Viernes 28 de marzo de 2008 - Entrega Nº 107

Toda la información cada siete días

“IDA Y VUELTA” -  NOTICIAS DERECHO AL AUTOR

Adelantamos las mesas redondas coordinadas por Argentores

Actividades en la Feria del Libro 

El viernes 9 de mayo se realizará una actividad conjunta entre Argentores y la Feria del libro: entrevista a Rafael Spregelburd realizada por el periodista Jorge Dubatti. Sala y hora, a confirmar.

También se realizará una actividad conjunta entre nuestra entidad y la Feria del Libro: “Teatro leído para adolescentes”.

Primera fecha (miércoles 30 de abril, a las 15.30) : “Puertas cerradas” de Florencio Sánchez. Dirige Juan Cosín . Actrices: Rita Terranova, Mónica Villa.  Sala “Bioy Casares”.

Segunda fecha (lunes 5 de mayo, a las 16) : “Mateo”, de Armando Discépolo. Dirección: Julio Baccaro. Actores: Víctor Hugo Vieyra, Gustavo Bonfigli, Andres Martínez, Edgardo Martín y Yael Ken.  Sala Victoria Ocampo.

Tercera fecha ( lunes 12 de mayo, a las 15.30): “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza. Dirección: Hugo Urquijo. Elenco: Rodolfo Bebán y Pepe Novoa.

Además se confirmó que en el Stand de la entidad , el 25 de abril y a las 18 horas se presentara el libro “ Cantos y exploraciones / Caminos de teatro danza”, de Susana Zimermann, con prólogo de Perla Zayas de Lima.

Primer encuentro: el sábado 10 de mayo,  a las 20.30, en la sede de Pacheco de  Melo

Vuelve “La cocina de los dramaturgos” (Diálogos – Monólogos)

Integrantes: Clara Carrera, Adela Sorrentino, Hugo Bab Quintela, Carlos Vittorello. Co-conduccion: Mabel Loisi. Colabora Comisión de Sociales.

1. Texto: Humor. Diálogo o Monólogo (actor-actriz). Inédito, ya que será editado oportunamente con la autorización del autor convocado.
2. No mayor de 6 páginas A4, doble espacio, Arial 12. 3 Copias.
3. Los textos serán enviados por correo o entregados personalmente a Consejo Profesional de Radio de 13,00 a 18,00 en (Pacheco de Melo 1820). Imprescindible: breve currículum del autor y diskette con el contenido total.
   Puede anticiparse el texto por mail a los coordinadores, ya que no es concurso.
4. Los Coordinadores convocarán las figuras a representar el Texto elegido: 4 por Cocina.(Actor y actriz)
5. Primer encuentro, sábado 10 de mayo a las 20,30 horas en salón-bar de Argentores (2do. piso). Los autores convocados continuarán con la tradición de colaborar con los coordinadores para servir las mesas.  
6. Los Coordinadores seleccionarán el material enviado sin  que ello implique  elección preferencial para las 7 Cocinas de 2008. Diálogos-Monólogos que no participen en el 2008, serán considerados en 2009.

Las situaciones no previstas serán resueltas por los coordinadores del Ciclo..

Se dictarán en el Anexo; coordina la Comisión de Cultura

Seminarios especiales en Argentores

La Comisión de Cultura de Argentores informa que está organizando una serie de Seminarios Especiales que se dictarán durante 2008. Tendrán una duración de 3 o 4 meses y se desarrollarán en el Anexo, Montevideo 696. Hasta el momento están confirmados los siguientes: 

“Jornadas de análisis de guión cinematográfico”, coordinadas por Alejandro Robino y Omar Quiroga

Su fin es impulsar y difundir la necesaria tarea de reescritura en las obras cinematográficas.

En los últimos años, nuestro medio audiovisual ha visto crecer la dedicación y el empeño por parte de los profesionales dedicados a la creación de películas, mostrando grandes avances en algunas áreas, tal el caso de la dirección fotográfica, la realización musical, la edición, la postproducción sonora y visual, y otras.

¿Por qué la calidad del cine producido en la Argentina, entonces, sigue siendo cuestionada por el público que concurre a las salas o consume cine en casa?

Desde nuestra experiencia, podemos afirmar que una de las causas de esta falla se encuentra en el tratamiento del guión.

No se trata de filosofar sobre los aspectos que comunmente se debaten (argumentos, temáticas, “cine de autor” vs. “cine comercial”), ni tampoco restar mérito a quienes sin ser escritores a tiempo completo se proponen llevar adelante la escritura de un guión.

