Es inminente la aparición de un nuevo libro de la colección “Dramaturgos del Interior”

Creadores del Litoral

Está por aparecer el tercer libro de la colección “Dramaturgos del Interior”. Esta vez le toca al Litoral. Recordemos que las ediciones anteriores estuvieron dedicadas a los dramaturgos del NO y de la Patagonia.

Funcionará tres veces por semana en el bar de la sede de Melo

Nace el Club de los Autores

El Consejo de Radio y la Comisión de Sociales informan que se ha formado en Argentores el “Club de los Autores”.

Este funcionará los lunes, miércoles y viernes en el bar de la sede Pacheco de Melo, entre las 15 y las 19 horas.

Los socios – se anuncia – podrán jugar al poker, ajedrez, cartas, damas, generala, sctabel, bingo, dominó y muchos juegos más. Ambas comisiones, además, destacan el aporte de la socia Elisa Fernández Navarro para la concreción del “club”.

Nueva actividad en Argentores

Se viene la Revista Oral

Juan Taratuto, columnista del ciclo

El próximo lunes 23 de junio a las 19 se realizará, en la Sede Social de Montevideo 696, la primera entrega de la Revista Oral de Argentores, una iniciativa que intentará reflejar las distintas corrientes y tendencias del teatro, la radio, el cine y la televisión, a través de una “publicación” oral.

La propuesta, que rescata la tradición de las revistas orales argentinas de principios del siglo pasado y que protagonizaron personalidades literarias como Borges o Scalabrini Ortíz, es organizada por la Comisión de Cultura de la entidad.

En el primero número de esta novedosa publicación habrá espacio para un reportaje al dramaturgo y director teatral José María Muscari (“En la cama”, “Catch”, “Sahangai”, “Crudo”), quien será entrevistado por el periodista Alberto Catena; una columna de opinión del cineasta Juan Taratuto (“No sos vos soy yo”, “¿Quién dijo que es fácil?”); fragmentos de una obra teatral de Lautaro Vilo (“23.344”, “Un acto de comunión”, “Cáucaso”) y de una pieza de radioteatro de Claudia Silva ( “La amante”, “Mi bella monstrua”) y una columna dedicada a la televisión, a cargo de la guionista Gabriela Fiore (“Floricienta”, “Casi Angeles”).

La Revista Oral de Argentores tendrá una periodicidad mensual y será coordinada por Daniel Dalmaroni, quien estará en la conducción.

Iniciativa cultural única en la región, Argentores tendrá  activa presencia

Feria del Libro Teatral en el Cervantes

Se encuentra en plena organización la sexta edición de la Feria del Libro Teatral que realiza el Teatro Nacional Cervantes conjuntamente con instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas. Única en América Latina, esta feria se ha instalado en la ciudad como un acontecimiento esperado por los representantes de la actividad teatral, estudiantes y público en general.

Como todos los años, a la presencia de los stands se sumarán actos de presentación de libros, conferencias, mesas redondas, debates con importantes invitados, cuya programación se informará oportunamente.
En la presente edición que se desarrollará entre el miércoles 2 y el domingo 13 de julio, participarán las siguientes instituciones:

ARGENTORES / OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA /
ALIANZA FRANCESA / FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES /  INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO / INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET) / CONABIP / ATINA / CASA DEL TEATRO / CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS / ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES / CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN /
BIBLIOTECA NACIONAL /

La Feria se desarrollará en el foyer (hall principal) y los salones Azul y Dorado del Teatro Nacional Cervantes y como en todas sus ediciones, la entrada será gratuita.

Presentación de libros en la Feria

Y en el marco del evento, se presentará la colección de libros “ Un autor, una obra”, dentro de la serie “El país teatral”, dedicada a los autores nacionales y coeditada entre Argentores y el Instituto Nacional del Teatro. 

El presidente de nuestra entidad, Roberto Cossa, la presentará en la feria del libro teatral  el 11 de Julio.

Los títulos reúnen a autores clásicos con autores actuales.

