Iniciativa cultural única en la región, Argentores tendrá activa presencia

Feria del Libro Teatral en el Cervantes

Cuzzani, cuya pieza “Una libra de carne” integra la colección de libros “Un autor, una obra”

El 2 de julio abrirá sus puerta la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro Nacional Cervantes conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta feria se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general.

La actriz Norma Aleandro será la madrina de la Feria.

Como todos los años, a la presencia de los stands se sumarán actos de presentación de libros, conferencias, mesas redondas, debates con importantes invitados, cuya programación se informará oportunamente.

En la presente edición que se desarrollará entre el miércoles 2 y el domingo 13 de julio, participarán las siguientes instituciones:

ARGENTORES / OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA /
ALIANZA FRANCESA / FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES / INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO / INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET) / CONABIP / ATINA / CASA DEL TEATRO / CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS / ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES / CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN / BIBLIOTECA NACIONAL /

La Feria se desarrollará en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes y como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.
Presentación de libros

Y en el marco del evento, se dará a conocer la colección de libros “ Un autor, una obra”, dentro de la serie “El país teatral”, dedicada a los autores nacionales y coeditada entre Argentores y el Instituto Nacional del Teatro.

El presidente de nuestra entidad, Roberto Cossa, la presentará en la feria del libro teatral el 11 de Julio.

Los títulos reúnen a autores clásicos con autores actuales.

Las obras son :
"Una libra de carne" de Agustin Cuzzani
"El gran deschave" de Sergio de Checco y Armando Chulak
"La valija" de Julio Mauricio

Programación completa

MIÉRCOLES 2
17.00 horas
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Música en el Salón Dorado: JAZZ con Ricardo Cavalli (saxo y clarinete), Guillermo Romero (piano).
Coordinación: ANDREA MERENZON
18.30 horas
INAUGURACIÓN DE LA VI FERIA DEL LIBRO TEATRAL .Con el madrinazgo de NORMA ALEANDRO
18.45 horas
LAS DE BARRANCO, a Cien Años de su Estreno. Alicia Berdaxagar, Juan Palomino y elenco. Dirección: OSCAR BARNEY FINN

JUEVES 3
18.30 horas
OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA. Mariano Moro. Actores jóvenes e idioma y lenguaje

VIERNES 4
17.00 horas
EDITORIAL ARTES DEL SUR. Jornadas de Trabajo Profesional - Espacio de intercambio y reflexión con la presencia de destacadas personalidades de la cultura.
18.30 horas
TEATRO NACIONAL CERVANTES. Que el sol de la escena queme tu pálido rostro. A 110 años del nacimiento de Federico García Lorca y 120 años de los de Margarita Xirgu y Lola Membrives. Dramaturgia: Alberto Wainer. Con Thelma Biral, Lucrecia Capello, Ana María Castel, Pochi Ducasse, Cristina Fernández, Ingrid Pelicori, Eleonora Wexler. Relator: Rubén Ballester. Dirección: Jorge Azurmendi

SABADO 5
17.00 horas
ATINA. Encuentro de Dramaturgos de Teatro para Niños y Jóvenes
18.30 horas
LIBRERÍA DE AVILA - EDITORIAL CORREGIDOR
Presentación del libro de José María Paolantonio "TEATRO" con la obras Mañana viviré - Paraísos artificiales.

DOMINGO 6
18.30 horas
LIBRERÍA DE AVILA - EDITORIAL SUDAMERICANA. Presentación del libro "Teatro completo" de Pacho O´Donnell.

