La entidad 

Información de utilidad para socios en ocasiones críticas suministrada por el Consejo de Previsión Social

Teléfonos útiles ante situaciones de urgencia

Servicio de urgencias y emergencias médicas domiciliarias,
(todos los días, las 24 horas): 0810-555-1122.

Urgencias psiquiátricas domiciliarias, (todos los días, las 24 horas):
0810 –888 –1122.

Urgencias odontológicas domiciliarias, ( todos los días, las 24 horas):
0810- 555- 1122.

Atención al socio Accord Salud: 0810-810-2226. Atención las 24 horas.

Culmina el ciclo que refleja las corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión desde una óptica novedosa

Último número del año de la Revista Oral de Argentores

Pablo Alarcón: el actor dialogará con el periodista Alberto Catena

El unes, 24 de noviembre, a las 19 se realizará, en el Anexo de Montevideo 696, la sexta y última entrega del año de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que refleja las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.

En el sexto número compartirán un reportaje sobre la televisión el actor Pablo Alarcón y el escritor y guionista Ismael “Paco” Hase, quienes serán entrevistados por el periodista Alberto Catena; el dramaturgo Ricardo Halac hará una columna de opinión sobre escritura teatral y Pablo Albarello leerá un fragmento de su obra “Celular”. Además, el editorial estará a cargo de Bernardo Carey.

La Revista Oral de Argentores tiene una periodicidad mensual, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad. La conducción está a cargo del actor Francisco Pesqueira y cuenta con la musicalización en vivo del dúo de guitarra y saxo de Lautaro Matute y Manuel Rodríguez. La entrada es libre y gratuita.

Tato Bores, recordado

Culmina “Un buen guión para una buena televisión”

El martes 25 de noviembre culminará el ciclo “Un buen guión para una buena televisión”. Como ya informáramos, el mismo cuenta con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores, y se trata de una serie de encuentros de guionistas de televisión orientados a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros.

La cita es en el auditorio Gregorio de Laferrere de Argentores, Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita (siempre sujeta a la disponibilidad de la Sala).

Se proyectará un capítulo con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.

Martes 25 de noviembre: “Tato Bores”

Inolvidable Tato, en el recuerdo

Guionistas: Pedro Saborido, Alejandro y Sebastián Borestein y Santiago Varela.

Se realizará en Mar del Plata a fin de mes

Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires

El viernes 28 y sábado 29 de noviembre se realizará en la ciudad de Mar del Plata el Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires (organizado por Argentores, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la ciudad de Mar del Plata).
 
La reunión se anuncia como “un encuentro entre Argentores y los dramaturgos de la provincia de Buenos Aires a fin de realizar un intercambio de las diferentes realidades e informar sobre distintas temáticas referidas al Derecho de Autor, relación entre los autores y la Entidad y el trabajo de los dramaturgos del interior.

Cronograma: :

Viernes 28 - En horario y lugar a confirmar:

Palabras de Bienvenida a cargo del Secretario de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata, Carlos María Rodríguez.

Palabras de Bienvenida a cargo del Presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Lic. Juan Carlos D´amico.

Palabras de Bienvenida de Argentores a cargo de su Presidente,  Roberto Cossa.

"Encuentro con Argentores, Derecho de Autor, Relación de los autores" con la Entidad. Disertantes: Roberto Cossa y Germán Gutiérrez.

 De 18 a 20 hs: Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium
       
“La habilidad del dramaturgo”. Charla por el dramaturgo Lautaro Vilo.

La presente charla desarrolla una concepción del dramaturgo como un escritor con habilidades propias que lo diferencian y singularizan en relación al resto de la literatura y al teatro como práctica separada aunque determinante de la escritura. Se propone sembrar preguntas y estrategias para pensar en relación a esas preguntas propias de un autor en formación o con ganas de evolucionar en su escritura.      

Sábado 29: Horario y lugar a confirmar:

Foro abierto “La práctica de dramaturgo en la Provincia de Buenos Aires”   

Coordinadores: Roberto Perinelli y Lautaro Vilo

De 18 a 20 hs:. Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium

Conclusiones y cierre a cargo del dramaturgo Roberto Perinelli

Obra de Patricia Sierra, en Pacheco de Melo, con entrada libre y gratuita

Concluye el ciclo de obras ganadoras del 4to Concurso “Radioteatro para aplaudir”

Día Quiroga, protagonista

Miércoles 26: “El conventillo de los sueños”, de Patricia Sierra. Elenco: Beatriz Día Quiroga, Aldo Kaiser,  Viviana Salomón, Mario Albardén,  Néstor Hidalgo, Marcelo López Foresi y Ramón Perelló. Dirección: Julio Baccaro, Pacheco de Melo 1820, desde las 19.30.  

