Viernes 18 de abril de 2008 - Entrega Nº 110

Toda la información cada siete días

“IDA Y VUELTA” -  NOTICIAS DERECHO AL AUTOR

Importantes avances y aumentos de aranceles

La televisión se pone al día

El Consejo Profesional de Televisión informa que se ha logrado un aumento (34%) en los aranceles de ATA (los canales de aire América, 9, Telefé y 13) y que dicho convenio será por tres años y retroactivo al 1º de enero de 2008. También precisa que lo mismo ocurre con Canal 7 (34% de aumento en los aranceles y, además, el pago en cuotas de una vieja deuda) y que volverá a negociar a la brevedad un aumento de aranceles con el canal Volver.

Asimismo, puntualiza que ya está trabajando junto con el autor Paco Hase - quien se ha sumado a colaborar con el Consejo - en el tramo final del contrato-tipo de la televisión. Una vez terminado, se negociará con los productores.

Intensa presencia de la entidad en el evento

Programa de actividades en la Feria del Libro

Televisión
El actor como lector de guión.
Coordina Paco Hase.
Invitados: Guillermo Francella y Luis Brandoni.
Miércoles 30 de abril, de 17 a 18.30.
Sala Leopoldo Lugones.

Cine
Los que se hacen la película.
Invitados: Jorge Marrale (actor), Paula Hernández (directora y guionista), Claudio Etcheberry (productor y guionista) y Graciela Maglie (guionista).
Viernes 2 de mayo, de 19.30 a 21 hs.
Sala Roberto Arlt.

Teatro
¿Existe el lector de teatro?
Coordina Halima Taham.
Invitados: Betiana Blum y Joaquín Furriel.
Miércoles 7 de mayo, de 18 a 19.30 hs.
Sala Roberto Arlt

Radio
El oficio del oyente.
Producción y dirección: Nora Massi.
Teatro leído: “Las dos carátulas... El teatro de la humanidad”.
Se representará “El debut de la piba” de Roberto Cayol.
Con Víctor Hugo Vieyra, Mario Labardén, Viviana Salomón, Gustavo Bonfigli, Carlos Amejeiras y Susana Fernández Anca

Luego, Mesa-debate: “¿Cómo se arma un programa de radio”?
Intervienen Mabel Loisi, (Presidente Consejo de Radio de Argentores) y Juan Carlos Cernadas Lamadrid (investigador e historiador).
Los actores participarán de la Mesa - debate.
Modera Leonardo Liberman.
Viernes 9 de mayo, de 18.15 a 19.30 horas.
Sala Ricardo Rojas

Teatro leido para adolescentes
“Puertas adentro” de Florencio Sánchez.
Actores: Antonia de Michelis y Mónica Villa.
Dirige Juan Cosín.
Miércoles 30 de abril a las 15.30 hs.
Sala “Bioy Casares”.

Teatro leido para adolescentes
“Mateo”, de Armando Discépolo.
Dirige Julio Baccaro.
Actores: Víctor Hugo Vieyra, Elena Petraglia, Carlos Romero Franco, Daniel Figuereido, Gustavo Bonfigli, Andrés Martínez, Edgardo Martín y Yael Ken.
Lunes 5 de mayo, a las 16 horas.
Sala Victoria Ocampo

Teatro leido para adolescentes
“El acompañamiento” de Carlos Gorostiza.
Dirección: Hugo Urquijo.
Elenco: Pepe Novoa y actor a confirmar.
Lunes 12 de mayo a las 15.30 horas.
Sala María Esther de Miguel.

Entreviste
El periodista Jorge Dubatti reporteará al autor Rafael Spregelburd. Viernes 9 de mayo a las 20.
Sala Ricardo Rojas.

Presentación de libro
“Cantos y exploraciones”, de Susana Zimmermann.
Presentación a cargo de la Dra.Perla Zayas de Lima.
Viernes 25 de abril, a las 17 horas.
Stand de Argentores

Seminario de dramaturgia
A cargo de Mauricio Kartún.
Jueves 24 de abril a las 17 horas.
Con Inscripción previa en la Fundación del Libro, Hipólito Yrigoyen 1628, 5º piso.