Las obras son :

"Una libra de carne" de Agustin Cuzzani
"El gran deschave" de Sergio de Checco y Armando Chulak
"La valija" de Julio Mauricio

Edda Díaz y Mario Alarcón, presentes

Mañana se enciende la Cocina de los dramaturgos

Edda , presencia asegurada en el tradicional ciclo

Mañana, 14 de junio , se realizará una nueva edición – la segunda – del ciclo “La cocina de los dramaturgos”. Serán sus estrellas invitadas Edda Díaz y Mario Alarcón. Los textos serán “La pizza no es todo...¿ o sí ?”, de Hugo Bab Quintela; “Cucarachas”, de Ariel Barchilón;  “Dos suspiros de amor”, de Maria Mercedes Di Benedetto, “El día que se murió el conejo” de Ana Maria Torres y “ Warnes Samurai”, de Pablo Albarello.  “El menú será de lo mejor”, se anuncia. Entradas en venta, en el Consejo Profesional de Radio, en Pacheco de Melo, de lunes a viernes de 13 a 18.

Asimismo, el mismo Consejo de Radio informa que “el Dr. Carlos Villalba se encuentra trabajando en la redacción de las reformas de la ex Ley de Radiodifusión, llamada “Servicios de Medios Audiovisuales”. También se precisa que Mabel Loisi “esta a cargo de la responsabilidad de insertar el texto y elevarlo a las autoridades correspondientes.” 

Premio Argentores a la producción de 2007

Atención autores teatrales, televisivos, radiales y cinematográficos

Bases:
 
Argentores convoca a todos los autores de Teatro, Cine, Radio y Televisión a optar por el  Premio Argentores a la producción de 2007 que se otorgará a los mejores textos de Teatro, Cine, Radio y Televisión de acuerdo con las siguientes bases:
 
a)     Las categorías a competir son:

Teatro:
        *  Obra teatral para adultos.
        *  Obra teatral para público infantil.
        *  Obra de teatro musical
        *  Coreografía original para obra estrenada.
        *  Música original para obra estrenada.
 
Televisión :
        *  Guión para programa unitario o miniserie.
        *  Guión de telenovela episódica
        *  Sketch o microprograma
        *  Documental o micro documental
        *  Adaptación
 
Cine:
        *  Guión  original de largometraje
        *  Guión adaptado de largometraje
        *  Guión documental de largometraje

Radio:
        *  Guión para radionovela unitaria y/o adaptación
        *  Guión para radionovela en capítulos
        *  Guión para microprogramas y/o sketch
        *  Documental

