Nueva fecha de recepción y cierre de la inscripción: viernes 18 de julio de 2008.

Premio Argentores a la producción de 2007

Bases:
 
Argentores convoca a todos los autores de Teatro, Cine, Radio y Televisión a optar por el  Premio Argentores a la producción de 2007 que se otorgará a los mejores textos de Teatro, Cine, Radio y Televisión de acuerdo con las siguientes bases:
 
a)     Las categorías a competir son:

Teatro:
        *  Obra teatral para adultos.
        *  Obra teatral para público infantil.
        *  Obra de teatro musical
        *  Coreografía original para obra estrenada.
        *  Música original para obra estrenada.
 
Televisión :
        *  Guión para programa unitario o miniserie.
        *  Guión de telenovela episódica
        *  Sketch o microprograma
        *  Documental o micro documental
        *  Adaptación
 
Cine:
        *  Guión  original de largometraje
        *  Guión adaptado de largometraje
        *  Guión documental de largometraje

Radio:
        *  Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
        *  Guión para radionovela en capítulos
        *  Guión para microprogramas y/o sketch
        *  Documental

b) Podrán participar de este concurso los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país.
c) Solo participarán las obras que hayan sido estrenadas, emitidas, exhibidas y radiodifundidas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2007.
d) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
e) Los autores podrán participar en más de un rubro.

1. Los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la posterior edición en caso de que resultaran premiados.  Para los rubros telenovela y radionovela  deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.

g)  En los casos de Guión documental de cine y Documental de tevé, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
h) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada,  el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes.
i) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
j) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en el Anexo de Argentores, Montevideo 696 de la Ciudad de Buenos Aires , en el horario de 12.30 a 17.00..
k) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el viernes 18 de julio de 2008. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.
l)  Cada rubro tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad.
m)  El premio consistirá en la entrega de una estatuilla y un diploma que acredita la distinción,  más un acto en el puntaje del socio. Los no socios podrán ingresar a Argentores con un punto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
n) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
o) El Jurado dará a conocer el fallo el 15 de agosto de 2008 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
p)  El fallo del jurado es inapelable.
q) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
r) Los libretos y materiales entregados en cada rubro serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2008, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.
rr)  Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
s) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
t) ATENCION: Solo podrán optar al premio aquellos textos que fueron declarados en Argentores y estrenados o emitidos.

Informe del Consejo Profesional de Radio

La emoción, siempre encendida

4to Concurso “Radioteatro para aplaudir”

Julio Baccaro, director de las obras del ya clásico ciclo

Miércoles 2 de julio, a las 19.30 horas: "La amante", de Claudia Isabel Silva

Elenco: Stella Maris Closas, Aldo Kaiser, Héctor Fuentes, Hugo Cosiansi, Karina Pittari, Jésica González e Inés Martínez Lahitou.

Miércoles 16 de Julio, a las 19.30 horas: "Alma de venganza" de Liliana Palermo.

Elenco: Héctor Fuentes, Viviana Salomón, Hugo Cosiansi, Susana Fernández Anca, Aldo Kaiser, Mario Labardén, Juan Mansilla, Alejandro Rattoni.

13 de agosto, a las 19.30: "Juan Moreira, de Luis B. Hernández
20 de agosto, a las 19.30: "Estar en el medio” de Fernando Ismael Villafañe.
3 de setiembre, a las 19.30: "El jaguar", de Jorge Salas.
10 de setiembre, a las 19.30: "Martina Céspedes”, de Mercedes Jerez Aráoz
17 de setiembre, a las 19.30: " Jhony quebrantahuesos”, de Eduardo Bourguignon.
24 de setiembre, a las 19.30: "Lady Anabel y la flor carmesí”, de Paula  Etchart

Todas las obras, dirigidas por Julio Baccaro y se efectuarán en la sede de Pacheco de Melo 1820.

Asimismo, el Consejo Profesional de radio informa que en 2009 se habrá de continuar con los radioteatros premiados:

“Rojo esperanza”, de María Mercedes Di Benedetto
"Ambición y codicia", de Mercedes Jerez Araoz
"El tío de España", de Hugo Alberto Carcabal
"Angeles de Buenos Aires", de Santiago Tomé
"Quince minutos antes de la medianoche", de Ana Ferrer
"La paciencia de los árboles", de Diego  Arandojo
"Un día cualquiera", de Gloria del Rosario Segurado
"Los contenedores", de Elsa Ofelia Jurge
"El conventillo de los sueños", de Patricia Sierra
"Amor de radio", de Paula  Etchart
"Pasó en mi barrio”, de Omar Abue
"Adolescencia, de Fabio Gabriel Golpe
"La pasión de Juana Manso”, de María Mercedes Di Benedetto.

Jurado: Jorge Graciosi, Susana Torres Molina y Joaquín Bonet.

Vacaciones de invierno

Radioteatro al chocolate (función escolar)

Todas las funciones comenzarán a las 16.30. Luego de cada una de ellas, habrá posterior chocolate en la confitería de Argentores. La totalidad de las funciones se efectuará los días miércoles.

23 de julio: “Todos juntos contra el pantano negro”, de María de las Mercedes Di Benedetto. Dirección Héctor Pianetti.
30 de julio: “Mi bella monstruo”, de Claudia Isabel Silva. Dirección Héctor Pianetti.
6 de agosto: "La naranja y el limón”, de Inés Mariscal. Dirección Héctor Pianetti.

Atención: la capacidad de la sala para adultos será limitada, dada la segura concurrencia de niños y jóvenes a la misma.