Se dictarán en el Anexo; todos los talleres son gratuitos para los participantes

Cuatro seminarios especiales en Argentores

Jornadas de Análisis de Guión Cinematográfico

Dictadas por Omar Quiroga y Alejandro Robino

Objetivos: Incentivar la producción de guiones de autoría nacional; poner a disposición herramientas técnicas que faciliten la creación; promover y revalorizar el rol del guionista dentro de la industria cinematográfica; colaborar en la concentración de proyectos en ciernes.

Requisitos básicos: Cada participante deberá presentar un guión terminado o en vías de finalización. El mismo deberá ser inédito y no realizado. Consultar el resto de los requisitos.

Fechas y horarios: Las jornadas se realizarán los viernes 25 abril, 30 de mayo, 27 de junio, 29 de agosto, 26 de setiembre y 31 de octubre de 16 a 20 hs. La inscripción será para cada Jornada hasta 10 días antes de la misma, pudiéndose volver a inscribir los participantes de la jornada anterior.
Cupo limitado.

Taller de escritura dramática para Teatro y Cine para Adolescentes

Dictado por Gladys Lizarazu

Objetivos: El Taller de Escritura Dramática para Teatro y Cine para Adolescentes está dirigido a estudiantes de 15 a 20 años que deseen aprender a escribir obras para teatro y cine. Asimismo aspira a generar un entorno que estimule el análisis de textos y películas que proporcionaron ideas poderosas y son las que nos mueven a buscar el acto de la creación.

Requisitos básicos: Estudiantes de ambos sexos de 15 a 20 años de edad.

Fechas y horarios: A partir de Mayo, todos los martes de 18 a 20 hs.

Cupo: 20 participantes

Taller: La escritura del guión de largometraje

Dictado por Hernan Hevia

Objetivos: Trabajar en la revisión de cuestiones centrales para la escritura fílmica: los diálogos, la construcción de los personajes, la estructura dramática del conflicto, el tono y el punto de vista de la narración. Persigue tensar las relaciones entre dichos ejes a fin de generar cierto “riesgo” en la ecuación resultante de los mismos. Está orientado a guionistas y directores, así como a estudiantes avanzados de guión y de dirección. Da por supuesta cierta experiencia en la escritura y no pretende volver sobre aspectos elementales o introductorios sino que se concentrará en los problemas mencionados.

Requisitos de inscripción: presentación de currículum y un guión de cortometraje y entrevista personal. Los materiales deben presentarse entre el lunes 21 de abril y el viernes 2 de mayo en Argentores Anexo Montevideo (Montevideo 696 – CABA). Los seleccionados serán entrevistados entre el lunes 5 y el viernes 23 de mayo.

Fechas y horarios: Desde el 4 de junio, todos los miércoles a las 19 hs.

Duración: Tres meses (Junio, Julio, Agosto)
Cupo: 15-20 participantes
Coordinación general: Lautaro Vilo

Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias

Dictado por Horacio Banega

Objetivos: Indagar, por medio de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos. Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad. Se tendrán en cuenta los intentos posmodernos por evitar la dicotomía y su eficacia para producir conciencia estética que también pretende expandir los ámbitos, demasiado acotados, de la sensibilidad y del entendimiento.

Requisitos de inscripción: presentación de currículum. Los materiales deben presentarse entre el 1 y el 15 de agosto Argentores Anexo Montevideo (Montevideo 696 – CABA). Los seleccionados serán notificados el lunes 18 de agosto.

Fechas y horarios: Desde el 2 de setiembre, todos los martes de 14 a 17hs.

Duración: Tres meses (setiembre, octubre, noviembre)
Cupo: 30 participantes.
Coordinación general: Lautaro Vilo

Todos los Talleres son gratuitos para los participantes.

Informes e inscripción:
Comisión de Cultura – Montevideo 696 – Tels.: 4372-7989/6016, interno 110.

Los pensionados festejarán su día, en el Anexo de la entidad

¡Una que sepan todos!

El lunes 5 de mayo el CPS festejará el “Día del Pensionado”, con una reunión que se celebrará a las 19.30 en el cuarto piso del Anexo, Montevideo 696. Se anuncia una gran guitarreada y – a través de nuestro boletín - se solicita a los socios que tengan ganas de dar el presente, que traigan sus alimentos y bebidas, para compartir con todos.