b) Podrán participar de este concurso los autores argentinos o extranjeros con cinco (5) años de radicación certificada en el país.
c) Solo participarán las obras que hayan sido estrenadas, emitidas, exhibidas y radiodifundidas en el período que va del 1º de enero al 31 de diciembre de 2007.
d) Los textos podrán participar no obstante estar premiados o pendientes de premiación en otros concursos.
e) Los autores podrán participar en más de un rubro.Los textos deberán presentarse en 3 (tres) copias mecanografiadas o tipeadas de una sola cara y acompañados en todos los casos de un diskette o un CD con el guión o la obra de teatro, a fin de facilitar la posterior edición en caso de que resultaran premiados.  Para los rubros telenovela y radionovela  deberán presentarse una síntesis completa de la historia más una copia de los 5 (cinco) primeros capítulos.
g)  En los casos de Guión documental de cine y Documental de tevé, el texto deberá ser acompañado por un VHS o DVD de la obra.
h) Asimismo, en el caso de la categoría Obra de teatro musical y Coreografía original para obra estrenada,  el texto deberá ser acompañado de un video del espectáculo. Para participar del rubro Música original para obra estrenada deberán presentarse 3 (tres) copias de las partituras correspondientes.
i) Los trabajos deberán ser firmados con nombre propio. En la portada deberá figurar además de la constancia "PREMIO ARGENTORES" , la dirección (domicilio, código postal y teléfono) y dirección de correo electrónico del participante.  En el caso de obras cuya autoría corresponde a más de un autor, deberán figurar todos los datos particulares de todos los responsables.
j) Los trabajos deberán ser presentados personalmente o por correo en el Anexo de Argentores, Montevideo 696 de la Ciudad de Buenos Aires , en el horario de 12.30 a 17.00..
k) La fecha de recepción y cierre de la inscripción concluye el lunes 30 de junio de 2008. Para los autores del interior que envíen sus obras por correo, se tendrá en cuenta la fecha que figure en el timbrado del correo u oficina postal de origen.
l)  Cada rubro tendrá su jurado y estará constituido por 3 (tres) personas idóneas y reconocidas en la profesión, ajenas a la entidad.
m)  El premio consistirá en la entrega de una estatuilla y un diploma que acredita la distinción,  más un acto en el puntaje del socio. Los no socios podrán ingresar a Argentores con un punto en su escalafón. En el caso de los adaptadores premiados que no sean socios, deberán acreditar una obra original para poder asociarse y acceder al acto que le otorga el Premio Argentores.
n) Los textos premiados serán publicados en la colección Premios Argentores. La sola presentación implica la autorización automática del autor para dicha edición.
o) El Jurado dará a conocer el fallo el 15 de agosto de 2008 y los premios serán entregados durante la fiesta del Día del Autor.
p)  El fallo del jurado es inapelable.
q) Cualquier circunstancia que no haya sido prevista en estas bases será dirimida por los jurados respectivos.
r) Los libretos y materiales entregados en cada rubro serán custodiados hasta el 30 de noviembre de 2008, procediendo luego a su destrucción si es que el autor no lo retirara.
rr)  Argentores no se adjudicará ningún derecho sobre las obras premiadas.
s) La participación en este concurso implica la aceptación total de estas bases.
t) ATENCION: Solo podrán optar al premio aquellos textos que fueron declarados en Argentores y estrenados o emitidos.

El diario El Litoral habla de la obra de Antonio Germano

Santa Fe: “La mujer del siglo”

Presentación de la obra "La mujer del siglo" dirigida y escrita por Antonio Germano. Actuación de Cristina Pagnanelli, Luchi Gaido y Ángel Zuviría. Esta obra dramática, cuenta la historia de una víctima del holocausto, que lucha por sobrevivir y ser felíz.  

Las actrices santafesinas Cristina Pagnanelli y Luchi Gaido, más el joven actor Angel Zuviría protagonizarán todos los sábados de junio la última obra de Antonio Germano, quien también la dirige. La historia de una madre y su hija, que han vivido en mundos muy diferentes. Dos mujeres, dos mundos, dos polos opuestos alrededor de un misterio. Y todo, atravesado por el humor.

Desde hace muchos años, es uno de los nombres indiscutidos cuando se habla del teatro santafesino. Primero como actor, después director y finalmente dramaturgo, Antonio Germano es un nombre registrado por el público. Como autor, muchos son los ejemplos. "Cómico" o "Los duendes de Moisés Ville", por nombrar sólo dos obras, lo presentan como un incansable hacedor de la escena santafesina. Ahora, estrenará el próximo sábado 6 de junio, a las 21, en el Centro Cultural Provincial, su nueva criatura: "La mujer del siglo".

Dice que la obra surgió como una forma de admiración a seres queridos por él. Desde sus mayores venidos de Europa a los padres y abuelos de sus propios amigos que "después de haber transitado los horrores de una vida en su tierra y tener que reconstruirla en otra patria, conservan intactos los valores, la alegría y las ganas de vivir. La protagonista en sus noventa años todavía trata de armonizar sus afectos y sigue amando: a cada momento repite: "Tan linda la vida'. Sobrevivió a los holocaustos del siglo veinte; a "los hombres peleándose entre los niños' pero no dejó de lado sus deberes: no olvidar, pero festejar la existencia: honrar la vida".