Simplemente proponemos ofrecer una muestra de las diferentes formas de abordar tanto la solución de los problemas narrativos, así como el imprescindible “pulido” que cualquier libreto cinematográfico merece antes de entrar en producción.
Entonces, con el fin de:

incentivar la producción de guiones de autoría nacional,
poner a disposición herramientas técnicas que faciliten la creación
promover y revalorizar el rol del guionista dentro de la industria cinematográfica Colaborar en la concretización de proyectos en ciernes

Argentores, convoca a estas jornadas de análisis de guión cinematográfico, a desarrollarse en dos módulos durante los meses de: abril, mayo, junio y agosto, setiembre y octubre del presente año, respectivamente.

El día establecido para la reunión es el último viernes de cada mes, en el horario de 16 a  20, en el Anexo de Argentores, Montevideo 696.

DARA COMIENZO EL VIERNES 25 DE ABRIL.

En las mismas se realizará el análisis pormenorizado de un guión cinematográfico, trabajando junto al autor en pos de alcanzar las metas que se ha propuesto.
En las jornadas podrán participar, además del autor del guión seleccionado para analizar, todos los autores que hayan enviado un guión para la selección. 
La selección de los guiones será mensual, y la posibilidad de inscribir una nueva obra se renovara luego de cada reunión.

Las bases y condiciones para participar son las siguientes: REGLAMENTO ANEXO

Reglamento
Artículo 1 – Participantes.  
Las jornadas están destinadas a profesionales o aficionados argentinos, o extranjeros con un mínimo de cinco años de residencia en el país. Cada participante presentará una sola obra finiquitada o en vías de finalización. La misma deberá ser inédita y no realizada.
Artículo 2 – Presentación de los guiones
a) Los guiones pueden ser creación original del autor (o los autores) o  adaptaciones de obras literarias en los géneros "Ficción" y "Documental".
b) Los participantes deberán enviar  una copia digital en archivo (word).
c) En la primera página o carátula del guión deben figurar: título, autor, tiempo de duración estimado de la película, género y  argumento (narración del film en no más de diez líneas.) En la segunda página la sinopsis, (con una extensión máxima de dos páginas). El guión no podrá extenderse de las 100 páginas.
d) En otro archivo adjunto se enviará el certificado de inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual y el formulario de inscripción.
Será declarada fuera de concurso toda obra que no se ajuste a los requisitos de este Reglamento.
Artículo 3 - Tema
El tema es abierto.
Artículo 4 - Recepción de obras
Las obras serán recibidas hasta el día 30 del mes anterior a  cada jornada en  las direcciones electrónicas cultura@argentores.org.ar  y  info@drguion.com . Los organizadores no se responsabilizan por aquellos trabajos recibidos fuera de término. No se cobrará inscripción.
Artículo 5 - Selección
La selección del guión de cada jornada será hecha por los coordinadores del taller y un miembro de ARGENTORES  quienes se reservan el derecho de nombrar reemplazantes en caso de que ocurrieran imprevistos. Las decisiones de los coordinadores y de la entidad organizadora serán inapelables. Se expedirá el veredicto el  día 15 del mes de cada jornada. 
Artículo 6 – Guiones Seleccionados
Los seis (6) guiones seleccionados (uno por cada jornada):
Obtendrán un análisis escrito del mismo.
Serán analizados junto a sus autores y los coordinadoresLos ganadores se comprometen a asistir personalmente a las jornadas, salvo razones de fuerza mayor debidamente acreditadas.
Artículo 8 – Características del desarrollo de las Jornadas
Las jornadas tienen como principal objetivo avanzar a partir del análisis del guión, sobre las dificultades de plasmación de deseos y objetivos que posea el autor. Se analizarán los guiones junto con el autor de forma abierta, detectando y proponiendo modificaciones técnicas. Las opciones estéticas serán exclusivas del autor.
Artículo 9 – Categoría de Asistentes
Los asistentes a las jornadas podrán ser de tres categorías a saber:

• Participante Seleccionado: son quienes sus guiones hayan sido seleccionados. Podrán participar activamente del análisis de su guión. Se les hará entrega de un análisis escrito del guión a cargo de  los coordinadores y un certificado se asistencia.
• Participante no seleccionado: son aquellos que sus guiones no han sido seleccionados. Podrán participar en los ejercicios que específicamente se les indique. Se les hará entrega un certificado se asistencia si su participación es efectiva en las seis jornadas.
• Participante oyente: podrá asistir al análisis de los guiones.