Iniciativa cultural única en la región, Argentores tendrá  activa presencia

Continúa la Feria Teatral en el Cervantes

Julio Mauricio: su creación “La valija” forma parte de la colección de libros “Un autor, una obra”

El pasado 2 de julio abrió sus puerta la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro Nacional Cervantes conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta feria se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general. omo todos los años, a la presencia de los stands se sumarán actos de presentación de libros, conferencias, mesas redondas, debates con importantes invitados, cuya programación se informará oportunamente.

En la presente edición que se desarrollará hasta el domingo 13 de julio, participarán las siguientes instituciones:

ARGENTORES / OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA / ALIANZA FRANCESA / FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES /  INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO / INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET) / CONABIP / ATINA / CASA DEL TEATRO / CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS / ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES / CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN / BIBLIOTECA NACIONAL /

La Feria se desarrolla en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes y como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.

Y en el marco del evento, se dará a conocer la colección de libros “ Un autor, una obra”, dentro de la serie “El país teatral”, dedicada a los autores nacionales y coeditada entre Argentores y el Instituto Nacional del Teatro. 

El presidente de nuestra entidad, Roberto Cossa, la presentará en la feria del libro teatral  el 11 de Julio.

Los títulos reúnen a autores clásicos con autores actuales.

Las obras son :
"Una libra de carne" de Agustin Cuzzani
"El gran deschave" de Sergio de Checco y Armando Chulak
"La valija" de Julio Mauricio

Programación

HOY, VIERNES 4 17.00 horas
EDITORIAL ARTES DEL SUR. Jornadas de Trabajo Profesional - Espacio de intercambio y reflexión con la presencia de destacadas personalidades de la cultura.

18.30 horas Thelma Biral, recordando a tres grandes TEATRO NACIONAL CERVANTES.  Que el sol de la escena queme tu pálido rostro. A 110 años del nacimiento de Federico García Lorca y 120 años de los de Margarita Xirgu y Lola Membrives. Dramaturgia: Alberto Wainer.  Con Thelma Biral, Lucrecia Capello, Ana María Castel, Pochi Ducasse, Cristina Fernández, Ingrid Pelicori, Eleonora Wexler.  Relator: Rubén Ballester. Dirección: Jorge Azurmendi

SABADO  5 - 17.00 horas ATINA. Encuentro de Dramaturgos de Teatro para Niños y Jóvenes
18.30 horas LIBRERÍA DE AVILA - EDITORIAL CORREGIDOR Presentación del libro de José María Paolantonio "TEATRO" con la  obras  Mañana viviré - Paraísos artificiales.

DOMINGO 6 - 18.30 horas LIBRERÍA DE AVILA - EDITORIAL SUDAMERICANA. Presentación del libro "Teatro completo" de Pacho O´Donnell.  

JUEVES 10 - 17.00 horasEDITORIAL COLIHUE- EDITORIAL ATUEL. Presentación de Libros.  Jorge Dubatti, CARTOGRAFÍA TEATRAL. Introducción al Teatro Comparado, ATUEL- Rafael Bruza, ROTOS DE AMOR Y OTROS FRACASOS, COLIHUE. Rafael Spregelburd, LA PARANOIA (Heptalogía de Hieronymus Bosch VI), ATUEL. Rafael Spregelburd, LOS VERBOS IRREGULARES - ACASSUSO, LÚCIDO, BLOQUEO, Buenos Aires, COLIHUE. Roger Mirza, LA ESCENA BAJO VIGILANCIA- TEATRO, DICTADURA, RESISTENCIA                                                   
18.30 horas - Bernard-Marie Koltès, TEATRO (SIETE PIEZAS), traducción-notas-estudio de Jorge Dubatti y Marta Taborda, COLIHUE, con la  proyección de "UNE AUTRE SOLITUDE" de Patrice Chéreau.                          .

VIERNES 11 - 17.00 horas EDITORIAL COLIHUE – ATUEL. Kado Kostzer y Sergio García-Ramírez, VERSIONES Y DIVERSIONES (dramaturgia de adaptación sobre piezas de Molière, Shakespeare y Sheridan) COLIHUE.  Marita Foix, Peter Brook TEATRO SAGRADO Y TEATRO INMEDIATO, ATUEL. PREMIO COLIHUE 2008: Susana Torres Molina, Heidi Steinhardt, Juan Pablo Gómez y Walter Jakob, estudio de Victoria Eandi, prólogo de los jurados, COLIHUE.

18.30 horas INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Beatriz Seibel, selección y prólogo ANTOLOGÍA DE OBRAS DE TEATRO ARGENTINO  TOMOS II Y III, leerán escenas los actores Pepe Soriano y Claudio Gallardou.  Carlos Pais, DEL TEATRO DE HUMOR AL GROTESCO (Amor al aire libre, Hay que vivir y dejar vivir, Guachos y Días Eternos). Prólogo: Roberto Cossa.

SABADO 12 - 17.00 horas Daulte, en rol “periodístico” OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA. Javier  Daulte entrevista a Mireia Gubianas, actriz de Gorda de Neil Labute   

18.30 horas La actriz, también presente en el Cervantes María Concepción César en MARÍA, DULCE MARÍA. Espectáculo de poemas y canciones

DOMINGO 13 - 18.30 horas Torres Molina: autora y editora EDITORIAL TEATRO VIVO. Susana Torres Molina y Arturo Goetz presentarán los nuevos libros de la colección. Se representarán escenas y lo harán los actores/actrices que las estrenaron. Se firmarán ejemplares. La fiaca de Ricardo Talesnik (de la que festejaremos los 40 años del estreno) con  Norman Briski .Días contados de Oscar Martínez con Cecilia Roth y Oscar Martínez. Extraño juguete de Susana Torres Molina (a 30 años del estreno) con Tato Pavlovsky y Elvira Onetto.  Y a otra cosa mariposa de Susana Torres Molina con Silvia Baylé, Elvira Onetto y Lina de Simone. Budín inglés de Mariana Chaud con Elvira Onetto, Marta Lubos, Laura López Moyano, Esteban Lamothe y Santiago Gobernori

El lunes 7 de julio vuelve el ciclo “De buen humor”

Gabriel Goity: un Puma que ríe

El actor visitará Argentores

Gabriel Goity será el próximo entrevistado de Carlos Garaycochea, el lunes 7 de julio, a las 19.30, en la sede de Pacheco de Melo. Con presentaciones a cargo de Marcela López Rey, el “Puma”, será  protagonista del ciclo donde, con una sonrisa, se recorre vida y obra de figuras del espectáculo.