JUEVES 10
17.00 horas
EDITORIAL COLIHUE- EDITORIAL ATUEL. Presentación de Libros. Jorge Dubatti, CARTOGRAFÍA TEATRAL. Introducción al Teatro Comparado, ATUEL- Rafael Bruza, ROTOS DE AMOR Y OTROS FRACASOS, COLIHUE. Rafael Spregelburd, LA PARANOIA (Heptalogía de Hieronymus Bosch VI), ATUEL. Rafael Spregelburd, LOS VERBOS IRREGULARES - ACASSUSO, LÚCIDO, BLOQUEO, Buenos Aires, COLIHUE. Roger Mirza, LA ESCENA BAJO VIGILANCIA- TEATRO, DICTADURA, RESISTENCIA
18.30 horas
- Bernard-Marie Koltès, TEATRO (SIETE PIEZAS), traducción-notas-estudio de Jorge Dubatti y Marta Taborda, COLIHUE, con la proyección de "UNE AUTRE SOLITUDE" de Patrice Chéreau.
.
VIERNES 11
17.00 horas
EDITORIAL COLIHUE – ATUEL. Kado Kostzer y Sergio García-Ramírez, VERSIONES Y DIVERSIONES (dramaturgia de adaptación sobre piezas de Molière, Shakespeare y Sheridan) COLIHUE. Marita Foix, Peter Brook TEATRO SAGRADO Y TEATRO INMEDIATO, ATUEL. PREMIO COLIHUE 2008: Susana Torres Molina, Heidi Steinhardt, Juan Pablo Gómez y Walter Jakob, estudio de Victoria Eandi, prólogo de los jurados, COLIHUE.
18.30 horas
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Beatriz Seibel, selección y prólogo ANTOLOGÍA DE OBRAS DE TEATRO ARGENTINO TOMOS II Y III, leerán escenas los actores Pepe Soriano y Claudio Gallardou. Carlos Pais, DEL TEATRO DE HUMOR AL GROTESCO (Amor al aire libre, Hay que vivir y dejar vivir, Guachos y Días Eternos). Prólogo: Roberto Cossa.

SABADO 12
17.00 horas
OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA. Javier Daulte entrevista a Mireia Gubianas, actriz de Gorda de Neil Labute
18.30 horas
María Concepción César en MARÍA, DULCE MARÍA. Espectáculo de poemas y canciones

DOMINGO 13
18.30 horas
EDITORIAL TEATRO VIVO. Susana Torres Molina y Arturo Goetz presentarán los nuevos libros de la colección. Se representarán escenas y lo harán los actores/actrices que las estrenaron. Se firmarán ejemplares. La fiaca de Ricardo Talesnik (de la que festejaremos los 40 años del estreno) con Norman Briski .Días contados de Oscar Martínez con Cecilia Roth y Oscar Martínez. Extraño juguete de Susana Torres Molina (a 30 años del estreno) con Tato Pavlovsky y Elvira Onetto. Y a otra cosa mariposa de Susana Torres Molina con Silvia Baylé, Elvira Onetto y Lina de Simone. Budín inglés de Mariana Chaud con Elvira Onetto, Marta Lubos, Laura López Moyano, Esteban Lamothe y Santiago Gobernori

Se comentarán las obras de "Dramaturgos de la Patagonia Argentina", edición de Argentores de 2007

Taller "Leyendo a dramaturgos patagónicos"

El lunes 30 de junio se reunirá en Gral. Roca (Río Negro) el taller "Leyendo a..." que coordina la profesora Cecilia Boggio. Allí se comentarán las obras de "Dramaturgos de la Patagonia Argentina", edición de Argentores de 2007. Se analizarán – se anuncia - obras de Alberto Brandi, Luisa Calcumil, Alejandro Finzi, Lilí Muñoz, Carol Yordanoff, Gerardo Pennini, Walter Cazenave y Pedro Eugenio Pico. La reunión tendrá lugar en el Museo de Bellas Artes local, Villegas y Sarmiento, a partir de las 21. La actividad cuenta con auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Roca. Entrada libre y gratuita

Atención autores teatrales, televisivos, radiales y cinematográficos; nueva fecha de recepción y cierre de la inscripción: viernes 18 de julio.

