La entidad
Se realizará en Mar del Plata a fin de mes
Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires
El viernes 28 y sábado 29 de noviembre se realizará en la ciudad de Mar del Plata el Encuentro de Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires (organizado por Argentores, el Instituto Cultural de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la ciudad de Mar del Plata).
La reunión se anuncia como “un encuentro entre Argentores y los dramaturgos de la provincia de Buenos Aires a fin de realizar un intercambio de las diferentes realidades e informar sobre distintas temáticas referidas al Derecho de Autor, relación entre los autores y la Entidad y el trabajo de los dramaturgos del interior.
Cronograma:
Viernes 28
En horario y lugar a confirmar:
Palabras de Bienvenida a cargo del Secretario de Cultura de la Ciudad de Mar del Plata, Carlos María Rodríguez.
Palabras de Bienvenida a cargo del Presidente del Instituto Cultural de Buenos Aires, Juan Carlos D´amico.
Palabras de Bienvenida de Argentores a cargo de su Presidente, Roberto Cossa.
"Encuentro con Argentores, Derecho de Autor, Relación de los autores" con la Entidad. Disertantes: Roberto Cossa y Germán Gutiérrez.
De 18 a 20 hs: Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium
“La habilidad del dramaturgo”. Charla por el dramaturgo Lautaro Vilo.
La presente charla desarrolla una concepción del dramaturgo como un escritor con habilidades propias que lo diferencian y singularizan en relación al resto de la literatura y al teatro como práctica separada aunque determinante de la escritura. Se propone sembrar preguntas y estrategias para pensar en relación a esas preguntas propias de un autor en formación o con ganas de evolucionar en su escritura.
Sábado 29:
Horario y lugar a confirmar:
Foro abierto “La práctica de dramaturgo en la Provincia de Buenos Aires”
Coordinadores: Roberto Perinelli y Lautaro Vilo
De 18 a 20 hs:. Sala La Bodeguita del Complejo Auditórium
Conclusiones y cierre a cargo del dramaturgo Roberto Perinelli
Reiteramos lo comunicado por el Consejo Profesional de Radio
5to. Concurso de ficción en radio “Radioteatro para aplaudir”
Comienzo: 1º de noviembre de 2008
Finaliza: 28 de febrero de 2009
Dictamen jurado: 31 de marzo de 2009
Bases:
Concurso abierto para socios y no socios de todo el país. Capital y provincias.
- Tema y género libre: (comedia, drama, suspenso, sainete).Una obra por autor
- Personajes: relator y hasta 5 personajes.
- Presentar data con carátula con reparto de personajes; nombre, edad aproximada, características e interrelaciones entres ellos.
- Libreto unitario, formato radio: relator, sonidos, música, duración: 1 hora, cuerpo a4 formato arial 14, dos espacios, por triplicado copiada en disquette incluido (imprescindible)
- Los libretos serán entregados en Argentores de 13.00 a 18.00 horas de lunes a viernes en el Consejo de Radio o enviados por correo.
- En los sobres debe figurar “5to.concurso de radioteatro para aplaudir”- Consejo de Radio. En su interior adjuntar sobre cerrado, con título de la obra y seudónimo del autor, dirección, teléfono, email y currículum.
- Los unitarios premiados serán representados en el auditorium Gregorio de Laferrere (Argentores) por actores profesionales , con publico presente a partir de abril de 2009. Los autores deberán registrar sus obras en Propiedad Intelectual.
- El jurado no aceptará obras que no respeten todos los puntos de las bases.
Una jornada al aire libre para todos
Mañana nos vamos al Tigre
El Consejo de Previsión Social vuelve a recordar que este sábado, 15 de noviembre, se efectuará una nueva excursión al club Ecosol, en el Tigre. Se prevee la salida de los micros desde la sede de Pacheco de Melo a las 10 de la mañana. Precios: $ 35 (socios de Argentores), $ 40 (familiares) y $ 60 (invitados). Todas las múltiples actividad del club y un suculento asado (con poderosa picada previa y posterior gran mesa de dulces ) estarán a disposición de los presentes.