Síntesis biográfica del “Puma”, extraída de  Alternativateatral.com:

Cursó estudios en la Escuela Nac. de Arte Dramático. Socio fundador del Chacarerean Teatre junto a Mauricio Dayub, Luis Sartor y Martín Cortés. Desde 1981, ha participado en más de 40 obras de teatro, siendo dirigido, entre otros, por Rubén Szchumacher; Villanueva Cosse; Alberto Ure; Cristina Banegas; Manuel González Gil y Oscar Martínez; con quien ganó los premios ACE y Trinidad Guevara, por su labor en Humores que Matan, en esta misma sala del Paseo La Plaza. Dirigido por Sergio D´Angelo, ganó el premio Estrella de Mar 2003 al mejor actor, por su rol en Adentro, de Mauricio Dayub. En televisión y desde 1992, ha desarrollado una destacada participación en diversos programas, siendo premiado en 3 oportunidades con el premio Martín Fierro. Asimismo, el Jurado de Honor de la Fundación Kónex lo premió como uno de los cinco mejores actores de la década del 90. En el 2004 obtuvo el premio Clarín al mejor actor de televisión. En cine, tiene en su haber 16 títulos, habiendo trabajado, entre otros, bajo las órdenes de Juan Bautista Stagnaro; Juan José Jusid; Raúl Perrone; Gustavo Postiglione; Fernando Spiner; Sergio Belotti; Teresa Costantini; Víctor Dinenson; Leonardo Di Cesare; recibiendo el premio Cóndor de Plata con la dirección de Alberto Lecchi por la película “Secretos Compartidos”.

Es el tercero de la serie; fuerte apuesta por los autores regionales

Se edita “Dramaturgos del Litoral Argentino”

Ya está lista la edición del libro “Dramaturgos del Litoral Argentino”, el tercero de la serie Regionales - Teatro, que Argentores edita con autores de las provincias del interior del país.

El primero, recordamos,  fue “Dramaturgos del Noroeste” (Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero) y el segundo, “Dramaturgos de la Patagonia Argentina” .
En el futuro se editarán las obras de los autores de las otras regiones: Cuyo, Noreste, Provincia de Buenos Aires y Córdoba, junto  a La Rioja.

Argentores está analizando la mejor fecha para  la presentación del Libro en la Región Litoraleña, que seguramente se llevará a cabo en las ciudades de Rosario y Santa Fe.

En breve, nueva edición del tradicional ciclo

Vuelve “La cocina de los dramaturgos”

El sábado 12 de julio se realizará una nueva edición del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. En la sede de Pacheco de Melo, y a las 20.30, se ofrecerán, “Los dinosaurios” , de C. Marcucci;  “Rosa de cerca”, de Jorge Luis Suárez; “El remitente”, de Adela Sorrentino y “Lo importante es ser”, de Lauro Campos. Juntos a dichos monólogos  y diálogos, y como siempre, excelente comida. Precio: $ 35 (con bebidas).

Otro servicio que la entidad brinda a los socios

Asesoría Legal: derecho para todos

Recordamos a todos los socios que la misma se encuentra a cargo de los Dres. Alberto Hermo y Javier Baricheval.

De acuerdo al artículo 90 del Estatuto Social y reglamento interno de la Sociedad General de Autores de la Argentina, la Asesoría Letrada, atiende gratuitamente las consultas particulares de los socios, ya sea que se trate de cuestiones de derecho de autor, o de derecho general. Cuando se le encomiende trámites, reclamaciones, y acciones judiciales, percibirá un honorario diferencial dentro de las pautas establecidas por la ley respectiva.

Información extraída de Letralia.com;  el período de admisión de las obras concluye el 16 de julio

Concurso de guiones de series para la web

FUNDACINE y VESYVES convocan al Primer Concurso de Guiones Vesyves, el cual premiará tres guiones de series para web con 1.000 dólares  cada uno.
El concurso está dirigido a estudiantes de Escuelas de Cine y Producción Audiovisual de América Latina, Estados Unidos y España.

FUNDACINE y VESYVES tienen como meta común la producción de contenidos novedosos y expresamente diseñados para el medio online. Consideramos que las Escuelas de Cine y Producción Audiovisual son las entidades más adecuadas para desarrollar proyectos que ofrezcan a los usuarios obras de vídeo con un lenguaje innovador y temáticas no-convencionales.

VESYVES es una televisión por Internet en español, que ofrece a la carta productos audiovisuales, como series de televisión originales, cortometrajes, documentales, videos musicales, noticias, deportes, comerciales, programas cómicos, ecológicos, información financiera, entre otros. Puede visitar nuestro sitio web (http://www.vesyves.com).