Premio Argentores a la producción de 2007

Bases:

Argentores convoca a todos los autores de Teatro, Cine, Radio y Televisión a optar por el Premio Argentores a la producción de 2007 que se otorgará a los mejores textos de Teatro, Cine, Radio y Televisión de acuerdo con las siguientes bases:

a) Las categorías a competir son:

Teatro:
* Obra teatral para adultos.
* Obra teatral para público infantil.
* Obra de teatro musical
* Coreografía original para obra estrenada.
* Música original para obra estrenada.

Televisión :
* Guión para programa unitario o miniserie.
* Guión de telenovela episódica
* Sketch o microprograma
* Documental o micro documental
* Adaptación

Cine:
* Guión original de largometraje
* Guión adaptado de largometraje
* Guión documental de largometraje

Radio:
* Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
* Guión para radionovela en capítulos
* Guión para microprogramas y/o sketch
* Documental

b) Podrán participar de este concurso los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país.
c) Solo participarán las obras que hayan sido estrenadas, emitidas, exhibidas y radiodifundidas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2007.
d) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
e) Los autores podrán participar en más de un rubro.
f) Los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la posterior edición en caso de que resultaran premiados. Para los rubros telenovela y radionovela deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
g) En los casos de Guión documental de cine y Documental de tevé, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
h) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada, el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes.
i) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante. En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
j) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en el Anexo de Argentores, Montevideo 696 de la Ciudad de Buenos Aires , en el horario de 12.30 a 17.00..
k) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el lunes 30 de junio de 2008. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.
l) Cada rubro tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad.
m) El premio consistirá en la entrega de una estatuilla y un diploma que acredita la distinción, más un acto en el puntaje del socio. Los no socios podrán ingresar a Argentores con un punto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
n) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
o) El Jurado dará a conocer el fallo el 15 de agosto de 2008 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
p) El fallo del jurado es inapelable.
q) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
r) Los libretos y materiales entregados en cada rubro serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2008, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.
rr) Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
s) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
t) ATENCION: Solo podrán optar al premio aquellos textos que fueron declarados en Argentores y estrenados o emitidos.

Información extraída de la página web de la entidad

Turismo para todos

Argentores le ofrece a sus socios convenios con hoteles de las más importantes zonas turísticas de Argentina para que puedan disfrutar de las vacaciones.

Consultar por tarifas y disponibilidad al Sr. Carlos Blanco al (011) 4372-7989, int.102.

Mar del Plata: Hotel "FOEVA"

Bolívar 2435
Capacidad: 105 habitaciones
Habitaciones: dobles / triples c/baño privado
Servicio telefónico: DDI - DDN - FAX
Otras: Salón de estar - salón de fiestas y confitería (150 personas); salón confitería y snack-bar; Caja de seguridad; Cochera cubierta con acceso al hotel; servicio de lavandería; TV color por cable - entrada al casino; desayuno continental; media pensión; calefacción y refrigeración.

Santa Teresita: Hotel "FASP y GP"

Calle 2 y 43
Capacidad: 186 plazas
Habitaciones: single, doble, triples c/baño privado
Otras: Salón de estar con TV; salón confitería y snack bar; caja de seguridad; cochera con acceso al hotel; servicio de lavandería; quincho con parrillas.

Bariloche: Hotel "FASP y GP"

Km 7 Ruta al Llao Llao
Capacidad: 60 plazas
Habitaciones: dobles, triples, cuádruples c/baños privados
Tras: Salón restaurante, snack bar, playa de estacionamiento, calefacción central, quincho con parrillas, caja de seguridad.

Villa Carlos Paz: Hotel "FASP y GP"

Av. 9 de Julio 323
Capacidad: 42 Habitaciones / 110 plazas
Habitaciones: single, dobles y suites c/baños privados
Servicio telefónico: DDN
Otras: Salón estar, salón de juegos, pileta de natación (semi-olímpica) y pileta para niños, calefacción central.