Artículo 10 - Consideraciones generales
Cualquier situación no prevista en estas bases será resuelta por los organizadores en la forma en que éstos lo consideren más conveniente. No podrán participar en este concurso los empleados de ARGENTORES. La sola participación en este concurso implica el conocimiento y la aceptación del presente reglamento. La ocultación de información que los organizadores soliciten a los participantes y/o ganadores de los premios, el falseamiento de algún dato y/o el incumplimiento de alguna de las cláusulas del presente reglamento, descalificará automáticamente al concursante, inhabilitándolo para participar en otros concursos que, en lo sucesivo, organice ARGENTORES 
Los detalles de las bases, condiciones y requisitos de las jornadas de análisis de guión cinematográfico buscarlos en la página web de la entidad (www.argentores.org.ar)  

La escritura del guión de largometraje.

Propuesta para un workshop sobre guión de cine. Dictado por Hernan Hevia. Coordina Lautaro Vilo. 

Hevia es director de cine y crítico cinematográfico. Cursó estudios en la Universidad del Cine, donde se desempeña como docente de las cátedras de Guión 2, Dirección 2 y Dirección 3. También se ha desempeñado como sonidista y montajista en diversas pelí­culas independientes. Es colaborador de la revista Punto de Vista y tiene a su cargo la sección de música de su respectivo site, www.bazaramericano.com. Dirigió "Una película por encargo" y “Mi Bella Inquietud”, que participó de la competencia oficial del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (2003). Es co-director de “Esas cuatro notas”, documental sobre el compositor Gerardo Gandini presentado en la sección “Lo nuevo de lo nuevo” del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (2004). Tuvo a su cargo la coordinación general del film “A propósito de Bs. As.”, film colectivo dirigido por once alumnos de la Universidad del Cine que participó de la sección “Competencia nacional” del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (2006).
Contenidos y unidades temáticas. El curso propone una revisión de cuestiones centrales en la escritura fílmica, a partir del análisis y la producción de guiones de largometraje.
La escritura de un guión debe dar respuesta a algunos problemas básicos que suelen manifestarse en la mayoría de los films cualquiera sea su género, su estilo o su tema. Es posible acotar esos problemas frecuentes alrededor de ciertos ejes:
            •La escritura de diálogos
            •La construcción de personajes
            •La estructuración dramática del conflicto
            •El tono y el punto de vista de la narración
Se trata de aspectos conflictivos recurrentes que, a menudo, no encuentran en los guiones una solución precisa y son abandonados para momentos posteriores como el rodaje o el montaje. Sin embargo la falta de atención a estos problemas durante la etapa de escritura obliga, luego, a buscar soluciones de emergencia que atentan seriamente contra los logros del film.
El presente taller está orientado a guionistas y directores, así como a estudiantes avanzados de guión y de dirección. Dando por supuesta cierta experiencia en la práctica de la escritura, el curso no pretende volver sobre aspectos elementales o introductorios sino que se concentrará en los problemas mencionados, para darles un tratamiento en mayor profundidad.
Unidad I. Estructuración dramática del conflicto: Diferencias entre la estructura narrativa del cortometraje, el mediometraje y el largometraje. ¿Hay una historia ahí?: identificación y construcción de un conflicto dramático. La categorías de principio y final. Dos concepciones del guión: Hitchcock y Godard.
Unidad II. Tono y punto de vista de la narración: ¿Quién narra? Punto de vista fijo y variable. El punto de vista en literatura y en cine. La perspectiva del relato. Diferentes modalidades de enunciación. Subjetividad y objetividad. Descripción, percepción y conocimiento. El tono del relato.
Unidad III. Construcción de personajes: Protagonistas y personajes secundarios. Comportamientos coherentes y comportamientos imprevisibles. Obsesión, secreto y finalidad. Acción y recepción: la construcción de la identificación dramática. El personaje en función del relato y el relato al servicio del personaje.
Unidad IV. Escritura de diálogos: Diálogo literario, diálogo teatral, diálogo cinematográfico. Realismo, costumbrismo y artificialidad. Oralidad y construcción de la conversación. El estilo de cada personaje: modulaciones de la voz. ¿Qué es un diálogo logrado? Información y expresión: lo obvio y lo oblicuo. El detalle inútil.
Metodología: Si bien el objetivo final del curso es la producción de un conjunto de guiones para largometraje, el seguimiento de cada proyecto individual se alternará con prácticas y ejercicios funcionales. Esas prácticas y ejercicios, sugeridos por los mismos guiones, intentarán dar respuesta a los problemas concretos de cada caso particular.
La propuesta supone una integración entre clases teóricas y prácticas: un ida y vuelta entre los problemas generales que los guiones plantean y las respuestas específicas que cada guionista articula. Sin descuidar la construcción integral del texto, en cada proyecto se prestará especial atención a los aspectos conflictivos ya planteados; al mismo tiempo, los ejercicios no se llevarán a cabo como prácticas aisladas sino en función de una mejor resolución de cada proyecto.
El trabajo comprenderá tres aspectos metodológicos:
            •Análisis de la progresión de cada proyecto a través de encuentros grupales y entrevistas individuales.
            •Reflexión sobre los problemas planteados a partir de exposiciones teóricas y análisis de ejemplos.
            •Aplicación de esas conceptualizaciones a la práctica de ejercicios focalizados en y fuera de clase.