El país

Esta tarde, en Actores, el encuentro con una figura de la cultura nacional

Susana Rinaldi: luces de Buenos Aires

Una gran figura del mundo escénico, de la canción popular argentina y de la defensa de los derechos de los intérpretes será la invitada del ciclo “Vidas de artista”, donde se homenajea a nuestros grandes del teatro: Susana Rinaldi.

La “Tana” estará hoy, viernes 21 de noviembre,  a las 19 en la sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores, Alsina 1766. Entrada libre y gratuita.

Reproducimos a continuación un tramo de una semblanza acerca del gran valor de la intérprete, escrita oportunamente por el especialista en música popular Julio Nudler:

“Ella nos traduce, nos transmite, nos testifica con la energía de la que sólo son capaces los verdaderos  artistas.

Susana Rinaldi apareció repentinamente en medio del páramo. A fines de 1966, la Argentina venía de sufrir un nuevo putsch militar, que había instaurado una dictadura oscurantista que procuraba ahogar la efervescencia cultural de los años previos.

El tango veía disgregarse la popularidad de la que había gozado hasta mediados de los años '50, y aunque una vanguardia de músicos renovadores, con Astor Piazzolla a la cabeza, buscaba abrirle nuevos rumbos, era muy escaso su eco en el público masivo y enormes las resistencias que provocaban.

Salvo estandartes tradicionales aún en alto, como las orquestas de Osvaldo Pugliese y de Aníbal Troilo, Susana prescindió de las inflexiones arrabaleras, de los temas machistas o de trazo pasional grueso, apelando a un repertorio variado pero cuidadosamente elegido, que mezclaba romanticismo y mensaje (por ponerlo en nombres de letristas, José María Contursi y Enrique Santos Discepolo), poesía y protesta (Homero Manzi y Cátulo Castillo).”

Del 5 al 18 de octubre de 2009

VI Premio Germán Rozenmacher de nueva dramaturgia

BASES

El Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Festival Internacional de Buenos Aires a través de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convocan al VI PREMIO GERMÁN ROZENMACHER, DE NUEVA DRAMATURGIA.

1° Podrán participar todos los autores argentinos o extranjeros con cinco años de radicación, que no hubiesen cumplido aún los 36 años de edad a la fecha del cierre del concurso.

2° La temática será libre, y la extensión deberá ser no menor de 20 (veinte) carillas escritas a doble espacio en un cuerpo de letra 12  en tamaño de hoja A4.

3° Las obras –escritas en idioma castellano- deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas en concursos anteriores.

4° Las piezas se entregarán por triplicado, encarpetadas o anilladas hasta el  7 de marzo de 2009 de 12 a 19 hs, en las oficinas de producción del Festival, Av. Roque Sáenz Peña 832, 6to piso.

5° Los originales deberán ser firmados con seudónimo. Dentro de un sobre cerrado, identificado en el exterior con dicho seudónimo y el nombre de la obra correspondiente, se consignará nombre completo, número de documento, fecha de nacimiento, domicilio,  teléfono y correo electrónico del autor.

6° El Jurado estará integrado por Griselda Gambaro, Mauricio Kartun y Luis Cano, quienes tendrán la facultad de declarar desierto dicho premio si así resultase de la calidad del material presentado.

7° El Jurado deberá expedirse el 30 de abril de 2009, y su fallo será inapelable.

8° Se instituye un PRIMER PREMIO de $6.000,00 (pesos seis mil) y un SEGUNDO PREMIO de $4.000,00 (pesos cuatro mil).

9° Las dos obras premiadas serán traducidas al inglés, al portugués y al francés, siendo atribución exclusiva de los organizadores la designación de los traductores. Las mismas serán publicadas en edición cuatrilingüe en una tirada de 1.000 (mil) ejemplares. Cada autor premiado se hará acreedor a 50 (cincuenta) ejemplares del libro en concepto de cancelación de derechos de autor correspondientes.