Federación (Entre Ríos): Hotel La Casona de Entre Ríos (frente al complejo termal)

Hab. con baño Privado
Desayuno continental
Aire acondicionado - calefacción
CATV – 20”
Doble serv. mucama
Caja de seguridad
Salón comedor
Estacionamiento

Ecosol: Rincón de Milberg / Tigre (Para pasar el día)

Estacionamiento
Quinchos al aire libre (para 400 personas)
Quinchos cubiertos (para 450 personas)
Salón comedor - con servicio de bar y minutas (para 240 personas)
Canchas de tenis (de polvo de ladrillo)
Cancha de paddle
Playon de handbol
Cancha de fútbol
Dos piletas para adultos
Una pileta para niños
Solario

Dramaturgos muestran su trabajo en obras como "La piedra de la locura" y "Viajero sin equipaje"

Compilan en México literatura teatral contemporánea

Dice el diario mexicano “El Financiero” que “una variada recopilación de obras teatrales contemporáneas con temáticas que van desde los conflictos de los adolescentes, el estado de locura, el amor, la poesía y el humor negro, fue presentada en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes.

Estas obras forman parte de los libros "La piedra de la locura" y "Viajero sin equipaje", en los que 12 destacadas figuras de la dramaturgia mexicana muestran su trabajo.

Ellos son Norma Román Calvo, Víctor Hugo Rascón Banda, Tomás Urtusástegui, Antonio González Caballero, Alejandro Licona, Willebaldo López y Miguel Angel Tenorio, así como Marcela del Río, Pilar Campesino, Dante del Castillo, Pablo Salinas y Tomás Espinosa.

Este conjunto de dramaturgos autodenominado "Grupo de los Doce", tiene su origen hace 20 años, cuando decidió hacer una proclamación a favor del teatro.

Entonces crearon un documento en el que manifestaban que la publicación de sus obras no tendría que hacerse al capricho y gusto de los editores, quienes siempre prefieren editar obras más conocidas que las nuevas.

"Queríamos evitar que las ganancias de esas publicaciones se quedara en manos de los editores y distribuidores, y deseábamos manejar la economía de nuestras propias ediciones con el fin de continuarlas y ampliarlas. Qué ambiciosos éramos!", señaló Víctor Hugo Rascón Banda, dramaturgo presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem).

En ese entonces, los dramaturgos lograron editar un libro llamado "Los Doce", que consistió en que cada uno hiciera una pieza teatral centrada en una hora del día.

"A mí me tocó las 9 de la mañana, entonces como yo trabajaba en un banco me pregunté qué pasa a las 9 de la mañana en un banco? Pues lo asaltan. Y sobre eso hice mi obra", indicó Rascón Banda.

Los libros "La piedra de la locura" y "Viajero sin equipaje" fueron publicados por la Editorial Pax, dirigida por el arquitecto Gerardo Gally, quien mencionó que a pesar de ser un gran reto editar libros de teatro porque se venden muy poco, fue el amor por esta disciplina el que lo motivó a crear estas recopilaciones.

El actor y director de escena Antonio Crestani, quien escribió el prólogo de las compilaciones, indicó que el "Grupo de los Doce" cuenta ya con una historia propia en la que sobresale la convocatoria de esfuerzos para lograr la materialización de sus impresiones.”

Conquistar al público: el gran desafío

De acuerdo al titular de la Sogem, “ el principal reto del teatro en México actual es conquistar al público, porque, a pesar de que se escenifican obras profesionales y maravillosas, los espectadores han abandonado las salas; antes, los montajes se presentaban de martes a domingo, y ahora sólo el fin de semana o un día.”

El dramaturgo piensa que son tres las razones de esta baja en el público. “Una, que ya no hubo educación en las escuelas para formar nuevos espectadores y los adultos de ahora fueron niños que no asistieron al teatro.