Una "historia linda"

Tras sus últimas incursiones como actor y director de un teatro más humorístico, "La mujer del siglo" marcaría un regreso a un teatro "serio". "Sí -responde a El Litoral-, más bien a un teatro más elaborado, siguiendo las tradiciones del mejor teatro argentino que mezcla la risa y el drama con personajes reconocibles, como el grotesco. Otra motivación fue el hecho de encontrar una linda historia. Y las ganas de trabajar con gente talentosa. Luchi Gaido y Cristina Pagnanelli desde hace rato se debían encontrarse en el escenario con personajes interesantes que les permitieran un lucimiento en profundidad. Dos importantes actrices santafesinas que prometen sacarse chispas sobre el escenario".

Fuente: El Litoral

 Antes de viajar a Venezuela el elenco hace su presentación en Paraná

“Para llevarle a Rosita” , de Gambaro, en Entre Ríos

Viajarán para participar del Festival Teatral del Autor en el que Griselda Gambaro, la autora de la obra, será una de las tres dramaturgas homenajeadas. Lo recaudado se destinará a financiar los pasajes de las tres actrices.

Cacatúas Cooperativa Teatral presentará la premiada obra de Griselda Gambaro Para llevarle a Rosita, en el Teatro Municipal 3 de Febrero.

En esta oportunidad (y luego de más de 50 representaciones por nuestro país) el elenco realizará la función para recaudar fondos a los efectos de concretar un viaje a Caracas (Venezuela), previsto para el mes de agosto en el marco del Festival Teatral del Autor (Festea 2008). Este festival, en su 5º edición, estará dedicado este año a la dramaturgia femenina latinoamericana teniendo como una de sus tres exponentes a la argentina Gambaro. Por la importancia de esta invitación la provincia de Entre Ríos la ha declarado de interés cultural.

ABSURDO. Para llevarle a Rosita presenta una propuesta novedosa en la que la autora plantea situaciones linderas con el absurdo y atravesadas por la ironía. Tres hermanas conviven en su pequeño mundo (su casa familiar) intentando a toda costa defenderse de la amenaza exterior (un pretendiente que las colma de obsequios). La puesta, austera y despojada, deja lugar a un texto plagado de lugares comunes y frases hechas. Un mundo regido por el desorden y el disparate y donde las víctimas y victimarios de nuestra sociedad son puestos a rodar con humor en un paisaje teñido por el desamparo, la incomunicación y algunos visos de esperanza.

Fuente: El Diario de Paraná

Grupo teatral local hará “Historias para ser contadas”

Obra de Dragún en Jujuy

Dragún, presente a través de una puesta teatral norteña

El grupo teatral A. D. N. (Arte De Nosotros) continuará en instalaciones de la “Escuela Primaria Nº 444” de Alto Comedero de Jujuy y  en el Colegio Secundario “Comercial Nº 2” de Palpalá, el ciclo titulado “Teatralízate” (Teatro Educativo Itinerante), en el cual se enmarca la puesta en escena de la obra “Historias para ser contadas”, del  dramaturgo argentino Osvaldo Dragún, seguida de una charla- debate acerca de la problemática social que plantea el espectáculo.

El ciclo pretende acercar la actividad teatral a las distintas instituciones educativas de la provincia y se sustenta en la necesidad de acercar, a estudiantes de los diferentes niveles, obras de autores nacionales, que puedan ser analizadas y retrabajadas luego en la actividad áulica con el apoyo de los docentes de los diferentes espacios curriculares. Así, el grupo vivió la experiencia en escuelas de nuestra ciudad y de las localidades de Abra Pampa, Susques, Cusi-cusi y Cienega de Paicone, entre otras.

“Consideramos como grupo, que acercar el teatro a los jóvenes de toda la provincia en sus espacios de actividad cotidiana, permitirá que luego estos puedan acercarse a las distintas salas o espectáculos movidos por su propio interés, acompañando así al desarrollo de la producción teatral independiente en Jujuy”.

