en ambos encuentra lo que busca. Y el teatro es la expresión que elige", ensaya una teoría que explique este fenómeno Carlos Rottemberg, propietario de 7 salas en la ciudad, y apodado "el Señor de los Teatros". Además, sostiene que frente a la pérdida de público que padece el cine (frente al avance de copias pirata) la curva de confluencia del teatro es ascendente.
Alrededor del mundo

Broadway, la avenida de luminosas marquesinas de Nueva York, tiene 41 salas. Aquella ciudad es, sin lugar a dudas, la líder mundial en cantidad de musicales (actualmente hay 35 en cartel) y allí ocurre el mismo fenómeno que en Buenos Aires: la mayoría de los teatros pertenecen a la esfera independiente, conocida como off Broadway (con 94 salas).

Londres también apuesta a las grandes figuras y elige en mayor medida un "teatro serio" para sus 62 salas. Con mucha antelación las marquesinas anuncian que, en 2009, Ian McKellen y Patrick Stewart interpretarán “Esperando a Godot” y que Jude Law dudará entre ser o no ser en “Hamlet” .

París, con 151 escenarios, es la ciudad que más se acerca a Buenos Aires en cuanto a cantidad de salas. Sin embargo, el gobierno de Bertrand Delanoë tiene un abultado presupuesto para respaldar y promover la difusión de sus espectáculos de 23,5 millones de euros, informó a LA NACION el ayuntamiento francés. Proteatro, en cambio, realiza la misma tarea en los espacios porteños con 3,6 millones de pesos. En una de esas salas parisinas, este año se presentó una versión francesa de “La estupidez”, de Rafael Spregelburd, uno de los dramaturgos argentinos de mayor proyección internacional.

A su vez, el teatro argentino ocupa un lugar destacado en España. Javier Daulte, premiado autor y director de “Baraka” en la avenida Corrientes, conduce La Villaroel, una de las 28 salas que ofrece Barcelona. "El cine no se ocupa del espectador; el teatro, sí. Además, hay una necesidad de reunirse, que es algo bien argentino", opina Daulte.

En Madrid, el director estrenó la semana última “¿Estás ahí?” (que en nuestro país se presentó durante dos temporadas con Gloria Carrá y Héctor Díaz) en una de las 73 salas de aquella ciudad. Allí también se hospeda durante este mes, con 6 funciones semanales, “La omisión de la familia Coleman”, un fenómeno que nació en Boedo, en el PH de Claudio Tolcachir, y que ya recorrió el mundo.

Un axioma propio del teatro

Los economistas aún no han estudiado un fenómeno propio de los espectáculos porteños. El axioma lo festeja Carlos Rottemberg, propietario de siete salas en la ciudad: "En épocas de crisis, lo único que se venden son entradas de teatro". En 2010, cuando cumpla 35 años de trayectoria en el mundo de las tablas, el empresario celebrará el aniversario como estila hacerlo cada lustro: inaugurando un nuevo teatro, en este caso el Argentino.

Suena entonces contradictoria la decisión de Daniel Grinbank de no montar “Chicago” en 2009, tal como lo había anunciado antes del estallido de la crisis. "¿De qué crisis me hablan? -dice molesto Rottemberg-. El [Grinbank] lo que hace es cambiar un negocio por otro y en lugar de apostar a uno solo, invierte en dos [ “Agosto” , con Norma Aleandro, y “Frankie y Johnny” ]."

La semana próxima, en el barrio de La Boca, Mariano Franco inaugurará el cine teatro Brown. Es un espacio con capacidad para 280 personas, refaccionado con la ayuda de los vecinos, que tendrá, además de proyecciones y recitales, una programación teatral que comienza con “Severino” , de Marcelo Camaño, con Pablo Razuk. Su propietario no ignora la crisis financiera internacional y aun así eligió apostar a este proyecto: "Lo que me sigue sorprendiendo es el compromiso de la gente que trabaja sin cobrar".

El Camarín de las Musas, una da las salas más concurridas del circuito independiente, donde se representan obras de Julio Chávez, Alejandro Tantanian y Daniel Veronese, entre otros, nació en plena crisis de 2001. "Por entonces nos pagaban con patacones y lecops, pero nos iba muy bien", cuenta Emilio Gutiérrez, uno de los propietarios, quien pone en práctica el lema "atendido por sus dueños" y se encarga desde la programación del espacio hasta de recibir a los espectadores en la puerta.

"En el verano del corralito, aumentó muchísimo la cantidad de espectadores. Me imagino que el razonamiento de la gente es: «El dinero perdió valor, entonces lo voy a usar en algo que valga la pena»", opina Daulte, trabajador del teatro, epíteto que utiliza para definirse a sí mismo.

Por su parte, Berta Goldenberg dirige Anfitrión (Venezuela al 3300), una sala que vio la luz en 2000 y sobrevivió indemne a la debacle que vino después. La docente destaca la cantidad de personas que están dispuestas a hacer teatro sin cobrar, pues el borderaux (la taquilla) no es suficiente en el circuito independiente para sobrevivir y reconoce la importancia de los subsidios para poder realizar esta actividad.

Buenos Aires se impone ante las demás capitales como la ciudad que alberga más salas teatrales. No sólo los espectadores festejan el fenómeno. El país se ubica como un gran productor cultural, hecho que escapa a las leyes de la oferta y la demanda. Es por eso que las autoridades nacionales y porteñas deberían velar más aún por este crucial patrimonio argentino.

Apuntes

Es una tradición que comienza en la infancia. Y sí... a los argentinos nos gusta el teatro

"Entre enero y octubre, prácticamente hay entre ocho y quince estrenos semanales en Buenos Aires, sin contar el teatro infantil", anunció quien esto escribe en una charla realizada con un grupo de críticos de los principales diarios españoles, hace algunos meses, en una feria de teatro de San Sebastián.

Esa información fue muy difícil de asimilar no sólo entre ellos, sino entre los concurrentes. A partir de ahí, durante un buen rato, el foco de interés fue el movimiento teatral argentino. Pero lo que más les llamaba la atención a los españoles era que hubiera público para tantos espectáculos. En primer lugar, había que aclararles que la cantidad de estrenos semanales también se debía a que tanto las salas comerciales como independientes programan más de una obra por día (en algunos casos, mucho más que eso) y que así se genera que haya un movimiento permanente de recambio.

¿Si hay público suficiente? Muchísimo, pero repartido entre todos esos espectáculos. Por eso también puede resultar insuficiente. Los espectadores teatrales son numerosísimos, pero tal vez insuficientes para las más de 400 obras que pueden verse en una temporada "caliente". De todos modos, se puede hablar de obras que permanecen durante varias temporadas en cartelera.

"¿También tenéis espectáculos infantiles?", exclamó un conocido crítico español. Y sí... También costó explicarle a la prensa europea que, en la Argentina, es casi una tradición que los chicos vayan al teatro en sus vacaciones de invierno o de verano y que, durante el año, también lo hagan.

Y así comenzamos la mayoría de los amantes del teatro, como quien suscribe, con un primer affaire entre títeres y payasos. Cómo olvidar aquella Jirafita azul , de Liliana Paz, o los títeres de Mané Bernardo y Sarah Bianchi, que derivaron, ya en la adolescencia, en un encantador Diluvio que viene o en una soberbia María Estuardo . Soberbios... y sí.

Pablo Gorlero

Extraído de Lanacion.com