10° Circunstancias no previstas en el presente reglamento serán decididas por el Jurado. La falta de cumplimiento de alguno de los requisitos establecidos determinará la exclusión de la obra. La participación en el concurso supone la plena aceptación de sus bases.

Para más información, comunicarse con el FIBA al 4393-0741 o a través del correo electrónico fiba@festivalesbsas.gov.ar

Última función; lectura de obra de María Rosa Pfeiffer

Culmina “Dramaturgia en rosa”

Finalizando su ciclo "Dramaturgia en Rosa", la Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores invita a la lectura de la obra "Entredientes" de María Rosa Pfeiffer. En este caso los actores que les prestarán sus voces a los personajes son Stella Matute y Francisco Pesqueira.

"Dramaturgia en Rosa" se presentó desde el mes de setiembre y ofreció cuatro obras de autoras argentinas, dirigidas por mujeres y abordando siempre una temática amorosa. Las autoras que completaron el cuarteto fueron Adriana Tursi, Patricia Suárez y Laura Cottón.
 
La cita es el próximo martes 25 de noviembre a las 19.30 en la Sala Olga Berg de la Asociación Argentina de Actores. Alsina 1762. La entrada es libre y gratuita.

Dos informaciones de cine, una de radio, otra de teatro y el anuncio de un encuentro de dramaturgos en 2009 revelan la gran vitalidad de la actividad cultural de la provincia

Córdoba: cinco noticias - cinco

Cine: se estrena “La Herencia”

Sergio Schmucler junto a Ulises Dumont, el elenco, técnicos y todo el equipo daban en abril el “claquetazo” inicial de “La Herencia”.

La película de Sergio Schmucler es el primer largometraje que accedió al crédito del convenio que se firmó entre el Banco de Córdoba, la Secretaría de Cultura de la Provincia y el INCAA. El film se proyectará en el Espacio INCAA KM 700 que funciona en el Auditorio de la Ciudad de las Artes.

“La Herencia” no es una película más.

Escrita y dirigida por Sergio Schmucler, la presentación oficial de “La Herencia” inaugura el gran sueño de hacer cine en Córdoba.

Y es ante todo el fruto de un importante proyecto que tiene por objetivo promover en Córdoba la industria cinematográfica. Fue justamente ese objetivo el que dio vida al convenio firmado entre el Banco de Córdoba, la Secretaría de Cultura de la Provincia y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para la creación de una línea de créditos destinada a apoyar aquellos largometrajes que tomaban el compromiso de rodarse aquí y con un porcentaje importante de actores y técnicos locales.

A través de esta iniciativa fue que Sergio Schmucler se transformó en el primer seleccionado para realizar “La Herencia”, una película protagonizada por Ulises Dumont y su hijo Enrique Dumont, junto a un importante elenco de actores cordobeses como Fernando Berretta, Galia Kohan, Silvia Pastorino, Ricardo Bustamente, Toto López y Cecilia Flores, entre otros.

A principios de este año se inició el rodaje de esta película que se filmó en varios puntos serranos como el camino El Cuadrado, Salsipuedes y Copina, así como en otras locaciones de la ciudad. Cada uno de estos lugares ayudaron a contar la historia sobre el reencuentro de un padre y un hijo, distanciados y enfrentados como consecuencia de una terrible tragedia familiar.


Cine: artistas confirmados para el Festival

Graciela Borges es una de las figuras invitadas que vendrá al Festival de Cine de Carlos Paz.

El cine sigue teniendo protagonismo en la agenda cultural de nuestra provincia ya que, desde el 27 y hasta el 30 de noviembre, se llevará a cabo la tercera edición del Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz 2008. Este año, el evento se desarrollará con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba, la Municipalidad de Villa Carlos Paz, la COOPI, SICA, la Asociación Argentina de Actores y algunas otras instituciones y empresas que apoyan este encuentro que año a año le imprime un sello particular y distintivo a la movida artística y recreativa de la villa serrana.

Para esta tercera edición, ya han confirmado su asistencia distintas figuras vinculadas al cine, tales como Julio Chávez, Georgina Barbarrosa, Iván de Pineda, Graciela Borges, Juan Stagnaro, Ana Celentano y Juan Palomino.


Radio: episodio final de radioteatro “La Grieta del Sistema” se presenta en vivo

El Centro Cultural España Córdoba presenta durante este mes ¨La Grieta del Sistema¨, un radioteatro que se viene emitiendo por AM 580 Radio Universidad, durante la transmisión del programa ¨La Galera¨.