Presentación de libro de poemas en Pacheco de Melo; el autor Plácido Donato y una nueva faceta artística
Sobre poesía e intemperies
Susana Traverso leerá junto a otras actrices
El lunes 17 de noviembre a las 19 en la sede de Pacheco de Melo 1820
se realizara la presentación del libro “Intemperies y poesía”, del autor Placido Donato. Con la conducción de Rosa Angélica Fabbri (Rafi), leerán los poemas Silvia Montanari, Maria Aurelia Bisutti, Marcela López Rey, Susana Traverso e Ivonne Fournery.
La información indica que “Intemperies y poesía” “es un libro que dibuja en sus 154 poemas la búsqueda lírica de la fantasía y la irrealidad. Tiene intensa rima interior y cada palabra comenta junto al mensaje casi mágico un inesperado encuentro con el mundo real donde la mujer, el amor y la poesía son protagonistas esenciales” y que “por primera vez Donato incursiona en la poesía, un tema que siempre suele acompañarlo pero pocas veces se atrevió a difundir.”
Al finalizar el acto se servirá un vino de honor y el autor firmará ejemplares.
El País
Distinción a la propuesta de Radio Provincia que rescata momentos claves del pasado argentino
Mejor programa de ficción radial: “La radio, el teatro y la historia, hacia el Bicentenario”
Lito Cruz: su iniciativa fue premiada
“La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural y del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en coproducción con Radio Provincia, obtuvieron para el ciclo “La radio, el teatro y la historia, hacia el Bicentenario”, el premios Eter a la mejor ficción radial.
La entrega se realizó en el Teatro El Nacional y estuvieron reconocidas figuras.
“La radio, el teatro y la historia” comenzó en julio del corriente año y contó con 10 piezas teatrales que formaban parte del ciclo “El teatro y la historia”. Una iniciativa de Lito Cruz que durante la primera parte del año estuvo recorriendo la provincia de Buenos Aires con el objetivo de hacerlo extensivo a la mayor cantidad de personas posible.
La Comedia adaptó estos textos teatrales al formato radiofónico para que pudieran llegar a todos los habitantes de la región a través de Radio Provincia.
En esta primera temporada se abordó el período 1810-1853 y a lo largo de cada emisión desfilaron personajes como Moreno, Cisneros, Dorrego, Lavalle, Castelli, Rosas, Juana Azurduy, Saavedra y otros tantos que fueron testigos y protagonistas de la conformación del país.
A través de este proyecto se buscó acercar al público de nuestra provincia pequeños retazos ficcionales que, tomando personajes y situaciones de la historia, reflexionamos sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra tierra. Para ello, además de adaptar estas piezas para formato radial, cada programa tuvo un comienzo y un cierre a cargo de un historiador invitado para introducir y contextualizar los distintos episodios narrados.”
Extraído de El Reporte del Espectáculo
Teatro: entrevista a Luis Agustoni, autor de textos como “El protagonista” y “Los lobos”
Un teatrista con sala propia
Protagoniza una obra de su autoría, "Sombras en la mente", en el teatro El Ojo, y comparte cartel con sus ex alumnos.
Por María Ana Rago
Hace casi veinte años inauguró este espacio en el que dicta sus clases de actuación y donde estrena espectáculos. En la planta baja está su escritorio y la sala teatral, con capacidad para 50 personas. En la planta alta, su casa. Luis Agustoni concentró todo allí.
Es en el teatro El Ojo donde transcurre la charla. "Siempre he oscilado entre el off y el teatro comercial. A veces he hecho las dos cosas al mismo tiempo. En general, acá monto espectáculos cuando tengo tiempo y energía para reactivar mi aspecto actoral. En casi todas las obras que se han hecho en este teatro, yo he actuado", repasa. "Fuera de acá, no actúo. Mi carrera central pasa por la dirección, la dramaturgia y la enseñanza", cuenta. "Cuando tenés multiplicidad de vocaciones, tenés la ventaja de que la vida se vuelve variada y entretenida", reconoce. "A veces he escrito obras que dirigí e interpreté", recuerda, aunque prefiere no asumir más de dos roles juntos.