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Arte y transformación social con seminario de cine documental

Comienza la formación de gestores culturales

En el Teatro de la Vuelta del Siglo, el Grupo Arte y Transformación Social (AyTs) presentó el Programa de Formación de Gestores Culturales, una propuesta que tiene como objeto acercar herramientas innovadoras a quienes trabajan en el campo de la cultura y buscan desarrollar su rol transformador. Este Programa comenzará con un Seminario sobre Cine Documental que estará a cargo de Miguel Angel Pereira.
El Grupo Arte y Transformación Social -integrado por el Teatro de la Vuelta del Siglo, La Gacetilla, Fundación Recrear, el Instituto Nacional de Teatro y Avina- precisó que este Programa apunta a crear un espacio permanente, abierto y participativo de reflexión sobre políticas culturales y gestión cultural y a esos efectos es que se convocó a prestigiosos referentes de los diferentes lenguajes artísticos para que compartan sus conocimientos y experiencias con los artistas y públicos locales.
Durante la conferencia de prensa Rodolfo Pacheco, Iliana Prieto, José Rodríguez, Berta Alonso y Raúl Llobeta –integrantes del Grupo AyTs- convocaron a los interesados a participar del programa que prevé un cupo de becas. Las inscripciones se receptan en el Teatro de la Vuelta del Siglo (Senador Pérez 178). Los interesados pueden comunicarse al correo arteyts_jujuy@yahoo.com.ar o al Tel. 0388 155842630.
Sobre el seminario de cine documental

El Seminario de Cine Documental que comenzará el martes, será coordinado por Miguel Ángel Pereira, Director, productor y guionista cinematográfico. “Cada vez que vemos una película, estamos leyendo una historia contada en imágenes. Esas imágenes, que una tras otra fluyen en la pantalla, han sido ordenadas a través del montaje o edición cinematográfica, de manera tal que un espectador común pueda “leer” y “entender” la historia que se le está narrando” explicó Pereira.

El cineasta precisó que este Seminario apunta a “conocer los distintos elementos que componen el cine, o sea, aprender de qué está hecho el cine. Si logramos identificarlos, y estamos conscientes de ellos, tendremos en nuestras manos las herramientas que nos permitirán una mayor comprensión del “lenguaje cinematográfico”. Sólo así, podremos desentrañar el pensamiento del autor del relato audiovisual, y el verdadero contenido que se esconde detrás de esas imágenes en movimiento”.

“En los inicios mismos de la invención del cine –explicó Pereira- se produjo una división troncal entre el cine de ficción y el cine documental. En este taller nos ocuparemos del cine documental, el cual, durante muchísimos años, fue considerado como un género menor. Hoy en día esa percepción ha cambiado notablemente y el cine documental ha logrado su mayoría de edad. A través de la exhibición de muchos y variados documentales realizados por cineastas de distintas partes del mundo, podremos dar cuenta de este cambio y crecimiento. Los participantes podrán así apreciar como un mismo tema puede ser narrado de distintas formas y que existen tantas realidades como igual número de miradas de los documentalistas que eligieron retratarlas. Cualquier historia de la realidad, por más cruda que sea, puede ser abordada por la sensibilidad de una mirada artística que es capaz de hacerla trascender. Es en estos fugaces, pero profundos momentos, que el Arte actúa como un gran catalizador, generando las condiciones para una verdadera Transformación Social”.
Durante el desarrollo del Taller se exhibirán películas y fragmentos documentales de distintos países del mundo.

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Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano

Organizado por el Grupo Teatral La Rosa, del 8 al 13 de enero de 2009, se cumplirá en Jujuy el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), evento del que tomarán parte agrupaciones de todo el continente y España.

ENTEPOLA Jujuy 2009, es una manera distinta de llevar las expresiones teatrales y todos los sectores de la sociedad, es decir, sacarlo de los grandes escenarios y hacerlos populares, en barrios y organizaciones comunitarias.

Es por ello que los grupos participantes realizarán una presentación en sede principal y una o dos funciones itinerantes en localidades de la provincia de Jujuy o a barrios de la ciudad de San Salvador de Jujuy.

El ENTEPOLA priorizará propuestas que evidencien la búsqueda de nuevas teatralidades, que tengan como eje fundamental la experimentación con distintos lenguajes escénicos; así como el uso de espacios no convencionales (calles, plazas, parques, casas de pobladores, etc.).