El radioteatro fue escrito por Ariel Dávila y Gonzalo Marull, en tanto que la coordinación general, el guión y la composición musical y sonora pertenecen a José Halac. El episodio 1 se titula ¨Limbo informático¨ y el episodio 2 ¨Télemoc¨.

La historia cuenta que en pleno verano cordobés a Juan Adrián se le corta la luz y para un joven quedarse sin luz es la perdición. Para no aburrirse decide hablar por teléfono. En su familia usan telefonía con tarjeta perteneciente a la empresa Télemoc. La última tarjeta ya no tiene saldo. Decide marcar números al azar. Prueba un rato y la contestadora le da 10 pesos de saldo. Eufórico llama al “gordo” Carlos, su mejor amigo, quien lo reta por haber robado un saldo que podría pertenecer a una persona necesitada. Juan Adrián decide devolverle a Télemoc los 2 pesos que ha gastado. Grave error, comienza la pesadilla.

Los personajes están a cargo de Giovanni Quiroga, Luis Jara, Mariana Amman, Lorena Cavichia, Martín Dari y Rocío Molinelli.

Teatro: ganadores del Fondo Estímulo a la Actividad Cordobesa

Se dieron a conocer los premios del fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa Unipersonales Edición 2008 Categoría B ¨Festival Primavera. Mejor Director correspondió a Laura Ortiz por la obra ¨Autoconjurada¨ y Mejor Actor a Renzo Fabiani por la obra ¨El Cetro¨; en tanto que la mención a Dirección correspondió a Mónica Nazar.

La obra ¨Autoconjurada¨, dirigida por Laura Ortiz, fue escrita por Celeste Maldonado, quien también es la protagonista.

El argumento trata sobre una mujer en soledad, que repite una y otra vez, las innumerables formas que conoce para dejar de sentirse en ese estado asfixiante. Hojas de pasionaria que recetó la abuela, la ¨danza del regreso¨, como una llamada urgente, y una ventana abierta por donde ve pasar su vida con los labios pintados de rojo y una taza de té. Sentimientos encontrados que al chocar, estallan dispersando sus astillas. Sucesos de la vida cotidiana, cotidianeidad absurda... la de la soledad.

Acerca de “El Cetro”, que cuenta con dirección de Paul Mauch; Renzo Fabiani había contado a este diario que “la dramaturgia parte del hecho de que hay que preservar la institución, a mí me parecía que no era tan así, porque la institución está formada por personas, entonces habla de una familia, tomando justamente la institución base. Mostrando lo que puede llegar a producirse cuando el poder de uno de los miembros es en forma desmedida, es desarticulada”.

Renzo Fabiani es actor y director de teatro. Como autor ha escrito las obras “Ortóptero (Operativo Encendedor)” y “La Tenia Saginata. El Regreso” en coautoría con Willi Ianni, entre otras.

Ha recibido premios y distinciones tanto por sus actuaciones como por sus obras con las que recorrió diferentes escenarios y festivales nacionales e internacionales.”

Encuentro de dramaturgos en 2009

Se proyecta en Córdoba la realización de un Ciclo de dramaturgos cordobeses y españoles denominado “6X6” durante 2009.

El encuentro tendrá una etapa de escritura ad hoc para el ciclo, que culminará con las lecturas de todos los textos en Córdoba y en Madrid, dirigidos por Adolfo Simón.

Se ha pautado el tema “Migraciones”. Luego en una segunda etapa ya en 2010 se prevé un taller de investigación de los mismos, para lo que la organización proveerá de un equipo de directores, actores, escenógrafos, dramaturgistas, críticos, investigadores, técnicos que culminará con la representación en semimontado de las 12 obras.

En una tercera etapa se elegirán dos de las obras para ser producidas integralmente con la Comedia Cordobesa, con un director español (el mismo Simón) y uno cordobés. Las actividades tendrán epicentro en el Teatro Real. Fueron convocados para tal fin los dramaturgos/as Daniela Martín, Soledad González, Eduardo Rivetto, Jorge Villegas, Gonzalo Marull y José Luis Arce. Cursan esta información Rafael Reyeros, Director del Teatro Real, y José Luis Arce, dramaturgo y coordinador por Córdoba.