”Sombras en la mente”, la pieza que actualmente se encuentra en cartel en El Ojo, fue escrita por Agustoni, quien además actúa en ella. Tanto el director de la puesta, Miguel Kot, como los actores que completan el elenco (Elizabeth Abregú, Fernando Bazano, María Dupláa -sobrina de Nancy-, Segundo Pinto, Santiago Rapela y Catalina Salas), son ex-alumnos de Agustoni. Luis interpreta a un paranoico.
La obra sucede en un hospital psiquiátrico y el eje principal es la relación entre un psiquiatra joven y tres internos representativos: "el esquizofrénico, el bipolar y el paranoico, a mi cargo, furioso con el mundo, víctima de una conspiración cósmica y seguro de su superioridad sobre todos", explica. "La pieza transita por ese camino que a mí siempre me ha fascinado que es cuán cerca está la locura de todos nosotros", observa Agustoni.
"Yo me propuse, desde que empecé, estar en cartel todo el tiempo. Eso significa estar siempre en contacto con el medio al que pertenecés y en relación directa con el público. Es la única manera de mantenerse vivo y crecer", confiesa. "Esta sala me ofrece una libertad de movimientos estupenda. Creo que todo artista necesita un lugar propio. Yo necesité esto desde que empecé con un sótano alquilado. El sueño era este lugar que tengo ahora", dice. Con el mismo grupo de actores de “Sombras en la mente”, estrenará el año próximo otro texto suyo, “La fosa”.
Su trabajo anterior a éste fue una obra infantil. "Un compromiso que tuve con mi hija de 7 años. Yo le contaba un cuento por episodios que le fascinó tanto, que escribí “Alan y el león", cuenta Agustoni, padre de dos hijas chicas (la de 7 y una de 3) y de dos hijos de un matrimonio anterior, que ya le dieron nietos.
Es autor de “El protagonista” ante al espejo, que se representó en todos los países de Latinoamérica, salvo en Colombia y Venezuela. También de “Los lobos”, una obra que protagonizaron con éxito Juan Leyrado, Darío Grandinetti, Hugo Arana y Jorge Marrale. Se hizo, además, en Uruguay. "En este momento, se está por estrenar en México, con primeras figuras de allá", cuenta con alegría. Un teatrista que desde su pequeño espacio se proyecta hacia el mundo. “
Extraído de Clarín.com
La 9ª Fiesta del Teatro Regional culminó en Corrientes tras animar por cuatro días a las salas de la ciudad. Los elencos ya regresaron a sus provincias. Para disfrutar de una igual ahora, habrá que esperar la próxima reunión que sucederá a pocos pasos, en Chaco: El Encuentro Nacional del Teatro
Corrientes: bajó el telón de la Fiesta Regional del Teatro
 
Este año 13 elencos participaron del encuentro. Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa. Los grupos de las cuatro provincias que componen a la región mostraron sus últimas producciones desde el jueves pasado hasta el domingo.
El encuentro cerró sin coronaciones, pues los grupos no compitieron como en sus fiestas provinciales, dado que ya aseguraron su participación a nivel nacional los primeros de cada distrito. El evento sirvió más a la exposición e intercambio de ideas.
Formalmente el Encuentro Regional culminó el sábado por la noche, cuando todos los participantes homenajearon con elogiosas palabras a la memoria teatrero "Rulo" Fernández. Antes, recibieron diplomas y disfrutaron de un documental histórico sobre encuentros anteriores.
Pero las celebraciones se extendieron hasta el domingo, cuando una exposición de teatro callejero goyano en el barrio Bañado Norte, improvisación de los jóvenes Linfocitos en el teatro Vera, y una cantata en el teatro Vera animaron al encuentro desde la tarde.
Los elencos partieron luego a sus provincias “con sabor a nostalgia” después de estos cuatro días. Pero no será la última ves que se vea, pues dentro de cinco meses, abrirá en Chaco hasta el 6 de abril el Encuentro Nacional del Teatro.