Para mayor información acerca de las bases y reglamento de la convocatoria los interesados podrán consulatr en www.larosateatro.com.ar o entepolajujuy@yahoo.com.ar La fecha tope para recibir esta información será el día 30 de Julio de 2008.

La Mañana de Córdoba

El turno de Mandinga Teatro en “Opening Night”

El grupo cordobés dirigido por Cristian ´Teti´ Cavo, recreará en el consagrado ciclo destinado a promover el teatro independiente, la obra “Lo idéntico es la diferencia”. Creada por Ernesto Martín Marcos, esta pieza pone sobre el tapete el tema de la lucha contra la rutina en las relaciones matrimoniales.

Como todos los lunes, el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 4), ofrece el ciclo ´Opening Night´, que tiene como objetivo brindar espacio y horario central a grupos de teatro independientes de la escena local.

Se presentará el elenco de Mandinga Teatro, recreando la obra ´Lo idéntico es la diferencia´, escrita por Ernesto Martín Marcos y dedicada a mostrar una de las causantes más frecuentes de la ruptura matrimonial: la rutina. Un hombre y una mujer, unidos, casados y hastiados bajo las reglas del matrimonio, intentan soportar la convivencia y la rutina de todas las maneras posibles, estando sin estar, mirándose sin ver, viviendo por inercia. Duermen, desayunan, sueñan, se reprochan, se odian, son idénticos, son diferentes. Construyen anónimamente y todos los días, una epopeya de paciencia y resignación que les permite vivir infelizmente su tiempo de vida.

Con esta obra, Ernesto Martín Marcos obtuvo el premio a mejor comedia. La misma se estrenó en el 2007 y se presentó en numerosos espacios de la ciudad, como Casa Grote, Quinto Deva y Ciudad de las Artes.

En ese mismo año participó del Festival Clandestino de Teatro y luego fue seleccionada para formar parte de la programación del Festival Provincial 2007, del Festival Regional 2008 en Paraná y convocada para realizar temporada este año en la Sala Carlos Carella en Mar del Plata.

La Opinión Austral, Río Gallegos

“Tiene el mismo olor a muerte” anunció dos funciones antes de presentaciones en La Plata y Capital Federal

Con más de un año y medio de funciones protagonizadas por Gabriela Caligiuri y Fernando Desmonts, “Tiene el mismo olor a muerte”, la obra teatral con dramaturgia y dirección de Oscar Canto, tendrá dos nuevas presentaciones en el auditorio del Complejo Cultural Santa Cruz. Estas presentaciones, las últimas en Río Gallegos, serán la antesala de las actuaciones que el elenco “Sin Anestesia” tiene programadas para el 25 y 27 de abril en La Plata y el 26 en Capital Federal. Y además, darán paso a un nuevo proyecto teatral del elenco que con esta puesta en escena se alzó el año anterior con una de las plazas que otorga el Festival de Teatro Santacruceño para representar a la provincia en el escenario regional. Canto aclaró que si bien estas funciones están previstas como finalización del proyecto, el elenco estaría dispuesto a nuevas programaciones, en el caso de conseguir alguna contratación o apoyo, para giras o permanencia en cartelera, ya que aclaró, “como grupo independiente es complicado”. El director recibe las invitaciones nacionales a partir de la repercusión que han tenido las presentaciones no sólo de “Tiene el mismo olor a muerte”, que ya ha recorrido varios escenarios, sino también, “Cabernet Sauvignon”, el proyecto anterior, que tuvo prensa nacional, por eso el elenco ha recibido numerosas invitaciones para participar en salas. Canto dijo a La Opinión Austral que quienes hayan visto la obra “se encontrarán con los actores mucho más afianzados, con mucho más peso arriba del escenario”, lo que enriquece la puesta, como también lo hace el hecho de no tener la presión de la competencia sobre el escenario, como ya fueron las participaciones en Fes.Te.Sa y en el Regional.

Los Andes, Mendoza

La TV pública contraataca

Tras el lanzamiento de su programación 2008, Canal 7 celebra su vuelta a la pantalla mendocina.

Con los ojos puestos en la diversidad, la ficción y la gente joven, la televisión pública suma su propuesta al control remoto nacional. Una opción que, jueces y actos mediante, podrá verse también en nuestra provincia.