Bases del concurso

Los guiones deben tener las siguientes características:

1. Pueden participar estudiantes de Escuelas de Cine y/o Producción Audiovisual de los países de América Latina, Estados Unidos y España.
2. Los guiones deben estar escritos en español.
3. El tema es libre.
4. Los guiones deben constituir una serie de entre 10 y 15 capítulos (webisodios) para ser distribuidos vía Internet.
5. Cada capítulo puede ser continuación del anterior o ser totalmente independiente, pero los personajes principales deben ser los mismos durante toda la serie.
6. Cada capítulo tiene que tener una duración de entre 2,5 y 5 minutos.
7. La serie debe tener un número de personajes principales no superior a 5.
8. La serie debe tener un máximo de 5 locaciones a lo largo de todo el desarrollo.
9. La serie debe ofrecer la posibilidad de una segunda temporada de un número similar de capítulos.
10. Las obras deben presentarse en formato de guión cinematográfico, incluyendo la descripción de los lugares, las acciones de los personajes y los diálogos.
11. Los autores deben especificar su nombre y apellidos, edad, nacionalidad, nombre de la escuela de cine o producción audiovisual en la que están cursando estudios y breve ficha biográfica.
12. Todos los guiones deben contar con su registro ante las oficinas del derecho de autor del país de residencia del guionista o el registro en línea en la Writers Guild of America http://www.wga.org/registration/index.html. Debe adjuntarse copia del registro.
13. Las obras serán enviadas por correo electrónico a: concursodeguiones@vesyves.com y a concursodeguionesvesyves@fundacine.org.
14. El período de admisión de las obras será del 16 de mayo al 16 de julio de 2008.
15. El jurado estará integrado por un profesor de una escuela de cine o de producción audiovisual y dos guionistas y/o directores hispanoparlantes.
16. La decisión del jurado es inapelable y los premios son intransferibles.
17. Los ganadores se darán a conocer el día 18 de agosto de 2008.
18. La obra seleccionada será producida por Vesyves y el autor o autores recibirán un premio de US$1.000.
19. El autor o los autores de los guiones de la serie tendrán crédito como guionistas.

Mayor información: Web: www.vesyves.com/concursos.  E-mail: concursodeguiones@vesyves.com.  concursodeguionesvesyves@fundacine.org

Se desarrollará en la ciudad desde el 16 al 20 de julio

Se anunció el programa del Festival de Teatro de Rafaela 2008

Pompeyo Audivert: su obra estará presente en el encuentro.

“Se realizó una conferencia de prensa, en el Salón Verde del edificio municipal, con motivo del lanzamiento de la Programación del Festival de Teatro Rafaela 2008.

El festival está organizado por la Municipalidad de Rafaela, junto al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y el Instituto Nacional del Teatro. Además cuenta con la colaboración del Centro Ciudad de Rafaela, el Centro Cultural La Máscara y de los teatristas locales.

El Festival de Teatro Rafaela 2008 se realiza por cuarto año consecutivo en nuestra ciudad. Durante estos cinco días, se exhibirán 18 espectáculos provenientes de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Neuquén y Mendoza, entre ellos, cinco trabajos presentados en la XXIII Fiesta Nacional del Teatro realizada en mayo de 2008 en la ciudad de Formosa.

Además, este año tendremos por primera vez la participación de un espectáculo internacional proveniente de Montevideo (Uruguay) y la inclusión en el programa de tres obras rafaelinas, que fueron seleccionadas a través del Concurso de Coproducciones Locales y que serán estrenadas en el marco del Festival.

La programación abarca una amplia variedad de géneros y propuestas estéticas entre las que se incluyen espectáculos para adultos, obras destinadas al público infantil, unipersonales, espectáculos de humor, teatro-danza, teatro callejero y danza contemporánea.

Esta nueva edición contará con la participación de figuras del panorama teatral actual: actores de la talla de Patricia Palmer, Osmar Núñez y Mónica Cabrera, directores consagrados como Julio Chávez y Dora Milea, jóvenes creadores como Leticia Mazur, Fabiana Capriotti, Romina Mazzadi Arró, Juan Comotti, Cristian Marchesi, Rodrigo Cuesta y Heidi Steinhardt y el productor teatral Carlos Rottemberg quien participará de la primer jornada del Festival.

El programa incluye obras de dramaturgos que van de Lope de Vega a Marguerite Duras, transitando además textos de Jorge Díaz, Pompeyo Audivert, Carlos Gorostiza y Daniel Dalmaroni. Las temáticas hablan principalmente de las relaciones humanas, ofreciendo retratos de familias disfuncionales y situaciones domésticas cotidianas que esconden conflictos, y que saldrán a la luz en un registro que va de lo trágico o hilarante, a la comedia dramática, como en “Insoportable, El término de un largo día”, “La de Vicente López”, “Una nunca sabe”, “Esperando la carroza”, “Una tragedia argentina”.

Información extraída de www.rafaela.gov.ar

Fecha límite: 25 de julio

IUNA: Comenzó la inscripción para la Maestría en Dramaturgia

Rubén Szuchmacher, integrante de la Comisión Académica

Propuesta: La Maestría y la Carrera de Especialización en Dramaturgia es una propuesta de formación académica e interdisciplinaria, que ofrece un espacio de creación y reflexión sobre el arte de la dramaturgia. De este modo, pretende constituirse en un campo de intervención crítica para el desarrollo del teatro nacional y latinoamericano.