Debate
Durante las presentaciones , creadores y funcionarios del teatro debatieron sobre los pilares que cimientan a la actividad acusada por “una profunda crisis” que aleja al público de las salas.
Entre discusiones las discusiones “las contradicciones” de “un modelo de desarrollo” fueron reveladas. ¿Teatro público o privado? ¿Profesión u oficio? ¿arte o entretenimiento?, se preguntaron.”
Crisis del teatro: ¿Arte o mercado?
Mientras sucedió el 9º encuentro Regional de Teatro, creadores y funcionarios del norte argentino debatieron este viernes en el Centro Cultural Siete Corrientes sobre los pilares que cimientan a la actividad en la región, acusada por “una profunda crisis” que hace una década aleja al público de las salas.
Elencos, directores, funcionarios de entes públicos y representantes de sala del teatro regional develaron en debate “las contradicciones” de “un modelo de desarrollo” vigente que pocos ven ya con buenos horizontes.
La falta de público, de financiamiento y hasta de “mística”, cuestiones que hace años preocupan a los teatreros de la región, fueron calificadas como “consecuencias” de políticas que “ven al arte sólo como un entretenimiento” y que ya hicieron carne en el “espíritu” de algunos grupos.
“Hay que dejar de pensar al teatro en términos de mercado”, dijeron unos. “Hacer teatro significaba concienciar. Se trata de un aporte ideológico de resistencia”, agregaron otros.
Manifiesto Canto
El Foro abrió con la palabra del Carlos Canto, teatrero chaqueño de prolongada trayectoria, que reivindicó la pujanza de los grupos primigenios de su provincia y repasó el contexto militar en el que esculpió su estética.
“Los desafíos quedan relegados. Debemos recuperar la mística, dejar de ser islas. Debemos volver a ser los artistas que buscan la eterna utopía de generar cambios”, dijo.
Sus palabras fueron celebradas por un grupo numeroso que incluso apodó a “su arenga” “El Manifiesto Canto”, pero sus ideas no fueron enteramente compartidas por otros que advirtieron “esta cuestión es más profunda”.
Al igual que Canto, Gladis Gómez, delegada en Chaco del Instituto Nacional del Teatro, llamó a no confundir “el deseo de querer vivir del teatro con el quehacer teatral”. “El teatro debe ser una forma de vida, no sólo un medio de subsistencia”, dijo.
La tríada
Lorena Busciglio, directora del Grupo independiente “Germinal”, coincidió con Gómez en que el “teatro se ve condicionado por limitantes económicas”, pero amplió esa observación en otros dos problemas: el de la “profesionalización” y el de la “valoración”.
“Son tres los síntomas de esta situación”, dijo: “la escasa presencia de profesionales en todas las áreas relacionadas al teatro, las estructuras que no brindan un marco adecuado de desarrollo, y la escasa valoración de la sociedad a la actividad teatral”.
Respecto al último punto sostuvo que “la mayoría considera al arte sólo como un elemento de consumo. El artista para la sociedad hoy es sólo el que divierte”, y “el Estado comparte en gran medida esta mirada”.
"Nos vemos arrastrados a la docencia y a los infantiles comerciales cuando nuestra verdadera vocación permanece oculta", aseveró.
¿Profesión u oficio?
El término “profesión” fue utilizado por los tres disertantes, y tuvieron una variada recepción en el recinto: ¿profesión u oficio?, se preguntaron algunos.
Mientras unos apoyaron a “la profesionalización del teatrero” como “un proceso necesario” para elevar la calidad de “las producciones locales”, otros sin negar la obligación de la formación permanente advirtieron: “el del teatro es un oficio”.
Con este concepto los segundos pretenden “despegarse” de un termino al que consideraron fuera de discusiones de “naturaleza elitista” dado que “el teatro es arte” y en fin “cualquier expresión es válida en las artes”.