El concepto que Rosario Lufrano ha planteado, como directora ejecutiva del Canal, es alentador: uno, que la televisión pública “no es una pantalla chica”; dos, que debe privilegiar “todos los puntos de vista antes que todos los puntos de rating”. ¿Cómo hacerlo? Contraprogramando, con un enfoque distinto al comercial de la TV basura. Es eso lo que deja deslizar Lufrano.

Hoy: la televisión dentro del teatro

Desde que la señal pública fue interrumpida en 2007, muchas organizaciones sociales y culturales (como la Asociación Argentina de Actores Mendocinos o el Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos) realizaron más de 10 manifestaciones populares reclamando por su restablecimiento. Finalmente, el miércoles 9 se reanudaron las emisiones en nuestra provincia.

Ése es el motivo por el que las autoridades del canal y varios artistas, llegan al Teatro Independencia con ánimos de doble celebración. Será la oportunidad para conocer, en directo, la programación del canal, los conceptos que la guían y ver a algunas de sus caras: subirán al escenario, por ejemplo, Federica Pais, Nicolás Pauls, los hermanos Korol y Enrique Vázquez, entre otros.

La Nación

La radiofonía argentina cambia sin perder su esencia original

Se escucha más FM, pero la AM se mantiene estable; la facturación crece, aunque mucho menos que en otros medios, y se perfila fuerte una sorpresa desde el interior

Es curioso de qué manera se encolumnan las orejas en la radio argentina: mientras en la modalidad AM -un sistema menguante en el mundo, que en la Argentina también decrece, pero no tanto, ya que últimamente su baja se ha detenido- los favores de los oyentes se hipertrofian entre pocos (Radio 10 se queda con algo más del 39% de la audiencia; Mitre, con el 16 y monedas y un tercer grupo -Del Plata, La Red y Continental- se reparten entre las tres otro 27%), en la FM las preferencias se distribuyen más equitativamente y el interés de los radioescuchas aparece muy atomizado. Allí, la Mega va al frente, con un 12,51% del share , pero las demás la siguen de cerca (Rock & Pop, Vale, La 100 y Los 40 Principales). La audiencia de la frecuencia modulada sigue para arriba: el año pasado se estiró otro 5% y ya se escucha más que la AM.

Mientras el 83% de los habitués de la más popular, tradicionalista y vocinglera Amplitud Modulada son mayores de 35 años, en la más musical, transgresora y juvenil FM, el 70% de su público tiene entre 18 y 49 años.

Según Ibope, unos 6.100.000 personas, que representan el 77% de los habitantes de Capital Federal y del Gran Buenos Aires, escuchan radio diariamente.

Las mediciones de la audiencia radial siguen confirmando una gran tradición: el horario estelar de este medio continúa siendo la mañana, desde muy temprano, y empieza a disminuir por la tarde, más intensamente en AM (para Ibope, a partir de las 13 baja a la mitad) que en FM, aunque se reaviva un poco en el llamado "horario del regreso", cuando mucha gente vuelve de sus ocupaciones, con la radio sonando en su auto o en el auricular. A la noche, ya se sabe, la televisión absorbe la atención de todas las clases sociales.

Pero como toda regla, la radio también reconoce una curiosa excepción a la que habrá que prestarle cada vez más atención: desde Córdoba (donde tiene más del 70% de la audiencia, a pesar de que Radio Mitre le abrió allí una filial local que no le hace sombra) Cadena 3 se expande por todo el país, pues se hace escuchar mediante 23 FM instaladas en los principales centros urbanos de la Argentina (en los taxis porteños se la sintoniza cada vez más), cubre hechos internacionales con enviados especiales, con una frecuencia no muy usual en Buenos Aires y mantiene una audiencia estable a lo largo de todo el día.

* * *

Aunque, radialmente hablando, 2008 empezó bastante más apacible que el año anterior y con una audiencia sin mengua respecto de 2007 (sin recuperar, no obstante, aún el nivel de 2006), con el correr de las semanas el avispero se fue poniendo al rojo vivo: en Radio Mitre barrieron a la cúpula gerencial tras varios tropiezos; el levantamiento en masa de varios ciclos de Radio Nacional Clásica produjo otros malestares, al igual que los despidos en Radio Ciudad, pero en Del Plata, en cambio, celebran su escalada en la tabla de posiciones.