Este taller se dictará una vez por semana durante los meses de junio, julio y agosto en Argentores Anexo, Montevideo 696. Tels.: 4372-7989/6016

Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias. Dictado por Horacio Banega. Coordina Lautaro Vilo.

Horacio Banega es docente del Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de Quilmes, Licenciado en Filosofía, Magisteren Sociología y Doctorando en Filosofía. Actor, dramaturgo y director.
I.- Presentación: La relación de la filosofía con el teatro comienzaen los mismos inicios de la antigüedad griega. Desde el procedimiento formal mismo que Platón elige, la forma dialógica, como la mejor manera de mostrar su dialéctica en ejercicio hasta el Theatrum Philosophicum de Michel Foucault, el teatro en sus múltiples manifestaciones ejerce una poderosa atracción para el pensamiento filosófico. La relación del teatro con la filosofía también se puede datar en la misma pretensión de Aristóteles de regir, para siempre, la manera de producir textos dramáticos, pero en un sentido inverso contamos con la presencia de Luigi Pirandello que en sus obras despliega una estructura de tipo hegeliana para mostrar sus instancias dramáticas. Samuel Beckett es la referencia obligatoria en este punto al mostrar que su literatura novelesca utiliza como procedimiento formal y material narrativo a las Meditaciones Metafísicas de René Descartes, y si bien la determinación proustiana de sus obras dramáticas está demostrada, no está tan bien mostrado que, vía Marcel Proust, es Henri Bergson quien parece estar dictándole a Beckett su nueva manera de producir “personajes” como vegetales.
En nuestro medio esta relación se mediatiza por la literatura de Jorge Luis Borges cuando define al discurso filosófico como formando parte de la literatura fantástica y, de esamanera, lo utiliza como material para su particular formulación.
El objetivo de este seminario consiste en indagar, a través de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos. Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad. Se tendrán en cuenta los intentos posmodernos por evitar la dicotomía y su eficacia para producir conciencia estética que también pretende expandir los ámbitos, demasiado acotados, de la sensibilidad y del entendimiento. En particular, se privilegiarán las nociones de concepto, afecto y percepto, introducidas por Gilles Deleuze y Félix Guattarí en ¿Qué es Filosofía? , como instrumentos de análisis de los hechos estéticos y del discurso filosófico.
II.-Clases y textos: Se proponen 12 (doce) clases para llevar a cabo este Seminario. El siguiente cronograma es tentativo, dependiendo su variación de los intereses del público asistente y del background filosófico del mismo.
Clase 1: Presentación del programa. Introducción a las relaciones entre el discurso filosófico y el hecho dramático. Especificación del punto de vista elegido. Relevamiento del público asistente.
Clases 2 – 4 : Puede incluir o no la clase 4. El mundo griego. Aristóteles y su Poética. La ética aristotélica y su relación con la desmesura de la tragedia. Dionisos y las Bacantes. Sófocles como inventor de la cultura occidental. El problema Nietzsche y su interpretación dual de la tragedia griega. Su repercusión en Eugenio D´ors en Lo Barroco y en Heinrich Wölfflin en Renacimiento y Barroco.
Clases 5 – 7: René Descartes y las Meditaciones Metafísicas como creador del discurso filosófico. El argumento del sueño y de la vigilia. Pedro Calderón de la Barca y La vida es sueño. El luteranismo subsiguiente y Hamlet. ¿Qué mundo es el mundo de William Shakespeare? La primer modernidad como desencantamiento del mundo. ¿Qué significa la oración El gran teatro del mundo de Calderón? Algunas ideas de Gottfried Wilhelm von Leibniz en relación con el Barroco. Pasaje a Immanuel Kant y el Romanticismo alemán.
Clases 8 – 12: La Crítica del Juicio de Immanuel Kant. El problema de la mimesis  kantiana: ¿reproducción de qué? El Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. Salto hacia el uso de Luigi Pirandello de la lógica de Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Seis personajes en busca de un autor. Los naturalismos y realismos presentes en el Siglo XIX. ¿Cómo se construye la concepción realista de representación? El siglo XX. Auschwitz y su no representabilidad. El existencialismo: Sören Kierkegaard, Jean Paul Sartre y su equívoca lectura de Martin Heidegger. ¿Samuel Beckett es un existencialista? René Descartes revisitado. Henri Bergson y Proust en Esperando a Godot.  ¿No había marxismos? Bertolt Brecht y su particular ilusión revolucionaria estética. Las palabras y las cosas de Michel Foucault en Calderón de Pier Paolo Pasolini. Autoconciencia histórica del género discursivo dramaturgia. Vigilar y Castigar de Michel Foucault en Softcops de Caryl Churchill. El Antiedipo de Gilles Deleuze y Félix Guattarí en Eduardo Pavlovksy. El `teatro´ de Alain Badiou. Vuelta a los géneros populares. El encuentro impensable de la filosofía política clásica y la televisión: LOST y el iusnaturalismo de John Locke, Jean Jacques Rousseau y Thomas Hobbes.