“En segundo lugar están los altos costos de producción, pues un boleto para el teatro vale el doble o el triple que uno de cine; se requieren cinco salarios mínimos para ver una obra, ¿cómo podemos pedirle a la gente que se acerque? Es urgente bajar los costos, hacer un teatro accesible y cuidar más el contenido de las piezas”, añade.

A pesar de esta crisis, el presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) admite que el panorama de este arte en el país es diferente al de hace 20 años, pues se realizan más montajes —“la oferta supera a la demanda”— y se publican más obras, ya que ha crecido el interés de las editoriales.

Dossier especial: el diario santafecino El Litoral, en diálogo con el dramaturgo

Teatro y democracia, en la mirada de Mauricio Kartun

El dramaturgo brindó una conferencia en la que dio cuenta de su propio derrotero, y de cómo los diferentes momentos políticos marcaron su producción artística. Desde las primeras experiencias en los circuitos independientes, hasta la llegada a la calle Corrientes, es éste un relato de vida de casi 40 años.

La propuesta era brindar una conferencia sobre el teatro y la democracia, a la luz de los 25 años que en diciembre próximo se cumplen desde que finalizó la trágica dictadura militar iniciada en 1976. El dramaturgo y director Mauricio Kartun asumió el desafío en el Foro Cultural de la Universidad Nacional del Litoral, y para ello apeló a su propio derrotero. Al hilo de los procesos políticos que el país atravesó en las últimas décadas, el autor de "La Madonnita" y "El niño argentino" narró el camino recorrido desde 1969 hasta la actualidad, en términos del devenir de su producción que ha sido, inevitablemente, interpelada por las distintas épocas.

"La democracia, como todos los valores, se constituye en el hecho dialéctico de la existencia de otra cosa. No podría hablar del teatro en democracia, sin pensar el teatro fuera de ella", indicó en el preámbulo de su charla. Por ello, el punto de inicio de la retrospectiva se ubicó en 1969. "En ese momento, predominaba el teatro independiente. Había una especie de rigor casi militante, era un teatro predominantemente progresista".

Como si sacara historias de un viejo baúl, Kartun revisó cada período acompañado de anécdotas. "Nuestro modelo en ese momento era Bertolt Brecht. No me hubiese animado a decirlo en 1969, pero ícómo me aburría Brecht en los escenarios del teatro independiente a fines de los "60! Me tenía que gustar. Con el paso de los años descubrí por qué. Porque Brecht estaba tamizado por un pensamiento ideológico cuadrado al que yo también adhería".

COMPROMETIDOS

Los "70 se asomaban, y los jóvenes de entonces creían que el teatro "tenía que ser un teatro político, comprometido con las ganas que todos teníamos de cambiar el mundo". En palabras de Kartun, "primaba el deber, había que hacerlo porque te lo mandaban".

En ese contexto, "no aparecía dentro del teatro argentino la presencia de una dramaturgia argentina que representara este pensamiento". Pero sucedió que 1969, se realizó en Buenos Aires una exposición artística, en la que este autor pudo ver un espectáculo brasileño dirigido por Augusto Boal. Se llamaba "Arena conta Zumbi". "Se me voló la peluca. Ese era el modelo de teatro político. Descubrí que había deseo más allá del deber. El teatro no era sólo lo que se debía hacer, era también lo que se podía y se deseaba".

Frente a ese hecho revelador, "armé un grupo de teatro, y me puse a escribir y a dirigir -relató-. La obra nunca se terminó. Era una mirada paródica de la Semana Trágica de 1919".

El arribo del mismo Boal a Buenos Aires en 1972 promovió que Kartun participara de sus clases de actuación, y entonces lo que surgió fue "teatro calle, teatro tren, teatro cola". Aquello consistía en improvisar escenas dentro de un vagón. "Espacios públicos que eran sorprendidos por una actuación que no sabían si era cierta o no. Y la gente opinaba, y sacábamos conclusiones acerca de por qué Argentina estaba como estaba". Era aquella "una dramaturgia de urgencia".