En las AM, además del tradicional aporte informativo, futbolero y de móviles en la calle, se acentúa la tendencia hacia el pasatismo chacotero. Se registra un aumento de los concursos y opiniones con la participación creciente de oyentes en vivo o grabados, la proliferación de columnistas, la autoimpuesta obligación de hacer humor con casi todo y muchos operadores se pasan de listos con sus baterías infinitas de efectos sonoros para burlar lo que se diga al micrófono.

En las FM, en cambio, se acentúa la tendencia hacia la segmentación musical y la audacia temática y verbal, por momentos casi salvaje.

Entretanto, se perfilan como fenómenos vitales, novedosos y muy promisorios los portales de las principales emisoras en Internet, con contenidos extrarradiales (videos, blogs, encuestas, etcetera), sus programaciones online, que permiten ser escuchadas en cualquier lugar del mundo y el intercambio de fragmentos llamativos en la red o la difusión de podcasts (archivos de sonido, por lo general en formato MP3) le va dando a la radio espacios y oportunidades de nuevos negocios hasta no hace tanto impensados.

La radio también busca romper sus propios límites para hacerse visible cada vez que puede, en acciones marketineras muy rendidoras destinadas a fidelizar a su audiencia y a ganar nuevos oyentes: los estudios instalados en paradores playeros en el verano, la presencia en la Feria del Libro o en las exposiciones agroganaderas en la Rural; el reparto de banderas cada 25 de mayo por parte de Radio 10; los conciertos acústicos en vivo de La 100 (el miércoles, a las 20, en su auditorio de Mansilla 2668, será el turno de Juanse, el líder de Los Ratones Paranoicos, que presentará su último disco); el concierto clásico y multitudinario de cada fin de año de Amadeus; las visitas a distintos puntos del país de Gira Continental o del camión de Mitre; el "estudio abierto" de Los 40 Principales, con figuras relevantes nacionales e internacionales de la música popular o el Crucero de los Enamorados, de Vale.

Si el Gobierno se muestra bastante inactivo con respecto a la TV, en cambio, en lo que se refiere a la radio, no se queda quieto así no más: en junio de 2007, el entonces presidente Néstor Kirchner autorizó el funcionamiento de La Voz de las Madres, emisora que dirige Hebe de Bonafini; también el año pasado el Comfer entregó licencias a radios comunitarias y a comunidades indígenas, en tanto que en los últimos días adjudicó más licencias de FM en distintos puntos del país.

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En cuanto a sus ganancias, parece que el tiempo de las vacas gordas está volviendo a la radio, la Cenicienta de los medios, ya que recibe muchísimo menos dinero, a pesar de su innegable penetración, que la TV abierta y de cable, los diarios y las revistas.

El crecimiento del 15% en la facturación durante 2007 podría estirarse este año otro 20% más. El año último los principales grupos recaudaron algo más de 165 millones de pesos, repartidos casi en partes iguales en la AM y en la FM. A la hora de contar los billetes, va primero el grupo Hadad (Radio Diez, Mega, Amadeus, Pop y Vale), secundados por CIE (Rock & Pop, Aspen, Blue, América y Metro), el grupo Clarín (Radio Mitre, La 100 y Mitre 810) y Radiodifusora del Centro (Cadena 3).

La filosa y lúcida cita de Ezequiel Martínez Estrada, que abre Siempre los escucho , el último libro sobre radio de Carlos Ulanovsky (Emecé, Buenos Aires, 2007) sirve también para cerrar esta columna: "Si hay algo que responda simétricamente a la ciudad, como voz que le sale del alma, es la radio; imagen sonora de la ciudad. Lo cosmopolita y lo cursi; lo grosero y lo poderoso; lo noble y lo guarango. La voz de la radio resume lo que Buenos Aires piensa, siente, codicia".

Por Pablo Sirvén

Diario de la Republica de San Luis

Exportación no tradicional: dos novelas a Europa

A pesar de tener menos de 30 capítulos emitidos por la pantalla de Telefé, las telenovelas “Vidas robadas” y “Don Juan y su bella dama” son un suceso de ventas en el festival de televisión que se realiza anualmente en la ciudad francesa de Cannes.
Más de veinte países europeos compraron los derechos de estos programas en el encuentro —uno de los más importantes del mundo en materia de compra y venta de formatos y contenidos para la pantalla chica— que finalizará hoy y al que viajaron el gerente de Telefé, Claudio Villarruel, su compañera Bernarda Llorente y el director de Telefé Internacional, Alejandro Parra.