Fuente: Diario Pregón

Lo informa la agencia Efe y lo reproduce el portal Terra

El presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) lamenta que pocos teatros de su país lleven el nombre de dramaturgos

Víctor Hugo Rascón Banda, titular de la entidad autoral azteca

El presidente de la Sogem propone que el teatro Reforma se llame Emilio Carballido, mientras que una comisión analiza otras gestiones similares.

El Teatro Reforma del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) podría tomar el nombre del recién fallecido dramaturgo Emilio Carballido, de acuerdo con una propuesta que encabeza Víctor Hugo Rascón Banda.

El presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) lamenta que pocos teatros lleven el nombre de dramaturgos, escenógrafos y directores teatrales, caso contrario a lo que sucede con el de los actores.

Víctor Hugo Rascón Banda eligió que este espacio lleve el nombre de Carballido porque éste estreno en él su obra Orinoco y confía que el cambio se realice pronto para enmarcar el acto en las actividades programadas para el homenaje nacional que le realizan diversas instituciones, el cual inicia el 22 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

El IMSS ha recibido numerosas iniciativas para que algunos de sus 38 recintos escénicos repartidos en todo el país modifiquen su denominación, a manera de rendir homenaje a los personajes que han escrito la historia del teatro en el país.

“No buscamos cambiar los nombres porque el público ubica muy bien los espacios, sino adicionar los de la gente de teatro”, explica Xatziri Peña, titular de la División de Desarrollo Cultural del IMSS.

Fue el caso del Teatro Hidalgo, que en 2006 añadió el nombre del dramaturgo y director Ignacio Retes, mientras que desde 2007 el Teatro Tepeyac se identifica con el de la actriz Carmen Montejo.

“Van a pasar 100 años para que la gente se acostumbre. Como el Teatro Julio Prieto, antes Xola, que recuerda al gran escenógrafo”, indica Rascón Banda.

Las propuestas son analizadas por una Comisión de Evaluación y Selección que sesiona cada miércoles, integrada por miembros de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), la Asociación Nacional de Actores (ANDA), la Sogem y el IMSS.

Se analizará el estado de la propiedad intelectual en Iberoamérica

El derecho de autor, promovido

El Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor (ODAI), presentado hace un mes en la Feria del Libro de Bogotá, inicia ahora su andadura con la intención de promover y analizar el estado de la propiedad intelectual en Latinoamérica, España y Portugal.

La ODAI, organismo constituido por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, El Caribe, España y Portugal (CERLALC) y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), pretende “abordar el tema de los derechos de autor no sólo desde el punto de vista jurídico, sino también como fuente de contribución al desarrollo económico, cultural y social de las naciones”.

Según explica a la agencia de noticias Efe Rubén Gutiérrez, Coordinador de Estudios de la Fundación Autor, la ODAI intentará también establecer cuál es la aportación de la cultura al PIB y abrir 'investigaciones de fondo para establecer los grandes recursos macroeconómicos de la cultura, los hábitos de convivencia y las diferencias entre las diferentes leyes de propiedad intelectual de los distintos países'.

El Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor, que se presenta ahora en Madrid, tiene como 'fin generar, analizar y compartir información y conocimiento en todos los temas políticos, culturales, económicos, jurídicos y sociales relacionados con el derecho de autor'.

Además 'provocará la reflexión y evaluará las políticas públicas en torno al derecho de los creadores, la creatividad, las nuevas tecnologías o las industrias culturales'.

El ODAI quiere ser también un espacio de participación para la sociedad civil, la comunidad creativa, las empresas, los usuarios y los gobiernos.

Además se constituye, con sede en Bogotá, como un lugar para promover el intercambio y el diálogo de experiencias, de planes de acción y de estrategias que contribuyan a la mejora de las condiciones de los autores y artistas iberoamericanos y a la generación y fortalecimiento de las industrias culturales en los países del territorio común iberoamericano.