A quién se orienta:
a) Investigadores de diversas disciplinas.
b) Profesionales vinculados con las artes escénicas.
Objetivos:
a) Formar dramaturgos con alto nivel artístico, académico y profesional.
b) Abrir espacios de creación, reflexión crítica e investigación en las nuevas modalidades de la dramaturgia contemporánea.
c) Contribuir a la renovación y formación de artistas y dramaturgos que puedan desempeñarse en el ámbito de la práctica teatral y de la docencia a nivel superior.
d) Fomentar el intercambio de experiencias entre diferentes especialidades del hecho teatral para incentivar diversas modalidades disciplinarias de producción y creación artísticas.
e) Impulsar el desarrollo de investigaciones tendientes a la delimitación del campo teórico y al análisis crítico de la disciplina, así como a la formulación de nuevos enfoques
INSCRIPCIÓN ABIERTA HASTA EL VIERNES 25 DE JULIO
HORARIO DE ATENCIÓN: LU A VI DE 14 A 17 HS. MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES DE 10:30 A 17 HORAS.
NO SE ACEPTARÁN PRESENTACIONES INCOMPLETAS.
COMISIÓN ACADÉMICA: Rubén Szuchmacher, Martín Rodríguez, Daniel Veronese, Mauricio Kartun, Roberto Cossa
DIRECCIÓN: Luís Cano

DOCENTES: Alejandro Tantanián, Ariel Esteban Barchilón, Fernanda Cano, Horacio Banega, Ignacio Apolo,
Mauricio Kartun, Patricia Digilio, Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher, Sandra Torlucci, Susana Villalba
 
Contacto: dramaticas.investigacion@iuna.edu.ar

Se trata de Jorge Edelman, activo difusor del radioteatro en el sur argentino

Fallece autor radial neuquino

Hombre de radio, Edelman llegó con sus personajes a oído demiles de personas

El multifacético artista neuquino Jorge Edelman falleció  y con él se fueron  “una colección de personajes imposibles de olvidar para una legión de seguidores de los radioteatros que impuso en la región desde los estudios de la radio LU5”, indica el diario Río Negro.

Agrega luego el matutino: “Es que más allá de toda su obra, Edelman logró que Juan Bautista Bairoletto, Guarumba, El Indio, Corchito, Juan Moreira José, El tonto de Loncopué, la Difunta Correa y muchos otros llegaron a los oídos y el corazón de miles de personas a lo largo y a lo ancho del Alto Valle.

Con su compañía hizo interminables recorridas por la zona que promocionaba en su audición radial. Pudo llegar donde muchos no pudieron y a fuerza de trabajo y talento se popularizó con voz e imagen, pues sus obras radiales se repetían sobre los escenarios.

Las obras lucían a pesar de los escasos medios y sus personajes tenían el toque autóctono que, tal vez, nadie logró en interpretaciones locales de cualquier tipo. Malos muy malos, canallas odiosos y héroes para el bronce, aunque estuvieran del otro lado como Bairoletto.

Muy niño, en Loncopué, se enamoró de los radioteatros que llegaban a través de Radio Splendid y trabajando en Neuquén tendió lazos con un empresario que lo llevó a Buenos Aires. Fue en la capital provincial que debutó con su primer programa: "Las tardes y el amor" con Amabeth Carou, apuntado a las parejas. Su gran maestro fue Juan Carlos Chiappe, considerado uno de los más grandes productores radiales de la historia Argentina.”

Nueva sala teatral en Mendoza

Un oasis en el desierto

La ciudad de Mendoza, con un nuevo espacio escénico

Indica el diario Los Andes: “Se abre una nueva sala provincial (en el espacio donde antes funcionaba el Auditorio Axys). Se llamará Sala Provincial Auditorio ATH. Será el humor el que bautice su escenario como apuesta de esta gestión provincial.

Sí: un oasis en el desierto. Esta es la figura que mejor le cabe al gesto que tendrá la Secretaría de Cultura de la provincia: el de inaugurar el primer espacio para las expresiones escénicas locales, bajo el mandato del secretario Ricardo Scollo.

El anuncio no podía llegar en mejor momento: los ánimos están caldeados; los artistas no tienen espacios en los que mostrar sus producciones (ni teatrales, ni de danza, ni de música); Mendoza se anuncia a sí misma (se vende al turismo) como una plaza tentadora, pero no tiene lugares de entretenimiento que ofrecer a los visitantes; los mendocinos sienten orgullo por una provincia “que crece”, pero este atributo no se refleja, ni de lejos, en su mapa cultural oficial.

El gobierno sabe de todo esto. De hecho el propio Ricardo Scollo dijo a Los Andes que se proponía comenzar a saldar estas deudas; por ello es que seguramente, tanto gobierno como artistas, luego de este lanzamiento, irán por más.

Y, aunque todavía las soluciones son insuficientes (un teatro pequeño en Capital no alcanza para paliar el déficit que azota a todo el territorio mendocino), el gesto es alentador y promisorio. Por eso hay que festejar (todos lo festejamos), de allí que sea el humor (en manos de especialistas locales) el que inaugure la buena noticia.

Trazos del espacio

El denominado Auditorio ATH ya tiene su historia en materia de intentos escénicos: fue uno de los primeros lugares donde empezó a sonar la música electrónica en la provincia, bajo ciclos que organizaba -por ejemplo- Elbi Olalla; también algunos elencos locales alquilaban el espacio, esporádicamente, para ofrecer sus espectáculos.

El último y más serio intento de continuidad fue el que, de manera independiente, llevaron adelante Claudia Saavedra y Alejandro Pelegrina; bajo el nombre de Centro Cultural de las Artes.

Hoy esta sala pertenece a una empresa, que es la que le alquila el teatro a la Secretaría de Cultura.

“Como ellos realizan también allí sus actividades durante la semana, por ahora podremos contar con una programación sólo de viernes a domingo -comenta Horacio Ferrer, uno de los organizadores del espectáculo inaugural-. Justamente porque el espacio no pertenece a la provincia es que no le hemos puesto un nombre a la sala. La utilizamos con el formato de sala provincial solamente durante esos días”.