Sin embargo coincidieron en que “el conocimiento universitario” será un gran aporte al desarrollo del teatro regional aunque “no garantizará un salvataje para la situación de crisis artística que atraviesa actualmente el norte argentino”.
¿Arte o mercado?
Invariablemente las discusiones derivaron hacia el final en si debe pensarse al teatro en términos de mercado o no, dado que hasta “el mercado” ha demostrado “sus insuficiencias” y conducido “al desenfreno” a algunos grupos.
Gladis Gómez sobre este punto se refirió a que “algunos grupos” apelan a estéticas de dudable originalidad, que se anuncian como transformadoras sólo para “marcar una diferencia” y mantenerse en cartelera.
“Jamás debemos dejar de pensar en por qué hacemos teatro”, dijo Gómez.
¿Teatro público o privado?, dijo uno de los participantes del foro y levantó un cúmulo final de discusiones, tras las que los teatreros coincidieron en que “el arte popular resulta una alternativa”.
Pero ninguna afirmación sonó más contundente que la de Busciglio. “hay que actuar, sino hacemos algo las perspectivas son catastróficas”.”
Panorama internacional
El teatro de provincia ya aprendió vivir sin ir al DF; “pero los cheques salen de ahí”, dicen ;los directores registran un importante incremento en los públicos.
Analizan panorama del teatro en México
“A los empresarios sólo les interesa promover las obras al estilo Broadway”, dice Martín Garza
“El teatro del norte, el teatro del noreste y del occidente está sobreviviendo con su propia armadura dramática teatral. Ha sabido apropiarse de las nuevas tendencias y de los nuevos sentidos de la dramaturgia, dándole una dimensión muy mexicana.
Pero también los dramaturgos, actores, compañías, directores, críticos, productores, diseñadores y escenógrafos de todo el país, están conscientes de lo que decía Víctor Hugo Rascón Banda: “no hay teatro si no han presentado en la Ciudad de México”, sencillamente porque viven en un país centralista.
El teatro de provincia ya aprendió a destacar y a sobrevivir sin la necesidad de ir a la capital de la república, sin embargo, todavía existe ese cordón umbilical que no puede romper porque los cheques salen de la Ciudad de México, reconoce el dramaturgo chihuahuense Antonio Zúñiga.
El creador, que participa en la XXIX Muestra Nacional de Teatro que se realiza en Ciudad Juárez, hace un diagnóstico de la situación de esta disciplina artística en México, junto con Luis Martín Garza, quien en este encuentro recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes; además del director teatral Edeberto Galindo Noriega, galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia, Víctor Hugo Rascón Banda.
Zúñiga, como director de la compañía Puerta al Teatro, sostiene que los recursos para el teatro son cada vez menores. De ahí que la bandera de la dramaturgia en todos los rincones del país sea la efectividad de las historias, el uso de los nuevos lenguajes y la austeridad escenográfica.
“Nos vamos a Michoacán, nos vamos a Colima y los teatros están llenos, hay un crecimiento enorme en los públicos, entonces de eso no nos podemos quejar, hay una muy buena respuesta.
“En toda la provincia seguimos teniendo mucha ilusión por soñar y ver la capacidad del teatro; en cambio, en el centro estamos anquilosándonos”, refiere Zúñiga.
Desde la perspectiva de Martín Garza, promotor cultural de Nuevo León, aun cuando el teatro ha crecido en el país, enfrenta un grave problema, el de la comercialización del teatro banal y sin ideologías.
“A los empresarios sólo les interesa promover las obras al estilo Broadway, no de dan cuenta de la importancia que tienen estimular el teatro de calidad, envuelto en buenas ideas”.
Por lo que asegura que México está a un paso de convertirse en un “Estado fallido”, ya que no hay ninguna garantía que les permita los ciudadanos transitar libremente.”
Extraído de Milenio.com
Informe especial
Nomina completa, de interés para autores, investigadores y público en general
Libros que han ingresado a la biblioteca de Argentores desde enero de 2008:
Descargar el archivo completo
|
IDA Y VUELTA 
Créditos