El ODAI tiene encomendado, entre sus objetivos específicos, una labor de información -normativa, tratados internacionales, estudios, alianzas estratégicas, programas de estímulo a la creatividad, políticas de seguridad social-, de seguimiento -participación de los autores en la legislación, licenciamiento de derechos, protección, fallos judiciales- y de puesta en marcha de diversas iniciativas -bases de datos, programas de formación, definición de políticas culturales-.

Dossier de lectura:

Reproducimos un reciente artículo de Julio Ardiles Gray, para el diario tucumano La Gaceta

Cervantes y la gente del teatro

El “manco de Lepanto” no encontró en las “tablas” el mismo éxito que le deparó El Quijote, a pesar de que conocía el mundo de los “corrales “ Por qué don Miguel de Cervantes Saavedra no alcanzó con su teatro los niveles de excelencia que es dado encontrar en el Quijote?

Posiblemente, porque no comprendió que Lope de Vega había descubierto las estructuras del teatro moderno, es decir que no sólo fue el creador de la comedia española en tres actos sino que descubrió que en toda literatura para representar, a través del diálogo se crean las situaciones y a través de las situaciones se construye la intriga, núcleo vital de toda pieza moderna: “en el primer acto se plantea, en el segundo se anuda y en el tercero se desata”.

Sin embargo amó profundamente el teatro y, sobre todo, compartió la vida bohemia con los cómicos de su tiempo.

Prelopesco aún siendo contemporáneo de Lope de Vega, casi al final de la segunda parte de don Quijote hace que uno de los personajes secundarios se queje de que en España no haya un teatro con un gran aliento clásico.

Instalado ya en Madrid frecuentó las salas de teatro y confraternizó con los comediantes, Los teatros en ese entonces se llamaban “corrales”, posiblemente porque los primeros se levantaron en los fondos de los mesones y posadas, allí donde se criaban los animales de corral. Un tablado en el fondo elevaba el juego de los personajes. La mayoría del público permanecía de pie, y era gente bullanguera y protestona a la cual se le llamaba mosquetería por la costumbre de arrojar sobre el escenario frutas y verduras en mal estado cuando la obra no le gustaba o cuando los enemigos del autor querían que la pieza fracasara, como ocurrió con el pobre Alarcón, malquerido por jorobado, indiano y pelirrojo. De allí, seguramente, viene el verbo “mosquetear”, que pasó a ser sinónimo de ver un acontecimiento sin ser visto y que todavía se empleaba en mi pueblo cuando yo era niño...

Las funciones se daban de tarde, pues había que aprovechar la luz del sol, y se abrían con una “loa”, elogio en verso ya sea del autor o de las obras; y entre medio de las dos una pieza corta, cómica, llamada “entremés”.

Pero Cervantes no sólo conocía el mundo de los “corrales”. También había trabado amistad con los elencos itinerantes que recorrían los pueblos y las aldeas ofreciendo espectáculos, casi siempre para las fiestas patronales, cuando era recaudador de impuestos para la Invencible Armada.

Catálogo

Rojas de Villalandro, en su libro El viaje entretenido, editado en 1602, clasifica así a los siguientes grupos: “El bululú es un representante que camina solo su camino y entra en el pueblo y habla con el cura y dícele que sabe alguna comedia y alguna loa. Que junte al barbero y al sacristán, que se la dirá porque le den alguna cosa para pasar adelante. Ñaque es dos hombres: hacen un entremés, tocan un tamborino, cobran a ochavo, duermen vestidos, caminan desnudos, espúlganse el verano entre los trigos. Gangarila ya es más gruesa; tres o cuatro hombres y un muchacho que hace de dama, duermen en el suelo y representan en cualquier cortijo. Cambaleo es una mujer que canta y cinco hombres que lloran. Estos traen una comedia, dos autos, tres o cuatro entremeses, llevan a ratos a la mujer a cuestas, representan en los cortijos por una hogaza de pan, por un racimo de uvas y por una olla de berzas. Garnacha son cinco o seis hombres, una mujer que hace la dama primera, un muchacho, la segunda; llevan cuatro comedias, tres autos y otros tantos entremeses, el arca en un pollino y la mujer en las ancas, gruñendo y todos los compañeros detrás, arreando. Están ocho días en un pueblo. Duermen en una cama cuatro. En la bojiganga van dos mujeres y un muchacho, seis o siete compañeros y aun suelen ganar muy buenos disgustos. Farándula es víspera de ‘compañía’: diez mujeres y dieciocho comedias. Entran en pueblos que son buenos. En las “compañías” hay todo género de gusarapas y baratijas y hay gente muy discreta y hay mujeres muy honradas, que donde hay muchas, fuerza es que haya de todo. Dieciséis personas que representan, treinta que comen, uno que cobra y Dios sabe el que hurta”.