DEL SÓTANO A LA CALLE

En el verano de 1973, a meses de las elecciones que ganaría Héctor Cámpora, "la realidad estaba en la calle, y hacíamos una obra en un sótano en la que cantábamos y decíamos "atento pueblo, ustedes están vivos'. Tenía la sensación de "estoy haciendo el teatro que hay que hacer'. Sin embargo, no iba nadie".

Con Cámpora frente al gobierno, "comienzo a militar en una agrupación de izquierda peronista que se llamaba La Podestá". En esta etapa, "el teatro estaba en las villas y en los barrios. Armamos un espectáculo que se llamaba "Cancionero de la liberación', junto a Marilina Ross, Piero, Leonor Benedetto. Con el grupo "Cumpa' armamos un espectáculo que se llamaba "Civilización o barbarie' y recorrimos la provincia de Buenos Aires. Hacíamos el teatro que queríamos, nos pagaban y además la gente pensaba igual que nosotros. Era una especie de utopía. Pero había algo que tampoco funcionaba".

Hacia la llegada de Juan e Isabel Perón al poder, Kartun es convocado por Pino Solanas para trabajar en su película "Los hijos de Fierro", y además era parte de "una cátedra cuyo titular era Horacio González -actual director de la Biblioteca Nacional-. Mil doscientos alumnos en el Aula Magna de Medicina. Había algo desmedido y apasionado. Era una sensación equívoca de que te podían pagar para hacer el teatro que considerábamos revolucionario".

NO SE PUEDE, PERO...

Ante el advenimiento del fatídico golpe del 24 de marzo de 1976, "todo eso desapareció". "No contaré los desvelos económicos. Me puse a trabajar como actor, haciendo bolos en docenas de películas horrorosas -entre otros, con Carlitos Balá, Andrea del Boca, Marrone y Palito Ortega-.

"Y en teatro, ¿qué podíamos hacer en ese momento? Mi generación es una generación que casi no tiene directores ni dramaturgos porque, o desaparecieron, o se fueron a Europa. Si no se entiende esto, es muy difícil entender el teatro en democracia. La sensación es no se puede hacer teatro".

Otro hecho trascendente para este creador y su obra se produjo cuando, por entonces, comenzó a estudiar dramaturgia con Ricardo Monti, quien le planteó "¿por qué tenés que pensar en el compromiso político?, ¿por qué no podés pensar que podés hablar de otras realidades?".

"Solté mi imaginario", sostuvo Kartun al contar que en 1979 escribió una obra que hasta el día de hoy "no ha bajado de cartel". Se trató de "Chau Misterix", estrenada en 1980. "Fue revelador, y sentí que ahora sí puedo fundir las dos cosas".

CLIMA DE FIESTA

La última etapa de la dictadura fue el marco de un movimiento histórico en la cultura contemporánea argentina. Hacia 1982, Teatro Abierto reunió a todos los artistas que estaban "desperdigados". "Era el lugar donde todos teníamos el compromiso de estar.

Pero después de haber pasado hambre, frío y soledad, me había puesto a laburar vendiendo electrodos de soldadura eléctrica. No tenía ganas del concurso de Teatro Abierto. Pero mi mujer me dijo: "creo que lo que estás haciendo va a ser la excusa perfecta para que a fin de año vayas a ver todas las obras del ciclo y digas todos esos pelotudos escriben peor que yo'. Y esa noche agarré un pequeño ejercicio escrito, y lo transformé en "La casita de los viejos' -una de las piezas más representativas de la obra kartuniana-. Lo que se venía me obligaba a pensar mi propio destino profesional".

Bajo la dirección del reconocido Agustín Alezzo, la "obra tuvo una crítica y una repercusión como no había tenido nunca mi creación. Y decidí poner toda la energía de mi vida a la escritura y a dar clases de dramaturgia".