Este taller se dictará una vez por semana durante los meses de setiembre, octubre y noviembre en Argentores Anexo, Montevideo 696. Tels.: 4372-7989/6016

Taller de Escritura Dramática para Teatro y Cine para Adolescentes . Dictado por Gladys Lizarazu

El Taller de Escritura Dramática para Teatro y Cine para Adolescentes  tiene como objetivo poner al alcance de sus asistentes las herramientas para que amparados por la instancia de aprendizaje se lancen a la producción de textos. Asimismo pretende estimular el interés artistico y acompañar el proceso formativo de quienes despiertan a la necesidad de manifestarse creativamente.
El taller propone además un espacio de análisis de algunos textos y películas que en los últimos años proporcionaron ideas poderosas y agudas que son las que nos mueven a buscar el acto de la creación. La modalidad en este sentido será la de ver películas y realizar lecturas que contribuyan de manera concreta al trabajo individual de los alumnos.
Como en todo proceso de aprendizaje existe una primera etapa de acumulación y asimilación de información y conocimientos y una segunda instancia práctica.
Concretamente de producción escrita. Al igual que en muchas disciplinas artísticas, en la escritura existen dos cuestiones fundamentales que yo defino como técnica y poética. En este sentido creo que cada autor elabora su poética a partir de su trabajo y el descubrimiento y desarrollo de la misma depende exclusivamente del conocimiento que el autor tiene sobre sí mismo y sobre su obra. Pero para ello es necesario recorrer un largo camino. El Taller de escritura dramática para teatro y cine se inscribe en la primera parte de ese camino.
El seminario está dirigido a adolescentes que deseen aprender a escribir obras para teatro y cine y tiene los siguientes Objetivos: Que los asistentes al taller adquieran conocimientos para escribir y analizar obras teatrales y cinematográficas.
El Seminario presupone la participación activa de los asistentes, de la cual depende la calidad de la experiencia en esta situación pedagógica. Cada clase está dividida en dos módulos. El primer mòdulo esta dedicado al abordaje de temas teóricos. Discusión sobre algunos conceptos básicos de dramaturgia. Personaje, acción dramática, fábula, especificidad de la literatura dramica y análisis de obras.
El segundo módulo esta dedicado exclusivamente a los trabajos de los alumnos. Siendo el objetivo principal del taller la producción de una obra de corta duración.
La duración del taller es de tres meses. Encuentros de dos horas por semana. Martes de 18.00 a 20.00 hs. A partir del primer martes de mayo.
Edad de los participantes del seminario: de 15 a 20 años.
Informes e inscripción: Comisión de Cultura, Montevideo 696, 2do. Piso. Teléfonos: 4372-7989/6016