Ambas producciones del canal de la calle Pavón parecen seguir la exitosa historia de “Montecristo: Un amor y una venganza”, “Resistiré” y “Amor en custodia”, cuyas versiones originales y formatos fueron comprados por emisoras de todo el mundo.
En este caso, la atractiva trama de la ficción con Facundo Arana, que combina el tema de la trata de personas con una clásica historia de amor, sorprendió y atrajo a los directivos de canales de Alemania, Rumania, Croacia, Israel y Rusia, entre otros.
Sin dudas, dos muestras más del excelente presente de la producción televisiva argentina, que se convirtió en los últimos años en una importante fuente de ingresos y reconocimientos en el exterior.

La Mañana de Neuquén

Dramaturgia rosarina en Neuquén

Otrosojos presentará “Migraciones” en el Circuito Nacional de Teatro

La nueva sede será en el multiespacio de Cada Loco Con Su Tema. También pasarán por Cipolletti, Roca, Villa Regina y Río Colorado.

En la continuidad del programa del Circuito Nacional de Teatro, el grupo rosarino Otrosojos se presentará en la capital neuquina con su obra “Migraciones”. De esta forma, Cada Loco suma nuevos eventos a su agenda y el Circuito Nacional de Teatro puede mantener su continuidad. “Arreglamos con Claudia y Daniela (Pennese, ambas a cargo del multiespacio) y podemos seguir adelante a pesar de todo” resumió Ana Bonet, productora del evento.
Seguir adelante

La urgencia por encontrar un reemplazo al auditorio del BNP resultó en una situación prometedora. El espectáculo es una reconocida manera de teatro independiente. El grupo de teatro Otrosojos presentará “Migraciones”, una coproducción entre artistas argentinos y mexicanos con teatro, danza y música.

“La gestamos en un intercambio en México y quisimos aprovechar la experiencia para realizar esta pieza. Cuando volvimos, también se vino Jesús Guerra (mexicano) que es el asistente de dirección. Buscamos un director en Buenos Aires y pudimos hacer la obra”, comentó la actriz Carla Rodríguez.

De ese modo, basados en una idea del artista mexicano Marcos Vieya, ella desarrolló los textos y la dramaturgia corporal junto a su compañero de escenario, Pablo Solari. “Migraciones” debutó hace casi dos años y recientemente se presentaron a la convocatoria que lanzó La Hormiga Circular, resultando elegidos para presentarse en una gira por Río Negro y Neuquén.
La historia

Otrosojos presenta esta obra como un viaje visitando la geografía emocional de sus dos protagonistas. Victoria y Salvador son una pareja que afronta la realidad que vive y la cuestiona en cada decisión, cada desencuentro y cada cambio. Juntos, luchan contra esas fricciones por mantenerse unidos.
Esta pieza teatral resultó ganadora del Concurso de Coproducciones 2006 en Rosario y está subsidiada por el Instituto Nacional del Teatro.

Terra.com

Guionista mexicano afirma que televisión de su país no muestra la vida real

El guionista y director de televisión mexicano, Benjamín Cann, afirmó que la televisión de su país no muestra la vida real y eso hace que los jóvenes mexicanos no se interesen por ese medio de comunicación.

'La televisión mexicana no se parece a la vida de los mexicanos, las historias son más buenas que interesantes y sólo buscan vender productos', aseguró Cann, quien ha trabajado en series como 'Rubí' o 'La Otra'.

El guionista mexicano participó en una mesa redonda sobre las series de televisión que se hacen para jóvenes, junto al guionista argentino Pablo Martín Lago y al español Félix Jiménez, dentro del seminario internacional 'El español de los jóvenes', que se celebra en la localidad riojana de San Millán de la Cogolla.

Los canales de televisión de México prefieren 'no buscar comprender a los jóvenes' porque 'no tienen poder adquisitivo' y eso ha hecho que 'ellos, los jóvenes, tampoco confían en las televisiones mexicanas', afirmó.

En su país, insistió, 'la televisión está empeñada en no mostrar la vida tal y como es'. En ocasiones, por 'atención' a los patrocinadores, 'no se pueden decir ciertas cosas, usar palabras malsonantes' y así 'es difícil que nuestros jóvenes se identifiquen con los personajes'.