El Auditorio ATH es un teatro precioso y muy bien equipado: con 140 butacas, un escenario de 7 metros de boca, sistema de audio completo, sistema de luces, control inteligente de iluminación en sala, sistema Wi-Fi con conexión a Internet, pantalla de proyección, refrigeración y calefacción y una antesala que puede utilizarse para la exposición de obras plásticas y degustaciones.

“La sala podrá abrirse, en un principio, por el término de tres meses; en virtud de un subsidio que la Secretaría de Cultura otorga a los hacedores teatrales independientes, que demandan lugares acordes para el desarrollo de sus actividades artísticas -explica el director de Comunicación de la Secretaría, Juan Carlos Fernández-.
 
Los hacedores teatrales se han comprometido a realizar un total de 40 funciones durante los meses de julio, agosto y setiembre de 2008. El subsidio a otorgar es por un total de 13 mil pesos. Para prever lo que sucederá luego de cumplidos los 3 meses, la Secretaría está elaborando un llamado a licitación en la búsqueda de nuevas propuestas de salas teatrales.

El encuentro, que se desarrollará los lunes de julio y agosto, pondrá en escena obras emblemáticas de la dramaturgia argentina

El Maipo festeja y se pone clásico

Gambaro: su obra “El campo” se verá también en la sala de la calle Esmeralda

Lejos quedaron los tradicionales lunes de descanso para los actores, directores, escenógrafos y técnicos que participan de la nueva edición del ciclo de semimontados a beneficio de la Casa del Teatro, que este año tendrá lugar en el Teatro Maipo, del empresario, director artístico e iluminador Lino Patalano. La sala suma así más festejos a los 100 años de su fundación con obras que se verán entre el 7 de julio y el 25 de agosto, los lunes a las 20, con debate posterior entre protagonistas y público. El programa abrirá con Las de Barranco, pieza de Gregorio de Laferrère estrenada en abril de 1908, en la que actuaron Orfilia Rico, María Gómez, Alejandra Cortinas, Angela Argüelles y Elías Alippi. A este irónico retrato de la clase media porteña le darán vida en el ciclo Claudia Lapacó, Eleonora Wexler, Malena Solda, Victoria Almeida, Mirta Wons, Miguel Habud, Eduardo Solá, Marcos Montes y otros. Colaboran, en materia de vestuario, el Teatro Nacional Cervantes y el escenógrafo y vestuarista Alberto Bellatti. La función siguiente (el lunes próximo) está dedicada a El campo, de Griselda Gambaro, un estreno de 1968, en el que actuaron Ulises Dumont, Lautaro Murúa e Inda Ledesma, dirigidos por Augusto Fernandes. De esta obra hubo otra recordada puesta en 1984, a cargo de Alberto Ure. Los intérpretes del ciclo son, entre otros, Alejandro Parker, Malena Solda y Esteban Meloni.

Fuera de foco se presentará el lunes 21. Esta pieza de Javier Daulte, estrenada en 2001, bajo la dirección de su autor y la actriz Gabriela Izcovich, se verá en el Maipo actuada por la española Mireia Gubianas, Martín Seefeld, Florencia Raggi, Eleonora Wexler y Eduardo Solá. Finalizando julio se ofrecerá Ya nadie recuerda a Frederic Chopin, de Roberto Cossa, pieza estrenada en abril de 1982 en el Teatro Planeta, con dirección de Rubens Correa y protagonismo de Márgara Alonso, Lucrecia Capello y Manuel Callau. En el montaje del lunes 24 actuarán, entre otros, Lidia Catalano y Lucrecia Capello.

Marathon, de Ricardo Monti, inaugura agosto. Estrenada en 1980 en Los Teatros de San Telmo, contó con las actuaciones de Arturo Maly, Lidia Catalano y Rita Cortese. En esta ocasión los protagonistas serán Lidia Catalano y Hernán Piquín. Aeroplanos, obra de 1990, de Carlos Gorostiza, podrá verse el lunes 11, interpretada por José Sacristán y Enrique Pinti. Cerrando el ciclo se ofrecerá (el lunes 18) una nueva versión de Así es la vida, obra de 1934, y un estreno, Tres viejas plumas, de Claudia Piñeiro, protagonizada por Caudia Lapacó, Pablo Echarri o Gastón Pauls (a confirmar), Juan Manuel Tenuta y Marcos Montes. Las obras fueron seleccionadas por un comité integrado por los críticos teatrales Olga Cosentino, Ernesto Schóo y Luis Mazas. La dirección general corresponde a Marcelo Moncarz.

* Las funciones se ofrecen en el Teatro Maipo, Esmeralda 443, los lunes de julio y agosto. Localidades a la venta en el teatro, desde las 10 hasta las 20.”

Información extraída del diario Página 12

La iniciativa responde a la presencia de más de cien mil hispanohablantes en el país; la programación se centrará en la ficción

Lanzan un canal argentino en Israel

Una información aparecida en el diario Crítica puntualiza que un grupo mediático israelí inaugurará la emisiones del primer canal argentino de televisión que se verá en Israel, con el objetivo de satisfacer a la comunidad hispanohablante y el creciente interés general por el castellano.

"La emisiones de Telefe ya comenzaron, y hoy la inauguraremos oficialmente", dijo a EFE Silvia Golán, que representa a uno de los grupos mediáticos locales involucrados en la iniciativa, Latina Media Group.

Se trata de la primera vez que uno de los canales argentinos de televisión se verá en este país, donde reside una comunidad hispanohablante de más de 100.000 personas.