AUN EN DEMOCRACIA, EL MISMO DILEMA

1983: fecha clave para este periplo del autor y del país. "Ese año tuve que escribir una obra para el teatro en democracia. Sentí "otra vez estoy escribiendo para lo que alguien me pide, otra vez el deber por sobre el deseo, ¿no me estaré confundiendo?". Así surgió "Cumbia morena cumbia", que es "lo peor que yo escribí", declaró sin librarse de su personal humor.

En la mirada de Kartun, a Teatro Abierto "lo unieron, por un lado, la lucha contra la dictadura, y por otro, la actividad sexual. Había una especie de canto a la vida, de celebración. Se había transformado en una fiesta". Con la vida democrática, "uno de los factores desapareció. No había más contra quién luchar. Toda la lucha de radicales, peronistas, comunistas... Cuando aparece Alfonsín, cada uno tira para su lado. ¿Qué teatro se hace en esta instancia de democracia? Era complicado, había acusaciones cruzadas, peleas internas, poco debate y recelos. Todo se desmoronó y ese fervor que parecía eterno, se derrumbó".

El paso siguiente de esta travesía se ubica en 1987. "Impulsado por el resentimiento, escribo "Pericones' -representada en el mismo Foro de la UNL-. La escribí para hacerla en un galpón. Y la sensación era "si Teatro Abierto se transformó en un lugar de peleas, tengo que volver a hacer teatro que salga de los espacios convencionales'.

Además, el protagonista era "un cacique indígena que se llamaba Sorete, traicionado por la derecha, la izquierda. Y hay una indiecita de doce años a la que prostituyen alegremente".

Kartun recibe la propuesta de realizar la obra en el Teatro San Martín. "Y... es la seducción de las alfombras coloradas. La democracia permite hacer una obra absolutamente irreverente en un teatro oficial. Cuando la estrené ahí, me di cuenta de que no era el espacio, pero sirvió para que digan "ahí hay un autor de gran aliento que puede crear materiales complejos'".

Una nueva propuesta del mismo teatro sobrevino un año después: adaptar "Los días de la Comuna", de Brecht. "Una vez más, deber o desear".

COMO DIRECTOR

En el último tramo de la década del "80, Kartun viajaba a Gualeguychú para dar clases, y en el micro comenzó a escribir "El partener". Esa vez el deseo se impuso al deber y renunció a la propuesta del San Martín. Encaró la nueva obra. "¿Y quién la va a hacer?".

Tiempo atrás, había conocido a los integrantes del grupo santafesino Llanura: Rafael Bruza, Jorge Ricci y Yiyo Novara. "Me vine a Santa Fe, hablé con ellos y les dije "tengo una obra y quiero que la hagan ustedes y estrenarla acá. No quiero hacerla en Buenos Aires porque allá hay algo que es a contrapelo de mi propio pensamiento'. La leyeron y dijeron que no".

De regreso a Buenos, Aires, la obra fue interpretada por Lito Cruz en la calle Corrientes. "Fue un fracaso horroroso". "En ese momento nos estábamos convencionalizando".

Aparecerían nuevamente Ricci y Bruza, quienes le acercaron una obra escrita por ellos que no tenía director. Se llamaba "El clásico binomio". "Ustedes que no son autores han escrito una obra, en la que ustedes que son directores van a actuar, y yo que soy autor voy a dirigir. Dialéctica pura", les dijo. La experiencia tuvo su éxito y se concretó con una gira por México y Venezuela. "Ahí tuve la sensación de "esto también es teatro en democracia"'.

A QUIÉN HABLARLE

Durante el subsiguiente período menemista, "en mis clases empiezan a aparecer jóvenes dramaturgos: Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Patricia Zangaro. Veo en la obra de ellos algo muy raro y conmovedor. Era algo totalmente diferente a mi propio teatro. íQué suerte que aprendieron lo bueno, pero no lo malo!".