Panorama internacional

El diario El País informa que la Comisión de Cultura hispana dará curso a una nueva normativa de propiedad intelectual; los creadores cobrarán por la reventa de sus obras

Los artistas plásticos ya tienen su ley de derechos de autor en España

”Aunque muy poca gente lo sabe, los artistas también cobran derechos de propiedad intelectual cada vez que se revende una obra suya más allá de la primera transmisión. Para ser más exactos, deberían cobrarlos, pues así lo recoge la Ley de Propiedad Intelectual vigente: el 3% siempre que el importe de la operación supere los 1.800 euros. "Pero en la práctica, sólo lo aplicaban algunas casas de subastas", explica Rafael Simancas, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso.

Las cosas van a cambiar : la comisión tiene previsto aprobar la ley relativa al derecho de participación en beneficio del autor de una obra de arte original. Tiene competencia legislativa plena, lo que supone que el texto irá directamente al Senado, sin necesidad de pasar por el pleno del Congreso. Es la transposición de una directiva europea que debería haberse incorporado a la legislación española en 2006.

¿Qué cambia la nueva norma? En primer lugar, define de forma explícita qué operaciones generan derechos para los artistas: todas las reventas "en las que participen, como vendedores, compradores o intermediarios, profesionales del mercado del arte tales como salas de venta, salas de subastas, galerías de arte, marchantes de obras de arte y, en general, cualquier persona física o jurídica que realice habitualmente actividades de intermediación en este mercado".

Es decir, quedan fuera tan sólo las operaciones que se realicen directamente entre particulares, "que actúen a título privado, sin la participación de un profesional del mercado del arte". Además, según la nueva legislación, los artistas ya no cobrarán un porcentaje fijo -el citado 3%- de las reventas de una obra plástica más allá de la primera transmisión, sino un porcentaje variable que se calcula por tramos (véase el cuadro adjunto). El derecho surgirá siempre que el precio de la reventa supere los 1.200 euros y en ningún caso el importe total del royalty superará los 12.500 euros. Según la ley, el derecho de participación es "inalienable, irrenunciable, se transmitirá únicamente por sucesión mortis causa" y se extinguirá a los 70 años de la muerte del autor. En caso de que los derechos de participación no se paguen porque no haya identificado a sus titulares ni se hayan reclamado, pasarán a engrosar el Fondo de Ayuda a las Bellas Artes. La única circunstancia que no dará pie al cobro de derechos de autor será la reventa de obra adquirida por el vendedor directamente al autor, siempre que no hayan pasado más de tres años desde ese momento y el precio de la operación no supere los 10.000 euros.

La tramitación de la ley no ha estado exenta de polémica. Los primeros detractores del derecho de participación son los galeristas, que consideran que el derecho de participación se acaba convirtiendo en una tasa que encarece el precio final. "La ley mete en el mismo saco a las galerías y a las grandes casas de subastas", se queja Fernando Cordero de la Lastra, de la galería La Caja Negra. "Nosotros tenemos una relación profunda con el artista, lo promocionamos, elaboramos sus catálogos... No somos un mero establecimiento mercantil", añade. Su colega Guillermo de Osma apunta que muchos galeristas pueden sentirse tentados de no comprar obras de sus artistas para evitar que se genere el derecho si las piezas se revenden, lo que va en detrimento de la labor de promoción de los artistas, sobre todo de los más jóvenes: "Al final, te puedes hacer más conservador y no compras obra de creadores no conocidos".

Para Soledad Lorenzo, lo más cuestionable de la ley es que el derecho se aplica sobre el precio de la reventa, pero no se tiene en cuenta si esa operación ha generado un beneficio o una pérdida para el vendedor: "Nosotros habíamos pedido que se calculase sobre la plusvalía, en caso de que la hubiese. No es lógico que, además de tener pérdidas en una venta, haya que pagar el derecho".

Los legisladores, por el contrario, sí que han eliminado en las últimas semanas del borrador del proyecto de ley uno de los puntos más controvertidos del texto: que la gestión del derecho de participación debería hacerse a través de entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual. Esto, en la práctica, concedía el monopolio en este campo a la Vegap, la sociedad que en España se ocupa de la gestión de los derechos de autor de los creadores visuales. Al final, esta afiliación no será obligatoria para los artistas.