En los últimos años hay también un creciente interés entre los israelíes por el castellano, fruto de la emisión continua de telenovelas por canales de cables.

En el proyecto de adquisición de los derechos de Telefé participa también la empresa de televisión por cable HOT, que servirá de plataforma para introducir el canal en los hogares israelíes.

Hasta ahora el único canal en español que podían verse en Israel era el internacional de Televisión Española (TVE).

Dossier de lectura: Radar (Página 12) habla de la película “Esperando la carroza”

Lo primero es la familia

Actuaciones impecables. Personajes arquetípicos. Perspicacia sociológica. Tradición teatral, agilidad televisiva y mística cinematográfica. Y sobre todo, una sucesión de frases magistrales que compiten unas con otras por todos los primeros puestos en el inconsciente popular argentino. Todo eso convirtió a Esperando la carroza en la película popular más amada, más negra y más hilarante de (y sobre) la Argentina. Por eso, mientras se anuncia la puesta en marcha de una segunda parte y se proyecta en pantalla grande la primera, Radar invitó al director Alejandro Doria, al guionista Jacobo Langsner y a China Zorrilla para revisitar este clásico que tanto dijo sobre el país en el que vivimos, y que tanto sigue diciendo.

 Por Hugo Salas

Filmada en 1985, considerada por muchos una de las, si no la mejor comedia del cine nacional, reverenciada por un amplio p úblico que, sin distingos generacionales, puede verla una y otra vez por televisión, siguiendo en voz alta cada escena, cada reacción, cada línea de diálogo, Esperando la carroza no es –sin embargo– una película excepcional. En efecto, durante la primavera alfonsinista no era nada nuevo, habida cuenta del éxito pasado de Teatro Abierto, desempolvar éxitos de la dramaturgia independiente (de Tito Cossa a Aída Bortnik) y acentuar los detalles “políticos” o “de denuncia”, mientras que el género comedia venía siendo un estándar de producción de la época, incluso desde antes del fin de la dictadura. La luz rebotada y plana que se repite en todos sus interiores bien podría pasar por la de una de Porcel y Olmedo u otro largometraje industrial, y sus decorados y el vestuario rutinariamente costumbristas distan mucho de los imaginativos despliegues con que, por aquellos años, un Solanas o una Bemberg fascinaban miradas exigentes. Tampoco puede decirse, en rigor de verdad, que haya un lenguaje de cámara exquisito o innovador, sino más bien uno a caballo entre cierto oficio clásico y los usos televisivos (así, por ejemplo, en alguna que otra escena del velorio, como el momento en que las adolescentes huyen de la habitación al ver a la abuela, soluciones poco felices del manejo de grupos en el encuadre obligan a los actores a desplazamientos injustificados, cuando no contradictorios), el talento de Doria siempre ha estado más del lado del manejo de los actores que de la cámara. Pero tampoco las actuaciones, si bien muy por encima de la media histórica en términos de calidad, parecen funcionar en un registro distinto del su tiempo y su tradición. No; lejos de ser una película fuera de lo común, el resultado de un trabajo individualísimo y visionario, Esperando la carroza sorprende porque en ella todas esas circunstancias habituales y ordinarias que en el resto de la producción de la época conducen al desastre, a la trivialidad, a un indefectible aburrimiento, aquí se aglutinan, condensan y adquieren su propio ritmo, casi como los proverbiales flancitos de Mamá Cora que la signan desde el inicio.

“A Lourdes no voy más. Iba siempre. Traía agua bendita para tomar con el mate. Pero la última vez me dio una diarrea... Al final ésa te cura de un lado, te jode del otro.” (Mamá Cora-Antonio Gasalla)

En tal sentido, la película realiza un mito largamente acariciado por la crítica, el de la genialidad del sistema, según el cual, en el marco de determinadas pautas industriales, tarde o temprano algún grupo de artesanos competentes y laboriosos pero no necesariamente inspirados en el sentido romántico del término –vale decir, visionarios, adelantados a su época– habrá de llegar a buen puerto (interpretación que, en más de una oportunidad, sirve de explicación para varios clásicos del período dorado de Hollywood). Encarna, además, otra leyenda igualmente potente, si bien más específica de la industria cinematográfica argentina: la fantasía del film popular, ése que sin mediaciones sea capaz de llegar a todos los públicos gracias a su acertada representación de “el ser nacional”. A fin de cuentas, desde La guerra gaucha (1942) hasta Mundo grúa (1999), pasando incluso por acercamientos al criollismo tan disímiles como el Juan Moreira (1973) de Favio y el Martín Fierro (1968) de Torre Nilsson, la idea rectora de un cine-espejo que hable “nuestro” idioma y muestre a “nuestra” gente ha sido el estandarte en nombre del cual se defienden –y perpetran–- toda clase de iniciativas a 24 cuadros por segundo, rigurosamente financiadas por el Estado en virtud, justamente, de la necesidad de reafirmar una cultura nacional siempre endeble, imperfecta y en riesgo.

Es desde este punto de vista, el de la construcción del relato y la intriga de la patria, donde comienza a revelarse el verdadero aporte de Esperando la carroza ya no al cine sino a la cultura argentina en su conjunto. Definitivamente lejos tanto de la esquemática idea de la viveza criolla en tono crítico (La fiaca) o celebratorio (cualquier comedia incluso al día de hoy) como de la apología moralizante del buen vástago de la familia-célula eclesiástica de la sociedad (las de Palito), este grotesco carente de las densidades psicológicas de Discépolo o Pacheco pero generoso en apuntes sociológicos, se atreve a representar al ser nacional no como un ente armónico y consistente, sino como el resultado de una tragedia de clase, atravesada por el desgarro de un ascenso socioeconómico diferencial.