En el capítulo XI de la Segunda Parte de Don Quijote, el “Caballero de la Triste Figura” se topa en una carreta cargada de extraños personajes disfrazados de “reina”, “soldado”, “emperador”, “la muerte”, y “el demonio”, todos de la “compañía” de Angulo el Malo. Son los actores que acaban de representar el auto Las cortes de la muerte de Micael de Carvajal en un pueblo vecino y, como tienen que hacerlo en otro cercano por la tarde, no han tenido tiempo de mudarse de ropa. El que hace de “diablo” viste de rojo, tiene cola, lleva campanillas y agita un palo con vejigas de vacas infladas y por burlas le roba el burro a Sancho. Don Quijote quiere tomar venganza pero el escudero le dice: “Quítese de la imaginación, Vuestra Merced, y no se tome con farsantes, que es gente favorecida. Recitantes he visto yo estar presos por dos muertes y salir libres y sin costas. Sepa, Vuestra Merced, que como son gentes alegres y de placer todos los favorecen, todos los amparan, ayudan y estiman”.

Páginas más adelante, en el capítulo XXVI, llega a la venta donde se encuentran don Quijote y Sancho, una carreta que lleva a Maese Pedro, su mono adivino, un muchacho ayudante y todos los trastos de su retablo. Maese Pedro no es otro que Ginés de Pasamonte, el galeote a quien don Quijote liberó de sus cadenas y que le pagó tan mal.

Armado el tinglado, el muchacho comienza a recitar el romance de don Gaiferos y su esposa doña Melisandra prisionera en Zaragoza de los moros (perteneciente al ciclo de Carlomagno y los siete pares de Francia) y cuando esta logra huir de sus captores y está a punto de ser recapturada por el jeque Marsilio, don Quijote se levanta y comienza a los mandobles contra el castillejo, rompiendo muñecos y derribando decorados, daño todo este que Sancho deberá pagar, contante y sonante.

Pero donde el afecto de Cervantes por la gente del viaje se ve más claramente es su novela corta El licenciado Vidriera.

Antepasado inmediato de don Quijote, este loco que se creía vidrio, cuando le preguntan da su opinión negativa de cuanto profesional hay conocido. Y dice así de la gente de teatro: “Yo me acuerdo haber visto a éste (actor) salir al teatro enharinado el rostro y vestido con un zamarro del revés y con todo esto, a cada paso, fuera del tablado, jura a fe de hidalgo (...) Pero lo que menos ha menester la farsa es personas bien nacidas, galanes si, gentiles hombres y de expeditas lenguas. También sé decir de ellos que en el sudor de su cara gana su pan con inllevable trabajo, tomando de contino de memoria, hechos perpetuos gitanos, de lugar en lugar y de mesón en venta, desvelándose en contentar a otros porque en el gusto ajeno consiste su bien propio. Tienen más, que con su oficio no engañan a nadie, pues por momento sacan su mercancía a pública plaza, al juicio y a la vista de todos. El trabajo de los autores (directores de teatro) es increíble y su cuidado extraordinario y han de ganar mucho para que al cabo del año no salgan tan empeñados que les sea forzoso nacer pleitos de acreedores y con todo esto, son necesarios en la república como lo son, las florestas, las alamedas y las vistas de recreación y como son las cosas que honestamente recrean”.