Más adaptaciones se suman a la obra de este autor, entre las que se cuenta una versión de "Sacco y Vanzetti". "Por primera vez, hago teatro en una sala comercial de Buenos Aires. Mil doscientas personas en la calle Corrientes. Desde el primer día, la sala se llena de gritos a favor de la justicia, del anarquismo, del pensamiento libertario, en contra de la justicia corrupta. Ese teatro de opinión empezaba a hablar de la corrupción".

Ante aquella experiencia, "entré en un estado de confusión muy grande. El menemismo estaba lavando las cabezas. En el 95 lo reeligen a Menem, y me pregunto "¿para quién estoy haciendo teatro?'. En la calle Corrientes lo votaron, en los barrios lo votaron...".

Aquellos mismos alumnos, "entran en una zona crítica del viejo teatro y de la vieja dramaturgia. Se crea el Carajají en el Rojas, con Spregelburd, Tantanian, Daulte. Hacen un teatro que me sorprende, y me siento más cerca de ellos que del teatro que yo había hecho".

DE ESPERANZAS TRUNCAS Y GIROS

En 1997, Kartun escribe "Desde la lona", "una visión desolada de Argentina. Estaba todo tan destruido como en otro momento lo había hecho la dictadura".

Un año más tarde se crea el Instituto Nacional del Teatro (INT). "Este elemento es importantísimo. Aparecen los subsidios: podés hacer teatro y alguien te da tres luquitas".

Paralelamente, en 1998, Kartun escribe "El niño argentino" -estrenada en 2006-, "en verso y para leer". Le sigue "La Madonnita" -significativa pieza del teatro contemporáneo que pasó por el Argentino de Teatro en 2004 realizado en el Municipal de nuestra ciudad-.

"Una nueva esperanza" llega en 1999 con el ingreso al gobierno de Fernando De la Rúa. "Dura... lo que agua entre los dedos". En 2001, "la esperanza vuelve a terminar". En 2002, "hago la dramaturgia de un espectáculo de humor "Perras'. Y empiezo a sentir "hay algo placentero en la actividad teatral que uno como dramaturgo siempre se la pierde, y empiezo a sentir que tenía que dirigir".

El deseo se hizo realidad con la puesta en escena durante una temporada de "La Madonnita". "Después de este giro enorme, de más de 30 años, la sensación es la del regreso a las fuentes. Algo se sintetiza. Dos años después me animo a dirigir "El niño argentino', una obra política, guaranga, irrepresentable".

TRÁGICO Y PARÓDICO

"Creo que todo lo que hice desde el 69 hasta ahora, encuentra la cumbre personal en haber dirigido esa obra. Los actores cantan, bailan, hacen política, hablan del desorden y a su vez se mueven con la solvencia, la belleza, la diversión y el humor de aquellos brasileños que en 1969 instalaron en mí la sensación de que había otro teatro posible. Tuvo que mediar inevitablemente un crecimiento personal", sintetizó el autor.

Finalizado el recorrido histórico, Kartun reflexionó de la mano de Carlos Marx, al recordar que "la historia se repite dos veces, una vez como tragedia y otra como parodia. Mi obra habla de tragedia y parodia. Hemos vivido la tragedia más horrorosa en la dictadura militar, y le ha sobrevenido el gobierno de Carlos Menem, que no era otra cosa que una parodia del mismo pensamiento".

"Eso deviene en una tragedia: el gobierno de De la Rúa, que rápidamente se convirtió en una parodia. En 2001, volvimos al drama".

A modo de síntesis, América Latina "está viviendo modelos populares y la experiencia dice que donde hay modelos populares hay algo dispuesto a destruirlo. Cuando hoy escucho que tenemos un gobierno soberbio y se advierte lo descalificador, tengo la sensación de que vuelve 2001. Los argentinos somos incorregibles, nada nos alcanza. Si no paramos, vamos de nuevo a la tragedia. Hagamos fuerza para que no se repita lo que sigue".

María L. Lelli