“No soy muy amiga de las masas.” (Nora-Betiana Blum)

La distancia que separa a Antonio Musicardi (el personaje interpretado por Luis Brandoni) de sus hermanos, sobre todo de la misérrima Emilia (Lidia Catalano), es la misma que acosaba obsesivamente a los personajes de Florencio Sánchez, pero con una diferencia fundamental: en la Argentina de la segunda mitad de siglo, no es ya el acceso al conocimiento ni el sacrificio de los padres el que permite la movilidad social, sino los negocios sucios y la explotación directa o mediada de los contemporáneos. En la vinculación de Antonio con “la pesada” –ausente de la obra teatral, escrita muchos años antes de la dictadura–, así como en el trato chupamedias y servil de esa Susanita de Quino adulta que es Elvira (China Zorrilla), es mucho más que la complicidad de la clase media con el Proceso lo que queda al descubierto.

Lo que resuena de escena a escena, con la aterradora insistencia de una marcha fúnebre, es el retrato de un universo social que, en vez de Edad de Oro, en su pasado tiene por toda referencia un conventillo, la miseria como amenaza permanente, situación que no sólo explica sus permanentes “deslices” de clase (como aquel en el que incurre Nora, el personaje de Betiana Blum, cuando al salir de su casa da un besito a los faros del auto importado) sino que también le vale de justificación para cualquier medida que deba tomar con tal de evitarla. No hacerlo, lejos de constituir un gesto de dignidad o ética, es considerado una falta moral, como en el proverbial refrán de la época según el cual en este país no trabajaba el que no quería.

“Si existe el infierno, debe estar tapizado de hijos.” (Doña Elisa-Clotilde Borella)
Es por ello que, conocedora del paño, la Susana de Mónica Villa, aún hoy demoledora en su representación del explotado, no exige justicia, ni siquiera un reparto distinto de las obligaciones y los costos familiares, sino mera piedad cristiana: que se lleven a la abuela un mes, sólo eso. En el transcurso de la película, aprende que el juego se sostiene, por increíble que parezca, sobre el acuerdo tácito de no discutir plata, como intenta al principio, sino moral (de allí que, para llamar la atención, se vea obligada a delatar los cuernos de sus cuñadas). En semejante contexto, donde el sostenimiento de una fachada vagamente “católica, apostólica y románica” (al decir de Elvira) permite una construcción criminal de la riqueza, el abandono de la abuela trasciende el problema de la tercera edad para anunciar la exclusión de todos aquellos que, representando puro gasto –y, por ende, obstrucción del ascenso–, deberán ser irremediablemente dejados de lado.

“Gracias a Dios me crié en una casa católica, apostólica y románica.” (Elvira-China Zorrilla)
Con gran sentido de la oportunidad, Esperando la carroza captura ese orden, ese espacio social donde los distintos estratos se ven aún obligados a convivir, en el momento mismo en que la historia, por distintos procesos concurrentes (que van desde los primeros intentos de privatización hasta la sanción de la ley de divorcio), comienza a preparar su entierro. Hoy Elvira no tendría por qué temer la aparición de Susana y Jorge, así como Antonio y Nora, probablemente, jamás visitarían la casa de Sergio; los “hermanos” ya no se cruzan, el espacio ha sido eficazmente dividido. Si algo explica la perduración de la película más allá de su comicidad, de sus aciertos sociológicos y del probado oficio de Alejandro Doria, no es –como suele decirse– lo bien que retrata “cómo somos”, sino que permite un nostálgico viaje en el tiempo a una época en que la dinámica social argentina aún contemplaba el constante cruce de clases y una dinámica de intercambio, ese punto en que retrata “cómo éramos”.
Por más paradójico que parezca, al mismo tiempo que con su risa es capaz de reconocer la falsedad y la traición que subyacen a la metáfora de la sociedad como familia, el público de hoy añora los ravioles o fideos del domingo, ese ideal de estructura que los discursos cinematográficos y televisivos le han acostumbrado a percibir, desde los ya legendarios Falcón, como norma de contención y afecto (definitivamente aniquilada en los ‘90). Desde un presente tan atrozmente fragmentado, donde en muchos casos ni siquiera la familia, ese grupo tan próximo, oficia de lugar de reconocimiento, antes que como un espejo, Esperando la carroza funciona como el viejo álbum familiar, plagado de imágenes de seres absurdos, grotescos y crueles pero en alguna medida entrañables, cuanto menos por cercanos. Ahora que las Elviras a sus hijas no les pagan clase de francés sino de baile en el caño, que los hermanos ricos se encierran aterrorizados de los pobres y que la casa familiar apenas se sostiene en pie (como supo retratar, siguiendo la genealogía teatral del grotesco, La omisión de la familia Coleman), cuesta imaginar de qué trata la anunciada segunda parte, y aquellas crueldades del ser nacional, comparadas con las atrocidades de hoy, se nos antojan pueriles, perdonables, queribles.

“Hemos venido a pasar acá un plácido domingo familiar, tranquilo, pacífico, sereno y de reconciliación nacional.” (Antonio-Luis Brandoni)

Este jueves llega el "Club del Autor"

Socios de la diversión

El jueves 10 de julio la Comisión de Sociales. con el aporte de Elisa Pais, inagurará el " Club del Autor". Se anuncia que habrá variados juegos de mesa.Y también tortas y empanadas caseras a precios caseros. Todo funcionará en la sede de Pacheco de Melo  desde las 15 horas. Se anuncia que está destinado a "autores, actores y amigos" y que el compartir esta distracción "viene bien para distendernos de las preocupaciones cotidianas."