Como ejemplo, explicó que en México no se puede usar en series de televisión la palabra 'chingón' y, sin embargo, sí se usa 'chido' 'como si hubiese buenas o malas palabras'.

'Si queremos que los jóvenes confíen en nosotros tenemos que usar su lenguaje y la forma coherente de escribir para los jóvenes sólo puede hacerse copiando su propio lenguaje, emplear todas las palabras que inventan', prosiguió.

Aún así, dijo, 'será difícil que nos crean y nos vean porque el mundo joven tiene sus propios códigos y la forma de hablar es un símbolo de libertad'.

'No sé si la televisión lo entiende y además no creo que seamos un medio destinado a educar, sino para ofrecer un simulacro de la vida', concluyó.

Agencia de noticias Efe

La originalidad y el presupuesto, problemas del corto según el país de origen

Los problemas a la hora de crear cortometrajes varían según el país donde se produzcan: mientras los realizadores españoles y latinoamericanos encuentran limitaciones económicas, los noruegos cuentan con todos los medios a su alcance pero con 'menos calidad' en los guiones.

Estas son algunas de las conclusiones a las que han llegado hoy en un encuentro con la prensa los realizadores Eric Magnusson (Noruega) y Jorge Amaya (Colombia), quienes participan en el Certamen Internacional del XV Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada hasta el próximo 20 de abril.

Una de las novedades de esta edición es que el público del festival será el encargado de elegir las mejoras obras de este concurso.

Magnusson, director del cortometraje 'Días de Amor' (Dager AV Kjaerlight su título original), ha dicho que en Noruega se alcanzan los 500 cortometrajes y que cuentan con un nuevo ministro de Cultura cuyo objetivo es crear 20 largometrajes al año con presupuestos similares, lo que demuestra que 'se ha incrementado la cantidad, pero no la calidad, especialmente a la hora de crear los guiones'.

'Días de amor' es un corto mudo, según su autor, al mostrar la mala relación existente entre una pareja que mantiene el silencio en sus vidas cotidianas por la falta de comunicación, hecho por el cual uno de los protagonistas come 'galletas crujientes' para romper con el silencio.

El joven realizador, que participó como actor en la película 'Un día bajo el sol' junto a Pilar Bardem o Francisco Rabal, ha explicado que el corto surge a raíz del fragmento de una obra teatral, en la que el hombre 'deja de tocar a su mujer y disfrutar de las relaciones' y ella comienza a tener miedo de perder interés sexual por lo que 'fotografía sus partes íntimas para mantener su belleza'.

Asimismo, Magnusson se inspiró en una imagen que quedo anclada en su mente cuando tenía tan solo ocho años: 'Fui a Correos a recoger las fotos de las vacaciones que pasé con mi familia y al abrir el sobre encontré que las fotos se trataban de otras vacaciones que tuvieron mis padres posteriormente y en las que aparecían desnudos'.

El cortometraje, elaborado con 500 euros y durante dos años, aún no ha sido estrenado oficialmente, por lo que su autor espera ansioso la respuesta del público en España.

Por su parte, Jorge Amaya, que compite en el Certamen Internacional con 'La última vez', ha explicado que el cortometraje se hizo con 'mucha pasta del bolsillo y subvenciones ministeriales', lo que refleja que el dinero es la principal traba con la que se encuentran los jóvenes realizadores, ya que 'cuesta un mínimo de 20.000 euros'.

Su película toma como punto de partida la canción 'Bésame mucho', escrita en 1940 por la mexicana Consuelo Velázquez, y proyecta la 'unión entre la vida y la muerte' y la reflexión sobre cual es la última vez en la que se encuentra una pareja.

Según ha señalado Amaya, la idea surge una investigación a la que tuvo acceso en la que se afirmaba que la canción de moda entre los soldados norteamericanos de origen latinoamericano para despedirse de sus parejas en el contexto de la II Guerra Mundial era precisamente 'Bésame mucho'.

Aunque Amaya es de origen colombiano, su cortometraje representa a España en el Certamen Internacional del festival al ser una producción del Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, que llega a distribuir seis cortometrajes al año, según el realizador.

Tanto Amaya como Magnusson han coincido en que el cortometraje puede considerase un 'ensayo' o primer paso para elaborar futuros largometrajes, debido a la experiencia y el prestigio que aportan.