¿Y qué opinan éstos? En general, claro, son partidarios de que se reconozca su derecho a recibir una porción de las reventas de sus obras. "Yo lo defiendo por lógico", afirma Rafael Canogar. La misma opinión merece entre los artistas jóvenes. "Me parece razonable si hay gente lucrándose detrás de las reventas", señala Nicolás Combarro quien defiende, no obstante, que no se grave a las galerías que compran por primera vez a un artista aún no consagrado. Y, sin embargo, no faltan opiniones disidentes. Según el joven creador David Rodríguez Caballero, el artista no debería cobrar después de la primera venta: "Al final, eso puede crear una máquina de hacer dinero que lleva a vivir de las rentas".

Cinco tramos para el reparto

El importe de la participación que corresponderá a los autores de obras de arte se calculará en función de los siguientes porcentajes:

- El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa.

- El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros.

- El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros.

- El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros.

- El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros.

- En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros.”

Académico de Bellas Artes desde 2002, al titular de SGAE le parece "positivo" que la Real Academia Española reconozca el trabajo de guionista, porque "es un escritor en toda regla, como ocurre con el autor de teatro, que nadie duda de que lo sea.

José Luis Borau: "Cuando diriges una película te sientes como un pequeño dios"

“El cineasta y escritor José Luis Borau ingresa el próximo domingo en la Real Academia Española, y aunque aún no sabe bien cuál será su labor, espera aportar sus amplios conocimientos lingüísticos sobre el cine, un mundo en el que ha hecho "de todo" para poder dedicarse a lo que realmente le gusta: dirigir. "Cuando diriges una película, te sientes como un pequeño dios", afirma Borau en una entrevista, en la que habla de su discurso de ingreso, titulado "El cine en nuestro lenguaje", y reconoce que sustituir a Fernando Fernán Gómez "es un problema", porque "el nuevo ocupante del sillón B", que es él, no está "a la altura de quien fue un hombre brillante, divertido, cáustico y sobresaliente".

“Yo no soy tan agudo y espectacular como Fernán Gómez", asegura Borau (Zaragoza, 1929), que se siente "completamente abrumado" ante las distinciones que ha recibido últimamente.

El pasado sábado le rindieron un homenaje en el Sevilla Festival de Cine Europeo y dentro de tres días se incorpora oficialmente a la RAE, tras haber sido elegido académico no hace ni ocho meses.

"Siempre digo que todo esto lo voy a pagar, porque en este país las distinciones tienen un precio, ya que suponen un trabajo que hay que cumplir", afirma Borau en su despacho de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de la que es presidente.

La influencia del cine en el lenguaje

En su discurso, Borau reflejará la gran influencia que el cine tiene en el lenguaje, de la misma forma que hay en él "muchos términos que nacen de los toros o del teatro, que son las diversiones históricas del pueblo español".

Palabras como "rebobinar", "moviola", o frases tan populares como "no te enrolles Charles Boyer", "siempre nos quedará París" o "nadie es perfecto", le deben todo al cine, al igual que sucede con titulares que aparecen en la prensa, del tipo de "Asignatura pendiente", o con la palabra "macho", que en los años cuarenta puso de moda el cine mexicano.

Al discurso, que guarda una estrecha relación con el libro que Borau publicará en 2009, le responderá Mario Vargas Llosa, del que es amigo desde 1972.

El guionista, un escritor en toda regla

Académico de Bellas Artes desde 2002, a Borau le parece "positivo" que la RAE reconozca el trabajo de guionista, porque "es un escritor en toda regla, como ocurre con el autor de teatro, que nadie duda de que lo sea".

En la Academia de la Lengua supone que le tocará revisar el vocabulario del Diccionario relacionado con el cine, una profesión en la que ha sido guionista, actor, director, profesor, productor y distribuidor. "He hecho de todo, aunque siempre a la fuerza, excepto lo de director".

"A mí lo que me gusta es dirigir y mandar. Todo lo demás ha sido porque yo quería hacer las películas que a mí me gustaba, no las que me pedían los demás", asegura el director de títulos como Furtivos, La Sabina, Río abajo, Tata mía y Leo.

Ya lo ha dicho estos días: echa de menos en el Diccionario la palabra "berlanguiano", porque Berlanga "ha inventado una forma de describir a los españoles medio ácida, medio aguda, irónica, conmovedora".

Le preocupan "mucho" los anglicismos, pero los defiende "si son necesarios", como "playback", que "ya no hay quien la mueva" y que por ahora no figura en el Diccionario. Menos extendido está el uso de "MacGuffin", ese truco argumental de Hitchcock "que se empieza a airear en libros y en artículos".

Extraído de Estrellasdigital.com